數字媒體藝術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇數字媒體藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

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二、數字媒體語境下的視覺藝術創新

新媒體時代的到來，使得視覺藝術創新與改革的出發點轉變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性、復制性等等特征，現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著改革和創新。數字媒體語境下視覺藝術想要實現創新，就必須改變視覺藝術的創造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現代視覺藝術的追求。數字媒體語境下創新視覺藝術，首先，應該把傳統的視覺藝術資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現代人的審美角度。數字媒體語境為視覺創新提供了可靠的傳播工具。數字媒體語境下創新可以考慮加入虛擬現實技術，通過虛擬現實技術實現從圖像藝術創造發展到視覺3D藝術世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創造思維藝術，讓人們感受一種虛擬的數字化藝術沖擊，并且通過對計算機的利用能夠實現構建起一種互動的藝術。例如，建立起一個視覺藝術傳播的網站，人們可以將自己的創造上傳到網站上分享給人們，不僅實現了視覺藝術廣泛傳播，更促進了國內視覺藝術的發展。

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（2）新媒體數字化技術在影視藝術傳播中的應用

在傳播方面，這種新媒體數字化技術能夠將作品表達得更加具有生命力，讓觀眾更準確和深入地領悟影視藝術的魅力和內涵。在音頻和影視方面，數字信號有著更加強大的抗干擾能力，保證了音質和影視傳播的質量，讓音質和圖像顯示更加清晰，防止出現信號混亂的問題。［3］同時，數字化技術能夠傳播更多的影視信息，較傳統的媒體技術相比，能夠利用光纖進行信息的發送，增加了電視頻道，將觀眾的喜好和口味細分，深受人們的喜愛。例如，湖南媒體，其有ETV湖南經視、ETV都市、湖南娛樂等等，每一個頻道所傳播的內容是不同的，這滿足了不同觀眾群的需求。如今，很多數字化傳播載體相繼出現，如現在非常流行的DTV（數字電視），其對節目信號的所有接受和處理過程都是通過數字技術完成的，這種電視的分辨率較高，且信息傳播效果好，人們可以通過數字電視觀看不同的頻道，還可以上網，為生活提供了便捷。

（3）新媒體數字化技術在影視藝術產業發展中的應用

影視藝術的創作和營銷組成了影視藝術產業，其通過數字化技術得以更好地發展。隨著信息時代的發展，新媒體數字技術逐漸應用到了各個領域中，并出現了“三網融合”的現象。其將廣播、通信、互聯網相互融合，推動了影視藝術產業的發展。這一現象減少了產業開支，豐富了影視形式，防止出現獨自生產發展的問題，拓寬了信息傳送渠道。據調查顯示，如今，媒介廣告收入比例較高，已經有一半左右的媒介廣告收入比例超過了87%，而三網融合改變了這一現象，帶動了新環節的收入成長。同時，很多影視媒體利用這種數字化技術進行營銷，將其影視作品通過大熒幕、互聯網等載體進行展示，帶動了票房的迅速生長。例如，《人在囧途》等瘋狂地在互聯網上下載播放，提高了知名度，贏得了良好的收入。

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二、分析數字媒體藝術影響下展示設計的發展前景

在展示設計中大量運用數字媒體技術是展示設計得以不斷發展的前提，數字媒體藝術的娛樂性、互動性、綜合性、虛擬性，能夠給展示設計提供新的設計方式、設計思維。數字媒體技術的運用使以人為本的思想融入到了展示設計中，使展示設計的思想得到了創新。且因為受到網絡技術影響，展示設計中出現了一種新藝術形式，即網絡展示，為展示設計的發展提供了廣闊的空間。展示設計與數字媒體的融合，可以有效促進展示設計的發展。數字媒體技術的有效運用使展示設計實現了靜態和動態、實體和虛擬的互轉，以往的展示設計所傳達的信息往往只是視覺上的感受，很容易使觀展人員出現厭煩的心理。但是伴隨數字媒體技術的不斷發展，展示設計能夠通過互動的方式來進行，讓觀展人員更直觀的對產品進行了解，且可以讓觀展人員在觀看的過程中主動選擇自己需要的信息，留下比較深刻的觀感。另外，展示設計在數字媒體技術的影響下，可以向著虛擬的展示發展，利用先進的、科學的網絡技術使展示設計突破地域的限制；且可以利用數字媒體藝術來充分壓縮、有效處理展示設計的相關信息，構建出新的、科學合理的虛擬展示設計空間，進行多樣性的、個性化的展示。且虛擬展示還可以使觀展人員與展覽的產品、環境之間進行有效的互動，根據自己的興趣來選擇參觀的主題，進而為觀展人員提供更便捷的參觀方式。

