圖案設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇圖案設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

2祥禽瑞獸圖案在現代展示設計中的應用

在現代設計中，祥禽瑞獸的圖案的應用也越來越多，這就表明了人們對于吉祥的追求和對于幸福的渴望.至于人們為什么會如此渴望“吉祥、幸福”，這需要源于古代人們的窮苦生活環境以及以往消極的生活態度.對于古代中國人們而言，生活環境惡劣、思想禁錮、飽受欺凌，各種天災人禍都時不時地打擾者他們的生活.基于這樣的生活環境以及這樣消極怠慢的文化氛圍，都導致人們對這種生活的厭倦和逆反.人們開始向往安居樂業，衣食無憂的日子.雖然之前的生活依然處于水深火熱的狀態，但這絲毫沒有打消人們對美好的生活的向往，而且他們的美好夙愿將始終被保留并傳承.古往今來，龍都是吉祥的象征，也被當做中華民族的圖騰.至于龍的形象，早就有“三停九似”的說法.龍不僅是人們一直推崇信仰的神靈，而且是帝王與權貴的象征，只有古代帝王之家才有資格佩戴含龍的設計品.自古以來，龍從來都沒有離開過人們的生活，始終凝聚著中華兒女的靈魂.我們中華兒女都是龍的傳人，因此不可避免得要接觸很多關于龍的事物，例如“龍鳳呈樣”以及“鯉魚跳龍門”等，這都體現了人們的美好夙愿以及對幸福的無限追求.直到現在，雖然社會在發展，科技也在不斷進步，但是龍在人們心中的地位絲毫沒有減弱，且在設計中的應用頻次也是居高不下.

3文字圖案在現代展示設計中的應用

相較于其他國家的文字，漢字的體系最為完整，結構也最為嚴謹，充分利用了象形、指事、轉注、假借以及會意等多種手法，是極具張力與創意的文字.在研究中國古代文字的過程中，我們不難發現象形字、甲骨文等文字就具有很強的圖案性，這些文字對我國傳統藝術文化的發展起到一定的支撐作用，圖文結合，讓中國的傳統藝術文化更加的璀璨.正所謂無書不成畫，中國古代的繪畫一般都叫做字畫，可見字與畫是不可分割的.據有關的調查顯示，我國古老的象形字便是由畫轉化而來的.從文字的結構來看，我國的文字是符合圖案的構圖法則的，再加上筆畫的長短、粗細、轉折帶來的節奏感和韻律感，以及不同字體的書法賦予的美感和神韻，讓文字在事物的裝飾上得到廣泛的應用，其中以吉祥的文字最受廣大民眾歡迎，比如喜、財、福、祿、壽、吉、祥等字.其中，“喜”字在中國人的婚禮中，已經成為必不可少的字畫，人們大都將“喜”字并列聯結，突出雙喜臨門之意“.壽”字的利用也是范圍極廣的.所謂百福壽為先，從古至今，中國人民對“壽”可謂是情有獨鐘“.福如東海，壽比南山”也已經成為人們對老人最好的祝福.長壽的老人的心境一般是仁愛和平、與世無爭的，這也就造就了人們對長壽的老人尊重、敬佩.也正是對“壽”字的這一份特色的情感，使與“壽”有關的吉祥圖案層出不窮、豐富多彩，比如在壽桃之中嵌入古壽字，利用民間剪紙藝術，渲染出長壽的意境.

4符號圖案在現代展示設計中的應用

在現代展示設計中，由于符號圖案能夠通過簡練的視覺形象，表達出深刻哲學寓意，故而得到了廣泛的應用.以最為經典的符號圖案之一———太極圖案為例，對符號圖案進行說明.太極圖包含了世界萬物的共通的規律，中國古代是極其推崇太極圖算，它是一種民族文化精神的象征.正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”也就是說天地開始的時候，是從“無”化成了“有"，通過逐漸的演變，才孕育出時間的萬物.這種思想在“太極圖形”中，表達的淋漓精致“.太極圖形”中的外圓代表了“一”，代表了宇宙，也代表了無極.“太極圖形”中黑白二色分別代表了陰陽兩方，天地兩部，黑方白點表示陰中有陽，白中黑點則表示陽中有陰.太極元氣，含三為一，其中的“三”就是指由白、黑以及兩方的分界線.“太極圖”是正、反、合三者有機組成的統一整體.萬物由陰陽而化生，故而各具太極.太極圖這種黑白流轉的圖案，體現了中國式的形式規律，它已深深地植入中國的文化中，并在現代展示設計中，得到廣泛地應用.

篇（2）

民族圖案元素是民族歷史和文化發展的結晶，蘊含著獨特的地域特色、時代氣息和文化內涵。所以，在藝術設計中選擇民族圖案元素時，設計者需要先對民族圖案元素的內涵和寓意有所了解和掌握，只有這樣才能使其風格和特點充分地展現在藝術設計作品中，不僅使民族圖案元素得到傳承，也使藝術設計作品獨具特色。

2形式美原則這也是現代藝術設計的基本原則

為了符合這一原則需要對傳統的民族圖案元素進行創新，使其能夠適應時展的需求。在明確設計產品用途和屬性后，還要對不同地區消費者的接受能力和審美需求進行調查，使設計出的產品既具有自身的功能屬性又能夠符合消費者的審美需求。

