繪畫藝術(shù)鑒賞論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇繪畫藝術(shù)鑒賞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、比較法概述

1.概念

比較法是根據(jù)某一標準，篩選有聯(lián)系的事物的相同點和不同點，以實現(xiàn)事物的分類。這種方法是一種以直接感知為主的對照方法，可以把握事物的內(nèi)在聯(lián)系，并從根本上把握事物的本質(zhì)特征。比較法是確定事物異同點和聯(lián)系的思維過程，任何事物都能在相互比較中凸顯差異性。借助對比法能讓人更加深刻地感受到事物的異同。在美術(shù)鑒賞中應(yīng)用比較法，教師可對不同藝術(shù)作品進行比較、分析、理解和評價，從而使學生更進一步地理解作品的內(nèi)涵。

2.特征

（1）可比性基于對不同作品進行比較，在比較對象的選擇中，教師要根據(jù)學生的認知范圍，選擇學生容易理解和接受的作品；同時，要避免為了比較而比較。不同美術(shù)作品的可比性建立在提高學生學習效率的基礎(chǔ)上，主要目的在于更好地服務(wù)教學。（2）經(jīng)驗性在高中美術(shù)鑒賞中，學生在生活經(jīng)歷、理解程度和藝術(shù)修養(yǎng)方面均有差異，在比較中會重視自己的經(jīng)驗。教師要注意引導，讓學生在對比分析中發(fā)現(xiàn)自己的不足，并應(yīng)用科學的比較方法，提高自身的審美水平。（3）超越性美術(shù)作品來源于生活又高于生活。美術(shù)作品的非孤立性決定了比較法的超越性。在比較中，作品體現(xiàn)出的內(nèi)涵有可能超過鑒賞本身，也有可能超越時間和空間的限制。通過對一切可比較的藝術(shù)現(xiàn)象或者藝術(shù)作品的比較，最終能達到鑒賞和理解的目的。

3.教學目標

高中美術(shù)鑒賞中應(yīng)用比較法的教學目標在于：第一，使學生理解比較法在學習中的重要性，同時掌握比較法的具體操作方法；第二，教師要通過介紹、引導，使學生在與教師、其他學生交流、互動的過程中，掌握比較法的應(yīng)用特征與效果；第三，以反思和總結(jié)的方式分析教學中存在的問題，使學生在今后的實踐中自主拓展比較法的應(yīng)用。

二、高中美術(shù)鑒賞中比較方法的應(yīng)用意義

1.提高審美能力

審美能力主要表現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)、欣賞與表達等方面。美術(shù)鑒賞課程可為學生提供視覺與感知層面的教育指導，使學生學會在海量的美術(shù)信息中篩選自己需要的素材。在高中美術(shù)鑒賞中，比較法是一種能夠幫助學生實現(xiàn)美術(shù)作品鑒賞的重要方法，應(yīng)用比較法有利于提高學生的審美能力。如，在素描基礎(chǔ)構(gòu)圖講解中，教師可在課堂教學中為學生展現(xiàn)不同的構(gòu)圖方式，并引導學生進行比較，從中選擇出最和諧的構(gòu)圖模式。又如，在美術(shù)創(chuàng)作材料與技法的講解中，教師可通過對比不同的材料與技法所產(chǎn)生的視覺效果，讓學生綜合分析出一種最適合表現(xiàn)主題或內(nèi)容的組合。

2.培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

藝術(shù)欣賞具有創(chuàng)造性，美術(shù)鑒賞能夠幫助學生提升學習能力，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。高中美術(shù)鑒賞課程的受眾群體是廣大高中生，這一階段的學生已經(jīng)初步形成對于事物的分析、判斷、想象和推理能力，但是并不完善。通過比較法，學生可以在教師的啟發(fā)和指導下更獨立地思考與發(fā)現(xiàn)，并將自主探究得出的結(jié)論應(yīng)用于藝術(shù)性創(chuàng)造。比較法能增強學生對于作品風格的感知能力，使他們能更充分地理解作品的主旨。將這種方法融入邏輯思維，不僅能幫助學生進行美術(shù)鑒賞，而且能引導學生發(fā)現(xiàn)生活中的美。

3.促進個性發(fā)展

高中美術(shù)鑒賞教學的目的并非是將每一名學生都培養(yǎng)成為藝術(shù)家，而在于提高學生的美術(shù)鑒賞能力、藝術(shù)創(chuàng)造能力以及美的修養(yǎng)。將比較法應(yīng)用到高中美術(shù)鑒賞中，可增強課堂的敏銳性和靈活性，幫助學生更好地體會美術(shù)藝術(shù)作品與社會、自然、生活之間的聯(lián)系，感受不同風格、材質(zhì)、形式的獨特藝術(shù)性。如，在通過橫向比較方法對比、分析中國美術(shù)作品與西方世界美術(shù)作品時，學生能加深對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的理解，同時也能更尊重多元的世界文化，在開闊眼界的同時，表達自我意識，達到的目標。

三、高中美術(shù)鑒賞中比較法的應(yīng)用方法

1.縱向?qū)Ρ?/p>

在不同的歷史時期，藝術(shù)家對于同一事物的理解會有所不同，因此，在創(chuàng)作過程中，會賦予其不同的含義。在高中美術(shù)鑒賞中應(yīng)用比較法，學生可借助“時間”這一發(fā)展標志，運用縱向比較法比較不同時期的同一美術(shù)元素的表達方式。如，某地區(qū)教師在組織學生進行美術(shù)鑒賞的過程中，以鞋子為縱向比較的元素，將不同歷史時期畫家創(chuàng)作的各類與鞋子相關(guān)的藝術(shù)作品，以幻燈片的方式展示在學生面前。其中，有我國魏晉時期的絲織履、唐朝時期的錦緞鞋、宋朝高筒靴等。通過縱向?qū)Ρ鹊姆绞剑瑢W生從鞋子的顏色、繪畫技巧和畫面構(gòu)造等方面闡述了不同時期鞋子的不同特征，了解了我國歷史文化的發(fā)展脈絡(luò)。這種方式不僅讓學生掌握了不同時期鞋子的特征，而且提高了學生的觀察能力。

2.橫向?qū)Ρ?/p>

（1）不同地域的對比在鑒賞不同地域的美術(shù)作品時，教師要明確這種對比方式涉及的藝術(shù)作品范圍大、題材豐富且受眾廣泛。為了避免時間和空間上的差異性對美術(shù)作品鑒賞產(chǎn)生影響，在高中美術(shù)鑒賞中，教師可以選擇橫向比較法。通過對同一時期不同地域的美術(shù)作品鑒賞，學生可以看出我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品創(chuàng)作中的“道”。道家思想與中國傳統(tǒng)繪畫有著不解之緣。我國傳統(tǒng)繪畫作品集中體現(xiàn)了“意在畫外”和“寓情于景”，水墨畫尤其展現(xiàn)出了追求獨立和精神理想抒發(fā)的強烈情感。與之相比，西方社會的繪畫藝術(shù)則更加理性，貼近實際生活。西方社會的繪畫作品與自然之間的關(guān)系在于“模仿”和“遵從”，歷史上許多繪畫藝術(shù)流派的誕生，都是基于真實、理性的審美心理。（2）不同流派的對比不同流派之間的對比分析也可以被歸類到橫向比較范疇之中。如，在“中國近代美術(shù)繪畫藝術(shù)鑒賞”教學中，教師可以著重對比分析嶺南畫派與上海畫派兩個流派美術(shù)作品的特征。其一，嶺南畫派。嶺南畫派的名稱來源主要是因為其代表畫家如高劍文、陳樹人和高奇峰等人聚集于廣東地區(qū)，因而被稱為嶺南畫派。嶺南畫派藝術(shù)家在美術(shù)創(chuàng)作中，主要借鑒了西方社會西洋畫的繪畫技巧，十分擅長素描和寫生，并將吸收的外來繪畫藝術(shù)技法與本土繪畫模式相融合，最終形成了獨特的嶺南畫風。嶺南畫派是中國近代美術(shù)史上的代表流派，其改革了傳統(tǒng)國畫，吸收、借鑒了西方美術(shù)繪畫創(chuàng)作的技法。不僅如此，其在創(chuàng)作與發(fā)展中還積極傳播新思想，推廣美術(shù)教育，宣傳圖畫革命，強調(diào)了時代精神，擺脫了傳統(tǒng)觀念的束縛。其二，上海畫派。上海畫派的代表人物有趙之謙、吳昌碩、任頤和虛谷等人，主要是由一群旅居上海一帶的江浙畫家組成。上海畫派畫家在創(chuàng)作中十分注重寫意和潑墨，并結(jié)合了篆刻和書法的技巧。他們擅長動物、人物、花卉、果蔬的寫生。上海畫派在創(chuàng)作中積極吸收了西方社會在美術(shù)創(chuàng)作中的積極因素，對我國的傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫作品進行了創(chuàng)新。此外，上海畫派重點提出了將文人繪畫藝術(shù)作品與民間美術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作廣大人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)作品。（3）不同題材的對比橫向比較法還可以被應(yīng)用到對不同題材美術(shù)作品的對比之中。如，在繪畫美術(shù)教學中，教師要給予學生機會鑒賞雕塑、建筑和工藝美術(shù)等藝術(shù)形式。這種方式可以使學生在學習過程中，將藝術(shù)和實用藝術(shù)、大眾藝術(shù)和單獨領(lǐng)域的藝術(shù)、歷史遺存和現(xiàn)實資源等進行對比研究。在高中美術(shù)鑒賞教學中，“大美術(shù)”性質(zhì)的美術(shù)課程所占比重較大，這要求教師和學生要重視不同種類美術(shù)作品的鑒賞教學，以此豐富學生的美術(shù)知識體系。對比不同的美術(shù)題材，可突出不同美術(shù)種類、美術(shù)作品之間的聯(lián)系，同時能彰顯不同作品的特點。不同的美術(shù)表現(xiàn)形式對于同一事物的認知視角有所不同，對于事物的關(guān)注點也有一定的差異，但是在表達美的方面，卻有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。不同題材的表達形式有所不同，但是實際精神卻是一致的。