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2數字媒體藝術在展示設計中的創新運用分析

至今，展示設計已經有近兩百年的發展歷史，其中科技的發展水平和社會形態的不斷變化是影響展示設計發展的兩個重要因素。工業革命使得人類社會的生產方式徹底地發生了改變，將人類社會帶入到一個全新的發展形態。然而，為了適應不斷變化著的社會需求，展示設計演變成了大眾傳達信息的重要形式。尤其是在現代社會，更加明顯地體現出了展示設計對信息進行傳播的特點。而現代媒體的重要藝術形式是數字藝術媒體，將其融入展示設計是時代不斷向前發展的必然趨勢。

2.1空間展示數字媒體藝術在展示設計中的創新運用有效地打破了傳統設計的空間思想及形式，為展示設計開創了全新的空間。具備參觀場地以及所要進行展示的事物是進行展示設計所必須具備的基本條件，換句話說，也就是需要具備一定的空間，如果無法提供合適的空間，那么一切也就無從談起。因此，空間設計是在整個展示設計過程中非常關鍵的一個環節，空間設計的合理性將會對整個展示的效果造成直接的影響。通常情況下，設計師會充分利用創設空間或者實物分割、壓縮等方式對所要展示的內容和形式進行合理規劃。在新科技時代的背景之下，4D數字媒體藝術逐漸得到推廣應用，使觀眾能夠置身于思維空間中充分感知展示效果。在這種展示空間里面，可以合理選用各種先進的音效系統、多媒體聲光電技術，再輔之以動感座椅，依據具體環境的變化能夠設置氣泡、煙霧、雨雪等效果，從而讓觀展者在觸覺、味覺及視覺上有身臨其境之感。

2.2二維展示在整體展示設計中二維展示具有不可替代的重要作用，隨著數字媒體藝術的推廣應用，二維展示的表現形式發生了明顯的變化，一方面是靜態形式多樣化。在進行二維展示時，傳統的展示設計通常使用靜態的圖像與文字等，而當今投影藝術和數字影像的發展使得二維展示的表現形式有所增加。另一方面是從靜態開始向動態變化。2010年，在上海世博會中展示的《清明上河圖》充分凸顯了這一特點。該圖將中國的現影技術、傳統藝術以及三維動畫技術有機地結合在一起，將古時宋代人民安居樂業的場景展現得淋漓盡致，同時又對古時宋代的市井生活展開無限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展現。

2.3交互式展示交換式展示指的是將受眾被動參觀的過程轉變成為主動參與思考與體驗的過程。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果，同時也是展示互動的結果。想要獲得互動體驗首先必須擁有相關的互動設備。比如，在北京國際設計周的智慧城市專題———實時新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系統，涵蓋的主要內容包括城市熱島、雨天打車、實時通訊、實時地圖等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以達到隨時變化的要求。除此之外，用戶可以設定信息過濾參數，只需要突出供人們動態查看的信息界面，而不再需要將所有的視覺元素同時全部呈現。用戶可以在本地瀏覽上放大部分空間，保持系統的持續性，放大時突出其他的點，聚焦所需空間的各類情況，如圖1所示。

2.4網絡展示網絡展示指的是將展示設計與數字媒體藝術充分結合后形成的一種嶄新的展示藝術的方式，隨著通信技術及網絡技術的迅速發展，大部分藝術家開始利用先進的互聯網技術對藝術進行創作嘗試，因此，網絡藝術從此誕生。網絡藝術全然改變了展示設計的原來面貌，最初的網絡展示具有一定的局限性，僅僅只是運用網站對商品進行展示，比如：博客、個人網站、網頁設計等，當網絡藝術發展到相對成熟的階段時，人們開始將網絡展示逐漸運用到展示設計當中。比如：俄羅斯虛擬博物館。其主要依靠谷歌藝術項目，使用戶可以足不出戶就可以游覽整個俄羅斯博物館，使得不同地域的人可以超越時間和空間上的障礙進行有效的溝通與交流，如圖2所示。

