藝術教導論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術教導論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

2.體育舞蹈教學中藝術感染力的培養

2.1體育舞蹈的興趣培養若是學生對體育舞蹈沒有濃烈的興趣，那么藝術感染力培養就是空談。想要培養興趣，首先需要建立的就是良好的師生關系。若想讓學生喜歡你，就必須做到主動了解與迎合學生心理，知其所好，對癥下藥。另外需要增強學生體育舞蹈的學習動機。在教學中，體育舞蹈的學習動力就是學生對其的學習動機與認識程度。教師可以抓住新時期學生對美的追求心理，在教學過程中充分讓其認識到體育舞蹈是集合音樂美、動作美以及服裝美為一體的體育競賽與文化娛樂內涵的運動。常練習能夠讓其身心愉悅獲得陽光健康美，從而引導學生由心理上主動自覺的學習體育舞蹈，逐漸熱愛這門藝術。首先在教學時需要根據學生的基礎、年齡等實際情況選擇與實際相符合的教學方法。動作教授需要做到由簡單到困難、由簡單到復雜的循序漸進，并且突出重點難點。其次對學生主體進行強調，將學生的自主性充分發揮出來，尊重其體驗與情感，在輕松的環境下學習能夠更好的緩解學習壓力，加強自信心，從而提高學生的藝術表現力與感染力。

2.2加強身體姿態與表演技能在體育舞蹈動作中，姿態有著無可替代的地位，其能夠給予受眾直觀的情緒感染與視覺感受。人類的肢體語言是表達其節奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前對于在校學生來說，其由于接觸體育舞蹈時間較少，因此無法準確的把握整個舞蹈的感覺，尤其是表演技能與身體姿態，因此，需要根據不同舞種的特殊點在教學中對學生進行有目的的訓練。如在拉丁舞教學中，由于其實拉美民族在生活中衍生出來的舞蹈，其具有舞姿活潑歡快，動作奔放剛柔并濟，柔美抒情的特點，在教學時則需要注重表現腿部和腳步的爆發力以及肩、胯等部位的柔韌性、手臂揮擺的相關練習。另外，頭部的面部表情、眼神等與身體其余環節的配合訓練也是不容忽視的。學生在學習中，眼神是最容易忽略的地方。在體育表演中，眼神不僅是舞伴雙方情感交流的紐帶，更是整個表演的靈魂所在。因此可以說，若是學生在教學中能夠充分展現出標志著美感、健康、和諧、禮貌的身體姿勢和表演技能，其舞蹈也就具有了藝術感染力。

2.3加強對音樂節奏感的把握俗話說，舞為樂之容。不難看出，舞蹈的靈魂就是音樂，一旦離開了音樂，舞蹈就成了體操。體育舞蹈的音樂風格不同，節奏鮮明，在旋律優美的音樂伴奏下，舞者能夠自如的舒展動作，盡情的抒感，從而使得音樂、情感與動作達到完美統一，提高藝術感染力。在教學中，常常能夠看見音樂節奏感稍差的學生不如音樂節奏感較好的學生表現出的情感語言，舞蹈動作以及表情的流轉性與感染力強。這就充分說明了表演者藝術感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音樂節奏感。在進行教學時，教師可以將實際操作與講解結合，使學生更深入的了解音樂節拍才能夠全面掌握，并強化對音樂理解能力的訓練，分析節奏類型，從而培養并且不斷提高學生的藝術感染力。

篇（2）

美國心理學家馬斯洛在他關于人的心理需要層次的理論中明確指出，審美是人的高層次心理需要。滿足這個心理需要，人的生理心理才能共同健康發展。馬斯洛還認為教育的目的是在可能的范圍內，最大限度地發揮人的潛能，使人達到個人所能達到的最佳狀態，他稱之為內在教育，并認為藝術是實現這種教育目標最有效的手段。從我國的教育制度來看，長期以來，基礎教育由于受應試教育的影響，使得各方都把學習的重點放在了要參加升學考試的科目上，這造成了當代大學生基礎教育階段藝術教育的嚴重缺失。高校的藝術教育更是非常薄弱的一環，因此，在加強高校藝術教育的進程中，強化藝術教育的心理健康作用，不僅能改革心理健康教育模式，激發學生的學習動力和創造力，而且還能擴大藝術教育的內涵，擴展藝術資源的覆蓋面。

采用藝術干預的方法，是解決新時期心理健康教育中的新問題的有效手段

傳統的心理健康教育的側重點在于問題出來之后如何解決問題，因此顯得被動、消極。在心理健康教育中采用藝術干預，并將藝術干預活動的開展與高校藝術教育結合起來，實現心理健康教育從目前的消極預防為主，向積極的全面發展為主的轉變。

從高校心理健康教育的目標來看，初級目標是預防和矯治各種心理問題，達到預防心理問題，尤其是心理問題所帶來的極端行為的目的;積極的全面發展的心理健康教育在保證學生身心健康的前提下，不斷發展學生的高級情感，目標是促進每個學生最大限度地發揮自己的潛能。但在國內，目前大多數高校的心理健康教育還僅僅是著眼于解決少數學生存在的心理問題，而忽視大多數學生心理發展的需求，這種只對“癥”不對“人”、“頭痛醫頭”的心理健康教育模式已經無法適應網絡時代多元文化沖擊中成長起來的大學生的心理發展需求。積極的全面的心理健康教育的教育對象是全體學生，而不是可能存在心理問題的少數學生，其關注的是學生心理健康水平的提高，心理品質的優化和個人潛能的開發，通過全面的心理健康教育，尤其是針對現代大學生的特點，采用潛移默化的藝術教育，實現心理問題的預防和個體心理的成熟與發展這兩方面的相互補充和相互促進。