3賦予民族圖案元素新的時代感

在藝術設計中，由于運用的色彩、材料、形式、工藝以及圖案的不同，所體現出的藝術風格也千差萬別。所以，設計師在進行選擇民族圖案元素時要盡量選擇與作品風格相一致的圖案，這樣更能夠增強和突出作品的風格特征。民族圖案元素自身具有強烈的地域特征和時代氣息，這也是它的精華所在，在使用時要使這種傳統風格得以充分表現和強化。藝術設計在運用民族圖案元素時并不是單純地復古和照搬，為了適應時代潮流還需要賦予它們新的時代感，融入先進的科學技術和設計理念，形成一種具有時尚氣息和民族風格的藝術作品，不僅是對圖案元素的傳承，也對藝術設計事業發展起到積極的促進作用。

4靈活、創新地運用民族圖案元素

在科技飛速發展的信息化時代，人們每天都要面對大量圖案，這就很容易使人們產生視覺疲勞，所以設計師在設計時必須要考慮到消費者的心理需求，要從內容、思想和形式各方面考慮，在運用民族圖案元素時需要對其進行大膽的創新、靈活的運用，使產品具有鮮明的個性、獨特的藝術風格，更容易吸引消費者的注意力。

二民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用

1云南少數民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用

云南少數民族圖案在構圖、工藝以及色彩的運用上都有其自身的特點，其圖案形式大體分為兩種：單獨紋樣格式和多個紋樣組合格式。對于單獨紋樣的設計通常遵循對稱式、隅角式、輻射式和自由式的適合法則，其中包含模擬性和象生性但又有形似而不夠逼真的特點。將多個紋樣進行連接、組合變形、反復后形成整體性的新圖案為紋樣組合，它看起來更加豐富完整，具有很好的裝飾性和連貫性。云南少數民族圖案中的一個重要的組成元素是色彩，色彩的搭配和選擇在云南少數民族圖案中占有非常重要的地位，其生活環境和民族文化決定了云南少數民族圖案中必將融入大量的自然原色。而多民族的特點又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原則可分為鮮艷型、灰暗型和淡雅型三種，突出了云南各族圖案的不同氣質和風格。圖案的形成都源于人們對自然的崇拜，所以云南少數民族圖案的創作主題自然也離不開具有生命意象的動植物，其中又蘊含著獨特的民族特性，映射了云南原始選民對生命的體驗和理解。例如，云南彝族圖案馬櫻花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民對人類起源的獨特詮釋，體現了人與自然的和諧之美，通常被作為彝族人的服飾圖案和建筑物的裝飾圖案，象征彝族人們對美好生活的追求和憧憬。在進行藝術設計時，要注重對云南少數民族圖案的傳承和文化蘊意的傳播作用，但又不是簡單的復歸與照搬，要使藝術作品既能夠簡單直觀地表現主題，又能突出其民族特色。要能夠準確把握圖案文化的內涵，使其得到充分的利用和轉化。例如，云南某藥品圖標就具有突出商品作用和民族特色的雙重作用，其圖案主體選用的是“寶相花”紋樣，寶相花又為花中之王，突出了云南是花的王國，亦是白藥的起源地，具有鮮明的地方特色；寶葫蘆意為“懸壺濟世”，是治病救人的標志突出了商品的特點；頂部的“百寶丹”象征著救世靈丹。整體色彩看似絢麗多彩實則低調、樸素，以暗淡的灰色調為主，代表了其歷史的悠久，具有獨特的神秘色彩。

2廣西少數民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用

經過歷史的沉淀，廣西少數民族有其獨特的民族文化和風俗習慣，所形成的民族圖案元素具有本土特色，這些圖案大都是以簡單、抽象的線條作為基本組成元素。花山巖畫和銅鼓屬于廣西典型的民族文化，所以在廣西少數民族圖案元素中自然會融入這些民族元素，在花山巖畫和銅鼓中都有較多的人物形象圖案紋樣，這些用簡單的線條勾勒而成人物圖紋也成為廣西少數民族圖案元素的組成部分；在廣西少數民族中也包括很多象征吉祥、喜慶的動物紋樣，如：蛙紋、魚紋、蝴蝶、龍、蝙蝠等。這些動物紋樣也都以簡單的線條勾勒而成，這些具有高度概括性的造型不僅能夠形象地表現出這些動物的外形特征,還能夠表露出這些動物的神態；還有寓示吉祥的植物紋樣，表現了廣西少數民族對自然的熱愛和對幸福的向往，如：梅花、樹紋、太陽花、果紋等，同樣是以抽象簡單法的線條作為表現形式；另外，幾何紋樣也是廣西少數民族常見的圖案元素，如：云紋、雷紋、水波紋、羽狀紋等，其通常運用二方連續和四方連續的形式構成三角形、正方形、菱形、圓形等幾何形的圖案紋樣。廣西少數民族圖案的主要特點在于它具有較高的概括性，通過簡練、抽象、夸張的圖紋樣式突出其整體形象和深刻的意蘊，運用象征、寓意、比喻的手法表現出吉祥的內涵，使其達到一定的藝術效果，具有較強的藝術感染力，能夠給人以強烈的視覺沖擊。這些圖案不僅結構萬千而且色彩鮮艷，具有較強的裝飾性。在進行藝術設計時，設計師需要運用時代的眼光對傳統的民族圖案元素進行挖掘和嘗試，再通過巧妙的運用地域性色彩，使其更具感染力和民族個性，同時還要能夠突顯出設計內涵，形成層次分明、簡潔個性具有較強時代氣息的民族特色圖案。例如，第四十五屆體操錦標賽吉祥物南南和寧寧，它是以廣西的“白頭葉猴”為原型，運用了夸張的色彩，頭頂祥云，身穿“壯錦”圖案的體操服，寧寧頭上還戴著一朵象征美麗、和諧的南寧市花———朱槿花，蘊含了南寧人民對世錦賽的美好憧憬，同時還飽含了對世界各族人民的熱烈歡迎之情，體現了南寧人的博懷。