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二、技術的運用應充分展現傳統手工藝的人文內涵

傳統手工技藝往往承載這一個民族的歷史和文化的記憶，包含了當地人們生活方式、、審美習慣和文化內涵等諸多信息，手工藝并非獨立存在的藝術形式，而是與音樂、舞蹈、宗教等其他民間藝術形式息息相關，密不可分的。這些都是手工藝品藝術感染力的來源，同樣也是展示的重點內容。以湘西苗繡為例，苗族沒有民族文字，其本民族的歷史文化主要靠口傳文學、詩歌、舞蹈、刺繡、織錦等藝術方式留存下來。苗族服飾刺繡紋樣中，就有一些形象固定、代代相傳的紋樣來表現苗族遷徙史，最典型的就是湘西苗族刺繡中最常見的“彌埋”紋和“浪務”紋，“彌埋”花邊中間是抽象的駿馬奔馳在一條大河中間的形象，兩邊則是層層疊疊的代表高山的紋樣，代表了苗族祖先遷徙時騎馬越過高山，跨過大河的歷史。而“浪務”紋則表現苗族先祖居住的地方。可以說苗繡的每一種圖案都有其特點的意義，有些象征了氏族符號，有些代表了圖騰崇拜，有些記載了美好的民間傳說，其文化內涵十分豐富。因此，苗族服飾被稱為“穿在身上的史詩”。同樣，土家織錦“西蘭卡普”也與土家族人的生活與信仰有著密不可分的關系。例如土家織錦中的陽雀花就講述著關于土家織錦女神西蘭的美麗民間傳說；還有一種專用于小孩搖窩蓋裙上的紋樣“臺臺花”，這種紋樣呈三向圍邊的裝飾樣式，中心圖案是一個抽象的虎頭的二方連續，其來源是湘西土家族特有一種保護小孩，驅除白虎侵害的民間巫術活動——“趕白虎”。這些都說明手工藝能夠反映出一個民族極為深層的民俗內涵。在展現手工藝的人文內涵時，為了不影響苗繡和織錦藝術品本體及其技藝的展示，可以充分利用那些具有流動性、開放性、過渡性的次要空間和虛空間，例如天花、地面、過道、拐角等范圍相對不確定的空間。在較大面積的空間，可以采用投影設備播放與苗繡織錦藝術相關的民俗風情視頻，使觀眾能夠感受到當地少數民族的生活與文化氣息。值得注意的是如果展示在主體展品的附近，投影的視覺沖擊力就不能太強，不可過度干擾觀眾對主體展品的注意力，要恰到好處地完內涵和民俗風情的渲染效果。在一些較小和隱秘的空間，例如兩個展區相連接的通道或者是拐角處，可以開辟一塊相對安靜的空間，設置若干互動虛擬點播系統，將與展品人文內涵相關的影片、畫面解說，或者民間故事動畫片等內容分類存儲在里面，觀眾可以自由選擇所要觀看的內容，并可以采用耳機來播放聲音，使觀眾能更完整和不受干擾地觀看自己感興趣的內容。當然設計幾個僅能容納少數觀眾的小演播廳，也能起到相應的作用。總之，對手工藝人文內涵的展示要根據不同空間靈活利用數字媒體手段，做到既不喧賓奪主，又能提供相當的信息量，深化主題，烘托氣氛的效果。