藝術對人的生理與心理的影響是很明顯的，而且，藝術對人心理產生的影響比生理層面上更大一些。美國著名符號美學家蘇珊•朗格認為，在人的內在生命中，有一些復雜運動的微妙而真實的生命感受，這種感受必須借助于直覺和體驗才能得到，而只有藝術這類表意符號堪負此任。藝術與生命息息相通，藝術能讓人體驗到生命的微妙性。因此，藝術對人的影響是全面的、雙向的。藝術教育之所以具有如此魅力，是因為藝術教育既具有教育的一般功能，又具有其他學科無法替代的獨特功能。

首先，藝術創作活動蘊含著豐富的心理教育因素，對大學生心理發展和個性的養成有著獨特的功能。在藝術創作過程中，自由、放松的創作活動本身就是一種有效的心理健康和多元智能的測試工具。而且藝術創作過程也是一個情感和情緒的宣泄過程，通過這種情緒的宣泄，疏解不良情緒，創作者可以自覺地重塑身心的平衡。藝術創作的成果也是多樣的，答案也不是唯一的，因此，易于促進開朗、活潑的個性潛能，幫助人建立自尊感和自信心。

其次，在藝術鑒賞活動中，人們既可以獲得豐富的審美體驗，又可以提高審美判斷能力，樹立正確的價值觀。以美術作品的欣賞為例，作品的色彩、線條、空間、材質等元素呈現在我們眼前時，我們進入輕松愉悅的審美狀態，這一過程直接對人體產生了有益的影響。僅以色彩對人的心理干預為例，現代醫學實驗證實:紅色使人血壓升高、提高食欲，可以增強人體免疫力;綠色使人思維活躍，可以緩解緊張情緒。協調的色彩搭配可以調節人的情緒，有益于身心健康。在藝術欣賞中，人們除了獲得美的、舒適的心理感受之外，藝術作品還傳達著藝術家的情感和價值傾向，而且在藝術欣賞過程中，藝術家情感的傳達是潛移默化的，欣賞者在一種愉悅的狀態中自然地受到陶冶。這種潛移默化的教育方式正是藝術教育所獨有的，這對于崇尚個性、生性叛逆的“90后”青少年來說是更易于接受和更加符合他們性格特征的一種教育模式。

以藝術教育方式構建高校心理健康教育體系的可行性措施

(一)加強藝術教育課程建設，建立新課程模塊

我們要首先明確藝術教育在人才培養中的定位，學校要轉變教育思想，充分認識人文藝術教育在大學生培養中的重要作用，充分挖掘藝術教育的心理保健作用。在藝術課程體系中，根據藝術干預的理論，開設有特色的藝術教育課程。藝術干預中比較成熟的形式有繪畫治療、音樂治療、舞蹈治療、表演治療、雕塑治療、故事療法和箱庭療法等。我們可以針對不同藝術干預形式和藝術種類特點，研究高校藝術類課程的教學體系，從課程設置、教學內容、教學方法等方面改革傳統的公共藝術課程模塊。

(二)改革高校藝術教育手段

藝術所包含的內容非常廣泛，不同的藝術類型，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、設計，需要不同的教學場地、教育方法和教育手段。從課堂教學現狀來看，目前高校公共藝術課程的教學方式大多局限于課堂教學，以講授基本的藝術理論知識，分析與欣賞經典作品為主，這雖然拓展了學生的藝術視野，但對于學生陶冶情操、發展個性、啟迪智慧、激發想象力和創造力的作用并不大。因此，藝術教育的心理干預作用無法很好地實現。增加藝術實踐課程，注重創設情境，是高校公共藝術教學發展的時代要求。從當前的教育環境來看，高校藝術教育還必須善于運用新媒介，健全與網絡時代環境和新時期大學生心理特點相適應的心理健康教育方式和工作機制。

網絡環境是我們無法回避的社會現實，網絡在現代大學生的生活中，尤其是業余生活中扮演著重要的角色，要全面實現藝術教育的心理干預作用，面對網絡的誘惑，藝術教育工作者也要善于“潛水”，在網絡中受到追捧的卡通、動漫也是藝術門類中的重要一族，我們必須改革教育手段，充分利用網絡平臺與學生進行交流和溝通。高校可以以藝術類精品課程建設為切入點，建設網絡精品課程，實現藝術教育的互動性與交流性，進而起到藝術干預的作用。

(三)開展豐富多彩的藝術實踐

藝術教育實踐性很強，需要學生積極參與，讓學生在親身體驗中感受藝術。要在藝術教育中實現藝術干預更需要豐富多彩的藝術實踐。例如，根據藝術干預的理論，在團隊活動中的集體藝術創造過程中，協作與互動有助于成員之間建立社會情感，從而體會安全、接納和支持。因此，在藝術教學中增加實踐教學內容，增開藝術實踐性強的課程，如創意繪畫、壁飾編結、民間工藝制作、現代舞、民歌演唱等強調學生參與的課程，通過這些課程的開設，既可以提升學生的審美創造力，也可以從課堂教學的開展直接影響到學生課外藝術實踐的開展。