3.藝術(shù)與現(xiàn)實對比

現(xiàn)實生活是美術(shù)作品創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作源于生活又高于生活，美術(shù)作品可以被視為對現(xiàn)實生活的升華。以藝術(shù)、抽象、夸張等方式，將現(xiàn)實生活中的美表現(xiàn)出來，是藝術(shù)的創(chuàng)作方法。在學習中，教師要注意引導學生把握現(xiàn)實生活與藝術(shù)作品之間的聯(lián)系，使用觀察比較方法，感受其中的意境，同時欣賞生活中的美。如，某地區(qū)高中美術(shù)教師在組織學生學習水墨山水畫的相關(guān)內(nèi)容時，將近代水墨畫領(lǐng)域的杰出畫家李可染先生的畫作《漓江勝景圖》作為美術(shù)鑒賞的范例。同時，教師還收集了一些漓江自然景象的文章、圖片與視頻影像資料。通過運用將美術(shù)作品與實際景觀相比較的方法，學生在教師的引導下發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的美術(shù)知識，明白了藝術(shù)源于生活又高于生活的本質(zhì)內(nèi)涵。之后，教師還讓學生結(jié)合自己的生活經(jīng)驗和美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，試著將自己的感情注入畫作，分析畫家在創(chuàng)作這幅畫時的思想感情。借助比較法，學生明白了美術(shù)作品與現(xiàn)實生活之間的差異和聯(lián)系，了解了畫家運用美術(shù)創(chuàng)作的方式，表達對祖國大好河山的熱愛之情。

結(jié)語

在高中美術(shù)鑒賞課程內(nèi)容逐漸豐富的情況下，應(yīng)用科學合理的教學發(fā)展策略對學生進行教學指導十分必要。比較法的合理應(yīng)用能幫助教師和學生更清晰地分析美術(shù)作品，在良好的教學氛圍中，不斷擴充自己的藝術(shù)知識儲備，提高藝術(shù)審美與鑒賞能力。

參考文獻：

[1]王勃.比較法在普通高中美術(shù)鑒賞中的應(yīng)用.甘肅教育，2019（11）.

篇（2）

“書畫鑒定”對一般收藏家而言，主要是判定真?zhèn)螁栴}，但如從學術(shù)角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術(shù)史的問題。所以同是“書畫鑒定”，從學術(shù)研究角度與從實用角度出發(fā)，在性質(zhì)、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對古文字學、經(jīng)學、史學、古典文學、哲學、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術(shù)素養(yǎng)和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學術(shù)研究與藝術(shù)鑒賞相結(jié)合的基礎(chǔ)上，從整理、充實中國書法、繪畫發(fā)展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實物和關(guān)鍵性的歷史公案，取得卓越成就。

啟功先生數(shù)十年來的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過庭書譜考》、《平復(fù)帖說并釋文》、《山水畫南北宗說辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學性的材料基礎(chǔ)和廓清偽史料這一總的目標而進行的，所研究都是些重大問題和著名的歷史公案，但舉證充分，說理透徹，故雖考證極其精密而始終堅持基本宗旨。

《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現(xiàn)存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統(tǒng)逐一歸類，化繁為簡，并重點就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對蘭亭帖的流傳經(jīng)過和現(xiàn)存實物做了周密的分析和歷史性總結(jié)，是研究蘭亭序的重要成果。

篇（3）

中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美術(shù)鑒賞選修課，筆者總結(jié)多年教學經(jīng)驗，有以下四個方面的體會：

一、旁征博引清概念

對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設(shè)的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術(shù)”和“鑒賞”的概念，了解“美術(shù)鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區(qū)別，等等。在非美術(shù)專業(yè)的大學生中常出現(xiàn)“打體育”、“唱音樂”、“畫美術(shù)”等類似的語病。這些語病的出現(xiàn)就是因為概念不清造成的。

有人會說，那些概念，很多教科書上已經(jīng)談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關(guān)鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預(yù)測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎(chǔ)上，學到的知識能更豐富一些。比如關(guān)于“美術(shù)起源”問題。在美術(shù)鑒賞教材中，都是只講了“美術(shù)起源于勞動”，不曾論及其他觀點。“美術(shù)起源于勞動”只是眾多美術(shù)起源說之一，即是現(xiàn)代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術(shù)說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術(shù)存在的“后天”因素，而忽略了藝術(shù)產(chǎn)生的更根本的原因――人類的起源和發(fā)展。“藝術(shù)起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術(shù)與勞動的關(guān)系，還涉及到了藝術(shù)與人腦機能、藝術(shù)活動與人體機能的相互作用及相互促進的關(guān)系。這樣一來，學生很容易認識到“美術(shù)產(chǎn)生于勞動”是藝術(shù)發(fā)生學說中最科學、最有說服力的一種學說。

盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內(nèi)容聯(lián)系緊密、學生比較關(guān)心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術(shù)風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產(chǎn)生及發(fā)展；等等。

二、提綱挈領(lǐng)抓重點

所謂提綱挈領(lǐng)抓重點，就是在有限的時間里通曉系統(tǒng)的美術(shù)理論，以課本知識系統(tǒng)為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。

美術(shù)一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術(shù)發(fā)展史上，各個時期大都存在這四種美術(shù)樣式，然而每個時期這四種美術(shù)樣式的發(fā)展則是不平衡的，于是便出現(xiàn)了每個歷史時期都有一個代表性的美術(shù)樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術(shù)樣式中又有著核心的美術(shù)作品、美術(shù)家及美術(shù)流派。如青銅藝術(shù)的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術(shù)的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。

如果每一個時期只著重介紹一兩個美術(shù)樣式或作品，勢必使前后的內(nèi)容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領(lǐng)”的基礎(chǔ)上。在美術(shù)鑒賞課程中，“提綱挈領(lǐng)”主要表現(xiàn)在每一章的“概述”或每一課程內(nèi)容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內(nèi)容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結(jié)合實際作品及美術(shù)家，使整個章節(jié)內(nèi)容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內(nèi)容的重點就像穿在線上的珠子。“提綱挈領(lǐng)抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內(nèi)容的聯(lián)系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。

抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯(lián)系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創(chuàng)作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術(shù)風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結(jié)合，既使重點鮮明突出，又避免了單調(diào)乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。

三、明史通論重直觀

美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。美術(shù)創(chuàng)作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創(chuàng)造新的視覺形式美。社會在發(fā)展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術(shù)鑒賞者，對美術(shù)作品的直觀認識是極其重要的。

所謂“直觀”，就是人們對美術(shù)作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術(shù)作品的直觀認識多是來自于作品的構(gòu)圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規(guī)律和內(nèi)涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權(quán)至上的金字塔，而金字塔那穩(wěn)定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產(chǎn)生一種威懾作用。古埃及神廟的出現(xiàn)，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態(tài)轉(zhuǎn)入內(nèi)部空間。“羅馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態(tài)向上發(fā)展，于是便出現(xiàn)了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復(fù)興時期的美術(shù)，在眾多藝術(shù)家的不懈努力下，終于再現(xiàn)了往日古希臘、古羅馬藝術(shù)的輝煌。封建統(tǒng)治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術(shù)風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術(shù)雄風打破了過去古典主義美術(shù)的寧靜,印象派繪畫的出現(xiàn)使人們開始對繪畫本體重新認識……