3蒙古族圖案元素在藝術設計中的傳承與應用

蒙古族是一個成長于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的傳統圖案自然離不開其獨特的生存環境，表現出蒙古族原始先民對自然的崇拜和信仰。一些源于原始社會薩滿教的宗教圖案，如：鹿石文化節中的太陽和鹿、陰山巖畫中的太陽神圖形，以及天神群像、星圖、日月星辰，八吉祥、藏八寶等都表現出古代游牧民族對天和神的崇拜之情。在蒙古族圖案元素中自然少不了植物圖紋，都源于草原上美麗的植物，如：花紋、果紋、草紋等。蒙古族圖案元素中也包括與草原和游牧生活息息相關的動物圖案，如：象征神力和力量的犄角紋、哈木日紋、馬、狼、駱駝等紋樣。還有一些象征團結、堅毅、好運、吉祥的幾何圖紋，如：哈那紋、回紋、蛇紋、蘭薩圖案等。受漢族的影響蒙古族圖案中還包括龍、鳳、喜、寶相花、福等象征吉祥的圖案。蒙古族圖案按構圖形式又可分為三種：單獨紋樣、連續紋樣和適合紋樣。其中適合紋樣是指圖案有明確的外形輪廓，要使設計的圖式適當地安排在輪廓之內，其外形可以葫蘆形、圓形、六邊形等。蒙古族對于色彩的選擇也非常重視，它們偏愛白色、青色和金銀色。青色是蒙古族的民族色，對于蒙古族有著特殊的意義，它們認為青色是天空的顏色象征著永恒、忠誠和堅貞；白色代表純潔，蒙古族將其視為是事物的開端，象征著對美好未來的期盼；蒙古族還喜愛金銀色，認為它們的光澤象征著高貴、華麗和吉祥。一個成功的民族化藝術設計作品要從圖像、文字、色彩等多方面設計元素考慮，不僅要達到內容貼切還要體現出思想的延伸，以突出其民族性和創新精神，同時滿足人們的審美需求。例如，鄂爾多斯第十屆全國少數民族傳統體育運動會吉祥物“阿吉內”的設計既突出了蒙古族“男兒三藝”的主題，又以色彩和數字烘托出更深的寓意。蒙古族作為生活在草原之上的馬背民族，馬是蒙古族的標志性圖案之一，而且白馬在蒙古族人民心中的地位極高，象征著吉祥、純潔、好運和神圣。其身著傳統的摔跤服，衣服中間以飛奔駿馬勾勒出的阿拉伯數字“10”的會徽為裝飾，馬頭的造型是“1”，馬后半身以彎弓和“江嘎”組合形成，勾勒出數字“0”，預示鄂爾多斯運動會的圓滿成功，其顏色搭配鮮艷奪目，有藍色、紅色、綠色和黃色，分別代表天空、祥云、草原和大地，這一設計飽含了蒙古族人民的好客之情和喜悅之情，突出了運動會“相聚內蒙古，共賀中國夢”的主題思想。

篇（3）

二、幾何圖案的種類及其在標志設計中的運用

在平面設計發展之初，幾何圖案就開始發揮它的作用，我們在裝飾藝術運動、包豪斯現代主義風格、后現代主義設計、數碼時代的平面設計中都能看到幾何圖案的影子。幾何圖案富有秩序感的排列和強烈的視覺沖擊感被平面設計師們所運用，使平面設計的形式更加豐富而充滿力量。

（一）點、線、面的構成

點與點構成主要指相同或不同大小的點進行組合排列形成的圖案，點間的相互排列可以形成形式上的秩序感，而點也有引導和集中視覺的作用。因此，點形成的幾何圖案因為其簡約、純粹、完美的幾何感成為了許多平面設計師偏愛使用的標志設計元素之一。線跟點一樣有著豐富的形式和情感。表達上升意義多用垂線，靜止多用水平線，斜線可為畫面增添動勢，組線強壯有力，細線纖細柔美。因此，對線條情感的把握在后期的設計中可以更好的傳遞信息，同時又能彌補視覺上的單一與乏味。這里所說的面它并非一個單一幾何圖形所形成的空間范圍，而是指由各種點、線相互結合而形成的面。當一個點不斷的復制、排列，它會形成線，再把這些線不停的延伸下去，我們便會得到一個面，這個面是點與線的集合，包含了重多的信息在里面，甚至是正負形所形成的不同的面。因此對幾何圖形所形成的“面”的認知，對設計的各個領域包括標志設計都有重要的意義。

（二）點、線、面交叉構成

交叉構成是一個關于點線面有機組合的綜合概念，這種組合方式多遵循形式美的法則：對比與統一、節奏與韻律、對稱與均衡、網格與力場、以及畢達哥拉斯學派從教學量度中所發現的“黃金分割比率”。這些美的法則結合我們慣用的重復、漸變、相似、突變、對比、密集、分散、矛盾空間、分割等手法設計出不同的幾何圖案。

三、幾何圖案的設計方法在標志設計中運用

總的說來，幾何圖案在標志設計中首先可以針對基本元素進設計：如不僅僅局限于圓、方等。它可以是不規則形、也可以是一些具象形，也可以是一些符號。在設計好基本元素之后，通過不同的排列方式，以及正負形的相互關系展現出來。最后，在語義上進行突破使其更加豐富與完善，并在色彩的選擇與表現手法的配合下完整的呈現出來。具體說來有以下幾種設計方法：

