白雪公主改編劇本匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇白雪公主改編劇本范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

20世紀(jì)初，電影藝術(shù)在美國開啟了發(fā)展之路，隨之而來的是動(dòng)畫短片的發(fā)展，當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫短片常常作為傳統(tǒng)電影的暖場(chǎng)片進(jìn)行播放，內(nèi)容以夸張搞笑的動(dòng)作為主，時(shí)長較短，與其說這是動(dòng)畫短片，不如說20世紀(jì)初的動(dòng)畫電影是一種在影院播放的滑稽劇。［1］這種“配角”地位持續(xù)到了20世紀(jì)30年代末，以迪士尼公司的《白雪公主與七個(gè)小矮人》為開端，美國動(dòng)畫電影真正迎來了發(fā)展的春天，不僅在電影時(shí)長方面有重大突破，而且在影片內(nèi)容層面更是實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛越。也正是自這部影片開始，美國動(dòng)畫電影開始了長達(dá)數(shù)十年的改編浪潮，一直到20世紀(jì)末期，活躍在美國影壇上的動(dòng)畫電影大多是改編自童話故事、經(jīng)典兒童讀物或世界知名小說。縱觀這些改編自文學(xué)作品的美國動(dòng)畫電影，它們所具有的共同特點(diǎn)就是故事結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、人物性格鮮明，同時(shí)均是以“愛”為主題所展開的故事，而其中真摯的愛情故事自然成為主流，此時(shí)美國動(dòng)畫電影中的愛情故事大多是發(fā)生在王公貴族之間，王子遇到公主的愛情模式成為其中之經(jīng)典。20世紀(jì)末期，改編經(jīng)典文學(xué)作品的動(dòng)畫創(chuàng)作已不能適應(yīng)觀眾日益提升和逐漸多元化發(fā)展的審美品位，包括迪士尼公司、皮克斯公司在內(nèi)的許多美國動(dòng)畫電影的龍頭企業(yè)開始在保持動(dòng)畫電影核心主題的基礎(chǔ)上，探索更加豐富多樣的題材，于是一批褪去奢華的平民形象及充滿想象力的非人形象逐漸登上美國動(dòng)畫電影的舞臺(tái)，引發(fā)了一波又一波的觀影熱潮。正如前文所述，“愛”是動(dòng)畫電影的核心主題，那么在日益豐富的影片題材中，愛情故事自然不會(huì)缺位。在20世紀(jì)末以來，尤其是新世紀(jì)以來的美國動(dòng)畫影片中，愛情故事也不再局限在王公貴族之間，這些故事逐漸褪去了王族的光環(huán)，或是走進(jìn)民間，或是走向更加神奇的領(lǐng)域。本文將在通觀美國影壇上書寫愛情故事的動(dòng)畫影片的基礎(chǔ)上，以貴族愛情、傳奇愛情和民間愛情做簡(jiǎn)單區(qū)分，針對(duì)影片《白雪公主與七個(gè)小矮人》《仙履奇緣》《睡美人》《小美人魚》及《美女與野獸》《怪物史萊克》《花木蘭》《鐘樓駝俠》展開論述，對(duì)美國動(dòng)畫電影中的愛情故事進(jìn)行探析。

