音樂專業論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂專業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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(一)研究分析學生和深挖課程實質的能力

教師應認真分析學生需要具備什么樣的素質和能力，分析他們學習聲樂的自身條件和學習習慣，分析學生自身的獨立生活與他人合作學習的能力，針對學生的實際情況，了解學生學習過程中可能會遇到的困難，有的放矢。針對學生音樂素質低、音樂理論基礎薄弱、音樂試唱視聽能力差、專業意識淡薄、主動學習能力薄弱等等問題，研究出一系列有科學、有計劃地實施管理引導和教學的方案，是教師重視自身業務的成長，重視學習、反思、修身的前提條件。作為教師，上好課是關鍵。要注重理論與實踐并重，研究與聲樂相關的課程和知識。了解教材的基本思想、基本概念、結構、重點與難點，掌握知識的邏輯，大膽探索適合學生發展的教學方法。更深入地挖掘整理出一份能夠科學體現教學特色的教學內容，在組織好課堂教學的同時，注意信息的反饋。創造性地積累一些能夠引發學生學習興趣的、能夠及時彌補學生學習困難和不足的、能夠幫助學生在課內外融會貫通的聲樂作品。

(二)因材施教的能力

因材施教最淺顯的兩個層面就是，對不同層次的學生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和學生，并具體問題具體分析，是充分發揮因材施教的首要前提。能夠激發學生的興趣，幫助學生樹立學習的信心。教師除了教學形式方法靈活多變、教學內容豐富多樣之外，還要善于從優秀的作品中吸取營養，從生活中提煉精華。教師要傳授聲樂學習的方法和要領，能針對性地根據不同學生的嗓音思維的條件一一指導，讓學生能對自己進行比較、定位，找到最適合自己的演唱方法，避免事倍功半。要引導學生大膽表現，積極引導學生用正確的方法進行歌唱，克服心理問題。要培養學生的能力和素質，除了加強教學內容的合理設置和學生獨立演唱能力的培養外，還要加強學生歌曲教學能力的培養。

(三)選擇不同的音樂素材和合理安排教學內容的能力

作為一名聲樂老師，要懂得根據學生的實際特點，合理安排每個學期的教學內容，合理解決學生的實際問題，設計教學的近期目標和遠期目標，設定每個學期和每節課的教學重難點，克服學生學習上和心理上的實際問題，有的放矢，有效引導。教師不僅要對傳授的素材內容很熟悉，還應該知道選擇貼近學生實際的、能夠激發其共鳴的、有利于他們日后成長的素材，達到各方面的教育目標。在聲樂訓練的初級階段，選擇好教學內容，對提高教學效率有事半功倍的效果。比如，在第一個學期，根據學生實際問題，把音準的培養和獨立學習能力的培養作為重難點。圍繞這個重難點，首先要解決學生的識譜問題、鍵盤的認知和使用問題，進而為解決這些問題有序地安排教學內容，包括音符的認識和音符的含義、五線譜和簡譜音符的轉換、節拍與拍號的意義、固定調與首調的思維、鍵盤的規律與調式音高的規律、半音全音的了解、音階結構的規律等，以及如何在鍵盤上找調與演奏旋律，音準的培養，從自身能感受得到的音程和旋律抓起，這些都是非常緊迫重要的。在解決音準問題的基礎上，第二個學期就可以把解決節拍節奏和運用簡單的調性作為重難點，并能夠使用節拍器，能夠在鍵盤上找簡單的調，能夠簡單分析歌曲的結構和解決重難點來提高學習的效率等。并且，輔以音程的認識、音級的認識、旋律的認識和嗓音的初步認識運用等，初步涉及氣息、發聲、共鳴與咬字吐字，歌唱中氣、聲、字的初步聯系運用，歌唱中咬字、吐字的初步規律，等等。要初步學會表演，注重聲、情、字、味、表、養、相，理解學習的螺旋式原理(否定之否定規律)，樹立終身學習的思想等等，從系統性和觀念上，給予深刻的認識和把握。