（一）規整與異變

“整”是指齊整、統一，即嚴格的規則，“異”是指安置差別，整中求異就是基本保持某種規律，但是有意識地使其中小部分與整體秩序不符，安放一點“亂”的因素，跳出原有的骨格，即規律之突破。恰如其分的置異可以打破呆板的感覺，平添情趣。但是，過分的求異，容易沖散格律，要注意防止雜亂無章。而化整為零則指把大的塊面分化成無數的小塊面、點或線條。也就是有意識的去組織面的肌理。這樣既保持大塊面的結構對比，又豐富耐看。

（二）對比與過渡

簡單對比指整齊劃一、平鋪直敘的單因素對比。比如通過點與面形成的對比在視覺上穩定大方，適應范圍廣，因此，能給人們留下深刻印象。繁復對比在幾何圖案中無處不在，而這種對比的因素也是多方面的。如基本型的形狀、大小、方向、位置、肌理、空間、重心、色彩都能產生對比。從理論上分析，對比就是差異，差異就是規律的突破。為此我們可以尋求各種視覺間的對比和變化使標志更加有趣豐富。

篇（4）

中國傳統吉祥圖案作為我國的傳統藝術形式發展到今天已經有幾千年的歷史。它與人們的生活息息相關．是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的藝術造型設計，凝聚了中華民族幾千年的智慧；同時也體現出了華夏民族特有的藝術精神。中國傳統吉祥圖形資源極為豐富。它們在自己的發展和演變中，以其多樣而又統一的格調．顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、不斷地沉淀、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術造型，許多傳統吉祥圖案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。將傳統吉祥圖案應用于現代標志設計，是對傳統圖案藝術的延伸和再創造。在現代許多優秀的標志作品中，我們能看到中國傳統吉祥圖案融人標志設計所體現出的民族特色和時代感，使古老的民族文化煥發出新生命的同時．也使現代標志設計有了更深層次的內涵和意義。傳統吉祥圖形在標志設計中的應用可以從以下三個方面來進行分析。

1形式的創新

“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。“形”的提取和創新，以傳統吉祥圖案作為現代標志設計的核心元素，運用抽象、截取、變異等方法，將這些提取的形式元素再進行新的設計重組或者創新。例如中國人自古將鳳凰視為吉祥如意，和平安康的象征。香港鳳凰衛視的臺標成功地運用現代設計的造型手段對中國傳統的鳳凰吉祥紋樣進行提取和創新，并采用中國特有的“喜相逢”的結構形式，設計上采用兩鳥共用一冠，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同濟的王者精神表達得淋漓盡至；借鳳與凰的陰陽交匯，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，使標志既有民族特色，又體現了時代風貌。傳統吉祥圖案與現代標志設計相結合，關鍵是要從傳統吉祥圖案中尋找現代標志設計的可能性。其創意是在傳統吉祥圖案造型元素的基礎上．運用創意性思維及圖形構成的形式規律變化，重新整合形成一種吉祥圖案與現代生活相互融合的方式。這種對形式的提取和創新是追求視覺語言的聯想性、象征性。以現代的審美觀念對傳統吉祥圖案的形式進行提煉和運用，能夠充分地體現出標志所蘊涵的理念與個性：同時也體現出時代特征。

2寓意的延伸

中國傳統吉祥圖案是人們對自然和宗教的崇拜，經過時間的衍變．進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好的象征意義來，其蘊藏著更多更深的意義。現代標志設計利用中國人對幸福、吉祥的追求，將在人民心中己經形成共識的吉祥圖案應用到事物固有的內涵之中，從而創造出更深層次的理念精神。寓意的延伸是將吉祥圖形“從觀察自然界中的生物或器物的屬性、特點出發，將其提煉、延伸、比照并聯系到更普遍、廣泛的吉祥觀念上，賦予形象更典型更深刻的含義”。將這種創作手法運用到現代的設計創作中，使設計作品內涵更豐滿、更能引起欣賞者的共鳴。例如盤長是佛教傳說的寶物八吉祥之一，它的形狀與腸子相似，象征著連綿不斷。中國聯通的標志采用中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣作為基本設計元素。沿用了盤長連綿的特點．象征現代立體空間網絡，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序而又迅達暢通，同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡．日久天長，為電信企業賦予了穩定、長久、安全等吉祥寓意。所以將傳統圖形的吉祥寓意適宜地運用到現代標志的設計之中，創造了積極的審美價值和社會意義。

篇（5）

二、黎錦圖案元素的特點及在包裝上的應用方法

根據地理位置和生活環境的不同黎錦分為五大方言區，各方言區服飾體現都包括上衣、筒裙、頭帕、紋身和首飾五個要素，并形成各自的特點加以區別。黎錦紋樣以人物紋樣作為服飾紋樣是最常用的題材，人物的動態和造型都是幾何形的，有的會表現一些生活場景，例如：舞蹈、婚嫁、生產、狩獵等場景。動物紋樣主要有龍、鳳、鳥、鹿、蛙等各種動物紋樣。也都是把自然物象抽象成幾何圖形，這些動物造型別具一格。如蛙紋，黎族婦女巧妙地把蛙后腿加長前腿去掉，用斜線變現出蛙跳躍的特征。蛇紋，則描繪爬行時曲折路線，而不直接表現蛇身的形象。鹿紋，造型也非常簡潔，也是黎錦中最為常見的。通過分析各方言區的紋樣特點從整個黎錦圖案來看，黎錦圖案造型非常簡潔又具幾何造型的特點，黎錦上的圖案是黎族婦女通過對大自然的認識與理解進行提取、加工得到一個新的圖形。這和設計的原理是異曲同工的，根據設計原理和黎錦圖案自身的特點我把它歸類為三個基礎應用方法。