一、美國動(dòng)畫電影中的貴族愛情故事

當(dāng)1933年迪士尼公司完成了《白雪公主與七個(gè)小矮人》的初期制作，在拍攝之前，許多業(yè)界人士都認(rèn)為迪士尼公司正在進(jìn)行一次愚蠢的投資，他們認(rèn)為沒有人會(huì)花錢去電影院看一部幼稚可笑的動(dòng)畫片，但《白雪公主與七個(gè)小矮人》上映后所引發(fā)的巨大觀影熱潮證明了迪士尼公司的投資眼光，而這種開啟美國影壇動(dòng)畫時(shí)代的影片所講述的正是王子與公主之間的愛情故事。［2］《白雪公主與七個(gè)小矮人》改編自《格林童話》，其中的女主人公白雪公主在后母王后的逼迫下逃入森林之中，遇到了七個(gè)善良活潑的小矮人并度過了一段平靜歡樂的時(shí)光。但王后出于對(duì)白雪公主美貌的強(qiáng)烈嫉妒對(duì)白雪公主窮追不舍，單純善良的白雪公主在王后的陰謀中誤食了毒蘋果昏死過去，而喚醒白雪公主的唯一方式就是王子的吻，最終王子吻醒了白雪公主，二人過上了幸福快樂的生活。從這部影片的內(nèi)容主線來看，《白雪公主與七個(gè)小矮人》并非一部典型的愛情故事片，因?yàn)樵谶@部影片的大部分故事情節(jié)中，男主人公即王子都是缺位的，善良美麗的白雪公主似乎成為影片的唯一主角，而展現(xiàn)真善美的最終勝利也成為這部電影的核心意旨。事實(shí)上，自《白雪公主與七個(gè)小矮人》以來，美國動(dòng)畫電影中很少出現(xiàn)典型意義上的愛情片，這與動(dòng)畫電影的受眾群體具有很大關(guān)系，其中的愛情故事也是作為闡釋“愛”之主題的輔線而存在的，但這并不影響美國動(dòng)畫電影中愛情故事為觀眾所帶來的感動(dòng)，就如《白雪公主與七個(gè)小矮人》中，王子雖然僅在最終關(guān)頭出現(xiàn)，但他的吻是解除詛咒的唯一方式，這一重要的角色定位無疑強(qiáng)化了愛情的力量。在首部動(dòng)畫長片引發(fā)巨大轟動(dòng)后，迪士尼公司推出了動(dòng)畫影片《仙履奇緣》，《仙履奇緣》的故事原型是大眾所熟知的“灰姑娘”的故事。［3］影片開始于王子選妃的舞會(huì)，在舞會(huì)上借助魔法的辛德瑞拉與王子相遇共舞，但當(dāng)12點(diǎn)的鐘聲敲響后，辛德瑞拉被打回原形，繼續(xù)過著被繼母和繼母的女兒們欺辱的生活，但對(duì)辛德瑞拉一見鐘情的王子卻拿著辛德瑞拉遺失的水晶鞋挨家挨戶地尋找，最終，能夠穿上水晶鞋的辛德瑞拉成為王妃，與王子在王宮中過上了幸福的生活。在簡(jiǎn)述《仙履奇緣》的故事情節(jié)后，我們不難發(fā)現(xiàn)，這部影片與迪士尼公司先前推出的《白雪公主與七個(gè)小矮人》的敘事結(jié)構(gòu)和內(nèi)容主旨具有很大程度上的相似之處。從人物形象設(shè)置上看，《仙履奇緣》中的女主人公雖然不是公主，但依然是善良、單純、美麗的形象，而男主人公則同樣是一位風(fēng)度翩翩、情感專一的王子;從人物關(guān)系設(shè)置上看，白雪公主和辛德瑞拉都在后母的虐待下生活，王子則承擔(dān)著拯救者的任務(wù)，與王子相遇都成為影片中女主人公幸福生活的開端;從表達(dá)主旨上看，兩部影片都是在歌頌以女主人公為具象表征的“真善美”，批判以后母為代表的“假丑惡”。在具有諸多相似的之處的同時(shí)，相比于《白雪公主與七個(gè)小矮人》而言，《仙履奇緣》中王子與“灰姑娘”的愛情故事明顯占據(jù)了更多的篇幅，并擔(dān)任了更為重要的敘事角色。除上述兩部動(dòng)畫電影之外，在美國影壇上還有包括《睡美人》《小美人魚》在內(nèi)的多部講述愛情故事的影片，這些影片在人物形象設(shè)置及敘事模式等方面均與《白雪公主與七個(gè)小矮人》《仙履奇緣》有很大的相似之處，它們都代表著對(duì)于“真善美”的追求，這也反映出美國動(dòng)畫電影中的貴族愛情故事的共同特點(diǎn)。

二、美國動(dòng)畫電影中的傳奇愛情故事

20世紀(jì)90年代，傳統(tǒng)的王子與公主的愛情故事所造就的觀影熱潮已成為歷史，這些貴族愛情故事雖然經(jīng)典，卻因不斷的重復(fù)和固定的套路而不再備受關(guān)注。1991年，一部突破傳統(tǒng)美國動(dòng)畫影片中貴族愛情局限的影片《美女與野獸》橫空出世，這部影片被視為貴族愛情向傳奇愛情轉(zhuǎn)型的經(jīng)典之作，為美國動(dòng)畫影壇注入了新鮮的活力。在隨后的動(dòng)畫電影發(fā)展中，還涌現(xiàn)出了《怪物史萊克》《僵尸新娘》等書寫傳奇愛情故事的影片，這些影片依然以“愛”為主題，以“真善美”為追求，但憑借獨(dú)具創(chuàng)新性的題材選擇而獲得了不同國度的觀眾的喜愛。在影片《美女與野獸》中，觀眾所看到的是一個(gè)不可思議的傳奇愛情故事，即女主人公貝爾和因詛咒而化身野獸的王子之間的愛情故事。影片中，貝爾的父親在森林中迷路，誤打誤撞地來到了野獸的城堡，野獸外表猙獰、個(gè)性暴戾，將貝爾的父親囚禁在城堡之中。聞?dòng)嵹s來的貝爾為了拯救病中的父親，提出用自己作為置換，并答應(yīng)野獸自己將永遠(yuǎn)留在城堡之中。事實(shí)上，野獸是受到詛咒的王子，他需要得到貝爾真摯的愛才能破除詛咒，為了使貝爾能夠愛上自己，野獸極盡所能地討好被幽禁在城堡之中的貝爾，但這種虛偽的示好并沒有打動(dòng)貝爾的心，貝爾依然在伺機(jī)逃跑。直到有一天，逃出城堡的貝爾意外陷入了狼群之中，已經(jīng)逐漸愛上貝爾的野獸不顧一切地救出了貝爾，甚至面對(duì)思念父親的貝爾決定將其送回家中，而自己甘愿以野獸的面貌永遠(yuǎn)孤獨(dú)地生活在城堡之中。影片的故事發(fā)展至此，野獸已經(jīng)深深地愛上了美貌善良的貝爾，而貝爾也在野獸的關(guān)愛中慢慢動(dòng)容，最終，解開詛咒的野獸重新變回王子，整部影片以圓滿的結(jié)局收?qǐng)觥ｋm然《美女與野獸》的劇情并沒有完全跳出貴族故事的藩籬，但曲折的情節(jié)設(shè)置和“野獸”這一極具個(gè)性的形象設(shè)置卻使影片增添了傳奇色彩，開啟了不同于美國動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)貴族愛情故事的愛之篇章。同樣講述美女與獸之間愛情故事的影片《怪物史萊克》上映于新世紀(jì)之初，這部影片創(chuàng)造了近2.7億美元的票房紀(jì)錄，其后續(xù)拍攝了三部續(xù)集，從接受美學(xué)的角度展現(xiàn)出這一系列影片備受歡迎的程度。與《美女與野獸》不同的是，《怪物史萊克》中男女主人公的形象設(shè)置并不完美，甚至可以說是丑陋和怪異的，從這一層面來說，這部影片已完全打破了美國動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)貴族愛情故事中的人物形象設(shè)置。影片中的男主人公史萊克是一個(gè)徹頭徹尾的怪物，奇怪丑陋的長相使史萊克養(yǎng)成了孤僻的個(gè)性，獨(dú)自生活在森林之中。史萊克平靜的生活被一個(gè)暴君打破，暴君不僅侵占了童話王國，還霸占了王國的公主。為了奪回自己長久以來的生存之地，史萊克踏上了與暴君對(duì)峙并拯救公主菲奧娜的征程。在拯救菲奧娜的過程中，史萊克逐漸地愛上了美麗的公主，但公主期望前來拯救自己的是英俊的騎士，對(duì)史萊克的駭人形象十分失望。從這一情節(jié)設(shè)置來看，美國動(dòng)畫電影中的傳奇愛情故事不再像傳統(tǒng)的貴族愛情故事一樣講述著一見鐘情的愛情，而是更具現(xiàn)實(shí)感地呈現(xiàn)出了情感滋生的過程。最終，美麗的菲奧娜公主甘愿變成與史萊克一樣又胖又丑的怪物，幸福地生活在由史萊克奪回的森林和王國之中。可以說，正是這種完全有悖傳統(tǒng)的形象設(shè)置和獨(dú)具匠心的故事情節(jié)設(shè)置，使《怪物史萊克》中的愛情故事更具吸引力，從而創(chuàng)造了票房奇跡。