二、提高教學質量的具體舉措

(一)運用靈活多變的啟發式教學方法

聲樂是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱方面的學習和訓練是非常困難的。在沒有接受真正的聲樂訓練之前，很多人唱歌時比較自由，都是根據自己的感覺來唱歌。培植好正確歌唱的理念和方法，運用生活中的自然現象有的放矢地來引導學生，循序漸進地發展能力，把正確的發聲技巧轉化為學生能聽懂接受的技巧，會達到很好的效果。例如:用聞花式的感覺和深淺概念來引導學生練習深呼吸，輔以一些要點來作比較;把歌唱的氣息和發聲以及咬字吐字器官，用機動車的發動機動力和掛檔以及方向盤的關系作對比，既形象生動又通俗易懂;關于節拍的掌握和節拍器的運用方面，結合一些簡易鋼琴曲、視唱曲、兒歌、聲樂曲等，有步驟地進行訓練。為了培養學生的音準，首先用哼鳴法哼出鋼琴上自己最容易唱得準的音，慢慢模進，通過對比來提高;讓學生認識音符這一概念時，用分月餅的方法，把分數的知識運用到音符認識上，從五線譜音符入手對應地講解簡譜音符;從鍵盤的結構入手，講解音階和鍵盤的規律，結合首調識譜法和固定調識譜法的區別，能初步運用鍵盤找調，能自彈自唱。

(二)培養學生自主學習的能力

首先，要引導學生課前有系統地進行預習。一首新的歌曲，要求學生能夠根據自己熟悉和唱準的調在鋼琴上彈唱。熟悉旋律是第一步，把旋律音對照鍵盤，一一彈奏熟悉。先讓學生了解鍵盤的半音、全音結構特點和黑白鍵的分布規律，再闡釋音階的結構規律，把旋律中的音程關系通過鍵盤指示出來，通過音樂的句子設計好指法，由易到難、由生到熟地練習。第二步，是歌曲的節拍、節奏的訓練。這一環節要先教會學生使用節拍器，把節拍器中的拍子、速度、節奏型、數拍的特點講清，讓學生通過簡單的歌曲，由簡到繁、由慢到快不斷地訓練。第三步，要在課堂上深入淺出地講解問題，有示范性、比較性地上課，讓學生更好地適應教師的教學。由于是集體教學，學生的發展水平往往不一，通過抽查學生的預習成果，講解、解決作品的重難點，讓學生鞏固預習成果的同時，既能夠看到別人的優點也能夠看到自身的不足。在聲樂課堂中，既要關注整體的質量和進度，也要注重學生個體的成長。再者，要督促學生課后有效地鞏固學習成果，不斷地提高個人的能力。把預習的第一印象，同課堂的糾正對比，課后要及時地鞏固下來。引導學生進行總結交流，與他人合作學習，取長補短。還要讓學生養成記筆記的習慣，聲樂學習筆記是反映聲樂學習和提高進程的一面鏡子。聲樂是一門比較抽象的學科，引導學生一一記錄老師每個階段采用的發聲練習、歌曲素材、主要問題的糾正方法等，能夠幫助學生更好地學習。

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二、動畫音樂課程設置

1．課程設置方案

動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何全面的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。

2．動畫音樂教材的選擇

教材建設工作是高等院校的一項基本建設工作，是衡量一所高校辦學水平高低的重要標志之一，是進一步深化教學改革、鞏固教學改革成果、提高教學質量、造就高素質人才的重要環節。動畫專業的教材應該更注重實用性、可操作性。動畫音樂的教材要注重其基礎性、通俗性，涉及范圍廣，而且適當的要引入實踐教學環節的教材和電子教材、多媒體教材。以下列舉了幾個覆蓋面較廣，內容較基礎和論述較通俗的教材，這些教材涵蓋動畫音樂基礎、鑒賞、制作，較全面的對動畫音樂進行了系統的編寫。(1)全國高校動漫游戲專業骨干課程權威教材《影視動畫音樂概論》海洋出版社出版張建翔、孫林、肖珣編著(2)《影視動畫音樂－基礎欣賞與制作》化學工業出版社出版趙競、尹章偉編著(3)《影視音樂》浙江大學出版社陳斌、程晉編著(4)《電影電視劇音樂分析教程》中國傳媒大學出版社出版曾田力雷偉編著(5)《電影配樂完全指南———影視配樂的藝術與商業》人民郵電出版社出版戴維斯(美)著，劉捷譯