（一）黎錦圖案的“再現”

黎錦圖案在包裝設計平面化表現手法中我們可有選擇性的提取可用的元素，不改變單個原始的圖案外形特征，利用二方連續或四方連續重復組合成一個新的圖形。同時也要合理處理畫面形式美感，形式美感在畫面上起到非常重要的作用。

（二）黎錦圖案的“再構”

從黎錦160多個不同圖案中任意提取元素打散再構與其他元素組合，充分發揮傳統紋樣的裝飾魅力與古典的品質中所散發出的現代風格，對傳統圖案做出準確的選擇，創造出具有現代美感的包裝設計圖案。如圖1是海南大學學生畢業作品，此作品利用再構的方式來把傳統圖案重新組合構成。同時在表達現代包裝設計中要充分了解傳統紋樣的寓意，將其歷史文化、藝術價值最大化地呈現出來。

篇（6）

2.在快速發展的今天，人們的生活節奏不斷加快，新的文化、新的思想不斷涌入人們的生活，貴州省內少數民族圖案以及其他地區少數民族文化也重新進入人們的生活。將少數民族圖案融入現代設計，能夠讓人們更多地感受到傳統文化的魅力。

3.當前，國內外一些藝術設計工作者已積極開始整理少數民族的文化，將其與現代設計理念完美結合，創造出眾多代表民族文化、體現新時代氣息的設計產品。這些被運用在現代設計和包裝產品上的民族圖案，迎合了當下消費者的心理需求和視覺審美需求，少數民族圖案文化為現代設計領域注入了一股新鮮活力。

二、現代包裝設計中融入貴州少數民族傳統圖案的價值

貴州省內少數民族圖案具有很強的藝術表現力和獨特的視覺效果，將其融入現代包裝設計，能提高包裝產品識別度，創造出具有民族特性的產品。現代包裝設計主要具有傳遞信息和視覺審美兩項功能。在產品包裝設計過程中，設計者可以根據設計的主題，有效地對產品進行包裝設計，不僅要充分傳遞出產品的內在信息，還要高度吸引消費者的眼球。

消費者在看到某種產品外在的包裝時，首先映入眼簾的就是產品的圖案，具有民族性和地域性的圖案能夠讓消費者準確掌握產品傳遞的信息。對貴州省內少數民族傳統圖案的運用，可以很好地提升包裝設計產品的文化內涵，增強產品的品牌性，還能帶動當地經濟、文化的發展，實現更高的商業價值，也能高度推廣、發揚少數民族優秀文化。

篇（7）

松果紋:形似結了松果的松樹，如圖3(a)［1］34所示。瑤族人的生存環境和生活背景非常惡劣和艱苦，正是他們與自然和封建勢力的不斷抗爭才能生存至今。而松樹耐寒，在惡劣環境中有極強的生命力，因此瑤族人推崇松種的生命力和松樹堅毅不屈的精神。八角花紋:八角花紋源于神靈崇拜，如圖3(b)［1］106所示。瑤山里有一年毒蟲肆虐，很多人被咬傷，有一戶人家卻沒有受到蚊蟲的傷害，原來是他們屋前山神賜的八角樹花果的香味使蚊蟲不敢靠近。妻子為了感謝山神和八角樹，特意刺繡了八角花紋。大蓮花紋:傳說大蓮花紋是一對姐妹所創，如圖3(c)［1］58所示。因為大蓮花紋非常漂亮，又受到漢民族文化中蓮花“出淤泥而不染”的美好品格的影響，所以瑤家人非常喜歡，在高角帽、蓮花巾等服飾物品中大量使用。

1．2常用圖騰紋樣圖案

蛇紋:因其像蛇在爬行時的形象，故稱蛇紋，如圖4(a)［2］25所示。整個圖案非常簡潔，形似波浪，很適合作為邊飾。色彩上的選擇較多，通常都是幾排并列出現。盤王印:這是瑤族非常重要的一種紋樣，代表的是瑤族始祖盤瓠龍犬，運用范圍很廣，服飾和建筑均可見，如圖4(b)［2］45所示。這個盤王印是龍角紋，暗示其“龍犬”的身份，里面是眼珠子紋，在傳說龍犬戰斗故事的圖案中經常以眼珠子紋代表龍犬的形象，眼珠子紋呈菱形，菱形里面是十字紋，在圖案中通常會成排出現，看起來目光炯炯，充滿威嚴。粵北瑤族的圖案多種多樣，筆者在調研過程中，發現這些圖案與湘西少數民族的圖案有相似之處，如類似眼珠子紋的菱形紋，還有萬字紋、盤王印章等較為常見。這可能與五嶺地域的少數民族多信仰盤瓠有關，并且都表現出幾何圖案的美學特征。幾何圖案不同于寫實圖案的隨意與自由，其結構表現得更為嚴謹，體現出節奏與韻律的理性美［3］。

2粵北瑤族圖案原形運用設計

圖案是一種裝飾性的藝術，是裝飾性和使用性相結合的一種美術形式［4］。圖案設計的原型大都來源于生活，是生活形態的簡約化和抽象化，這些高度抽象和簡約的圖形，依據特定的形式美法則，構成了繁復的裝飾圖案［5］。在直接運用瑤族圖案時會選取一些常見的圖案，比如說八角花紋、眼珠子紋、牛頭紋、松果紋等。根據每種紋樣的特點，采取不同的設計方式，創作形式多樣的圖案形式:四方連續、二方連續、單獨紋樣等。