三、美國動(dòng)畫電影中的民間愛情故事

就美國動(dòng)畫電影發(fā)展歷史而言，一直存在著許多改編劇本，而改編的對(duì)象往往是童話故事或兒童讀物，很少涉及嚴(yán)肅的悲劇著作，而影片《鐘樓駝俠》則自《巴黎圣母院》中汲取靈感，大膽地進(jìn)行了改編。影片的主人公是加西莫多，但主要的愛情故事卻是在愛絲梅拉達(dá)和菲比斯之間展開的，同時(shí)，對(duì)于這三位主人公的形象設(shè)置都具有很大的創(chuàng)新性。女主人公愛絲梅拉達(dá)不僅美麗而善良，而且十分勇敢，在眾人嘲笑加西莫多的丑陋形象時(shí)，她能夠仗義執(zhí)言;在衛(wèi)隊(duì)長菲比斯身處險(xiǎn)境時(shí)，愛絲梅拉達(dá)又英勇地從水中救起了菲比斯。影片中的男主人公菲比斯是一位英勇而富有博愛心理的形象，他不僅掩護(hù)愛絲梅拉達(dá)從圣母院逃脫，還與加西莫多共同逃脫惡人浮羅諾的追捕，在影片的結(jié)尾同樣善良而勇敢的愛絲梅拉達(dá)和菲比斯終成眷侶，展現(xiàn)了一段平凡而美好的愛情故事。在《鐘樓駝俠》上映后不久，同樣書寫民間愛情故事的影片《花木蘭》上映，在北美及中國等地區(qū)均反響良好。在影片《花木蘭》中，我們看到的是替父從軍的花木蘭與少將軍李翔之間的愛情故事，二人從戰(zhàn)友變?yōu)榍閭H的過程伴隨著硝煙與生死，正是這些生死考驗(yàn)使木蘭與李翔之間建立了真摯而堅(jiān)定的情誼。事實(shí)上，動(dòng)畫影片《花木蘭》雖然是以中國歷史故事中的花木蘭將軍為原型進(jìn)行的創(chuàng)作，但在人物設(shè)置和情節(jié)安排方面卻與真實(shí)歷史有很大的差別，從這部影片中我們能夠看到的不僅是替父從軍的忠孝木蘭，還看到了勇于追尋真愛的新女性形象。

［參考文獻(xiàn)］

［1］［美］羅伯特·考克爾．電影的形式與文化［M］．郭青春，譯．北京:北京大學(xué)出版社，2004:134．

［2］蔡志軍．從《白雪公主》故事的歷史演變看迪斯尼動(dòng)畫模式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型［J］．社會(huì)科學(xué)論壇，2007(24)．

篇（2）

■主演：小羅伯特?唐尼/克里斯?埃文斯/斯嘉麗?約翰遜/克里斯?海姆斯沃斯

■上映日期：2012－09－21

■制片國家/地區(qū)：美國

本來嘛，小編對(duì)那些美國的漫畫英雄認(rèn)識(shí)不深，也不知道這些漫畫英雄是有組織有紀(jì)律的精英部隊(duì)，經(jīng)過“美國隊(duì)長”洗禮之后，總算是對(duì)這個(gè)美國漫畫超級(jí)英雄的世界有了一些認(rèn)識(shí)，但那絕對(duì)是冰山一角，這個(gè)世界還有多大，實(shí)在是無可估量!而接下來的破冰之旅，將在2012年的5月展開新篇章，因?yàn)椤稄?fù)仇者聯(lián)盟》的上映，驚奇漫畫的英雄大屏幕之夢(mèng)將會(huì)更加燦爛!