三、數字媒體技術的應用應滿足觀眾的體驗需求

傳統的展示方式認知模式十分單一，信息的傳達方式是一個被動接收的過程，顯然已經不能適應現代人飽受信息刺激的心理需求和情感需求，現代人在獲取信息的同時也追求“娛樂性”和“體驗感”。同時，手工藝是一門依賴人的操作經驗和技術才能實現的藝術，人在技藝中起主導作用，因此，觀眾的參與感與體驗感在傳統手工藝展示中就顯得尤為重要。有些展覽館會采用邀請觀眾參與到手工藝品的制作過程中來進行操作體驗，這樣的做法當然有其積極的意義。然而實際中受到展廳空間、觀眾人數、觀展時間和操作難度的限制，這種方式多數難以達到理想的效果。以苗繡和織錦來說，二者都是極為耗時和對技藝熟練程度要求很高的手工技藝，在觀展的短時間內根本不可能讓多數觀眾進行體驗。這個時候，利用互動多媒體來設計操作體驗模式顯然是更為恰當的方式。織錦的工藝特點主要包含兩個核心部分，一是通過對紋樣的理解來選擇經線和緯線的色彩及穿插次序，二是在織機上地實際操作的身體動作。數字媒體技術需要解決的就是讓觀眾對兩個核心技術內容進行操作體驗。因此可以將體驗設計成兩個主要模塊，一是由觀眾在多媒體操作界面上根據指導圖形選擇不同的經線和緯線的顏色，并控制經緯線穿插的順序，用電腦生成由觀眾主動選擇所計算出的圖形效果，這個模塊的功能是讓觀眾理解織錦紋樣的設計原理；二是建立一個傳統織機織造的三維虛擬現實系統，支持觀眾主動操作旋轉及伸縮畫面，以滿足全方位深入觀察織機構造及織造過程的需求，利用動作捕捉設備捕捉觀眾的織造動作，讓觀眾在屏幕上觀察自己的動作實時生成的模擬動畫，并隨著織造動作的重復在屏幕上快速顯示出觀眾先前選擇的色彩經緯線逐步形成的紋樣。這個技術需要精度較高的捕捉系統及動作差異化矯正技術以實現較好的觀眾參入體驗。苗繡的工藝技術強調的是手指的精細動作，要通過數字媒體系統來實現操作體驗顯然是不現實的，因此可以考慮用具有娛樂性的體驗方式來增加觀眾觀展的愉悅感。由于苗繡多是裝飾于苗族人民服裝上，而觀眾對傳統苗族服飾往往有較強的興趣，因此可以利用類似虛擬試衣系統的裝置讓觀眾快速體驗穿上苗族服飾的效果。這個系統需要設置一個攝像頭支持實時拍攝觀眾2D全身照或者捕捉實時動態，觀眾可以隨意選擇預存在系統中的不同苗族服飾，選擇完畢后系統通過計算將隨試衣者身形自動適配虛擬服裝的大小。觀眾將方便快速地體驗到換上苗族服飾的新鮮感，并且可以選擇打印照片或者直接分享照片至網絡公眾平臺。顯示屏在沒有觀眾使用時還可以播放與苗繡織錦相關的影片、動畫等內容。這個系統在保護了實體展品不會由于觸摸和試穿受到損壞的同時，又可以讓較多的觀眾人群在較短時間內進行體驗，增加了展示的趣味性和娛樂性。

四、數字媒體技術的應用要遵循合理、適度的原則

數字媒體展示技術的出現彌補了傳統實物展示中的許多不足之處，能夠將大容量信息以更高效、更有吸引力的方式進行展示。但是，傳統手工藝屬于非物質文化遺產，其展示應該始終重視對藝術文化知識的傳播，不能一味地追求用短暫“眼球效應”來吸引觀眾，應該注重展示內容的可持續發展性才能獲得長久的生命力。因此，只有在確定數字媒體技術能夠拓展展示內容的深度和廣度的情況下才應該使用。從另一個方面來說，一種新技術的出現并不意味著能夠完全取代舊的技術模式，正如計算機的出現并沒有取代紙筆，飛機的出現并沒有替代輪船，技術并沒有高低之分，而是適合于不同的對象和場合。同樣，用傳統展示方式能夠達到展示效果，就沒有必要非得用高新媒體技術來實現，畢竟傳統展示方式具有更高的安全性、更低廉的價格和更便于維護。另外，在使用數字媒體展示技術時尤其要注意適度性。由于觀眾的注意力是有限的，而對動態對象的視覺加工尤其耗費人的精力。因此，數字媒體展示的設計應該盡量保持清晰、有序，引導觀眾的注意力集中到有效的內容上，并限制恰當的時間長度，避免過度展示導致注意力的疲憊和混亂。

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②胡國華：《想全部封鎖資訊不可能管理媒體不是什么都不讓報》，2007年2月7日，《南方都市報》。

③見#f=dupdate。

④作者王冊，載2016年5月10日《人民日報》。

⑤魯迅：《文藝與革命（并冬芬來信）》，《三閑集?文藝與革命》。

⑥見2016年5月5日《人民日報》。

參考文獻：

[1]杜尚澤.在黨的新聞輿論工作座談會上強調：堅持正確方向創新方法手段 提高新聞輿論傳播力引導力/劉云山出席[N].人民日報，2016-2-20.