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藝術實踐通常有一個或多個藝術指導老師，所以教師可采取以某個專業、某個班級或系的形式，開展師生匯報演出、四項全能比賽、班級匯演等活動。在指導教師的指導下，學生能自覺計劃和安排節目。通過藝術實踐，學生既檢驗了自己的學習效果，又培養了自主計劃安排的能力。

2.在藝術實踐組織實施過程中，培養學生的團隊協作能力

音樂舞蹈本身就是一門協作的藝術，它不僅要求人的動作和節拍協調一致，而且要求人與人之間的動作協調一致。通常一個節目布置下去，在教師的指導下，由學生中某一個班干部或者專業優秀者負責排練，安排好排練的時間和場地，制訂排練規則，設置對不認真參與排練學生的懲罰內容。通過這些活動，可以讓學生明白只有團結協作，才能出好作品，進一步加深了他們的團隊協作意識。

3.在藝術實踐活動演練中，培養學生的自主創新能力

學生把思想政治精神融入藝術實踐創作，在藝術實踐中把對祖國、對黨的熱愛串聯在一首首紅歌和一個個激揚奮進的舞蹈中。在教師的指導下，學生自編自導了一個個謳歌社會主義新生活和同學之間互相關愛的優秀作品。如有一個叫“十年之后再相聚”的節目，就是某高校2007級音樂教育普本班學生自編自導的，它假想了畢業十年之后再相聚的情景，每位同學都成了為社會作貢獻的人，而班長成了一名村長，帶領全村人走上了致富之路。

4.在藝術實踐的綜合展示中增強學生的自信心，提升個人能力

藝術實踐課不僅讓學生在專業技能方面得到了很好的鍛煉，而且在這一過程中培養了其他才能。如完成一場晚會，不僅有演員演出，而且有主持、燈光、音箱、劇務等相互配合。某高校2004普本班某學生肯于鉆研，吃苦耐勞，對晚會中的燈光音響產生了濃厚的興趣，經過自己的努力，在2006年獲得了音響師的資格認證。又如某高校普高本科班某學生在系里組織的多次藝術實踐活動中擔當主持人，個人主持能力得到了大幅提升。還有某學生本來是一個膽子較小的學生，在班級會議上發言都會緊張得說不出話。教師和學生發現她這種情況后，都鼓勵她，經常為她爭取上臺的機會。經過幾次鍛煉后，該學生不僅不害怕舞臺了，而且對舞臺充滿了渴望。

二、素質教育的成敗，關系到音樂專業藝術實踐活動的開展

1.藝術實踐活動要有力度，避免變成娛樂活動

藝術實踐具有生動活潑的特點，且感染性強，如果教師把握不好，極易使其變成娛樂活動。娛樂活動和藝術活動的目的不同，娛樂活動純粹是為了消遣，使人放松、愉悅；藝術實踐是以檢驗學生的學習效果，培養學生靈活運用所學知識的能力為目的，它體現了對學生素質的教育。雖然兩者形式相似，但是出發點不同，就會以不同的方式展現出來。只有體現出藝術實踐的專業性，它才能區別于一般的娛樂活動，較好地培養學生的基本素質。

2.學生素質教育應體現在藝術實踐的全過程

素質教育不應該只體現在臺上，還應該體現在臺下、臺后的具體分工上，藝術實踐不僅鍛煉了學生的專業能力，而且培養了學生多方面的素質，所以在藝術實踐中，教師應該讓學生參與其中的每一個環節，包括策劃、燈光音響、劇務等。只有這樣，藝術實踐才能真正貫徹素質教育。

三、把素質教育落實到音樂專業藝術實踐活動的每一個環節

藝術實踐是為了培養學生的綜合素質，培養學生靈活運用所學知識的能力。把素質教育落實到藝術實踐的每個環節，藝術實踐就會得到長足發展。

1.肯定學生的首創精神，嚴把質量關

學生年輕，有激情，且思想活躍，雖然有時候不免偏激。這時候，就需要教師的正面引導和正確疏導，讓學生明白什么是應該做的、什么是不應該做的。對學生能夠創作表現主旋律、起到正面教育作用的好作品，教師都應該予以肯定和鼓勵；對于不能夠起到正面的教育作用，甚至是起負面作用的作品，教師要耐心地做好學生的說服教育工作，相信學生能有所轉變。