“復(fù)仇者”這個(gè)名詞聽起來，怎么樣都是和邪惡的東西拉上邊，一開始還以為這個(gè)“聯(lián)盟”的成員都是一堆壞人，結(jié)果恰恰相反，這群人可是正義之中的正義，精英中的精英。驚奇漫畫公司給予這個(gè)組合的稱號(hào)是“世上最強(qiáng)英雄組合(EarLh'sMlghtiest Heroes)，”原創(chuàng)的復(fù)仇者成員為蟻人(Ant－Man)、黃蜂俠(Wasp)、雷神托爾(Thor)、鋼鐵人以及綠巨人浩克。然而由一開始復(fù)仇者的成員名單便不斷地更動(dòng)，《復(fù)仇者》第二期中浩克就離隊(duì)改由美國隊(duì)長加入。不斷更改的成員名單已成為復(fù)仇者的特點(diǎn)，但一個(gè)主題從未更改過，那就是復(fù)仇者專與單一超級(jí)英雄無法應(yīng)付的敵人作戰(zhàn)，也是他們著名戰(zhàn)呼“復(fù)仇者集合!(AvengersAssemble!)”的由來。

而這次電影將以美國隊(duì)長冰封千年(拜托是數(shù)年好不好，哪來的千年!)蘇醒作為契機(jī)，展開故事，當(dāng)然搬上大熒幕有一定的改編自是不在話下了，美國隊(duì)長和綠巨人也是可以并存的。而這一層的故事講述的就是蘇醒后的美國隊(duì)長，發(fā)現(xiàn)這個(gè)世界已經(jīng)不再是他過去所熟悉的樣子，各類型的邪惡對(duì)手層出不窮，整個(gè)社會(huì)動(dòng)蕩不安，單靠一個(gè)人的力量已無法拯救世界。于是美國隊(duì)長、鋼鐵俠、雷神、綠巨人等超級(jí)英雄聚集在一起，組成史上最強(qiáng)大的“復(fù)仇者”團(tuán)隊(duì)，共同懲惡揚(yáng)善，為和平而戰(zhàn)……

正因?yàn)檫@強(qiáng)大的超級(jí)英雄陣容，所以這次的出演陣容也超級(jí)豪華。因?yàn)椴煌谝酝?jí)英雄電影一部只聚焦一位英雄，《復(fù)仇者聯(lián)盟》集結(jié)了數(shù)位深受全球觀眾喜愛的英雄角色，所以真正實(shí)現(xiàn)了“英雄齊放，群星爭(zhēng)鳴”。以往飾演他們的演員的悉數(shù)回歸，相信將會(huì)為這部電影帶來非常強(qiáng)大的票房數(shù)字。小羅伯特唐尼(RoberL Downey Jr.)再披鐵甲化身桀敖不馴的“鋼鐵俠”；克里斯?海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)又舉大錘變身威武正義的“雷神”；克里斯?埃文斯(Chris Evans)執(zhí)起剛放下不久的星盾成為高大勇猛的“美國隊(duì)長”；杰瑞米?雷納(Jeremy Renner)則重新握弓箭演繹百步穿楊的“鷹眼”；斯嘉麗?約翰遜(Scarlett Johansson)則是再穿緊身衣，大秀曲線詮釋“黑寡婦”；還有塞繆爾杰克遜(Samuel L.Jackson)繼續(xù)戴好單眼眼罩，演繹運(yùn)籌掌控神盾局的尼克?法瑞湯姆?希德勒斯頓(Tom Hiddleston)也再披戰(zhàn)袍，化身陰險(xiǎn)狡詐的大反派洛基。只有“綠巨人”的演員有了變動(dòng)，去年憑《孩子們都很好》獲得奧斯卡提名的馬克魯法洛(Mark Ruffalo)接棒愛德華諾頓，演繹了這位一動(dòng)怒就會(huì)身形巨漲的綠巨人浩克。一口氣數(shù)完這些明星，已經(jīng)讓小編感覺腎上腺素上升，更何況是到了五月真的在電影屏幕上看到呢!絕對(duì)是興奮指數(shù)破表，激動(dòng)指數(shù)爆表的事情!

漫威集團(tuán)在2009年被華特?迪士尼公司收購，隨著版權(quán)逐漸回收，《復(fù)仇者聯(lián)盟》成為第一部由迪士尼影業(yè)進(jìn)行全球營銷與發(fā)行的漫威電影。《復(fù)仇者聯(lián)盟》由喬斯韋登(Joss Whedon)編劇并執(zhí)導(dǎo)，漫威影業(yè)的主席凱文?斐吉(KevinFeige)制片，目前已經(jīng)成為全球影迷2012年最期待的電影之一，將于今年5月4日在北美上映。國內(nèi)也有望在5月引進(jìn)。