在校園文化建設中也要強調藝術實踐，這可以通過組織大學生藝術節、文化節、設計大賽、校園心理劇和藝術社團活動，也可以通過組織暑期藝術實踐、藝術考察等形式，讓學生根據自己的特長和愛好選擇參與。而且在藝術實踐中要加強課外藝術教育的目的性和專業性。

(四)加強藝術教育師資隊伍的建設

在藝術教育中實現藝術干預，這對藝術教育工作者提出了更高的要求。這需要一支相對穩定的、專業的公共藝術教學團隊，也需要高校加大教師培養的力度，通過進修、培訓等方式，不斷提高藝術教育工作人員的思想境界、理論水平、專業知識和藝術創新與藝術創作能力。教師本人也要積極完成角色轉換，要將藝術教育者身份與學生心理素質培育者、心理困擾輔導者、心理障礙矯正者、行為決策參謀者這幾種角色身份同時承擔起來。

(五)實施開放性評價

從評價策略來看，高校藝術教育的評價要從單一評價走向多元評價。當前藝術教育工作的開展要結合高校心理健康教育的時代需要，嘗試從工作開展的時代性、創新性、多樣性、針對性和實效性等不同方面進行多元評價。從評價目標來看，要從簡單的智能目標評價擴展到對過程方法、情感態度和社會價值觀的評價，要從學科目標和專業目標擴展到綜合素質與能力提高目標評價。

篇（3）

自由創造精神

席勒說：“藝術是自由的女兒。”在美國的視覺藝術教育中，自由創造的精神深入人心。在美國的課堂教學中，當學生開始制作自己的視覺藝術作品時，作為教師應該學會適當的保持沉默。對比國內的教學經驗，當學生開始進行美術創作時，作為教師有義務對學生進行詳盡的指導，否則，就可能被認為是不負責任的表現。但是，在美國如果一個教師喜歡在學生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業素養的表現。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學生的創作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結經驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環境，無論是學校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發揮。

在美國的教育家看來，兒童應該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術理解力和創造力的發展，會在他們日后的審美過程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創造性的審美活動。加德納發展了這一理論，提出藝術思維不同于科學思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術的審美創作的過程中，創作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術形式，并且教育者鼓勵學生用自己的獨特方式來自由傳達對不同藝術形式的審美理解和再創造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學生在學習這幅畫的歷史和美學價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創作表達自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創造都是珍貴的，重點是表達了自己的獨立看法。

如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學生，學生就很有可能重復教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學生珍貴的創造力，使他們成為人云亦云的所謂“權威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎美術課堂上時有發生，十分值得我們深思。

在美國人眼里，藝術根源于藝術家的自由創造，即使無意識的自由創造也是獨特的藝術表現，如美國行動派藝術家杰克遜•波拉克的滴灑藝術就是這樣。同時，藝術也是藝術家個人情感的表現和宣泄。因此，藝術教育的根本在于學生創造能力的培養。作為學習主體的學生不僅需要能夠理解、感知藝術作品中所滲透的作者的情感，而且需要調動自己的情感和審美經驗創造出自己的藝術作品，通過自己的創作對自己的感受進行自由傳達。藝術就是創造，復制不是藝術。從美國政府對版權的保護可以看出美國人對于原創的重視，對于自由創造的尊重。

這給予了藝術創造以良好的環境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法。”由于確認了藝術是情感的創造性表達，所以在美國，視覺藝術的教學不會只針對藝術作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構建審美主體的審美心理結構。在這里，自由創造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發揮。

多元化特征

在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設計都是多元化的。

初來美國時，常常需要詢問服務臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現在視覺藝術的審美教育中。首先是教育標準的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標準，連各個州的教師資格標準都有很大的不同。其二是教學內容的多元化。

美國的視覺藝術審美教育內容不是關于某個民族、某個國家、某種文化的藝術，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術形式。研究美國不同州的州立藝術教育標準，會發現無論哪一個州的藝術教育標準都涵蓋著不同文化來源的藝術形式和藝術觀點，任何一種優秀的藝術形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術作品，并且樂于從這些藝術作品中找到與其自我審美情感、審美經驗互相認同的部分，對之進行審美理解和再創造。和美國的學校藝術教育內容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術節，我們會驚奇地發現一些美國本土藝術家在以認真嚴謹的態度制作著非洲風格的木雕或者南美風格的壁畫。

嚴格來講，每個國家的藝術形式都可以成為他們創作靈感的來源。其三是教學方法的多元化。美國的學校喜歡接納具有獨特個人教學風格的藝術教師，學生也期待在課堂上經歷別出心裁的教學過程。事實上，這些學生也確實有機會體驗各種各樣的藝術學習經驗。他們可以坐在地上聽課，可以創造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內容，讓一些精力過剩的學生可以發泄過剩的精力。其四，創作材料的多元化。談到視覺藝術創作中最為重要的環節——藝術媒介的運用，美國的教育給學生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學校的視覺藝術教室都配備有多種質地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細碎材質：紐扣，絲網，馬賽克……大多數出現在傳統及現代藝術作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術教室里都可以發現。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學就已經廣為普及。

美國社會公共審美教育情況

藝術博物館美國的藝術博物館是世界著名的藝術資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術博物館，大多數藝術博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡繹不絕，因為這里是視覺藝術審美教育重要的教育基地。