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二、技巧與理解的平衡

在學習任何事物的時候，每每都有人同你講，要運用技巧，用了之后便會事半功倍，所以我們都會對技巧有著執念，好像是擁有技巧之后便能獲得通向成功的鑰匙一樣。但是，技巧只是手段和工具，而我們最終的目的是將音樂作出自己的領悟與味道，學習音樂是出發點以及最后的歸宿。比如他曾經在《與傅聰談論音樂》中談論過關于演奏技巧，他們這樣說道：“技巧必須從內容出發，目的是表達樂曲，技巧不過是手段。嚴格說來，有多少種不同風格的樂派與作家，就有多少種不同的技巧；有多少種不同性質（長短、肥瘦、強弱、粗細、軟硬、各個手指相互之間的長短比例等等）的手，就有多少種不同的方法來獲致多少種不同的技巧。我們先要認清自己的手的優缺點，然后多多思考，對癥下藥，兼采各家之長，以補自己之短。除非在初學的幾年之內，完全依賴老師來替你解決技巧是不行的。而且我特別要強調兩點：

（1）要解決技巧，先要解決對音樂的理解。假如不知道自己要表現什么思想，單單講究文法與修辭有什么用呢？

（2）技巧必須從實踐中去探求，理論只是實踐的歸納。和研究一切學術一樣，開頭只有些簡單的指導原則，細節都是從實踐中摸索出來的；把摸索的結果歸納為理論，在拿到實踐中去試驗；如此循環不已才能逐步提高。”我們在處理技巧與音樂的問題時，往往僅僅為了將音樂體現出來而沒有將其發散，最終失去了自己對音樂的見解，沒有了自己的想法，因而成為了“音樂錢人”甚至“奏琴機器”。對此，傅雷一針見血地指出對于技巧方面有過多的追求的人便是不能接受的，因為他已經失去了藝術家該有的心性，不能自由的創作，而是對于技巧的掌控，沒有了自己的靈氣，最后只能變成一個靠藝術為生的工匠罷了，超脫不了自己，只能不斷模仿別人了。對于傅雷專業音樂教育思想而言，手段技巧雖好，但畢竟都是輔助方法與輔助工具，我們并不能本末倒置的認為擁有音樂技巧與方法便能有好的音樂出來，音樂就是音樂，我們不能把其他的東西代替。他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“彈琴的時候，表情應當在音樂里，不應當在臉上或身體上。不過人總是人，心有所感，不免形之于外，那是情不自禁的……我不能用音樂來抓住人，反而叫人注意到我彈琴的姿勢，只能證明我的演奏不到家。另一方面，聽眾之間也有一部分是“觀眾”，存心把我當做演員看待，他們不明白為了求某種音響效果，才有某種特殊的姿勢。”那么，音樂學習者如和平衡技巧與音樂，我們將領悟出來的東西再用自己的音樂體現出來，到那個時候，你便自然而然的擁有了自己獨到的技巧。所以技巧的出現只是音樂體現的一個輔助，而音樂所體現的技巧又能讓音樂更上一個層次。

三、修養和天賦的互補

中國有諺語曾說，你絕對找不出兩片一樣的葉子，對人而言那更有不同，所以個體本身就對音樂的感受存在著天生的差別。有著良好天賦的人，對音樂的感知能力和理解力明顯優于其他人，因而能更加輕松地掌握音樂技巧學習方法，更容易地領悟音樂的內在。傅雷認為藝術家的修養與藝品同樣重要，藝術家的一種優秀品質和高貴人格，應當一致對外。傅雷既認為天賦的作用是巨大的，但同時也覺得修養的重要性。若你擁有得天獨厚的藝術天賦，也就是所謂的天才，但那并不是主要的，重要的還有后天對藝術天賦的培養，讓天賦能好好的成長，而不是半路就夭折，但是作為藝術家之前，最重要的便是對自己品德的培養，做一個有修養的人。同時個人的文學和美術的修養也對音樂的學習有一定影響，他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“最顯著的是加強我的感受力，擴大我的感受范圍。往往在樂曲中遇到一個境界，一種情調，仿佛是相熟的；事后一想，原來是從前讀的某一首詩，或是喜歡的某一幅畫，就有這個境界，這種情調。也許文學和美術替我在心中多裝置了幾根弦，使我能夠對更多的音樂發生共鳴。”他們父子的溝通中，討論最多的也是最重要的就是如何做人，傅雷對兒子的道德教育也讓兒子收獲頗多，傅雷對兒子講授“先為人，次為人才”的做人思想。這便是傅雷專業音樂教育的重點，也是我們應當學習的地方。