“明史通論”就是明晰社會、美術(shù)的發(fā)展歷史和通曉各個時期的美術(shù)理論。明史通論是我們準確把握各代美術(shù)作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”。數(shù)以千計的大型陶俑構(gòu)成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術(shù)再現(xiàn)。對唐、宋、元三代的藝術(shù)，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結(jié)和評述。唐尚法主要表現(xiàn)在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現(xiàn)在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內(nèi)功”上。元尚趣主要表現(xiàn)在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關(guān)、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術(shù)的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。

古人在對美術(shù)的直觀把握上，曾總結(jié)了許多有益的經(jīng)驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。

四、厚積薄發(fā)抒已見

美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態(tài)度來對美術(shù)作品進行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態(tài)度來對美術(shù)作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區(qū)別在于能否對美術(shù)作品抒發(fā)個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經(jīng)形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術(shù)作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術(shù)鑒賞”選修課中不容忽視的一環(huán)。

所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。

中國素質(zhì)教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發(fā)個人見解極為不利。當我們講授美術(shù)鑒賞選修課時，要盡力扭轉(zhuǎn)學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術(shù)鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產(chǎn)生了。

“個人見解”不是“妄發(fā)議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發(fā)”的基礎(chǔ)，只有“厚積薄發(fā)的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。

篇（4）

藝術(shù)鑒賞作為一種特殊能力，要有先天的藝術(shù)基礎(chǔ)，更需要通過后天專門訓練獲得。美術(shù)屬于是視覺藝術(shù)，通過鑒賞美術(shù)作品，可以形成視覺沖擊力，從中感受美術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作源泉，從而對美術(shù)表象下的深刻涵義以正確的理解。

一、學生可以通過美術(shù)鑒賞了解人類的文明發(fā)展歷程

人類與繪畫存在著不解之源。早期的人類就是運用了繪畫語言進行思想表達和相互之間的溝通交流，人類的社會歷史發(fā)展進程當然也可以從繪畫中解讀。當美術(shù)不再具有社會實用功能，隨著人類精神文明的發(fā)展，美術(shù)就被提升到藝術(shù)境界，以滿足美術(shù)觀賞者的需求。至此，美術(shù)的創(chuàng)作已經(jīng)不再遇有公用價值，而是屬于純粹的精神產(chǎn)品，進入到審美創(chuàng)造范疇，并逐步地深入到人們的日常生活中。實用物品的美化是美術(shù)發(fā)揮其物質(zhì)功能的體現(xiàn)。美術(shù)是人類的精神財富，但是美術(shù)創(chuàng)作來源于個體性精神勞動，其中的獨特個性也是歷史意義的表達，需要在欣賞美術(shù)作品的同時，深入解讀其中的內(nèi)涵，才能夠真正意義地領(lǐng)會到美術(shù)作品的美感所激發(fā)其的動人效應(yīng)。《星月夜》是凡高的作品，在整個作品中，所表達的都是創(chuàng)作者的情感和個性。寧靜的夜色，閃爍的星空，給人一種動蕩不安的感覺，這些都可以將凡高創(chuàng)作作品時的那種潛在意識表達出來。美術(shù)是社會性的創(chuàng)作，也是歷史的表達。那么在欣賞凡高的這部美術(shù)作品的時候，就要通過了解創(chuàng)作背景，并分析當時的美術(shù)創(chuàng)作流派、風格和樣式，才能夠形成正確的審美取向，以從自我審美角度解讀美術(shù)作品的深刻涵義。

二、學生可以通過美術(shù)鑒賞提升審美鑒別能力

美術(shù)是具有特殊意義的教育領(lǐng)域。將美術(shù)教學以美術(shù)鑒賞的教學形式展開，不僅可以引導學生解讀名家作品的形式美和豐富的內(nèi)涵，而且還可以在教室的引導下，學習到美術(shù)作品的精細創(chuàng)作過程，并根據(jù)學生自己的領(lǐng)會能力進行訓練。美術(shù)鑒賞包括兩個方面的涵義，即鑒別和欣賞。在欣賞美術(shù)作品的時候，首先要具有美術(shù)的鑒別能力，而這正是提升美術(shù)審美層次的有效途徑。在中學的美術(shù)教學中，通過美術(shù)鑒賞教室，可以利用中學生豐富的情感，培養(yǎng)其對美術(shù)這種視覺語言的領(lǐng)悟力，以通過提高學生的視覺體驗?zāi)芰Γ纬山】档膶徝廊の丁W生的審美鑒別能力由此而產(chǎn)生，并為樹立審美意識，培育高尚的審美理想具有重要的作用。《哭泣的女人》是畢加索的名作。畫面之美在于其所呈現(xiàn)出來的獨特創(chuàng)作形式。整個畫面都是立體的分解和組合，這是當時較為常用的美術(shù)創(chuàng)作手法，卻被畢加索發(fā)揮得淋漓盡致。畫面的形式美是獨具特色的。哭泣女的形象可以從三種不同的視角觀察出來，所呈現(xiàn)出來的畫面生動而耐人尋味。哭泣女那無聲似有聲的哭泣，傷心欲絕，她那內(nèi)心的情感起伏令人心悸。如果深入了解該作品的創(chuàng)作背景，就可以通過畫面了解到戰(zhàn)爭給人類帶來的痛苦，那種欲哭無淚，那種無可奈何的心境，處于苦難歲月里的人們的憂慮等等，都可以從畢加索的這幅畫面中解讀出來。

二、搭建培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的平臺

（一）創(chuàng)建探究式美術(shù)鑒賞課堂教學情境

美術(shù)鑒賞教學主要強調(diào)的是美術(shù)藝術(shù)欣賞，從中挖掘出具有藝術(shù)層次的內(nèi)容加以評判，以提高學生對于美術(shù)作品的欣賞力和判斷力。美術(shù)欣賞資料的選擇可以從學生所熟悉的歷史劇入手，從中選擇出極具美感，并具有審美價值的片段。比如，中國有很多的建筑瑰寶，故宮就是世界現(xiàn)存最大的古代接觸建筑之一。就是這樣中國古建筑群，其保存的完整性，已經(jīng)被列為世界五大皇宮之首。在美術(shù)鑒賞課上，美術(shù)教師可以運用多媒體課件輔助教學。故宮建筑物的畫面資料可以從歷史電視劇裁剪，比如中學生都喜歡看的《還珠格格》《康熙大帝》等等，不僅提高學生對于建筑資料的興趣，而且還引導學生對于影視劇作品從藝術(shù)的審美角度欣賞。為了提高學生的美術(shù)創(chuàng)造能力，針對于資料中的美術(shù)藝術(shù)資料，教師首先不要講解，而是以提問的方式引導課堂教學主題。比如，背景的故宮群都經(jīng)歷了哪些朝代，其建筑特點是什么。在提問的時候，教師要將問題的答案以圖片的形式展示出來，給學生以必要的提示。學生針對教師所提出的問題，結(jié)合自己所學習的知識，分析圖片的內(nèi)容，從主觀的角度回答問題。學生在回答問題的同時，實施上就是在闡述自己對于故宮建筑的觀點，其對于藝術(shù)的審美定位也就呈現(xiàn)出來。隨著各種新的問題不斷解決，學生的創(chuàng)新思維也會影響地有所提高。

（二）將美術(shù)欣賞與音樂欣賞相結(jié)合

藝術(shù)以不同的形式展示出來，但是相互之間的聯(lián)系是必然的。音樂和美術(shù)即是如此。音樂與美術(shù)同屬于藝術(shù)門類，音樂依賴于聽覺，美術(shù)則突出視覺效果。在中學美術(shù)欣賞課上，伴隨著音樂的節(jié)奏，不僅渲染了課堂氛圍，而且還會激發(fā)學生豐富的想象力。比如，在欣賞《伏爾加河上的纖夫》的時候，為了深化學生對作品的理解，可以配以《黃河號子》的音樂。學生在音樂的渲染下，不自覺地會展開想象，從自己的情感出發(fā)，將音樂和畫面內(nèi)容融為一體，使學生潛移默化中，美術(shù)審美得到提升。如果說藝術(shù)欣賞活動具有感性的色彩，那么，鑒賞則融入了理性的成分，使學生在獲得審美愉悅的同時，還能夠體會到作品的意蘊之美。此外，在展示著《伏爾加河上的纖夫》的美術(shù)作品，播放背景音樂的同時，還可以請一名同學朗誦詩句，引導學生達到“物我兩忘”的審美境界，達到創(chuàng)新思維所追求的境界。

結(jié)語：

篇（5）

作為一名高中美術(shù)教師，面對的是人生觀、世界觀已經(jīng)基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質(zhì)才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術(shù)教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。

俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術(shù)教師，還要具備相當高的藝術(shù)造詣、藝術(shù)功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應(yīng)該從以下幾個方面努力：

一、深入學習能力

作為一名高中美術(shù)教師，他的工作連接著美術(shù)教育和美術(shù)課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術(shù)教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術(shù)教學就缺少相應(yīng)的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術(shù)教師的工作范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