蝙蝠俠前傳3――黑暗騎士崛起

■導(dǎo)演：克里斯托弗?諾蘭

■主演：克里斯蒂安?貝爾/湯姆?哈迪/安妮?海瑟薇/約瑟夫?高登－萊維特

■上映日期：2012－08－17

■制片國家/地區(qū)：美國/英國

也不知道為什么前傳也能前到三這么長，看來續(xù)集直一的很能撈錢，鐵血法則似的，用完再用。不過在3D大行其道的片場(chǎng)，《蝙蝠俠前傳》還是有很值得讓人嘉許的地方：盡管此前有報(bào)道稱，華納公司向諾蘭施壓，有意將影片拍攝成3D形式。但是，作為一名公開反對(duì)3D的名導(dǎo)演，諾蘭這一次守住了自己的底線。《蝙蝠俠前傳》非但不會(huì)拍成3D版，而且也不會(huì)進(jìn)行后期的轉(zhuǎn)制。該片將于2012年7月20日在北美普通銀幕和IMAX銀幕上映。

異星戰(zhàn)場(chǎng)　約翰?卡特傳奇

■導(dǎo)演：安德魯?斯坦頓

■主演：泰勒?克奇/琳恩?柯林斯/托馬斯?哈登?丘奇/威廉?達(dá)福/薩曼莎?莫頓

■上映日期：2012－03－09(美國)/2012－03(中國大陸)

■制片國家/地區(qū)：美國

由泰勒克奇、琳恩柯林斯、威廉達(dá)福、薩曼沙莫頓等人主演，皮克斯的二號(hào)人物，曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)《海底總動(dòng)員》和《機(jī)器人總動(dòng)員》的安德魯斯掃頓導(dǎo)演的首部真人科幻《異星戰(zhàn)場(chǎng)》改編自埃德加賴斯巴勒斯的同名經(jīng)典科幻小說，講述了美國內(nèi)戰(zhàn)時(shí)，飽受創(chuàng)傷的前軍官約翰卡特(由泰勒克奇扮演)莫名其妙地被帶到了火星，隨后被迫卷入了當(dāng)?shù)鼐用駟柕囊粓?chǎng)空前沖突，其中就包括Tars Tarkas(威廉達(dá)福扮演)和魅力十足的公主Degah Thoris(琳恩柯林斯扮演)。據(jù)悉，影片定于2012年3月9日北美上映。

黑衣人3

■主演：巴里?索南菲爾德

■主演：威爾?史密斯\湯米?李?瓊斯\喬什?布洛林\杰梅奈?克萊門特

■上映日期：2012－05－25(美國)/2012(中國大陸)

■制片國家/地區(qū)：美國

■官方網(wǎng)站：

1997年，有兩個(gè)戴著黑超看起來超酷的特警，給大家?guī)砹撕芏鄽g笑。這部科幻喜劇電影，改編自洛厄爾坎寧安的同名漫畫作品，由巴里索南菲爾德，并由威爾史密斯和湯米李瓊斯攜手演出。這部影片可以說是紅極一時(shí)，在2002年時(shí)拍攝的續(xù)集依然是叫好叫座，時(shí)隔整整十年，“黑衣人”終于又回來了，這個(gè)比C.I.A.更神秘，比F.B.I，更有力量的M.I.B在2012年的5月就會(huì)回到大家身邊，威爾史密斯與湯米李瓊斯再度攜手回歸銀幕，讓我們又一次領(lǐng)略J探員和K探員的風(fēng)采!

這部作品最終能夠登上大熒幕可謂是多災(zāi)多難(大片總在風(fēng)雨后，烏云上有票房嘛)。經(jīng)歷了劇本返工、開機(jī)延遲、創(chuàng)作分歧、演員退出等一系列倒霉事件后，大家期待的《黑衣人3》終于開拍，真實(shí)等得好辛苦啊!

在《黑衣人3》中，故事講述為了拯救搭檔天的性命，以及危在旦夕的地球，J探員不得不穿越時(shí)空回到1969年與年輕的K合作，在此過程中，他還發(fā)現(xiàn)了K從未告訴過他的驚天秘密!但最令J思想不到的，穿越時(shí)空的方法竟然是……而飾演年輕時(shí)候的K探員的演員則是喬什布洛林，從首款預(yù)告片上來看，無論是扮相還是談吐語調(diào)，年 輕的K都成功詮釋出了湯米李瓊斯的風(fēng)采。

此次《黑衣人3》將繼續(xù)由前兩部的導(dǎo)演巴里索南菲爾德執(zhí)導(dǎo)，影片已經(jīng)確定于2012年5月25日(陣亡將士紀(jì)念日前夕)以3D\IMAX3D等格式在北美上映，屆時(shí)將面臨《戰(zhàn)艦》、《搖滾年代》以及《白雪公主與獵人》的前后夾擊，不過小編相信這對(duì)“黑超搭檔”一定可以有出彩的表現(xiàn)!

超凡蜘蛛俠

■導(dǎo)演：馬克?韋布

■圭演：安德魯?加菲爾德/艾瑪?斯通\瑞斯?伊凡斯\馬丁?辛莎莉?菲爾德

■上映日期：2012－07－03(美國)/2012(中國大陸)

■制片國家/地區(qū)美國

一直被叫做《新蜘蛛俠》的《蜘蛛俠》前傳現(xiàn)在終于有了確定的片名：《超凡蜘蛛俠》。《超凡蜘蛛俠》正是蜘蛛俠系列漫畫中最早問世同時(shí)也是延續(xù)時(shí)間最久的一部：1962年，斯坦李創(chuàng)造了蜘蛛俠這個(gè)角色，當(dāng)時(shí)蜘蛛俠出現(xiàn)在《神奇的幻想》這本漫畫中，后來因?yàn)橹┲雮b形象一炮而紅，漫畫也被改名為《超凡蜘蛛俠》。