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伴隨新一輪基礎音樂課程改革的全面推進，人們更加深刻地意識到，音樂課程改革的成敗歸根結底將取決于音樂教師，因為教師是理想與現實、理論與實踐之間的轉化者。但是在教師的發展問題上，有較多的人認為音樂教師的發展是在于外部力量，如音樂師范學校、職后培訓機構等，忽略了教師的“育己”問題。筆者認為，在當今弘揚人文精神、注重人性提升的時代，人們應該將關注的目光轉向音樂教師的自主發展，探討教師主體價值的實現，這才是音樂新課程改革背景下一個重要而緊迫的課題。

一、音樂教師專業自主發展的內涵

音樂教師的“專業自主發展”是指在沒有外在行政命令和群體意識的前提下，來自教師個體的、內在的發展意識和動力。通過教師自我反思、自我研究設計，使自己的音樂教育教學能力不斷提高，音樂文化底蘊拓寬加厚，從而不斷地向更高層次的方向發展，以實現自我價值為最終目的。從教育學意義上來看，音樂教師專業的自主發展，是提升教師素質的要求，是一種輔助的機制。音樂教師專業的自主發展體現著“以人為本”的思想，目標直接指向音樂教師專業發展。

二、音樂教師專業自主發展的理論基礎

新課程背景下，音樂教師專業自主發展是以弘揚人的主體性、能動性、獨立性為宗旨的關注教師自覺主動的發展過程，有其哲學和心理學的理論基礎。

1.哲學基礎

哲學詳盡地闡釋了人的自由自主的本質。動物不能把自己同自己的生命活動區別開來。而人則不同，人不但有思想意識，能認識和改造世界，成為世界的主宰者，而且還有自我意識，能把自身作為認識和改造的對象，并不斷地完善自身。因此，人能成為“主體”，掌握自己的命運，成為自己的主人。在實踐活動中，人能通過理性的思考，實現自我調節、自我控制、自我完善與自我發展。哲學理論告訴我們，自主性是人的本質特征。所以音樂教師專業發展首先應遵循人的發展規律，使其自主性得到最大限度的發揮，才能使專業發展成為可能。

2.心理學基礎

現代心理學把學習者認識到并形成如何控制認知學習這一心理機制，稱為元認知。這是個體對自己的認知加工過程，即自我覺察、自我反省、自我評價與自我調節。音樂教師作為相對成熟的個體，往往具有確定的自我概念、較明確的自我意識，為其自主發展提供了良好的心理認知基礎。按照成人的特點，教師的元認知已可以達到內控和自動化，教師則多能自覺靈活地運用元認知策略，對自己的情緒、興趣做出有目的的調控，使注意力維持在一定的活動上，有效地控制自己的活動進程，這一心理學基礎使得音樂教師專業的自主發展成為可能。但同時，音樂教師的元認知水平又因年齡及個體的變化而具有差異性，所以音樂教師專業發展根據教師不同的元認知水平，采用自主發展就具有一定的必要性。

三、音樂教師專業自主發展的重要意義

1.是新一輪基礎音樂課程改革的現實需要

新一輪基礎音樂課程改革對音樂教師的期望和要求，把教師推向了一個新的層面。希望他們既是具有豐富教學經驗和教育知識的教育家，同時又是具有突出音樂能力的音樂家、具有豐富音樂知識的音樂理論家和音樂教育家。