筆者看到在紐約的現代藝術博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區的長隊等待入館參觀。藝術博物館是視覺藝術活動主要的場所，隨時要為視覺藝術審美教育提供資源和服務。博物館會根據館內每個時期的展覽為不同程度的學生提供課外課程，除了給學生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數據圖片、視頻資料和藝術復制品等，以方便教師把藝術博物館的活動課程帶入課堂，積極與學校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達州立藝術博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術品。其間博物館舉辦針對各級學校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術層次的有關此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學校。在美國，博物館里經常看到各個年齡段學生的身影。參觀藝術博物館是視覺藝術課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。

幾乎每個美國大學都有自己的視覺藝術博物館，即使規模較小的大學也不例外,較大的綜合性大學還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數量的館藏藝術品，但其主要任務是舉辦多種風格的藝術展覽，并結合展覽邀請相關藝術家為學生舉辦講座，為視覺藝術交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。

藝術家和藝術工作室

篇（4）

豫劇藝術教育的時代困惑

篇（5）

本文作者：楊茜工作單位：肇慶市工程技術學校

在教學前期，教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規律的教學，培養學生對事物整體的基本認知力；在素描寫生的教學中，靜止不動的石膏像或者靜物是培養學生觀察能力的好工具；在學生動筆前，教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征，使學生能夠做到心中有數。觀察能力的培養需要經過長久的過程，學生需要多看、多分析，將理論知識消化得更加透徹。2.培養整體美感在培養了學生整體觀察能力的同時，整體美感的培養也是相當重要的，美感的強化能夠使學生獲得更多的審美體驗。美感的培養要從兩個方面進行：①比較照顧全局，一般來說，作畫分為四個步驟，即打形體結構與輪廓、上大體明暗層次、深入刻畫和調整完成。素描其實就是比較、比較、再比較的過程，通過比較繪制出來的物象才是事物最真實的一面。在教學時，教師一定要注意學生全局性審美感的培養，使學生能夠在最短的時間里抓住事物的主要特征，是明是暗、是強是弱、是虛是實。②針對細節刻畫，細部刻畫是繼整體構圖之后的一個重要過程，通過細部刻畫描繪出來的物象將更加的形象生動。細部刻畫是把握繪畫全局明暗的關鍵。

教育學家第斯多惠曾說“我認為教學的藝術不在于傳授知識，而在于激發、喚醒學生的創造能力”。在藝術領域，想象力是十分重要的，美術教育就是激發學生創造力的有效手段之一，教師就需要努力培養學生主動參與、積極探究的意識。1.激發學生的學習興趣學生每天都重復同一種活動難免會喪失興趣，在教學中采用合理、科學、靈活的教學方法可以有效的提高學生的學習興趣。例如，在進行素描基本技能訓練時，教師可以通過改變光源的方向、靜物的擺放位置、寫生的角度等方式，培養學生的全方位觀察能力，開拓學生原有的思維空間，達到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。在這種自由式的學習氛圍中，學生的創造能力能夠得以很好的發揮，學生也能夠保持學習素描的興趣。2.注重意象能力的培養一幅畫即使和實物一模一樣，如果缺少了繪制者獨到的思想見解，它就稱不上是一幅優秀的作品。在素描教學中，教師就需要引導學生將設計意識融入素描造型中，不需要刻意追求實物的再現，而是把學習重點歸納于理性的表達。教師需要引導學生通過自我感受的表達賦予作品獨特的精神理念。

素描是一切藝術的起點，離開了素描就談不上美術。中職美術專業中的素描教學首先需要培養學生對事物整體的觀察能力，使學生對實物有一個詳細的認知，然后再通過多元化的教學方法培養學生的學習興趣和意象表達能力，使學生能夠在作品中融入自己獨特的設計理念，豐富作品的文化內涵。中職素描教學需要以知識為主、以設計為目的、以能力為核心，提高學生的藝術創作能力。

篇（6）

作者：陳元玉 單位：湖北第二師范學院藝術學院副教授

根據藝術教育特點構建多元化教育平臺

藝術教育的目的之一是對學生進行創造意識、創造思維和創新能力的開發與培育。藝術教育除理論鑒賞課外，還有技能訓練和社團活動等形式。（一）大學生文藝社團大學生藝術社團活動對校園文化環境的營造起重要作用，它是將課堂藝術教育與課外藝術教育相結合的一種良好的教育模式，是增強學生集體主義觀念、愛校愛國熱情，提高學生藝術文化修養的一個十分重要的環節。這些活動為同學們提供了展現自我的舞臺，滿足了不同興趣、不同層次、不同群體大學生的文化需求，吸引了眾多大學生的參與，給大學生提供了一個課余施展才華，展示風采的舞臺。大學生文藝社團主要有歌舞團、合唱團、話劇團、禮儀團、各種樂團等，學校應加強對大學生藝術團的指導工作，組織他們制定文藝社團工作計劃，有目的、有組織地開展文藝社團活動。（二）群眾性文化活動學校精神文明建設、校風校貌建設是群眾性文化活動的一項重要內容。通過開展豐富多彩的群眾性文化藝術活動，使學生受到感染和熏陶，在潛移默化中提高美學修養，體會藝術的無窮魅力。群眾性文化藝術活動的載體主要有話劇社、攝影協會、美術協會、文學社、動漫社、手工藝協會、辯論隊等，高職學生通過參與這些活動可以提高文化認識能力，增加人文內涵，為走出校園、走上工作崗位奠定基礎。（三）社會性實踐活動高職院校應組織不同藝術內容的實踐活動，將活動深入基層，服務社會，讓學生得到鍛煉。如組織“大學生暑期文藝下鄉”活動，讓學生排練一臺文藝節目或進行一場藝術作品展覽，既可以豐富農村文化生活，又可以鍛煉學生的各種能力，收到雙贏的效果。實踐證明，不少大學生正是通過學校藝術實踐活動，獲得了良好的溝通協調能力，積累了工作經驗，提升了職業能力。（四）綜合性藝術比賽高職院校應有計劃地組織學生參加校內各種藝術比賽，如演講比賽、詩歌朗誦比賽、美術作品展覽、主持人大賽、藝術設計賽、書法比賽等。同時，大力支持學生參加各種社會組織的藝術項目比賽，如模特大賽、選美比賽、超女賽、快男選拔賽等，使藝術人才在大賽中脫穎而出，甚至成為藝術方面的明星新秀，引領學生藝術素質的提高。