1.繪畫藝術(shù)

繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

2.撰寫美術(shù)研究論文

當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

3.涉獵廣博的知識

美術(shù)研究論文，離不開繼承和創(chuàng)新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經(jīng)典美術(shù)作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎(chǔ)上成就自己獨到的藝術(shù)見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術(shù)觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創(chuàng)新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現(xiàn)。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數(shù)學家、工程師、發(fā)明家、解剖學家、地質(zhì)學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

4.掌握多媒體技術(shù)

時代在發(fā)展，我們傳統(tǒng)美術(shù)教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學生認識的主體性。運用現(xiàn)代媒體教學，可以達到優(yōu)化教學過程，提高教學質(zhì)量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調(diào)動起來，使美術(shù)課真正做到寓教于美，美中育人。

二、完善科學的教學思想

高中美術(shù)教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發(fā)展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術(shù)鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術(shù)觀念，熟悉經(jīng)典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術(shù)感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業(yè)評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導，解決學生在創(chuàng)作過程遇到的難題，并使之有所提高。

三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求

篇（6）

[關(guān)鍵詞]音樂鑒賞審美想象創(chuàng)造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領(lǐng)悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養(yǎng)和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復(fù)雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

音樂形象是通過音響來表現(xiàn)作曲家的藝術(shù)構(gòu)思，塑造藝術(shù)形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向?qū)W生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節(jié)充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現(xiàn)場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優(yōu)美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節(jié)的影片片段，學生被精彩的故事情節(jié)所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內(nèi)容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發(fā)學生想象，同時有利于創(chuàng)造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區(qū)別，聯(lián)想出的內(nèi)容也不會相同，加之想象本身又是一種再創(chuàng)造，對音樂的感受就會千變?nèi)f化。這就是“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應(yīng)該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發(fā)和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

二、采取創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)想象的方法啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情境，通過藝術(shù)的直觀感知與教師生動的語言描繪。創(chuàng)設(shè)一種為教學需求服務(wù)、為學生審美服務(wù)的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現(xiàn)的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優(yōu)美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態(tài)的音樂吸收活動為情感動態(tài)的音樂表現(xiàn)行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現(xiàn)音樂教學的情境審美化。

格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發(fā)學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質(zhì)或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結(jié)合藝術(shù)實踐的形式引導學生的創(chuàng)造性思維

教師在教學過程中應(yīng)為學生創(chuàng)設(shè)和開辟適合于教學內(nèi)容的參與途徑，設(shè)計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發(fā)和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產(chǎn)生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學中，應(yīng)重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現(xiàn)是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創(chuàng)造的過程。對作品的理解本身就是一種再創(chuàng)造。歌唱是一種創(chuàng)造，因為每個人發(fā)出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統(tǒng)一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統(tǒng)一，聲部不和諧，教師應(yīng)注意引導學生，給他創(chuàng)設(shè)思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛(wèi)黃河》等樂章實踐演唱，并根據(jù)學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎(chǔ)好的學生擔任領(lǐng)唱或?qū)W唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術(shù)氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)造的美中滋養(yǎng)、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。

學生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養(yǎng)了學生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯(lián)想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創(chuàng)造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術(shù)。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結(jié)合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現(xiàn)。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創(chuàng)造，引導他們準確的體驗音樂情感。

四、通過即興創(chuàng)編和表演的途徑培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創(chuàng)編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創(chuàng)造實踐，引導學生有意識的進行創(chuàng)造性嘗試。即興創(chuàng)作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創(chuàng)作和表演的好處在于：首先不必依照事先設(shè)計的樂譜和事先的排練，減少技術(shù)負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發(fā)展學生敏捷的思維、快速反應(yīng)的能力。由于即興活動屬于即時臨場發(fā)揮，因此即興創(chuàng)作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創(chuàng)造，蘊含著豐富的創(chuàng)造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。所以課堂練習培養(yǎng)學生的音樂即興創(chuàng)作與表演能力是創(chuàng)造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰(zhàn)斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節(jié)日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是小柯通過網(wǎng)絡(luò)搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是篇質(zhì)量較高的學術(shù)論文，供本站訪問者學習和學術(shù)交流參考之用，不可用于其他商業(yè)目的，音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的論文版權(quán)歸原作者所有，因網(wǎng)絡(luò)整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉(zhuǎn)摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因?qū)W生的想象、聯(lián)想和個性化認知的不同，對藝術(shù)作品內(nèi)涵的理解和感受不同而產(chǎn)生多種結(jié)果，為學生今后的創(chuàng)造發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

嘗試音樂創(chuàng)作是激發(fā)想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，是發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節(jié)奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創(chuàng)作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造潛能，浸透創(chuàng)作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創(chuàng)作特點，享受創(chuàng)作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創(chuàng)作過程。演唱結(jié)束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發(fā)芽。

五、運用學科整合的優(yōu)勢引發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

篇（7）

文化館擔負著提升青少年藝術(shù)素質(zhì)的重要責任，而利用藝術(shù)培訓等手段開展美術(shù)鑒賞活動，是提高青少年藝術(shù)素質(zhì)的重要手段。美術(shù)鑒賞活動是一種藝術(shù)審美活動，也是一種富有內(nèi)涵的審美教育。從目前文化宮開展的青少年藝術(shù)培訓的內(nèi)容而言，我認為現(xiàn)行的藝術(shù)培訓功利性太強，^分強調(diào)藝術(shù)培訓的考級功能，忽視藝術(shù)培訓的審美教育。主要表現(xiàn)在美術(shù)鑒賞活動中淺嘗輒止，不能深入揭示美術(shù)作品的精神內(nèi)涵，不能把形式、內(nèi)容和意義進行有效整合，不能很好地發(fā)揮美術(shù)鑒賞活動的人文教育作用。從文化宮藝術(shù)培訓的美術(shù)鑒賞活動的方式方法來講，大多數(shù)指導者依然采用傳統(tǒng)的師徒傳授法，缺少指導方法的多樣化。這一切，都使得美術(shù)鑒賞活動的審美教育價值大打折扣。本文從文化館對青少年藝術(shù)教育的視野入手，談?wù)勄嗌倌昝佬g(shù)鑒賞活動的基本問題。

一、融入現(xiàn)實生活，體驗藝術(shù)真味

任何一件富有生命力的美術(shù)作品，都源于現(xiàn)實生活。因此，以青少年的“學”為中心的美術(shù)鑒賞活動，就要以青少年的生活經(jīng)驗為基礎(chǔ)，把他們的鑒賞目光從書本引向現(xiàn)實生活，讓青少年在現(xiàn)實生活中感受和體驗藝術(shù)的真味。一是要引領(lǐng)青少年從現(xiàn)實生活中追尋經(jīng)典。要讓青少年明白，現(xiàn)實生活中隨處可見蘊含經(jīng)典之美的藝術(shù)作品。如具有蘭溪精神之韻味的蘭花女雕塑，就蘊含著美國自由女神的神韻。美術(shù)鑒賞活動中我們可以帶領(lǐng)青少年到中洲公園去鑒賞蘭花女雕塑。把蘭花女與自由女神聯(lián)系起來，進行對比鑒賞。把美術(shù)鑒賞活動與野外寫生，詩歌創(chuàng)作結(jié)合在一起，從多個層面來鑒賞這座體現(xiàn)蘭溪風格的雕塑。又如當今廣告牌隨處可見。盡管很多廣告牌涂畫的亂七八糟的，但也有不少很有審美價值的藝術(shù)性不錯的廣告，從這些廣告中我們可以發(fā)現(xiàn)經(jīng)典。如世界經(jīng)典名畫《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《記憶的永恒》等被不同形式地融入廣告畫中，產(chǎn)生了非常好的廣告效應(yīng)。因此，只要我們留心觀察，身邊并不缺少經(jīng)典，在日常生活中我們可以發(fā)現(xiàn)美術(shù)經(jīng)典的神韻和靈魂，我們從日常生活中同樣可以近距離地審視經(jīng)典藝術(shù)之美。二是引領(lǐng)青少年體驗生活中的大眾藝術(shù)。不同與經(jīng)典藝術(shù)，大眾藝術(shù)追隨的是時尚和通俗，雖然它往往魚目混珠，常常會混雜一些不健康的東西。但大眾藝術(shù)表現(xiàn)形式滿足大眾審美心理需求，迎合大眾口味。因而大眾藝術(shù)的生活味更濃，更容易為青少年所接受。當然，利用大眾藝術(shù)進行美術(shù)鑒賞活動時，美術(shù)鑒賞活動的指導者要積極引導，幫助青少年明辨美丑，把健康的大眾藝術(shù)推薦給他們。如出現(xiàn)在街道墻體上的一些宣傳畫、公益廣告畫，圍繞環(huán)境保護，美化蘭城，交通安全，遵紀守法，和諧家園、計劃生育，運動健康等主題，積極宣揚社會主義的主流文化和社會主義核心價值觀，不僅具有很好的審美價值，而且具有十分重要的教育意義。此類藝術(shù)作品就十分值得我們推崇。