同時，《新課程標準》的頒布和音樂新課程的實施，對于音樂教師的培養、培訓模式提出了挑戰性課題。按現行教學計劃（大綱）培養出來的音樂專業的學生，在教育理念、文化素養和專業知識技能方面，都難以完全適應九年義務教育階段四個教學領域的教學要求。①擁有專業自主發展的意識和能力的音樂教師應及時地發現自己的不足，主動地彌補和提高，給自己定下合適的目標，并不斷地反思自己的音樂教學和自己成長的過程，努力促進自己更快地適應時代和社會的發展，成為合格的音樂教師。

2.是音樂教師個體發展的實踐需要

音樂教育面對的是人的世界，是情感與情感的交流，是生命與生命撞擊的過程。音樂教師在對別人奉獻的同時，其自身也應該求得一種豐富的體驗、一種自我滿足。同時音樂教師個體間也是具有差異性的。對于音樂教師來說，由于他們的生活背景、性格特點、認知風格、文化水平等諸多因素的不同，音樂教師對音樂的體驗、感受和理解也是不同的。音樂教師的專業自主發展能使教師根據自己的基礎、興趣和需要，自主地確定學習的目標、內容、方式，使不同的音樂教師在音樂教學中展現出其獨特的個性特點與教學風格，使其積極性、主動性和差異性都得到充分的發揮。

3.是促進學生自主發展的必然要求

音樂教育改革，主張通過音樂教師的愛心鼓勵、啟發誘導，讓學生通過聆聽音樂、表現音樂、創造音樂等途徑來培養他們的審美意識與求異思維，培養他們的創新觀念與創造能力，培養他們獨立的人格，鼓勵他們發展自己的個性及潛能，變“學會音樂”為“會學音樂”，把音樂學習的主動權還給學生；讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，已經成為音樂教育中的首要課題。“沒有教師的生命質量的提升，就很難有高的教育質量；沒有教師的精神解放，就很難有學生精神的解放；沒有教師的主動發展，就很難有學生的主動發展；沒有教師的教育創造，就很難有學生的創造精神。”:

音樂教師專業自主發展不僅是新一輪基礎音樂課程改革的現實需要，而且是音樂教師個體發展的實踐需要，更是促進學生自主發展對音樂教師的必然要求。因此，在音樂課程改革背景下，音樂教師專業上的自主發展意義重大而且深遠。

注釋：

①王安國主編《從實踐到決策》，花城出版社，2005年版，第261頁。

②葉瀾等著《教師角色與教師發展新探》，教育科學出版社，2001年版，第3頁。

參考文獻：

[1]王安國、吳斌主編《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社，2002年版。

[2]鐘啟泉著《音樂教育展望》，華東師范大學出版社，2001年版。

[3]蒲蕊著《當代學校自主發展——理論與策略》，廣東高等教育出版社，2005年版。

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高校教師應注意對學生興趣的培養，激發學生的演奏熱情，啟發學生的心智，感染學生的心靈，增強學生的感性認識與理性認識，培養學生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學生的思維能力并豐富想象力，明確對學生的培養目標，將學生培養成順應時代的復合型人才。

（二）強化學生能力的培養

首先要注意對學生鋼琴音樂審美能力的培養，使學生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學生對音樂的感受與鑒賞能力，引導學生自覺追求真善美。激發學生的音樂才能，讓學生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強化學生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發展為深入理解作品的邏輯記憶。

二、高校音樂專業鋼琴教學的改革與應用

（一）完善高校鋼琴教學的內容

第一，完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主，加強對鋼琴演奏理論知識的教授，讓學生了解鋼琴的構造與發音原理，幫助學生理解人體的生理運動與訓練機理。通過鋼琴教學法的傳授，使學生充分了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法，增強學生實際運用的能力，依據學生不同年齡的特點與認知水平來選擇并安排恰當的曲目，適當的添加鋼琴與其他樂器的重奏作品，給學生留有一定的自主發揮創造的空間，提升學生進行合作演奏的能力。完善鋼琴教材，要注意考慮對邏輯性與創造性的設計，將鋼琴教學結合于實際生活中，通過豐富的生體體驗，增強學生的調查能力。第二，完善鋼琴欣賞的內容，完善有關鋼琴藝術的歷史內容，發展學生的思維活動，使學生理解不同時代與不同鋼琴家的作曲風格與特征，豐富鋼琴作品的欣賞內容，讓學生接觸各種鋼琴音樂風格與流派等相關知識，強化學生對鋼琴曲目風格特點與創作背景及手法的分析能力。第三，完善鋼琴進行實際演奏練習的內容，增加即興伴奏課程，使學生掌握鋼琴即興伴奏的方法與一般規律，同時結合鋼琴教學法來幫助學生進一步了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法及基本原則，掌握鋼琴學習的有關要素，不斷提升鋼琴演奏水平。