自從確定出演“蜘蛛俠”一角以來，加菲爾德就不斷被人們拿來與托比?馬奎爾進(jìn)行比較，但從相繼曝光的片場(chǎng)照、劇照來看，原本文弱的“社交男”儼然有了超級(jí)英雄的風(fēng)范。雖然要到今年7月才能一睹由《社交網(wǎng)絡(luò)》中的帥哥安德魯?加菲爾德接棒飾演的蜘蛛俠，不過去年8月正式的首款兩分鐘的預(yù)告片，也讓人覺得非常過癮。這款預(yù)告片中貫穿始終的背景音樂極具吸引力，前半段波瀾不驚，以彼得?帕克的閃回開場(chǎng)，之后場(chǎng)景便被拉回到高中時(shí)代，彼得在格溫?史黛西工作的實(shí)驗(yàn)室中“不慎”被蜘蛛咬傷，由此開始了自己飛檐走壁的“蜘蛛俠生涯”。看到此如果你產(chǎn)生了影片特效匱乏的念頭，那么預(yù)告片最后半分多鐘的長鏡頭絕對(duì)會(huì)讓你瞠目結(jié)舌、嘆為觀止。跟隨蜘蛛俠飛檐走壁，穿梭于高樓大廈之間，第一人稱視角的震撼演繹令人頓感身臨其境，相信在3D銀幕上呈現(xiàn)將會(huì)有更刺激逼真的體驗(yàn)。《超凡蜘蛛俠》由《和莎莫的500天》的導(dǎo)演馬克韋布執(zhí)導(dǎo)，影片仍由索尼和哥倫比亞聯(lián)合打造，將回到蜘蛛俠的高中時(shí)代，電影采用全新班底，并以3D攝影機(jī)拍攝，打造一個(gè)全新的三部曲。第一部已定于2012年7月3日以3D、IMAX3D等格式在北美上映。

金剛狼2

■導(dǎo)演：塔西姆?辛

■主演：朱莉婭?羅伯茨/艾米?漢莫

■上映日期：2013(美國)

■制片國家/地區(qū)：美國

《金剛狼2》不同于傳統(tǒng)意義上的續(xù)集電影，作為一部衍生續(xù)集基本上可以看作一部單獨(dú)的影片，本片根據(jù)1982年克里斯克雷蒙(ChrisClaremeont)和弗蘭克米勒創(chuàng)作的迷你系列漫回改編，故事主要發(fā)生在日本。這也是一部“大片總在風(fēng)雨后”般的電影，劇本泄露、換導(dǎo)演什么的戲碼，在金剛狼在電影院線出沒以前，早就上演了好幾輪了。據(jù)說這一次所選取的片段，也是我們金剛狼休杰克曼個(gè)人非常喜歡的場(chǎng)景。影片預(yù)計(jì)將于2013年暑期登陸北美院線。

魔鏡魔鏡

■導(dǎo)演：塔西姆?辛

■主演：朱莉婭?羅伯茨/艾米?漢莫

篇（3）

改編是運(yùn)用電影思維的特點(diǎn)與規(guī)律將他種文藝形式的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，使之成為動(dòng)畫劇作的過程。在影院動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作中，絕大部分是改編自其它類型的文學(xué)作品，其中占相當(dāng)比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應(yīng)觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動(dòng)畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢(mèng)工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨(dú)特的影片中看到傳統(tǒng)元素的價(jià)值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統(tǒng)的同時(shí)又回歸照應(yīng)傳統(tǒng)的兩面性，使得這些顛覆式改編的動(dòng)畫片在影壇上別具一格。

下面，筆者將對(duì)以童話故事為藍(lán)本的兩部影院動(dòng)畫做分析比較，試圖討論動(dòng)畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融，從而達(dá)到完美的效果的。

一、獨(dú)具魅力的顛覆

顛覆就是“對(duì)原著的主題精神提出質(zhì)疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢(mèng)工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個(gè)沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動(dòng)畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細(xì)節(jié)講述了一個(gè)希望靠雙手實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的黑人女孩被誤當(dāng)公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動(dòng)意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。

這些對(duì)原作進(jìn)行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因?yàn)樽鳛楸粡V為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識(shí)與主流價(jià)值觀，而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認(rèn)知基礎(chǔ)上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識(shí)’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對(duì)人物形象性格的顛覆

對(duì)傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進(jìn)行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動(dòng)機(jī)僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對(duì)《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進(jìn)行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務(wù)生，打著好幾份工只為了實(shí)現(xiàn)開一家餐館的夢(mèng)想，這與以往動(dòng)畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨(dú)立與主見也讓她成為動(dòng)畫史上第一個(gè)成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象，菲奧娜會(huì)功夫有心計(jì)且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個(gè)蛋變成早餐、她對(duì)真愛之吻的渴求不是因?yàn)閻鄱羌庇谶_(dá)到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號(hào)化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財(cái)富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護(hù)的王子角色。

在配角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個(gè)沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執(zhí)著，也是一改往日動(dòng)畫片中用一個(gè)惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個(gè)在動(dòng)畫片中死去的正面人物，以往的動(dòng)畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì)，而這個(gè)正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對(duì)主題內(nèi)涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規(guī)而簡(jiǎn)單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個(gè)時(shí)代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對(duì)傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場(chǎng)就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動(dòng)人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會(huì)去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態(tài)度表明了對(duì)所接受的唯美的童話故事的反對(duì)，開篇即是表明一種對(duì)童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個(gè)吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經(jīng)夠顛覆了，關(guān)鍵時(shí)刻的表白史萊克因?yàn)檎`會(huì)和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。