二、尋找背景故事，助讀作品內(nèi)涵

美術(shù)鑒賞活動的主要對象是古今中外的經(jīng)典畫作、雕塑和建筑藝術(shù)。在青少年的藝術(shù)培訓中，我們可以提供更多的名家作品讓他們觀賞。但要真正解讀這些作品的藝術(shù)內(nèi)涵，僅僅靠觀賞是遠遠不夠的。我們還應(yīng)該走進這些作品的背后，去深入了解作品背景的故事。一般情況下，我們在在介紹作品時，大多會作一些簡短的關(guān)于作品的歷史背景、創(chuàng)作者的生平，還有作品本身的主題和內(nèi)涵的介紹，這樣有利于幫助學生更深入地解讀作品的內(nèi)涵。但美術(shù)鑒賞活動僅僅停留在簡單地提供歷史背景、人物生平等的了解層面上是不夠的。我們還應(yīng)該引領(lǐng)青少年進一步探尋與作品相關(guān)的背景故事。從故事切入，深挖作品的內(nèi)涵，直至真正觸摸到藝術(shù)家的心靈搏動，讓青少年感同身受地體驗到藝術(shù)家創(chuàng)作的原初體驗。

首先是通過故事走進藝術(shù)家的情感世界，讓青少年感同身受。在《外國美術(shù)作品巡禮》的美術(shù)鑒賞活動中，我們可以讓青少年鑒賞蒙克的《吶喊》。這一作品是蒙克采用象征和隱喻的手法，所創(chuàng)作的生命組畫中表現(xiàn)最為強烈和最富有刺激性的一幅。對于今天的青少年來說，很難理解藝術(shù)家在作品中所表現(xiàn)的那種極端孤獨和苦悶甚至恐懼的情感的。這時我們不妨用蒙克的身世來激發(fā)學生的情感體驗。蒙克一生境遇十分悲慘，五歲死了母親，二十五歲時父親也駕鶴仙去。兩個姐姐一個早逝，另一個在精神病院度日。蒙克自己也一生飽受納粹的欺凌，歷盡坎坷。讓青少年了解了蒙克的身世后，醞釀了相應(yīng)的情緒，再來鑒賞《吶喊》，就容易體驗到作者的情感世界了，從而也就能夠水到渠成地理解了作品的主題。

其次是通過故事加深對藝術(shù)作品的內(nèi)涵的理解。如教學《奧運精神》一課，我們在引領(lǐng)青少年欣賞《擲鐵餅者》時，如果直接讓青少年思考《擲鐵餅者》表現(xiàn)了一種怎樣的美，反映了一種什么樣的精神？他們也許能夠依據(jù)課本提供的信息作出正確的回答。但他們的內(nèi)心感受并不深，不會有對作品主題的深刻理解，只能是空對空地就問題回答問題。這不是真正意義上的美術(shù)鑒賞活動。在這里如果我們能夠穿插關(guān)于古希臘奧運故事，介紹古希臘奧運精神孕育和發(fā)展的時代背景。讓青少年明白，古希臘時代，征戰(zhàn)不斷，在冷兵器時代，征戰(zhàn)靠得是健壯的體格和勇敢無畏的精神。因此，男子的健壯美就成了當時追求的時尚美，為了迎合征戰(zhàn)需要，體育競技也凸顯了這種“力”與健美的較量。這樣他們就能進一步理解古代奧運精神的實質(zhì)。

三、注重由外及里，探究美術(shù)意蘊

一件美術(shù)作品的美是由內(nèi)容美、形式美和意蘊美組成的。美術(shù)作品的內(nèi)容美是通過獨特的美術(shù)語言來詮釋的；美術(shù)作品的形式美是通過藝術(shù)形象來表現(xiàn)的；而美術(shù)作品的意蘊美是深藏在作品中的詩情畫意、人生哲理和精神內(nèi)涵。因此我們在美術(shù)鑒賞課中引領(lǐng)青少年審美，就要從內(nèi)容、形式入手，由外及里，深入探究美術(shù)意蘊。

第一，理解美術(shù)作品的內(nèi)容美。我們在青少年藝術(shù)培訓中開展美術(shù)鑒賞活動，所選的美術(shù)作品要具有濃厚的生活氣息，也就是說在內(nèi)容上能夠直接反映社會生活。而內(nèi)容美就是作品所反映的生活美。因此，要讓青少年理解美術(shù)作品的內(nèi)容美就要讓青少年熟悉作品所反映的社會生活。如董希文的油畫《開國大典》，就突出地表現(xiàn)了內(nèi)容之美。對于大部分青少年來說，畫面中的莊嚴和喜慶并不一定能夠理解。我們可以通過相關(guān)視頻介紹祖國獨立，“中國人民從此站起來了”的莊嚴時刻。這一時刻是多少仁人志士拋頭顱灑熱血換來的，是中國人民盼星星，盼月亮好不容易盼到的時刻。油畫《開國大典》抓住了這一中國人民永世難忘的時刻，盡顯了內(nèi)容之美，這樣他們就容易理解了。

第二，關(guān)注美術(shù)作品形式美。美術(shù)作品種類繁多，不同類型的美術(shù)作品有著不同的形式美。依據(jù)工具和材料的不同，美術(shù)作品可分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，不同類型的美術(shù)作品形式美的表現(xiàn)很不相同。要讓青少年鑒賞美術(shù)作品的形式美，就要讓青少年熟悉不同類型美術(shù)作品形式美的特點。就以繪畫作品來說，又可分為國畫、油畫、水粉畫、素描，不同的繪畫形式所追求的形式美也各有特點，如國畫追求的是筆端的變化，用墨的韻味。而油畫強調(diào)的是渾厚而豐富的色彩，氣氛濃烈的質(zhì)感。不管何種形式的美術(shù)作品，點、線、面、構(gòu)材、色彩、肌理、明暗是表現(xiàn)美術(shù)形式美的基本語言。鑒賞美術(shù)作品的形式美，要從最基本的美術(shù)形式語言入手去解讀。

第三，深入美術(shù)作品的意蘊美。美術(shù)作品與文學作品一樣，它總是要表現(xiàn)一定的主題思想，而所表達的主題思想越豐富，越深刻，就越能顯示其意蘊美。美術(shù)作品的意蘊美是內(nèi)在的，只有用心體會才能把握。許多經(jīng)典作品，之所以盛傳不衰，就是因為意蘊深厚。不同歷史時期的美術(shù)作品所追求的意蘊是不同的。因此我們在鑒賞美術(shù)作品意蘊的時候，一定要抓住其時代特征。如鑒賞文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品，我們就要用心品味融入作品的那種強烈的人文主義追求，欣賞作品對人性的贊美，對自由的向往，對博愛的倡導等。而對中國畫的鑒賞，要重點體會蘊含在作品中的詩情畫意，要像鑒賞詩歌一樣去品味中國畫的意境。

【參考文獻】

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針對一件繪畫藝術(shù)作品，除了作品自身能被人感知的形象和技法外，或作為鑒賞者的人們基本達到一致的共識外，不同的主體的人們還有它不同的反差。歷史學家自然會從歷史唯物主義的角度去欣賞或鑒定作品的優(yōu)劣，看它是在社會那個歷史時期產(chǎn)生的，當時有什么重大的歷史事件產(chǎn)生，以及當時的社會歷史背景，而理學家便會從作品的合結(jié)構(gòu)性去入手，即作品的比例、透視、黃金分割點、光和線等合邏輯性去討論。當然，美學家會從他們的審美角度出發(fā)，是優(yōu)美的，是崇高的，是喜劇性的，是悲劇性的，還是丑和荒誕的。就拿“阿Q”的人物形象來說，歷史學家認為阿Q是中國半殖民半封建性社會下產(chǎn)生的一代人的代表，是有歷史局限性的；而文學家則認為阿Q是魯迅文學作品中的重點描繪對象，他的妙筆是人物形象刻畫還是語言刻畫或是人物心理刻畫；可美學家則從他的外貌形象入手，首先阿Q的形象是丑的，再一度進入他的其它分析。

以上我們不難看出，作為審美主體的人們，我們不能說是某種職業(yè)或?qū)W科性的限制，而是說這種職業(yè)或?qū)W科性正是他們自身的優(yōu)點即他們在他們本身的職業(yè)或?qū)W科里（相對別的職業(yè)或?qū)W科）是占有絕對的優(yōu)勢，他們才有可能用他們獨特的、超出常人的眼光去欣賞或鑒別一件藝術(shù)作品，從而發(fā)出不同的感慨、議論和藝術(shù)享受。或許在藝術(shù)家看來，一件在他們創(chuàng)作過程中未曾想到的藝術(shù)特點及價值，可在欣賞中，被主體得到了發(fā)揮和證實。這是鑒賞者主體內(nèi)部的知識結(jié)構(gòu)的不同而出現(xiàn)的反差，是一種文化內(nèi)涵的積淀。