2．1物象紋圖案運用設計

八角花紋造型工整、分明，形象明確，易于運用。圖5將八角花紋與大蓮花紋結合，設計成一個方形適合紋樣。主體圖案以大蓮花紋為底，保留了大蓮花紋的基本造型和排列方式，將大蓮花紋的花瓣虛化，顏色也由傳統的紅色處理成淺綠色，突出中間的花蕊紋。將八角花紋從中間水平分割，只保留四角，每個角里添加一塊好似花心的綠色，分布在大蓮花紋的花蕊紋四周。圖案色彩主要采用暖色系，以黑為底，顯得古樸莊重。圖6原型為過山瑤的松果紋，首先按照松果紋的外形設計成三角形的適合紋樣作為基本單位紋樣，將基本單位紋樣采用轉換對稱骨法形成二方連續。三角形適合紋樣的邊框和松果紋均采用金色，圖底為綠色，少量紅色點綴。高明度的金色邊相比圖底的深綠色好似裝裱的突起外框，有較強立體感和空間感。原形“松果紋”的運用較為含蓄，將原本空心的菱形全部填充，頂部的菱形填充了與三角形邊緣呼應的紅色。冷暖色調及無彩色的加入使圖案層次分明，意境深遠。圖7看起來像一朵雪花，是典型的原型組合運用的案例，結合了松果紋和字形紋，保留了原來的造型和色彩。邊緣的綠色“雪花瓣”就是七個松果紋，在松果紋的空隙中填入七個紅色過山瑤字形紋，好似花心。綠色花瓣紅色花心，清新淡雅，將古老的瑤族圖案通過組合形成形象童趣的圖形，這正是圖案設計的魅力之一:將原本已經固定的圖案通過個人的理解組合形成完全嶄新的外觀，表達不同的情感。

2．2吉祥圖騰紋圖案運用設計

盤王印在瑤族紋樣中非常重要，屬于一種民族圖騰崇拜。圖8的盤王印圖案設計，屬于造型上的簡化運用。該圖案保留了眼珠子紋的菱形格紋的結構和龍角花紋的基本特征，以眼珠子紋為主體，配以紅色為底色，采用散點式基本骨架，簡潔大方，邊緣的古典花紋襯托規整的菱形眼珠子紋。圖9中將三角帽上的眼珠子紋的基本外形設計成手繪效果，再連續排列形成單純的二方連續紋樣，或將單一的眼珠子紋旋轉形成四個對稱的眼珠子紋，構成一個單位紋樣。將這個單位紋樣變化大小進行排列組合，形成二方連續和四方連續紋樣，紅色主體紋樣配上淡綠色底紋顯得清新雅致，十分適合用作夏季面料印花。圖10的圓形適合紋樣主體采用了人們熟悉的和平標志(反核戰標志)，保留基本結構，中間主紋以紅色為底，邊緣橙黃色，并以橙黃色方格錯落填滿，整個紋樣的圓形外框邊緣是“山”字紋和眼珠子紋極簡處理的菱形“田”字格紋，重復排列呈帶狀盤在“和平標志”的。至于黑白紅綠橙，既符合瑤族人的五色崇拜又具有現代感。圖11中四方連續圖案設計使用瑤族的牛角紋，色彩設計清新淡雅，十分適合運用在印花面料中。淡青底色，花色簡潔清新，將原本單一的色彩用紅黃綠色代替，牛角紋經過取舍，既像飛翔的鳥又像水中游的魚，雖然只做大小和方向的簡單變化，卻顯得整幅圖案很飽滿，視覺效果豐富。在設計圖案時融入設計者自己的審美認識，可以設計出具有個人特色的作品。如圖12，紅色底的二方連續圖案從上至下依次采用了蛇紋、萬字紋、龍尾紋，每個紋樣以白色間條隔開，使用水平連續排列方式，將一個組合明確、結構簡潔的二方連續圖案交代得非常清晰，很適合作為絲巾等配件的圖案。并給圖案設計了一個原木肌理的背景，仿佛將圖案放置在博物館櫥窗中，有一種特別的意境，正如設計服裝時還要考慮穿著者和穿著場合一樣，將單純的圖案設計升華至一件完整的立體的作品。在運用以上的物象紋與圖騰紋設計圖案時，基本圍繞著紋樣的原形，或直接運用，如松果紋圖設計;或分解再組合，如八角花紋與大蓮花紋圖案的設計;或簡化運用設計，如盤王印圖案設計等。雖以原形為主，但是融入了設計者的審美特點和藝術風格，不拘泥于原形的窠臼，用自己的創意表達設計思維。

3粵北瑤族圖案拓展設計

設計者在設計過程中根據創意和對物象的感受，采取變化、象征、寓意等抽象的藝術語言，遵循裝飾圖案的形式法則，以適應設計特有的需要［6］。因此，循著這樣的設計思路，從瑤族的民族歷史和記憶中尋找到設計素材。如瑤族的長鼓、斑斕的色彩、美麗的服飾形象等，都可成為設計的靈感源。

3．1民族典型形象運用設計

瑤族人民能歌善舞，著名的《瑤族舞曲》就是作曲家根據粵北瑤族的長鼓歌舞創作的。長鼓舞，動作矯健而抒情，《瑤族舞曲》悠揚、細膩、動聽，表現出瑤族人勇敢而樂觀的精神。圖13的四方連續圖案靈感就來源于瑤族長鼓，此圖案根據長鼓的形狀、色彩，設計出近似長鼓的圖形，將長鼓形作大小和方向的變化組合，設計出富有節奏的印花圖案，清新的色彩和圖形可用于夏季服裝、紡織品等。也可通過重新套色形成不一樣的視覺感受，或者由基本長鼓形變化設計二方連續圖案，如圖14中圖案以黑褐兩色為主，二方連續將長鼓形分解，中間以褐色長條間隔，使清新的風格轉換成沉著厚重的民族風。圖15的圖案裝飾感很強，粗看上去類似于簡單的回紋結構，其實是由瑤族姑娘繡花帽上的銀鼓圖形得來的(圖15左)，采用銀鼓的基本型，選擇較為飽和的紅、黃、綠，以白色為底色，設計簡潔的圓形適合紋樣，這款圖案以線狀結構為主，鮮艷的色彩極具瑤族熱情淳樸的氣息。