如果說菲奧娜一開始對(duì)史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對(duì)青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達(dá)到交換條件付之一吻后，不但沒有實(shí)現(xiàn)有錢開餐館的愿望，反而進(jìn)入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當(dāng)青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時(shí)推動(dòng)了劇情的發(fā)展，兩位價(jià)值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對(duì)以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強(qiáng)悍的蒂亞娜都在保護(hù)王子。

這是對(duì)經(jīng)典的才子佳人的解構(gòu)，拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵，從而引起受眾內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場(chǎng)面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動(dòng)點(diǎn)是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復(fù)人形，但當(dāng)青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合，盡管王子作出了忠實(shí)于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認(rèn)可，卻錯(cuò)過了變回人形的時(shí)間。“這一切帶著調(diào)侃味道的人物設(shè)計(jì)、情節(jié)安排，都是在同一主體的驅(qū)動(dòng)下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，

篇（4）

改編是運(yùn)用電影思維的特點(diǎn)與規(guī)律將他種文藝形式的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，使之成為動(dòng)畫劇作的過程。在影院動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作中，絕大部分是改編自其它類型的文學(xué)作品，其中占相當(dāng)比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應(yīng)觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動(dòng)畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢(mèng)工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨(dú)特的影片中看到傳統(tǒng)元素的價(jià)值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統(tǒng)的同時(shí)又回歸照應(yīng)傳統(tǒng)的兩面性，使得這些顛覆式改編的動(dòng)畫片在影壇上別具一格。

下面，筆者將對(duì)以童話故事為藍(lán)本的兩部影院動(dòng)畫做分析比較，試圖討論動(dòng)畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融，從而達(dá)到完美的效果的。

一、獨(dú)具魅力的顛覆

顛覆就是“對(duì)原著的主題精神提出質(zhì)疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢(mèng)工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個(gè)沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動(dòng)畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細(xì)節(jié)講述了一個(gè)希望靠雙手實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的黑人女孩被誤當(dāng)公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動(dòng)意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。

這些對(duì)原作進(jìn)行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因?yàn)樽鳛楸粡V為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識(shí)與主流價(jià)值觀，而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認(rèn)知基礎(chǔ)上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識(shí)’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對(duì)人物形象性格的顛覆

對(duì)傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進(jìn)行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動(dòng)機(jī)僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對(duì)《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進(jìn)行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務(wù)生，打著好幾份工只為了實(shí)現(xiàn)開一家餐館的夢(mèng)想，這與以往動(dòng)畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨(dú)立與主見也讓她成為動(dòng)畫史上第一個(gè)成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象，菲奧娜會(huì)功夫有心計(jì)且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個(gè)蛋變成早餐、她對(duì)真愛之吻的渴求不是因?yàn)閻鄱羌庇谶_(dá)到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號(hào)化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財(cái)富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護(hù)的王子角色。

在配角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個(gè)沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執(zhí)著，也是一改往日動(dòng)畫片中用一個(gè)惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個(gè)在動(dòng)畫片中死去的正面人物，以往的動(dòng)畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì)，而這個(gè)正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對(duì)主題內(nèi)涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規(guī)而簡(jiǎn)單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個(gè)時(shí)代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對(duì)傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場(chǎng)就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動(dòng)人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會(huì)去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態(tài)度表明了對(duì)所接受的唯美的童話故事的反對(duì)，開篇即是表明一種對(duì)童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個(gè)吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經(jīng)夠顛覆了，關(guān)鍵時(shí)刻的表白史萊克因?yàn)檎`會(huì)和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。

如果說菲奧娜一開始對(duì)史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對(duì)青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達(dá)到交換條件付之一吻后，不但沒有實(shí)現(xiàn)有錢開餐館的愿望，反而進(jìn)入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當(dāng)青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時(shí)推動(dòng)了劇情的發(fā)展，兩位價(jià)值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對(duì)以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強(qiáng)悍的蒂亞娜都在保護(hù)王子。

這是對(duì)經(jīng)典的才子佳人的解構(gòu)，拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵，從而引起受眾內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場(chǎng)面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動(dòng)點(diǎn)是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復(fù)人形，但當(dāng)青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合，盡管王子作出了忠實(shí)于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認(rèn)可，卻錯(cuò)過了變回人形的時(shí)間。“這一切帶著調(diào)侃味道的人物設(shè)計(jì)、情節(jié)安排，都是在同一主體的驅(qū)動(dòng)下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮。

二、顛覆與傳統(tǒng)的有機(jī)融合

好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現(xiàn)之下，觀眾能接受的依然是一個(gè)秉承著傳統(tǒng)價(jià)值取向的觀念和角色。因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經(jīng)歷，秉承的是角色本質(zhì)上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因?yàn)檫@是和人類最基本的傳統(tǒng)價(jià)值觀相吻合的，沒有任何一個(gè)角色可以凌駕于最基本的傳統(tǒng)價(jià)值取向之上。