同樣一件作品，不同年齡和性別的人同樣會有不同的感覺，就潘鶴先生的雕塑作品《艱苦的歲月》，如果是一位經(jīng)歷戰(zhàn)爭或國內(nèi)的滄桑老人去欣賞該作品，一定會老淚縱橫，在他的靈魂里那兩位戰(zhàn)士已不是具象的藝術(shù)品，而是一批批抽象的馳騁疆場的華夏兒女，他看到的是血和淚，看到的是中華民族的靈魂，因為他親臨戰(zhàn)場，經(jīng)歷了硝煙彌漫的炮火歲月；而七八十年代的青年在欣賞此作品時，他們的那種一見作品激動不已，浮想聯(lián)翩的沖動勁與那些老人相比就遜色了許多，他們只能靠間接的方法，依據(jù)歷史資料或長輩的言談來想象作品的藝術(shù)思維，同樣小朋友會眼睜睜的盯著小腰間的那支駁殼槍和老手中的笛子，至于其它的藝術(shù)思維和藝術(shù)語言也就只能靠后輩的教化和自我體悟了。當然作者潘鶴先生當時可能還未曾注意到竟有人會對駁殼槍和笛子那么感興趣。這是審美主體自身差異性造成的。

也就是在繪畫藝術(shù)的審美過程中，審美客體作為既定的目標被鎖定的情況下，審美主體是一個彈動性非常大的橡皮筏子。

在鑒賞中發(fā)揮主宰作用的主體的人，個人的生活閱歷、社會實踐、知識結(jié)構(gòu)（修養(yǎng)）以及必要的專業(yè)素質(zhì)與審美客體緊密相關(guān)，是審美客體對主體綜合實力積淀的考驗。高爾基說：“欣賞者要從自己的經(jīng)驗印象和知識結(jié)構(gòu)中去補充作品中的描寫，使藝術(shù)的作品形象更豐富起來，才能獲得真正的藝術(shù)享受。”①主體如果沒有在農(nóng)村炎熱的烈日下感受農(nóng)民的“汗滴禾下土”的真切生活感受，怎么有“粒粒皆辛苦”的佳句呢。同樣，要得到藝術(shù)享受，我們自身必須具備一定的審美鑒賞能力和有一定的繪畫基礎(chǔ)，我們可以從作品的藝術(shù)思維去做宏觀的把握，運用自己的理論做主導去領(lǐng)略作品的藝術(shù)語言，有了一定的繪畫基礎(chǔ)后我們可以從藝術(shù)語言方面去感受。馬克思說：“如果你想得到藝術(shù)享受，你本身必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。”②藝術(shù)修養(yǎng)是一個綜合性的概念，一般情況下包括藝術(shù)作品的本質(zhì)、特征、發(fā)展規(guī)律、作者創(chuàng)作時的政治、經(jīng)濟、人文歷史等背景以及對藝術(shù)理論、技法和文學等邊緣學科方面的學習和感悟。王朝聞先生說：“我們面對把握了光和色的微妙變化的繪畫，能夠覺得光和色的變化是微妙的，除了它畫得很好，也因為我們自己對現(xiàn)實生活中光和色的變化不是心中無數(shù)的。如果我們自己心目中本身沒有光和色的變化，那么這種光和色的變化表現(xiàn)得多么奧妙的繪畫，對我們來說也覺察不到，甚至可以說相當于不存在。”③道理也在于此。

事實上，個人的職業(yè)（學科）、性別、生活閱歷、社會實踐、知識結(jié)構(gòu)和專業(yè)素質(zhì)等等，這種自身的因素和并非專為審美活動而構(gòu)成的因素，是審美主體在社會活動中相對于審美客體來說是一種無意識的審美積淀，這種無意識的審美積淀將是我們能進一步欣賞作品最好不過的良師益友了。在此情形之下，我們就要主動的發(fā)揮主體的有意識活動，讓主體接觸審美客體，在客體中讓主體得到更大程度的發(fā)揮，這樣，主體在客體的簇擁下獲得了豐富的審美經(jīng)驗。有了豐富的審美經(jīng)驗，審美主體才能得到不斷的發(fā)揮、判斷審美客體的藝術(shù)價值，進而創(chuàng)造藝術(shù)價值。

審美經(jīng)驗包括感性經(jīng)驗和理性經(jīng)驗。一般情況下，欣賞者是處于感性經(jīng)驗下的，他們沒有把無意識的審美經(jīng)驗擴散、發(fā)展，沒有進行有意識的誘導，那么，他們的這種無意識的審美積淀便會在得不到審美客體的刺激和“撩撥”下自生自滅，或處于萌芽狀態(tài)。我們觀賞一件繪畫作品或畫展，有1／3的人搖頭看不懂，有1／3的人則大談作品如此逼真或如此乏味，這兩種審美現(xiàn)象屬于審美主體的無意識積淀的滯后性現(xiàn)象，這種無意識的滯后現(xiàn)象表現(xiàn)在主體與客體、主體與創(chuàng)作者的有意識或無意識的差距上。我們初次欣賞畢加索的繪畫作品，驚詫于那奇特的構(gòu)圖，不明白為什么側(cè)臉的人竟被畫出兩只眼睛，遮住的那半邊鼻子和嘴象翻開的書，封底和封面進了同一個平面。這就是審美主體的無意識積淀中審美主體的審美經(jīng)驗仍處于審美的初級階段或原型階段。這時，如果一位內(nèi)行朋友告訴你，這是一種藝術(shù)追求，要在繪畫中表現(xiàn)物體的四度空間，讓你從許多角度去欣賞對象，這樣，你就由驚愕轉(zhuǎn)為去發(fā)現(xiàn)，按照那四維空間的不同角度到畫面中去欣賞，于是，你時而發(fā)現(xiàn)了一個側(cè)面的眉毛，時而又發(fā)現(xiàn)了一個側(cè)面的耳朵，甚至發(fā)現(xiàn)了背面的后腦勺，此時，你已經(jīng)由審美的原型階段進入了審美的感性階段，但還是滯后于客體（畢加索的畫），滯后于創(chuàng)作者的有意識或無意識上，仍處于感性認識上。如果你要得到更進一步的審美愉悅，就必須有意識的盡力調(diào)動你的無意識積淀：通過你的藝術(shù)理論知識，知道了畢加索是抽象派的典型代表，而抽象跟具象有何區(qū)別，與再現(xiàn)和一般的表現(xiàn)又有何不同，與當時的人文歷史、社會政治經(jīng)濟等又如何掛鉤。這樣，經(jīng)過審美主體的無意識積淀的一次“刺激誘導”，你就看出了畢加索繪畫的情勢，看出了象征，看出了意蘊。那畫就不再是僵死的，剝皮似的四維空間的平面鋪開，而是獲得了生命和魅力，捕獲了畫家情感的奧妙。最后，也就是這種滯后性變?yōu)槠叫行裕粗黧w與客體和創(chuàng)作者“站在同一艘船上看日出”，不再是看不懂或如此乏味了。同時也為你的審美無意識積淀起了奠基搭架的作用。

高楠先生說：感性經(jīng)驗當單獨地用于欣賞時（所謂初通門路），它是低能蹩腳的，但當它獲得了理性依據(jù)后，它就成為深入欣賞的工具，生動具體的再造出感性形象來，以供心靈去擁抱。④

審美主體的無意識積淀是不斷豐富和發(fā)展的。在不斷豐富和發(fā)展中，審美主體的審美能力才能得到不斷的提高，才能獲得藝術(shù)的愉悅，達到忘我的境界，即所謂“物化自我”和“我化自然”，交相呼應(yīng)，也就是審美主體和客體產(chǎn)生了共鳴，達到各自的目的。

珂勒惠支的《被捕》、《農(nóng)民戰(zhàn)爭》和現(xiàn)在某位作者的《斗雞》作品，前兩幅作品是世界名作，我們對它的藝術(shù)價值不言而喻是肯定的，但就是我們自身如何去發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，如何去創(chuàng)造作品的藝術(shù)價值。不同的審美主體似乎都不同程度的調(diào)動了各自的無意識審美積淀，對作品的構(gòu)圖、造型、人物表情、場面和當時的人文歷史背景等均做出了很透徹的掌握，可謂是把握了作品的全貌。可是后來理解了王朝聞先生的《接近》：“預(yù)示突變的新局面即將出現(xiàn)的時機，最引人關(guān)心，也更耐人尋味。”“……為了獲得經(jīng)久的觀賞效果，單幅畫或非連續(xù)性的雕塑，要把事件的進行寓于相對停頓的形象之中。雖然這停頓不等于事件的中斷，而是來蹤去跡的凝聚，卻要使接近解決的矛盾在畫幅中被挽住。⑤”運用此美學觀點再去欣賞此作品，那時，你覺得作品的真正靈魂和作者的有意識性至此才得到升華。有了這種審美經(jīng)驗后，我們再去欣賞《斗雞》，我們就不再被它表面的技巧或其它不足而覺乏味了，而是說作者也在做有意識的表達：