（二）創新高校鋼琴教學的方法

首先，必須將教學內容與教學方法有機結合在一起，依據教學內容與學生的實際需求進行教學方法的創新，注重對學生創造力與創新意識的培養，可按照鋼琴教學中的各項內容不定期開設各種專題講座與公開課，也可以舉行不限范圍與形式的座談和討論活動，并鼓勵學生多參一些藝術水準較高的音樂會，也可組織學生開展不同形式的鋼琴音樂會，讓學生了解鋼琴理論學術動態，親身感受鋼琴演奏的魅力，討論鋼琴演奏的相關經驗，同時調動學生學習鋼琴的興趣。再者，還要將理論與實踐有效結合在一起，強化學生的鋼琴理論知識，引導學生學習并掌握記譜法等相關知識，了解并感受鋼琴曲目創作者當時的思想情感、創作意境、創作手段以及手法特點，指導學生進一步學習并掌握和聲語言與曲式學知識，把握音樂發展的邏輯，以便能夠更好的把握整體樂曲，同時強化學生對樂曲結構的整合能力與意識，加強學生對力度、節奏節拍等鋼琴相關知識的學習與掌握，在教學過程中適當的增加學生實際運用的機會，平時注意鍛煉學生即興演奏與即興伴奏的能力，也可開辦一些小型音樂會，讓學生上臺演出，從而豐富學生的情感世界，為學生增添一些實際體驗，進一步培養學生的審美意識。

（三）改革高校鋼琴教學的模式

傳統鋼琴教學模式主要采用一對一的方式，由于以前藝術招生的人數不多，所以采取這種授課形式是十分有效的，但是當今國內藝術教育形式發生了巨大的改變，高校藝術招生的數量迅速增多，然而師資卻幾乎是保持原有的狀態，若仍然采取傳統的教學模式將為教師的有效教學增添一大阻力，因此面對這樣的形勢，目前我們應該采取多元化的教學模式，開展一些個別教學、小組教學或者集體教學等多種教學并列的教學模式，既能使具有發展潛質的學生更好的去發展，又能對鋼琴演奏技能較差的學生進行細心的輔導，促進其較快的進步，跟上大部分同學，而這些平時能夠跟得上教學的同學也能學到新的鋼琴知識，同時又能加強師生間的互動，統一學習進度，也便于教師對鋼琴各種知識的教授。

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二、學生對聲樂的學習能力

（一）聲樂理論的掌握。

樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎做起。

（二）聲樂表演技能的培養。

多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。

（三）正確的認識自己，重視心理素質的培養。

要注重心理素質的培養，先要肯定自己，了解自己的長處和短處，這樣才能客觀地評價自己，從而知道如何改進、提高、突破。

三、如何提高學生的教學能力

注重聲樂的審美體驗和欣賞方法，既培養了學生的演唱技能，又培養了學生的教學能力，還提高了學生的藝術鑒賞能力。

（一）高師聲樂教學的重點

1.思想性和藝術性相結合的原則。

聲樂是一門非常重要，但綜合性極強的藝術學科，通過美妙的歌唱，它能讓人心曠神怡、精神煥發。而作為這樣一門妙趣橫生的藝術學科，它的教學過程又充滿著藝術性，它與社會的精神文明建設有著聯系，高師聲樂教學作為音樂教育學院的一門主修課程，其根本目的是培養能夠傳遞聲樂基礎的“師者”，通過這些“師者”傳承聲樂這一門藝術性與思想性共存的重要藝術學科，進而由他們去促進下一代國民素質的全面發展。高師聲樂教學必須始終貫徹正確引導學生審美品味以及社會主義正確價值觀的培養原則。