[2]佟慧娟.無法復制的感動――中國新聞獎一等獎《我把光明獻給你》創作體會[EB/OL].http：//.cn/zt/2013-11/05/cms1600

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3.視聽媒體。數字化的視頻信息有利于存儲、重放、特殊處理及高速傳輸，在多媒體信息中，它是最新和最有魅力的一種。網上流行的視頻文件主有FLASH、VMW、ASF、RM、AVI、MPG等格式。

4.交互媒體。在Web環境下，人們不再是一個傳統媒體方式的被動接受者，而是以一個主動參與者的身份加入到信息的加工處理和之中。利用ActiveXControl、VBScript、JAVA、FLSH等技術，網頁設計人員根據網站各個階段的經營目標，配合網站不同時期的經營策略，以及用戶的反饋信息，經常地對網頁進行調整和修改。

二、運用多媒體技術提高網頁藝術性

網頁藝術設計包含視聽元素與版式設計兩項內容；以主題鮮明、形式與內容相統一、強調整體為設計原則；多媒體具有交互性與持續性、多維性、綜合性、版式的不可控性、藝術與技術結合的緊密性五個特點。由于多媒體自身的互動性、娛樂性，有創意的設計，自然會吸引瀏覽者的眼球。1.網頁藝術設計與網站主題的關系。視覺設計表達的是一定的意圖和要求，有明確的主題，并按照視覺心理規律和形式將主題主動地傳達給觀賞者。訴求的目的，是使主題在適當的環境里被人們即時地理解和接受，以滿足人們的實用和需求，這就要求視覺設計不但要單純、簡練、清晰和精確，而且在強調藝術性的同時，更應該注重通過獨特的風格和強烈的視覺沖擊力，來鮮明地突出設計主題。設計是為主題服務的，設計是藝術和技術結合的產物，就是說，即要“美”，又要實現“功能”。在商務網站設計中，完成“功能”是藝術設計的最終目的，“美”是為“功能”服務的。如果在設計時只有“美”而沒有“功能”，則失去了商務網站存在的意義。

2.多媒體技術與藝術設計的結合。任何設計都有一定的內容和形式。內容是構成設計的一切內在要素的總和，是設計存在的基礎，被稱為“設計的靈魂”；形式是構成內容諸要素的內部結構或內容的外部表現方式。設計的內容就是指它的主題、形象、題材等要素的總和，形式就是它的結構、風格或設計語言等表現方式。內容決定形式，形式反作用于內容。一個優秀的設計必定是形式對內容的完美表現。商務網站在建設時，要明確企業網站的內容，確定采用什么樣的形式，從而明確主題，利用多媒體技術圍繞它們展開設計。例如，設計類的個人站點與商業站點性質不同，目的也不同，所以評論的標準也不同。它的主題只有一個，就是美。而將音頻、視覺完美融合的多媒體動畫和影片能體現主題，清晰地傳達出來這個站點的信息，表現了網站的藝術風格和別出心裁。一個好的多媒體網站設計不僅能吸引顧客的注意，而且能表達出這個產品或者服務的實質。為了能留住顧客，應該確定要有“跳躍信息”的連接。可以這樣說，融合多媒體的網站設計就是網站信息加上圖形、動畫和聲音等的一個集合。對于商務網站，要利用多媒體技術的優勢，形象、具體、全方位地展現自己的商品與服務，這是傳統、單一媒體無法實現的。

網絡技術與藝術創意的緊密結合，使網頁的藝術設計由平面設計擴展到立體設計，由純粹的視覺藝術擴展到空間聽覺藝術，網頁效果不再近似于書籍或報刊雜志等印刷媒體，而更接近于電影或電視的觀賞效果。技術發展促進了技術與藝術的緊密結合，把瀏覽者帶入一個真正的虛擬世界。

隨著多媒體技術的不斷發展，網絡傳輸速度的不斷提高，藝術性受技術的限制不斷減低。藝術與技術會更好的結合，商務網站因多媒體技術的大量應用而獨具魅力和眩目，但它的首要功能是作為交流的一個工具，一個平臺；更確切地說它是一個用戶與網站一個交互的界面。多媒體技術與藝術的緊密結合在網頁藝術設計中的優勢非常明顯，而它們的發展將推動網站提升到更高的層次和高度，會給公司企業的文化宣傳、產品介紹、銷售渠道帶來更多的好處。而多媒體技術在網站上的應用也必將成為未來的發展方向，有著很廣闊的前景。