在一個風和日麗的農(nóng)家小院，大人小孩在忙碌的收獲間隙，屏息在觀望一場激烈的斗雞場面，好象每個人在自持著自己已成型的動作，整個畫面如此寧靜，兩只并非專業(yè)的公雞，他們并非為贏取主人的歡欣，也并非為押賭者賺回金幣，它們似是為爭取一粒食物或一只昆蟲而要展開一場生死搏斗。你看那威風凜凜豎起的羽毛，咄咄逼人將扇倒一切的翅膀，那用足了勁的雙腿和弓形的脖子，那要刺穿對方的雙眼和啄倒對方的尖嘴，它們各自在蓄謀以待，尋找自己的進攻點。可是，這又都是如此沉靜，靜的讓人窒息，讓人感到陣陣殺機。至于精彩的斗雞過程和殘酷的斗爭結(jié)果就只能靠欣賞者去想象和聯(lián)想了，這就是畫面留給我們的懸念和疑問，我們由此可以想到現(xiàn)實中的人們又何嘗不是在為了一點小事或小惠小利而爭斗得不可開交。這就是矛盾即將解決而尚未解決，即將接近而未達到的解釋，也是對人性的一次詮釋。

總之，只要不斷地豐富和完善審美主體的無意識積淀，有了正確的、進步的、健康的審美觀和藝術(shù)觀，在審美活動中針對審美客體，審美主體才能得到藝術(shù)的陶冶、愉悅和享受，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造出藝術(shù)作品的藝術(shù)價值和社會價值，也可以進行藝術(shù)批評，指教。否則，那種片面的、狹隘的、個人的評析既得不到人們的承認也得不到藝術(shù)的真正陶冶和享受。故審美主體的無意識積淀是一項終生的具有挑戰(zhàn)性和可持續(xù)性的學習和完善的過程。它將關(guān)乎審美客體生命的誕生，審美主體靈魂的升華。

參考文獻

①高爾基《論文學》第129頁。

②馬克思《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》。

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課程資源的開發(fā)與利用是美術(shù)課程中一個有機組成部分。在教學第一線的美術(shù)教師都能感覺到，在實施美術(shù)課程標準的過程中，要真正體現(xiàn)美術(shù)課程改革精神，僅僅使用原有的課程資源是不夠的，必須積極開發(fā)新的課程資源，并靈活運用已有的課程資源。課程資源的開發(fā)與利用也并不是一定要編成教材，最好的辦法是在日常美術(shù)教學中， 把身邊的資源合理地、有機地結(jié)合進自己的教學，開辟美術(shù)教學的新天地。教師應(yīng)盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術(shù)教學，使我們的教學形式更加多樣化，教學環(huán)境和空間更加廣泛。

一、戶外寫生中陶冶學生的情操，加強基本功的訓練，拓展美術(shù)教學空間

外出寫生不單純是普通的風景色彩寫生課，也不是我們平常所說的風景速寫課，它是學生搜集創(chuàng)作素材的重要手段，是學生獲得創(chuàng)作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術(shù)與生活的緊密結(jié)合，是培養(yǎng)美術(shù)興趣不可缺少的實踐環(huán)節(jié)。同時，外出寫生又是一個復(fù)雜的、開放的教學組織系統(tǒng)，必須尊重藝術(shù)專業(yè)的客觀規(guī)律，結(jié)合中學學生專業(yè)知識的特性，實施有目的的、科學的、人性化的、全方位的管理手段，才能保證其順利進行，并取得滿意的效果。

中學的美術(shù)教育，不僅要教給學生美術(shù)技能、藝術(shù)知識，還要引導學生逐漸走上藝術(shù)創(chuàng)作的道路，為以后考入理想的大學打好基礎(chǔ)，培養(yǎng)學生在藝術(shù)上的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。對于中學生來講，生活體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。外出寫生課，就是引領(lǐng)學生走出畫室，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術(shù)創(chuàng)作提供更大的空間。

此外，外出風景寫生活動還是一項集體活動，在現(xiàn)在的學生中，獨生子女占多數(shù)。教師要注重對學生進行集體主義精神教育，并激發(fā)他們的愛國情懷。特別是在自然風景優(yōu)美壯麗，社會經(jīng)濟比較落后的山區(qū)，在感慨祖國大好河山的同時，學生們通過同吃、同住，一起學習，一起感受當?shù)氐淖匀痪坝^和人文景觀的同時，使他們逐漸意識到集體的存在和集體的力量，學會熱愛這個集體，學會關(guān)心他人；引導他們接觸了解農(nóng)村偏遠地區(qū)的艱苦條件，領(lǐng)悟到人生的真諦，促使學生更加珍惜現(xiàn)有的生活環(huán)境和學習條件，樹立奮發(fā)學習，報效祖國的遠大志向。

中學美術(shù)教育寫生教學訓練，是一種兼技術(shù)性與藝術(shù)性于一體的教學過程，對于每一個學生都是一次新的嘗試。其教學方法與手段是需要不斷變化、更新和成熟的，作為從事美術(shù)教學工作的教師，應(yīng)積極堅持以學生為本，努力推進風景寫生教學的合理開展，提高教學質(zhì)量，激發(fā)學生的愛國主義情懷，以促進學生綜合素質(zhì)的協(xié)調(diào)發(fā)展。

二、聘請專家來校開設(shè)講座，形成講座課程

聘請專家來校開設(shè)講座，跟老師溝通，不僅是學生開拓視野，增長知識的良好途徑，同時也是老師接受新思想，形成新的教育理念的有效途徑。特別是對于專業(yè)繪畫領(lǐng)域的學生更是機會難得，他們將從專家講座中獲得大量信息：一是高校的專家們可以把外邊有特點的東西以圖片和文字的形式帶進來，以講座的方式傳授給學生，使同學們更直觀地看到不同的畫面，更容易橫向的比較，找出差距，分析自己的優(yōu)缺點，從而更好地對自己進行定位；二是高校老師可以從更高的層面來指導學生作畫，指出不足之處，使學生的繪畫意識得到很大的提高；三是增強學生的專業(yè)優(yōu)越感，學生在和高校專家名對面交流中會感受到一種榜樣的力量，這種力量會使他們在學畫的過程中充滿自信，使學生在增強眼界的同時更能堅定他們學畫的信心。

三、組織學生觀看大型美術(shù)展覽

學校的美術(shù)教育也應(yīng)該實行校內(nèi)校外相結(jié)合的教育方法，學校應(yīng)該經(jīng)常組織學生到美術(shù)館、博物館觀看重要的美術(shù)展覽以及具有時代特征的美術(shù)作品。觀看美術(shù)作品雖然對升學考試沒有直接幫助，但是卻間接地提升了學生對藝術(shù)的修養(yǎng)，對一個人的人生有著深刻的影響。好的藝術(shù)是對心靈的洗禮，我們不需要用什么藝術(shù)理論去理解它，只要看過，感受過，就是熏陶。

在觀看展覽的過程中，老師針對典型作品進行講解，能夠增強學生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)學生的鑒賞能力。

藝術(shù)鑒賞力是一種由后天專門訓練、培養(yǎng)所獲得的特殊能力。那么如何培養(yǎng)這種特殊能力呢？組織學生到美術(shù)館觀看美術(shù)展覽是提高美術(shù)鑒賞能力的最佳途徑。

美術(shù)展覽會把我們帶入美術(shù)這一特殊的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，使我們在大量接受古今中外藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上，特別是在老師的引導下精細鑒賞藝術(shù)杰作的過程里，訓練對視覺圖像和形式美的敏感觀察能力，培養(yǎng)其對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰透邔哟蔚膶徝黎b賞能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

美術(shù)作品幫助學生們開闊了眼界，擴大了知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力，這無疑對提高學生的文化素質(zhì)和思想境界產(chǎn)生很大的作用

［參考文獻］

［1］尹少淳主編．《美術(shù)課程標準解讀》．北京師范大學出版社，2002（5）．

篇（10）

在美術(shù)鑒賞教學中開展研究性學習，是一場深刻的學習方式和人才培養(yǎng)模式的革命，它除了具有研究性學習的一般特點外，還具有其學科自身的特點。

（一） 課題研究內(nèi)容的獨特性

這是由高中美術(shù)學科的特點決定的。高中美術(shù)學科便于學生立足于教學內(nèi)容進行專題研究。學生可考察賞析各主題內(nèi)容中的美術(shù)作品及其主要畫家的藝術(shù)特色，亦可結(jié)合政治、經(jīng)濟、哲學等時代背景去分析考察作品、畫家及與此相關(guān)的社會生活。