3．2民族文化融合設計

瑤族圖案形象也可和中國古典紋樣相結合，圖16圖案的中間使用了銀鼓的表面圖形，邊緣有回紋，因使用了綠色底，最外層圖形有阿拉伯裝飾風格，整個圖形色彩豐富斑斕，既有中國民族特色又有異域風情，具有比較強烈的裝飾感和形式感。圖17的二方連續圖案最搶眼的莫過于中間的鹿，這是非常具有中國古典特色的形象，讓人們回憶起中國經典動畫《九色鹿》，邊飾采用八角花紋，輔助圖案有萬字紋等。此圖案采用灰藍色的底色一改民族圖案的鮮艷熱烈，古色古香同時率真質樸，是運用此類圖形題材時較特殊的案例。圖18是較為童趣化的圖案設計，靈感來源于瑤族女孩盛裝時的頭部造型，故命名為《瑤族女孩》，分別選用紅綠兩套底色，色彩明快。綠色清新，紅色熱烈，在右圖紅色下還設計了像辮子一樣的三個彩色圓形，使用紅、黃、綠，在普藍的底色上看起來更加鮮明，圖案構成元素都為規整幾何形如長方形和圓形，簡潔明了。每個時代都會對傳統進行適合于自己的篩選，所做的也不一定就是傳統原來所給的，“推陳出新”方能構筑未來［7］。在藝術創作中，設計者應將設計向不同的風格擴散，發揮個人創意并結合現代設計手段，使古老圖案重現光彩。只有將傳統藝術與現代審美意識相契合，才能使傳統煥發出現時代的青春活力，從而獲得人們的審美認同［8］。

篇（8）

二、祥云圖案的藝術特征

祥云圖案具有不同于其他圖案的獨特造型語言，它在設計中影響著人們的視覺感受，它不僅體現出中國文化獨有的勾線的飄逸靈動，同時還體現出了人們幸福祥和的美好愿望。隨著不同時代的發展，祥云圖案的勾線造型也在不斷的發展，在不同的設計中展現不同的內涵，以其獨特的飄逸靈動的造型存在。隨著社會的發展，人們對事物的認識和審美都有巨大的變化，對藝術的規律和藝術形式等更加重視。原始旋紋表先的風格古樸，主要以主紋的形式出現，渦旋紋的構型緊密，極富旋轉環繞感，它的圓潤飄逸蘊含著原始人民的粗狂奔放，表現出生機盎然。云雷紋以主紋的形式存在，它層次分明，是以單線環繞多層，它的造型簡單疏密、虛實獨具一格，通過反復的排列突出主體，呈現出動魄驚心的氣氛。流云紋是最典型的祥云圖案樣式，它是以前彎后挺、頭圓尾尖的形式存在的。其造型中呈現出自信與灑脫。朵云紋是以內斂式的勾卷的主要形狀為主體形式，呈現簡潔飄逸的藝術形式，在裝飾設計中展現高度的靈動性，可以單獨為主紋還可以作為點綴裝飾。團云紋是極具對稱性和次序感，由若干朵云形相結合構成一個相對集中于中心的表現形式。多數呈現平面結構，諸多構型是以二維平面形式存在。疊云紋顧名思義是以豐厚，細致的造型為形式特點，給人空間感與立體感，多作為邊緣裝飾的形態存在。如意云紋是祥云圖案中，應用廣泛，典型的樣式，最被人們認同又具抽象品格的紋樣類型。如意云紋造型既簡單又不失豐美，有較強的適應性以及包容性，是一種完美的祥云圖案中的單獨個體。社會的不斷發展，祥云圖案的形式在設計中的應用并不是按部就班，而是對其的形式進行創新，強調審美性、識別性、新穎性等。

三、祥云圖案在標志設計中的運用

祥云圖案形態優美，線條飄逸。在標志設計中，根據標志的不同造型，巧妙地運用祥云圖案設計標志設計。標志設計以獨特的優美曲線吸引大眾，與此同時又不失時代性。“線”代表著無限的可能，在標志設計中可以靈活的運用祥云圖案的線條進行無限制的設計。飄逸的曲線給人一種流暢的美感、動感等視覺效果。如“福滿居”的標志設計，運用了祥云圖案流暢優美的曲線，圍繞著“福”字，造型圓潤自然，利用祥云圖案的寓意，體現該企業的祥和如意，人與自然的和諧共處，并且很好地切合了該公司的廣告語：“健康有福!住家有情”。在標志設計中，祥云圖案的“形”并不是照搬，而是對其進行創新，給人耳目一新的感覺。如北京元盛都餐飲的標志，此標志設計運用了祥云圖案的云頭形象結構，蘊含中國喜慶、吉祥美好的寓意。象征著元朝盛世時期的祥瑞與厚重。給人一目了然的視覺感受，既具有傳統意蘊，又具有時代感。祥云紋代表傳統文化精髓，延伸祥云紋之“意”是“以意生形，以形生意”的過程，既要根據內容創造形態，又要通過形態來傳達意義”通過對祥云圖案的創新，運用其新造型發展寓意，這樣標志設計更能貼切的表現。如味之源的標志設計以冒熱氣的碗與祥云圖案的巧妙結合，呈現出味之美。祥云圖案寓意為人們對吉祥美好生活的向往和追求，恰巧體現出味之源的主旨，意味深長。祥云圖案在標志設計中以其優美的曲線、無限制創造的形以及它自身所蘊含的寓意進行設計。既能體現中國傳統文化內涵，又能使標志設計體現時代性。促進標志設計更好的發展創新。