2.因材施教的原則。

針對不同程度、嗓音條件和學習接受能力的學生采取不同的施教方法，共同尋求對學生最有幫助的教學方法。

3.循序漸進的原則。

保持不驕不躁的良好心態，本著“不拋棄，不放棄”的教學原則，由淺入深地對學生進行教育和培養。

4.聲情并茂的原則。

這一點需要從教師和學生兩個角度來詮釋，教師不僅教會學生完成作品，還要培養學生的音樂審美能力，師生能否將聲樂和真實的情感融合成一個有機體，并且將其演繹到音樂作品中來是至關重要的。

（二）高師聲樂教學法

1.啟發式教學法。

開啟學生的想象力，發揮其主觀能動性，通過豐富多彩的想象來消化老師教授的內容，讓學生善于自我總結、自我思考，培養良好的學習行為習慣，自覺學習和解決問題。

2.比喻式教學法。

教師使用一些比喻的手法來幫助學生理解和體會聲音以及歌詞的含義，但要運用學生能夠接受和理解的比喻方式，不能太抽象。

3.示范式教學法。

通過老師范唱來讓學生感受聲音，這種方法可以帶動學生，推動學生的積極性，給其留下深刻的印象。

4.歌曲式教學法。

學生有針對性地練習歌曲，然后讓學生演唱整首歌曲，在歌唱過程中培養其演唱技巧。

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畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。

一、畢業論文存在的問題及原因

主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭。現在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。

二、提高畢業論文質量的策略

1.加強學生對論文寫作的重要性的認識

“畢業論文(設計)應該是實現培養目標、培養學生專業能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段。”[1]對音樂專業的學生來說,由于專業課的特殊性,學生普遍出現重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統的實踐機會。通過畢業論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業知識,并使他們把專業知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。

2.結合實際合理選題

正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。

3.夯實專業基礎,提高寫作能力

對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。

4.開設“音樂論文寫作基礎課程”

針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。

5.積極發揮教師指導作用

指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。

三、結語

撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。

參考文獻:

[1]楊俊輝.高校畢業設計(論文)質量的多層次灰色評價方法研究[J].西安郵電學院學報,2008,03期(15).

[2]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].上海:上海音樂出版社,2004.

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二、目前學前教育專業音樂教育存在的普遍問題及對策

正是因為有了國家和各級地方政府的教育中長期發展規劃的政策利好刺激，近兩年學前教育事業有了跨越式、爆發式的快速發展，隨之而來的是大量各級學校開設學前教育專業，加快提高培養速度和規模以滿足日益增長的社會需求。但是，任何一個學科領域的人才培養，都需要幾個完整的包括計劃、實施、反思、調整、提高、完善等教育環節的發展周期，以努力適應社會市場對人才規格的變化需求，才能獲得一個較為成熟的人才培養方案和人才培養模式。所以，在大而快的發展形勢下，學前教育專業教學上也出現了一些不和諧的現象，學前教育專業以及學前音樂教育存在的問題一般有以下幾個方面：

一是學前教育專業教學中對音樂素養教育未給與高度重視。大多學校的學前專業非常注重基本文化理論課程，特別是初中起點專科，在課程設置上為了體現全科教育，只注重了文化理論厚重扎實，語數英理化史地生政各學科齊全，三學六法必修，卻忽略了幼兒教師最為需要的音體美課程，而其中的音樂課程再分散到鍵盤、器樂、聲樂、合唱等門類中，每周學生只有三十幾個課時，音樂素養類的樂理視練和聲欣賞教育教學時間少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重視綜合素質培養，更加注重教師教育技能教育，首先加強音樂素養教學，必須進行課程體系調整，在教學時數上對音樂素養課程予以保證，并引導教育學生在音樂素養學習上投入更多的精力和時間。音樂素養課不是可有可無的，它是所有藝術類包括語言類技能的必須基礎，其在學前教育人才培養中技能學習和人文素養提高的重要作用不可忽視。

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二.注重教學方法的靈活科學性

要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。

三.構建完善的評價和測試制度

科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。

四.完善教學設施

長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。

五.創新教學理論學習國外經驗

學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。