根據藝術教育發展要求加強師資隊伍建設

教師是實施教育的主體，只有健全優化師資隊伍，擁有一批優秀的藝術教師，才能構建起完整的藝術教育平臺，才能對學生進行系統的藝術教育，從而改變藝術教育落后的現狀，提高學生的藝術素質。教師的教學水平和業務素質是決定學校教學質量高低的關鍵因素。師資隊伍建設的具體措施，一是樹立精品意識，制定高水平教師人才引進計劃，與此同時，在現有教師中選好對象，重點培養；二是要加強對藝術教育重要性的宣傳，營造良好氛圍，使全體教師都重視學生藝術素質教育；三是為藝術教育老師提供展示自我的平臺，在參加學術會議、爭取科研課題、安排教師深造等方面要給予支持，讓他們在高職院校事業發展中有成就感，能安心、上心工作，不斷創造佳績。[2]四、根據綜合素質標準建立科學的評價模式公共藝術教育評價是對公共藝術教育的人才培養計劃、教學過程、教學方法、教學效果進行的評價。科學的評價有助于保證公共藝術教育的質量,有利于建立完善自我、約束自我機制，通過以評督教、以評促學，教學相長，達到提高藝術教育質量的目的。教師教學質量的評價內容包括：課程教學、改革教學、研究教學、教學成果等方面。評價體系設計力求寬泛,不能過窄、過細；要強化可比內容,擴展評價外延,力求簡潔明了,使之有較強的操作性和掌控性。學生藝術素質和藝術能力評價內容包括：藝術修養、藝術能力、藝術活動及參加藝術社團等方面。考核方式可以采用專家觀摩、撰寫論文、表演、作品設計、作品編創、競賽等多種方式。在考核方式的選擇上，應注重避免學生對藝術考試的恐慌心理，要通過考核激發學生的學習興趣與自信，檢驗學生的藝術能力。公共藝術教育是涵蓋眾多藝術門類的教育，無法全面量化，應遵從實際，提取藝術教育中的可比因素并加以主觀的判斷、分析，把宏觀與微觀、過程與結果結合起來，使評價合情合理，真切地反映評價對象的實際情況。

篇（7）

導入是教師在一個新的教學內容或新的教學活動開始時,利用各種教學媒體,創設學習情境,激發學生學習興趣,啟迪學生思維,集中學生注意力,使其主動學習新知的一種教學行為方式。導入是課堂教學的關鍵環節,在中學生物教學中一個恰當的導入,可以激起學生學習興趣,調動學生求知欲,將學生帶入學習情境等作用。

1.導入的作用

導入是一節課的開始,雖然只是一個很短的環節,但是在整個教學活動中起著舉足輕重的作用,主要表現在以下幾方面:

導入可以激發學生的學習興趣,使學生產生學習動機;導入可以引起學生注意,集中精力;導入可以開拓學生的思維的廣闊性和靈活性;導入可以起銜接新舊知識的橋梁作用;導入可以揭示課題,體現教學目的;導入可以帶領學生步入學習情境中。

2 導入的“七字”原則

導入技能要遵循一定的原則,主要是“七字”原則,即準、啟、聯、形、趣、巧、簡。

2.1 “準”字原則

“準”字原則是指導入要有一定的目的性與針對性。導入的實際要以教學內容、教學目的及學習者的實際情況為基礎,也就是說要緊扣教材,根據學習者的特征來構思導入。對與同一個教學內容,可以有很多不同的導入方法,但無論哪種方法都要遵循目的性和針對性原則,否則,導入的形式再新穎,導入的內容再充實都很難達到很好的效果。切忌盲目的偏離教學內容的導入。

2.2“啟”字原則

“啟”字原則是指導入要具有啟發性,也就是說導入要引導學生積極思考和發現,以促進對知識的掌握和思維能力的提高,激發學生解決問題的強烈愿望,調動學生的積極性,促進他們更好的理解教學內容。導入的啟發性要與教師生動的語言和恰當的方式有機結合。

2.3“聯”字原則

“聯”字原則是導入要有一定的關聯性。導入內容既要與新知識緊密相連,又要與學習者原有知識聯系。如果脫離新知識的導入,形如虛設,起不到銜接作用。注重導入的關聯性,可以使學生對新內容不感到陌生,利于將新知識納入原有認知結構中,促進知識同化和應用。

2.4“形”字原則

“形”字原則指導入要體現直觀性和形象性。直觀事物往往給人很深刻的印象,而生物教學內容大多的具體而形象的,這樣可以使學生在獲得感性認知的基礎上,通過積極思維而形成概念,從而理解原理。