（二） 課題研究視角的廣泛性

現(xiàn)行湘版高中《美術(shù)鑒賞》教材，由“美術(shù)與眼睛”“輝煌的美術(shù)歷程”“燦爛的美術(shù)世界”三個主題編排而成，內(nèi)容豐富多彩，覆蓋面廣，而且有眾多藝術(shù)懸念與疑問藏于其中，許多問題具有較高的探討價值，便于我們把學生引向研究、發(fā)現(xiàn)、解決問題的美術(shù)鑒賞學習境地，并以特有的思維視角投入研究。這就使得美術(shù)鑒賞研究學習的課題選擇范圍更加寬廣。

（三） 課題研究方法的基礎(chǔ)性

研究學習模式以專題研究為主要載體，因此，一般的科學研究方法均可采用，如調(diào)查法、比較法、探究討論法等都是行之有效的方法。這就使得美術(shù)鑒賞課題研究的方法具有基礎(chǔ)性的特點，比較適合于學生掌握和使用。

二、 美術(shù)鑒賞研究性學習的實施

研究性學習的實施既要考慮教法因素，也要考慮學法因素，還要考慮它們的交互作用。為敘述方便，本文主要從教法的角度來探討美術(shù)鑒賞研究性學習實施的基本情況。

（一） 組織形式

開展美術(shù)鑒賞研究性學習，可采取組成課題組，以小組合作形式展開學習研究活動。課題組一般由3～6人組成，學生自己選舉研究和組織能力較強的同學為組長，聘請有一定專長的校內(nèi)外教師或?qū)I(yè)人員為指導教師。在研究過程中，課題組成員要有分有合，各展所長，協(xié)作互補；也可以采取個人研究與集體研討相結(jié)合的辦法。

（二） 操作流程

組織、指導學生開展美術(shù)鑒賞研究性學習的一般操作流程是：開設(shè)講座、指導選題，組織課題組、擬訂研究方案，實施研究，形成研究成果，撰寫報告與交流。

1． 開設(shè)講座、指導選題

開設(shè)講座、指導選題的目的是做好學生研究知識的鋪墊，為學生提供選題范圍，誘發(fā)學生的探究動機。課題可由教師或?qū)W生提出，或由師生合作最后確定題目。

2． 組織課題組、擬訂研究方案

課題組可由學生自由組合，教師適當作調(diào)節(jié)。研究方案中要有詳細的研究目標、內(nèi)容、方法、步驟（時間）的設(shè)計，并由師生共同參加的評審組對學生設(shè)計的研究方案進行論證。

3． 實施研究

學校要給予課題實施一定的時間保證，并創(chuàng)造必要的研究條件；教師要對學生進行操作方法的指導，要加強研究過程的管理與調(diào)控。

4． 形成研究成果，撰寫報告與交流

教師要及時引導學生學會整理相關(guān)資料、調(diào)查考證，加工處理信息、形成結(jié)論，撰寫有關(guān)美術(shù)鑒賞的研究報告或小論文，并通過組織各種形式的交流研討，展示與分享成果，解決有關(guān)美術(shù)鑒賞問題，使審美認識和審美情感得到提升。

（三） 學習評價

研究性學習的評價與傳統(tǒng)的教學評價不同，與大學或研究所從事的研究活動的評價也不同。它重過程而不重結(jié)果，體現(xiàn)形成性評價的特點。評價是一種重要的激勵因子，是激發(fā)學生深入開展美術(shù)鑒賞研究性學習的動因，通過評價可以使學生見其長，現(xiàn)其短，從而為其優(yōu)化研究過程指明方向。因此，要對學生的研究性學習予以正確的考核評價。一般來說，美術(shù)鑒賞研究性學習要重視以下三個環(huán)節(jié)的評價：一是開題階段的評價與指導，主要評價課題方案設(shè)計的科學性、合理性和可行性；二是研究過程的評價與指導，主要評價方案實施的過程完整性、操作規(guī)范性及研究中的相容性和協(xié)作性；三是結(jié)題時的評價與指導，主要評價成果價值、論文質(zhì)量、材料完備（包括開題報告、研究記錄、資料收集、成果報告等）。

根據(jù)研究性學習所追求的目標，我們認為對美術(shù)鑒賞研究性學習的考核評價內(nèi)容，要以學生研究過程中的表現(xiàn)為主，同時兼顧成果水平。評價要堅持定性與定量相結(jié)合的原則，在力求科學量化的同時，又有一定的模糊性和不確定性，以給學生留有進一步發(fā)展的空間。要突出學生的主體地位，充分尊重學生自評與小組評議意見，評價要由學生和小組及教師共同作出。

（四） 指導參與

美術(shù)鑒賞研究性學習過程是學生自主學習與研究的過程，最終產(chǎn)生他們自己的研究成果。教師應(yīng)是這一學習過程的積極指導者和參與者，充當其指導和同伴的雙重角色，并具體落實到該研究性學習的各個環(huán)節(jié)，同時做好以下幾項工作。

1． 指導課題選擇的方向

選題是制定研究方案的關(guān)鍵。教師在尊重學生自主選題的基礎(chǔ)上，也要參與其中，發(fā)揮一定的引導作用，把握好課題選擇的方向。這主要包括兩個方面：一是把握好美術(shù)鑒賞研究內(nèi)容的選擇，引導學生多角度、多層面地思考美術(shù)問題，所選擇的研究課題應(yīng)具有較高的教學價值與探討價值，并以美術(shù)鑒賞所要實現(xiàn)的基本目標為主要依據(jù)；二是引導學生獨立思考、積極質(zhì)疑與探索，并根據(jù)興趣特長設(shè)計既具有一定的針對性與可行性，又宜于把問題研究引向深入的新穎課題。

2． 規(guī)范課題方案的設(shè)計

課題方案設(shè)計對優(yōu)化研究過程與成果預(yù)測將起決定作用，需要教師的參與和指導。教師要與學生一起共同設(shè)計較為規(guī)范、完整、操作性強的研究方案，逐步提高學生對研究的預(yù)測分析、統(tǒng)籌安排能力。

3． 推進課題研究的深入

這是開展美術(shù)鑒賞研究性學習的重要一環(huán)。教師既要參與其中，又要想方設(shè)法排除干擾（如普遍存在的“重立項輕研究過程”的問題），積極把課題研究引向縱深發(fā)展。同時，還要指導好研究策略，充當咨詢員、協(xié)調(diào)員和監(jiān)督員，對有困難的學生要及時指點與幫助；也可以引入適度的組間競賽，督促學生研究小組或個體嚴格落實研究計劃。

4． 促進成果質(zhì)量的提高

教師要重視結(jié)題的科學性，提高結(jié)題水平，用最佳的形式體現(xiàn)成果。首先要指導學生掌握結(jié)題的基本過程與方法，學會利用多種有效手段主動收集和加工處理信息，學會分析與結(jié)論，掌握論文寫作技巧，提高論文寫作水平。

三、 學習實例

以下是“《清明上河圖》風俗人物賞析”研究性學習的活動安排。

1． 《清明上河圖》簡介

北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價之寶。它是一幅用現(xiàn)實主義手法創(chuàng)作的長卷風俗畫，通過對市俗生活的細致描繪，生動地再現(xiàn)了北宋全盛時期都城汴京的繁榮景象。該畫采用“散點透視”的方法和全景式的構(gòu)圖，用工筆淡彩精細而生動地描繪了各階層人物的生活風貌。畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內(nèi)街市，處處引人入勝。

2． 研究問題呈現(xiàn)

欣賞該圖時，可思考以下問題：畫面中為何要大量表現(xiàn)普通勞動人民的生活與工作場面？這反映了什么社會動態(tài)和思想主題？虹橋下行船的情景和橋上緊張而富有戲劇性的過橋場景，在整個畫面中反映了何種關(guān)系？畫中表現(xiàn)的中原風情與江南風情有何異同？《清明上河圖》的題目中“清明”一詞作何解？是“清明節(jié)”嗎？作品反映了怎樣的時代生活氣息與特點……

3． 研究活動推薦

（1） 典型的中原風情文化研究

你可通過對《清明上河圖》的分析欣賞，來研究探討該畫在反映中原風俗人情方面表現(xiàn)的人物生動、布局復(fù)雜和情節(jié)多樣化的描繪。你對此能做出怎樣的解釋？把中原的風俗文化與江南水鄉(xiāng)風土人情作個比較，分析異同，探究其深層次的原因。