篇（9）

2、校園文化元素的提煉加工

校園文化挖掘完成之后，要對挖掘內容進行設計，設計成符合印制T恤的圖形風格。T恤圖案設計中運用不同的技法可以產生不同的藝術效果，可以結合點線面的運用，運用點繪法、線描法、平涂法、寫實法等基本技法，再加上暈染法、撇絲法、噴染法、拓印法、退暈法、拼貼法等特殊技法對T恤圖案進行設計，一副好的T恤圖案設計往往是幾種技法綜合的運用效果。寫實性的T恤圖案設計可以通過傳統的水粉、水彩、油畫等表現形式，還可以用Photoshop、Illustrator等圖形設計軟件寫實性地表現出校園的建筑、風景等。圖案化的T恤圖案設計可以通過圖形設計的原理進行圖案的設計。例如，對比與調和、對稱與均衡、比例與尺度、調理與反復、節奏與韻律等圖案設計的原理進行設計。同時要把握好圖案設計的時尚性、流行性、創意性等特點。圖案化的設計要注意元素的變形，圖案的變形是把寫生的自然物象通過變化加工成為適合裝飾的圖案紋樣，這是圖案設計的基本功，圖案變化的目的是為了設計，圖案來源于生活，圖案變化是通過藝術手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，給人強烈的藝術感染力。圖案的變化就是取素材中最美、最生動的部分，給以加強與減弱，使之成為符合裝飾要求的圖案。T恤圖案的變化可以運用以下幾種方法進行：（1）夸張的方法。夸張的方法是用加強的手法突出對象的特征，利用變形、變色使其特點明顯，形象鮮明，裝飾性更強。（2）提煉的手法。刪繁就簡、去粗取精、形象簡潔、一目了然，達到高度概括的地步，這樣容易突出主題，表現對象美的特征。例如，教學樓、餐廳等建筑的設計可以概括其外形特征，去除內在的復雜元素，使外形更加突出。（3）豐富的手法。根據圖案的需要，適當加進一些理想的東西，可以達到豐富效果的目的。例如，有了圖書館的建筑外形之后，圖案內部可以加入些和圖書館有關的圖形。（4）結合的方法。把多種形象的典型特征，有機巧妙地組合在一起，創造出理想化的圖案形象。這種圖案裝飾性強，具有濃郁浪漫主義色彩。T恤圖案設計時可以合理運用以上方法進行綜合性的設計。除了圖案本身的設計之外，T恤圖案的設計還要注意圖案的大小尺寸、位置等問題。受T恤本身的限制，T恤圖案的大小不能超過40里面，文字大小不能小于2毫米。圖案擺放的位置根據設計需要可以隨意擺放。例如，前胸、下擺、袖子、后領、后背等。T恤圖案的排列形式上可以運用單獨排列、二方連續排列、四方連續排列等形式，單獨圖案的排列在T恤圖案設計上運用較多，是在T恤的前胸或者后背出現一個單獨的圖案，二方連續圖案可以出現在T恤的下擺、袖口等處，四方連續可以涵蓋整個T恤。T恤圖案的造型設計好了之后要注意圖案的色彩設計，俗話說“：遠看顏色近看花”，講的就是色彩的重要性。T恤圖案要達到一定的視覺效果，就必須特別重視色彩的運用。產生色彩美的本質是色彩的統一于對比關系合理的運用，基本的色彩搭配方法有同類色的對比、鄰近色的對比、對比色的對比和補色的對比。這幾種對比關系從強到弱分別是補色對比、對比的對比、同類色對比和鄰近色對比。補色的對比最為搶眼，所以在主要圖形的色彩搭配上可以運用補色的對比關系。例如，黃色和紫色的對比，這種對比雖鮮艷明快，但有時容易過于刺激，缺乏協調關系，可以結合運用調和色或中性色，如黑色、白色、金、銀、灰色，或者改變色彩明度、純度、面積等，可以緩和色彩對比度，產生和諧的效果。好的色彩搭配要考慮色彩的對比及面積的關系，補色運用面積要少，起到畫龍點睛的作用，對比色的運用其次，同類色和鄰近色的運用較多，畫面就產生對比與統一的關系。

篇（10）

二、現代包裝設計中融入貴州少數民族傳統圖案的價值

貴州省內少數民族圖案具有很強的藝術表現力和獨特的視覺效果，將其融入現代包裝設計，能提高包裝產品識別度，創造出具有民族特性的產品。現代包裝設計主要具有傳遞信息和視覺審美兩項功能。在產品包裝設計過程中，設計者可以根據設計的主題，有效地對產品進行包裝設計，不僅要充分傳遞出產品的內在信息，還要高度吸引消費者的眼球。消費者在看到某種產品外在的包裝時，首先映入眼簾的就是產品的圖案，具有民族性和地域性的圖案能夠讓消費者準確掌握產品傳遞的信息。對貴州省內少數民族傳統圖案的運用，可以很好地提升包裝設計產品的文化內涵，增強產品的品牌性，還能帶動當地經濟、文化的發展，實現更高的商業價值，也能高度推廣、發揚少數民族優秀文化。