2.5“趣”字原則

“趣”字原則指導入要有趣味性。有趣的導入可以使教學內容以新鮮活潑的面貌呈現在學生面前,可以使學生在輕松歡快的氛圍學習,可以最大限度的引起學生的興趣使其主動學習。

2.6“巧”字原則

“巧”字原則是指導入語言要有藝術性。導入的作用之一是吸引學生的眼球,那么導入不僅要在形式上新,在語言上也要精雕細啄。總的來說,導入的語言要求精辟、準確、樸實易懂,更要實事求是。

2.7“簡”字原則

“簡”字原則指導入要有一定的概括性。導入雖是教學的重要環節,但是它不是教學的主體。由于時間分配是有限的,所以要求導入要具有高度概括性。導入過于繁冗,會產生頭重腳輕的感覺,學生也許會厭煩,不能發揮它的真正作用。

3 導入的方法

隨著教師素質的提高,理念的革新,教學媒體的發展,導入的方法也是多種多樣,下面介紹幾種常見的導入方法:

3.1 以舊拓新,承前啟后

這是一種比較常用的簡單的導入方法,是從舊知識入手,復習舊知識的同時引導學生去發現問題,明確學習目標。以舊知識為基礎發展深化,引導學生去發現問題 ,明確探索目標 ,從而進入新教學內容的學習 。它以回憶 、提 問 、練習等方式復習舊的教學內 容 ,從舊教材的連接點上過渡到新知識的學習。

【案例】在學習 “光合作用”時,可以這樣導入:在初中我們學過光合作用的相關知識,知道光合作用可以吸收二氧化碳放出氧氣,可以把無機物轉化成有機物,那么,今天我們接著原有的知識一起深入的探討光合作用的過程。

【評析】生物學科中許多知識都是以舊知識為基礎的,利用舊知識來引入新課是很常見的。這種方法的特點是簡單但作用很大,它可以使學生從已知領域容易地進入未知領域,能激發學生主動獲取知識的興趣。

3.2 開門見山,單刀直入

直接導入就是不用借助其他材料,教師只要概述新課的主要內容及教學程序 , 明確學習 目標和要求 ,引起學生思想重視并準備參與教學活動 ,做到“課伊始,意亦明”的一種導入。

【案例】在學習 “人類對全球環境的影響”時,可以這樣導入:全球的環境與我們人類息息相關,而人類對環境的影響越來越大,今天我們就來學習人類對全球環境的影響。

【評析】 這種導入方式直截了當、干脆利落,點明了學習內容,提出了學習要求,能夠引起學生的注意力,調動他們意志中的積極因素。

3.3 引用實例,貼近生活

生物學有許多知識與現實生活聯系,生活實踐能使學生有親近感和實用感,不失為一中好的導入方法。實例導入能起到觸類旁通的功效,也可介紹新穎、醒目的事例 ,為學生創設引人入勝的學習情境。

【案例】大家都打過乙肝疫苗吧,大家知道打了乙肝疫苗就很不容易患乙肝,大家想沒想過這是怎么一回事,為什么打了疫苗以后就不容易患病呢?這就是我們今天要解決的問題——特異性免疫

【評析】通過疫苗來導入特異性免疫,把知識與生活實例聯系,使學生對知識沒有生疏感。

3.4 設置疑問,層層遞進

設置疑問導入法是根據學生的心理特點和知識特點,提出帶有懸念的問題,來引入新課,這樣可以激發學生的求知欲。只要疑問和懸念設計的恰當,學生就會急切的產生“愿知其詳”的心情,促進學生學習。

【案例】在講解 “遺傳的物質基礎”時,可以這樣設疑:“為什么父母和子女有相似之處?”“父母傳給子女的是什么物質?”“這種物質有什么特點呢”等等,這樣可以使學生帶著疑問專心學習。

【評析】 案例中的三個問題層層遞進,讓學生帶著問題去學習,具有很強的針對性和目的性。這三個問題也許正是學生的疑惑,進而可以提高學生的學習興趣和動力。

3.5 實驗導入,印象深刻

生物學是一門以實驗為基礎是學科,學生的實驗能力和觀察能力顯得尤為重要。課前教師巧妙的設計實驗,指出一些現象,讓學生觀察、分析,進行歸納總結,從而得出結論便是新課內容。

【案例】在講解物質出入細胞方式中“擴散現象”時,可以在課上做實驗,準備兩杯水,往其中一杯水中滴墨水,讓學生自己觀察實驗現象,總結特點。

【評析】“擴散現象”實驗十分簡單,但是效果確實很好,通過這樣的實驗,學生積極參與課堂,不僅親身體驗了科學方法,還真正做到了以學生為主體。實驗導入讓學生親眼所見,親自總結,印象尤為深刻。

3.6 情境導入,感情共鳴

學生的情感十分豐富,而感情總是在一定的情境中產生的。情境會使所授知識在學生頭腦中產生新的感情,營造出和諧的學習氣氛,為創造良好的學習環境奠定基礎。

【案例】在講到 “食物鏈”時,教師可以播放視頻來導入新課,視頻最好是鳥語花香,春色滿園,一片生機盎然的景象。學生的思緒徜徉在春意盎然的美景中。然后教師質疑:“你知道嗎?在這百花盛開的森林中存在著吃與被吃的現象……”然后再一步步講解事物鏈的相關內容。