參考文獻:

[1]劉光然:多媒體技術與應用.人民郵電出版社，2005.09

[2]游澤清:多媒體畫面藝術基礎.高等教育出版社，2002.12

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圖像藝術的概念有廣義和狹義之分。那些以視覺為中心，重點突出視覺感受的藝術文化現象都是廣義上的圖像藝術。狹義上的圖像藝術是特指當下世界范圍內正在日趨發展的一種獨特的藝術文化現象，也可以稱其為“圖像時代藝術”（The art of towards the image）。此種藝術文化現象，多使用仿像、圖像、形象等基本方式，輔以現代化的傳媒技術，著意營造虛擬性的時空形態，從而表達多元化的審美取向和價值取向。圖像藝術雖然具有鮮明的當代特征，但卻保留歷史文化的痕印。就流行范圍來說，盡管圖像藝術產生興盛于西方，但在經濟文化全球化一體化的當下世界，它在中國也獲得了快速的發展和長足的進步。

圖像藝術與東西方美學傳統及美學資源

說到圖像藝術就不得不先提及西方的美學傳統。因為圖像藝術來自西方，所以就西方傳統而言，古希臘人提出以模仿論為基礎的形象理論。從柏拉圖到達芬•奇的鏡子說，滋潤和養育了西方的現實主義美學傳統，這是圖像時代藝術的一個來源。鏡子在美學的意義上有三種作用，其一，鏡子可以客觀地反映現實；其二，鏡子使人對自我的認識更加深刻；其三，鏡子可以識別人的無意識活動。法國精神分析學家拉康認為，鏡子不僅能夠輔助鑒明身份和自我再現，而且能夠征顯出嚴重的精神問題。由此他提出，人們所認識到的形象是客體的一個變形，是人們想象中的形象，想象的東西與象征的東西結合起來就是現實。

而中國的圖像藝術除了被西方美學傳統的影響外，也被中國傳統美學思想影響，圖像、形象這類問題，不僅存在于繪畫、雕塑、建筑等空間藝術中，同時也存在于其他文化領域。在中國文化傳統中，圖像和形象不僅存在于像建筑、雕塑、繪畫這類空間藝術中，他們也同樣在其他藝術領域中存在。從文學領域來說，中國的古人曾寫道“圖，經也，書，緯也。一經一緯，相錯而成文。”在歷史學領域也離不開圖像，宋代學者鄭樵曾說道“古之學者為學有要，置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書。”在藝術中，圖像的意義也備受推崇。《論語》中記載孔丘說過的話：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”在這句話里“文”指的是圖案、花紋和圖像。在孔子的話語中，它與“質”相對，意思是表象；“文質彬彬”是質和文的統一，孔子認為有了質和文的統一才是完整的表現。從客觀作用上來看，“文質彬彬”這一思想不僅肯定了作為圖像的“文”的積極作用，更重要的是對后世藝術的發展產生了深遠影響。

以上簡要論述東西方美學思想，并不能代替東西方有關圖像藝術的全部美學理論的思想資源。但可以認為，這些美學資源，在當今圖像時代的藝術形成和發展過程中，起到了至關重要的作用。

圖像藝術對傳統美學和文化的反撥與沖擊

圖像時代的藝術受到傳統美學的影響無疑，但這種影響并不能說明它就是傳統美學的繼承者；也就是說他繼承并發揚了美學傳統，但并未發揚傳統美學。反而圖像藝術的出現和發展對傳統美學造成了不小的沖擊。這種沖擊在許多具體方面得以體現：

第一，就是它對傳統美學觀的顛覆。傳統美學觀中很重要的一條是“真”，即真實。在中國的美學傳統中，“意”和“真”作為兩個重要的命題貫穿始終。“意”指的是意向和意境，“真”的意義便是真實與自然。所以“真”不僅要反映自然，而且還要通過合規律性和合目的性來對“意”進行體現。而圖像時代藝術過于強調“意”，而忽視“真”。媒體傳播行業的急速發展和大量機械復制的出現是的藝術作品原有的本真性遭到嚴重破壞。