【評析】情境導入不僅可以吸引學生的注意力,還能夠使學生對生物課產生農厚的興趣。通過視頻來導入,使學生沉浸在美好的畫面中,不經意間進行了美育,做到事半功倍。

3.7 矛盾導入,出奇制勝

這是向學生揭示事物矛盾的方式導入新課,使學生產生要求解決矛盾的強烈愿望,充分調動學生的積極性。

【案例】在講解 “減數分裂中染色體的行為”時,可以這樣導入:“我們都知道人體有23對染色體,在生殖過程中,是和卵細胞結合而形成受精卵,發育成子代個體。如果和卵細胞染色體不變的話,子代個體的染色體數就是46對,這就與“每種生物細胞中的染色體數目是恒定的”相矛盾。這是為什么呢?今天我們就來解決這個 “矛盾”。

【評析】本案例是利用矛盾導入法導入新課,“矛盾”是吸引學生注意力的亮點。就是這個“矛盾”極大的帶動學生的思考,集中了注意力,提高課堂教學質量。

3.8 故事詩詞,引發興趣

故事導入法是一種比較新穎的方法,即教師針對教學內容適當地利用故事、謎語和笑話來導入新課。在各學科的發現史和發明史中,充滿了動人的故事;古代詩詞中也有很多佳句;引人思考的謎語等都是導入的材料,教師可以根據教材內容的特點和需要 ,選擇內容,可避免平鋪直敘之弊,收寓教于趣之效。

【案例】在講到食物鏈的時候,教師可以這樣導入:大家都聽過這樣的話“螳螂捕禪,黃雀在后”,那么,它反應什么樣的生物學現象呢?這就是我們今天要討論的問題。

【評析】這次導入是結合古詩詞“螳螂捕禪,黃雀在后”,在生物課上出現古詩詞是很新穎的,它能極大地吸引學生注意力,調動學生的積極性。

3.9 類比導入,印象深刻

類比導入就是把抽象的食物與形象的事物進行類比,幫助學生建立模型,使抽象的事物具體化、形象化,便于學生理解和掌握。

【案例】在講解“特異性免疫”時,可以這樣導入:大家想一想,在古代,為了御敵城堡有幾層保護啊?我們知道從外依次是護城河、城墻、官兵。其實護城河與城墻就相當于人體的第一道防線和第二道防線,那么官兵就是第三道防線,那么第三道防線是怎樣御敵的呢?這就是我們今天探討的問題。

【評析】案例中把古代城墻等實物與人體防線類比,十分新穎,具有創意,而且能夠吸引學生的興趣,培養學生的創造性思維。

新課程下生物課堂教學的導入技能是實現高質量生物教學的具體化,對于課堂教學有舉足輕重的作用。文中提到的是幾種常用的導入方法,在實際的教學過程中,根據實際情況進行必要的調整、創新,讓導入更加藝術化、專業化。

參考文獻

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[4]楊善祿.中學生物教師教學基本功講座[M].北京:北京師范學院出版社.1991

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二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。

（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

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2為學生介紹民間舞蹈的背景

每一個舞蹈都蘊含著某種情感，民間舞蹈也不例外，可以說我國的民間舞蹈所包含的情感是比較豐富的，同時也是比較抽象的，所以教師在教學的過程中，為學生講解和提供民間舞蹈的背景是非常必要地，每個民間舞蹈都是不同的情感和背景。如，社會背景和風土文化等，教師在為學生介紹背景時，要采取有效的形式或者氛圍，即可以用音樂作為講述和介紹的背景音樂，這樣學生就想聽有趣的故事一樣，隨著音樂的旋律波動起伏，將學生引入忘我的聆聽狀態中去，成功的激發了學生的興趣，對民間舞蹈的社會背景有所了解，通過這樣的感性化教學方式，不但豐富了學生的內心情感，而且能夠讓學生根據民間舞蹈相應的社會、文化背景等進行發揮想象力，從而對民間舞蹈進行更好的改革和創新，體現出更加風韻的民間舞蹈的姿態。

3多媒體技術輔助教學

近幾年來我國社會經濟迅速發展，科技不斷進步，我國已經逐步進入信息化時代，為我國教育事業的發展帶來了新的生機，尤其是多媒體教學已經成為教學過程中不可缺少的一部分了，多媒體教學的最大優勢就是可以把抽象的事物轉化為具體的、簡單的，同時也可以把課外的資源遷移到課堂上來，這樣不但可以拓寬學生的事業，還可以將較難的知識點化為簡單具體，便于學生理解和牢記。多媒體教學改變了傳統的教學模式，能夠調動課堂教學和學習的氣氛，課堂的活躍性直接影響學生思維發展的程度。例如，在民間舞蹈教學的過程中，一些舞蹈課程中的動作和表情等都是比較抽象的，所以教師可以采用多媒體進行輔助教學，先把本節課的民間舞蹈用視頻的方式播放給學生，讓學生對本節課的民間舞蹈的表情動作等通過觀看視頻能夠有初步的了解，這樣有利于教師在接下來的理論教學過程的順利完成，達到良好的教學效果。另外，還可以使用多媒體教學為學生播放民間或少數民族的生活環境氛圍等，讓學生在課堂的學習中了解到更多的信息，不斷地豐富自身的民間舞蹈資源，從而更好地投入到民間舞蹈學習中去，激發學生學習的積極性和主動性。