第二，是對藝術作品價值意義的顛覆。圖像藝術的宗旨是消解價值，解構意義。圖像藝術向我們展示了一個清晰透明確卻不穩定的世界。形式替代價值，符號替代意義，符號與形式雖然加速生長，但他們有以更快的速度發展的內爆。鮑德里亞所認為的后現代社會最顯著的現象就是此二者。

第三，是對傳統的人文知識分子觀念的顛覆。在古代的歷史條件下政治和道德是合而為一的，中國傳統知識分子所崇尚的是“善道”。但自進入近現代社會以來，中國傳統知識分子的文人心態被前所未有的顛覆，這來自于它們不斷遭到討伐和沖擊。這種顛覆即可以促使以人文知識分子為主的中國知識分子接受現代的思想文化的影響，把自己融入到現代社會和市場經濟中去。

第四，對傳統的語言和文學“正統”的顛覆。儒家強調“詩言志”，語言和文學都是德行的體現，但是在現今中國，由于圖像文化和圖像藝術的發展以及圖像時代的來臨，語言和文學的正統地位受到了嚴重挑戰。這種挑戰至少造成三種結果。一是作為語言藝術的文學不再“唯我獨尊”；二是文學語言與日常生活語言之間出現語言“亂碼”現象；三是藝術上的雅與俗的界限在模糊和淡化。

美術作為一種圖像藝術在中國的發展

美術是與圖像藝術和圖像時代藝術關系最為密切的造型藝術。尋根究底的看來，美術特別是繪畫藝術以圖像為其存在和表現形式。所以，圖像學這個學科在造型藝術史上的形成就是專門針對圖像本體進行研究的結果。另外，圖形藝術發展經歷也告訴我們，圖像藝術的產生和繁榮，和后現代主義文化思潮有著不可分割的緊密的內在聯系。

后現代主義文化思潮始于西方，在改革開放之后漂洋過海來到中國。1985年，我國一些美學家和美術理論家通過《文藝研究》和《外國美學》等刊物，詳細地闡述后現代主義文化思潮的一些基本的理論問題，以及這一思潮同的現代主義（這種主義在當下中國十分興盛）的關系問題。其實際影響所及，也波及到后來的后現代美術在中國的發展。總體來看，中國的后現代藝術具有比較超前的理論和與之不相稱的滯后的實踐；在國際上尚未占據主流地位。“后現代主義美術在中國的理論和實踐給了我們一個‘超前的眼光與異樣的視角’，使得中國美術界在追趕世界美術潮流時，自覺不自覺地接受了和正在接受著后現代主義的一些美學主張”有業內人士如是說。所以盡管在中國美術界存在著較少像“廈門達達”那樣標準的后現代作品，但是其美學走向卻與后現代主義的觀念吻合頗多，比如從從“宏大敘事”轉向“凡人瑣事”，從“英雄主義”轉向“平凡世界”，從傳統至上轉向波普藝術，從“文以載道”向純客觀表現，從“守死善道”轉向市場化的“商品畫”，從筆墨至上轉向與新型媒介結合等等。另外一個事實是，一些民族性突出的后現代美術作品出現，這是因為一些青年藝術家從中國文化和中國傳統藝術當中尋找到了與“后現代”相吻合的因素；呂勝中的剪紙作品《彳亍》和的大型版畫裝置作品《析世鑒》就是其中的優秀代表。在中國當下美術界，以現代信息媒介為表現手段的后現代作品，也是花樣翻新，層出不窮。

還有一個無爭的事實就是圖像藝術賴以生存和發展的媒介和載體和主流文化和精英文化以生存和發展的基本途徑和主要手段是相同的。所以，圖像藝術與主流文化、精英文化之間的糾結關系必須被關注。同時我們又不能回避另一個事實，那就是當前中國的文化走向呈現為兩種態勢和兩種途徑。第一種途徑就是以后現代思潮正在以不可小覷的威力，進一步推進藝術的商品化和大眾化（以圖像藝術為代表）。第二種就是以極力維護本土文化和民族文化的價值標準，千方百計地抵抗西方文化壓力的后反殖民主義思潮。這述兩種文化格局并非冰火不容。筆者根據自己所見以及理論問題在想，可否以民族文化和本土精神為基礎，給圖像藝術穿上“唐裝”，重新來一次“中學為體，西學為用”的文化變革。針對這個問題歡迎大家一同討論。

參考文獻

[1]洪潔松,. 圖像藝術的歷史傳承及其在中國的發展[J]. 理論界,2010,(5).