4組織學生賞析優秀的民間舞蹈視頻

藝術學院的民間舞蹈課程的主要教學目標就是培養學生跳舞的能力，更好地演繹出民間舞蹈的內涵，那么教師在教學的過程中就要處理好理論教學和實踐教學的關系，主要應該讓學生多多練習，學生在練習的過程中教師進行及時的糾正和引導，教師可以采用優秀視頻賞析來作為糾正學生的參考和依照，也可以有計劃的引導學生進行觀看優秀的民間舞蹈視頻，讓學生在觀看的過程中，潛移默化的受到其中氛圍和環境的影響，更重要的是吸收其中的優秀部分作為經驗，結合自身學習的實際情況，不斷地完善自身學習的方式和習慣。例如，在學習少數民族舞蹈時，教師在備課之前就要在網絡里收集一些優秀的視頻，包括少數民族的風土人情，生活的環境等，還包括少數民族民間舞蹈云集視頻，讓學生通過觀看視頻，感受少數民族民間舞蹈的特點，從而能夠激發學生的興趣，成功的將學生的注意力集中到教學中來，有利于達到本節課的教學目標和教學效果，進而提高學生學習的效率。

5參加地區民間匯演活動

教師在教學的過程中，教學地點不僅局限于教室之內，每個地區都會有常見的民間舞蹈匯演，教師可以抓住機會報名，組織學生積極的參與實踐活動，讓學生感受真正的民間舞蹈的特點和藝術，學生經常參與實踐匯演，可以激發學生的動力。教師在學生參加匯演實踐的過程中觀察學生的不足之處進行及時的引導，學生把課堂之內學習的內容運用到實踐中時，通常會出現錯誤或誤差，教師要引導學生理論與實踐正確的相結合，在這一過程中，也能夠培養學生的實踐能力和創新精神。另外教師可以根據地區民間匯演活動的形式有計劃的為學生創造這樣的活動形式，讓學生有更多的機會參與實踐，也可以采取比賽的形式，激發學生的競爭意識，從而提高了學生的綜合能力。

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作者：方俊

藝術教育之于思政教育

從大方向上來講，思想、政治、藝術、文化都是具有統一性的，它們都是人生觀與世界觀的重要組成元素，是相輔相成、相互融合的。中國古代的儒家學派認為：“理想的社會應該具有音樂般的節奏與秩序，又具有音樂般的和諧與完善，即一個充滿詩意光輝的禮樂之邦。這樣一個社會只能由那些充滿仁愛之心，具有高尚人格的人組成。因此，社會的改造與建設，必須落到人格的塑造與完善，這就必須訴諸于教育，尤其必須訴諸于藝術教育。”[2]高校思想政治教育的最終目標是幫助當代大學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，提高運用馬列主義的觀點去解析問題的能力，以此培養出我國社會主義事業的優秀建設者和可信接班人。把思政教育與藝術教育相結合，能有效提高高校思想政治教育的吸引力，從而提高思想政治教育工作的實效性。思想政治教育的過程中，我們可以借助新穎的藝術形式，通過惟妙惟肖的藝術形象去感染學生，實現思政教育的藝術性。這樣既能增強思想政治教育的文化內涵，提升品位，又能較好體現藝術教育在思政教育中的貫穿功能。

藝術教育的實現與滲透

在這個時候，藝術教育的獨特功能將在大學生思政教育中扮演一個引導角色。作為高校思政教育工作者，我們應該大力加強課內外的藝術滲透教育，將思想政治教育完成于無形之中。普通高等院校的藝術教育應明確定位在普及與大眾化的基礎之上，以提高全體學生的藝術人文修養為主要目的。開設諸如《書法藝術》、《歌劇、音樂劇賞析》、《攝影藝術》等公共選修課程，讓學生從最基本的開始，由淺入深，慢慢學會怎樣去賞析。其次還可以推行“走出去、請進來”的教育思路，通過邀請專家以及專業藝術團體，走進校內開設藝術專題講座和上演經典劇目的演出，使得學生能夠近距離、面對面地感受到藝術的沖擊力，拉近高雅藝術與當代學子的距離。提到高雅藝術，人們自然會想到“曲高和寡”的交響樂和美聲唱法。對此，我國著名男中音歌唱家、上海音樂學院副院長廖昌永教授曾經談到：在很多時候，他都會用美聲唱法的技巧來演繹中國民歌，甚至是流行歌曲，最大程度地把美聲唱法中國化，能讓更多的中國人感受到美聲唱法的藝術魅力。從中我可以發現，我們心中的“高雅藝術”通過變通的手段是可以被大家所接受的，那為什么我們就不能把類似的藝術形式引入到高校思政教育中來呢，以此來豐富當代學子的思想內涵豈不快哉！結語：如今的時代，是一個充滿挑戰與機遇的唯美時代，學校教育的最終目的在于育人，實現人的全面發展、培養具有健全人格、獨特個性、富有審美情趣、具有創新能力的新世紀人才。藝術教育作為思想政治教育的新元素，必將成為高等院校審美教育的主渠道，與其他教育一起為新世紀人才的培養提供豐富的教育資源。只有充分意識到藝術教育的獨特性，遵循藝術學科的教育規律，真正做到定位準確、內容詳實、形式合理，高校的藝術教育才能真正為學生打開通往藝術殿堂的大門，讓藝術教育真正滲透到高校思政教育之中，進一步實現藝術教育與思想政治教育的完美融合。