1.影片的主題向傳統(tǒng)致敬

《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統(tǒng)的美好愛情，對(duì)于我們的英雄史萊克來說，在經(jīng)歷了這一切后，他學(xué)會(huì)了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內(nèi)心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統(tǒng)的品質(zhì)，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點(diǎn)，即便到了一個(gè)以顛覆為主導(dǎo)的影片中，在眾多缺點(diǎn)元素的包裹下，依然閃現(xiàn)著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險(xiǎn)回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質(zhì)無疑打動(dòng)了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。

《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠(yuǎn)的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統(tǒng)的價(jià)值觀念：獨(dú)立、勤勞、有夢(mèng)想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時(shí)代感，人們?cè)谔摶玫膱?chǎng)景中感受到了實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想。在這個(gè)浮華的世界中，當(dāng)受眾突然看到這位真正勤勞樸實(shí)的女主角時(shí)才會(huì)覺得她即使不是公主依然光彩照人。

好的東西總會(huì)對(duì)周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學(xué)會(huì)為了愛人而“舍”。有了這些成長代價(jià)的瀝煉，偉大的愛情終于戰(zhàn)勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長，也讓整個(gè)影片回歸到了最傳統(tǒng)的價(jià)值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復(fù)講述了美國主流動(dòng)畫的主題：善良正直的主人公總會(huì)得到幸福和快樂，易于大多數(shù)觀眾所接受，孩子也看得明白”。

2.劇情走向的傳統(tǒng)性

篇（5）

改編是運(yùn)用電影思維的特點(diǎn)與規(guī)律將他種文藝形式的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，使之成為動(dòng)畫劇作的過程。在影院動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作中，絕大部分是改編自其它類型的文學(xué)作品，其中占相當(dāng)比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應(yīng)觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動(dòng)畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢(mèng)工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨(dú)特的影片中看到傳統(tǒng)元素的價(jià)值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統(tǒng)的同時(shí)又回歸照應(yīng)傳統(tǒng)的兩面性，使得這些顛覆式改編的動(dòng)畫片在影壇上別具一格。

下面，筆者將對(duì)以童話故事為藍(lán)本的兩部影院動(dòng)畫做分析比較，試圖討論動(dòng)畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融，從而達(dá)到完美的效果的。

一、獨(dú)具魅力的顛覆

顛覆就是“對(duì)原著的主題精神提出質(zhì)疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢(mèng)工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個(gè)沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動(dòng)畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細(xì)節(jié)講述了一個(gè)希望靠雙手實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的黑人女孩被誤當(dāng)公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動(dòng)意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。

這些對(duì)原作進(jìn)行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因?yàn)樽鳛楸粡V為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識(shí)與主流價(jià)值觀，而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認(rèn)知基礎(chǔ)上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識(shí)’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對(duì)人物形象性格的顛覆

對(duì)傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進(jìn)行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動(dòng)機(jī)僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對(duì)《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進(jìn)行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務(wù)生，打著好幾份工只為了實(shí)現(xiàn)開一家餐館的夢(mèng)想，這與以往動(dòng)畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨(dú)立與主見也讓她成為動(dòng)畫史上第一個(gè)成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象，菲奧娜會(huì)功夫有心計(jì)且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個(gè)蛋變成早餐、她對(duì)真愛之吻的渴求不是因?yàn)閻鄱羌庇谶_(dá)到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號(hào)化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財(cái)富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護(hù)的王子角色。

在配角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個(gè)沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執(zhí)著，也是一改往日動(dòng)畫片中用一個(gè)惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個(gè)在動(dòng)畫片中死去的正面人物，以往的動(dòng)畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì)，而這個(gè)正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對(duì)主題內(nèi)涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規(guī)而簡(jiǎn)單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個(gè)時(shí)代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對(duì)傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場(chǎng)就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動(dòng)人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會(huì)去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態(tài)度表明了對(duì)所接受的唯美的童話故事的反對(duì)，開篇即是表明一種對(duì)童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個(gè)吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經(jīng)夠顛覆了，關(guān)鍵時(shí)刻的表白史萊克因?yàn)檎`會(huì)和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。

如果說菲奧娜一開始對(duì)史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對(duì)青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達(dá)到交換條件付之一吻后，不但沒有實(shí)現(xiàn)有錢開餐館的愿望，反而進(jìn)入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當(dāng)青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時(shí)推動(dòng)了劇情的發(fā)展，兩位價(jià)值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對(duì)以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強(qiáng)悍的蒂亞娜都在保護(hù)王子。

這是對(duì)經(jīng)典的才子佳人的解構(gòu)，拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵，從而引起受眾內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場(chǎng)面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動(dòng)點(diǎn)是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復(fù)人形，但當(dāng)青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合，盡管王子作出了忠實(shí)于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認(rèn)可，卻錯(cuò)過了變回人形的時(shí)間。“這一切帶著調(diào)侃味道的人物設(shè)計(jì)、情節(jié)安排，都是在同一主體的驅(qū)動(dòng)下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，

二、顛覆與傳統(tǒng)的有機(jī)融合

好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現(xiàn)之下，觀眾能接受的依然是一個(gè)秉承著

傳統(tǒng)價(jià)值取向

因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經(jīng)歷，秉承的是角色本質(zhì)上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因?yàn)檫@是和人類最基本的傳統(tǒng)價(jià)值觀相吻合的，沒有任何一個(gè)角色可以凌駕于最基本的傳統(tǒng)價(jià)值取向之上。

1.影片的主題向傳統(tǒng)致敬

《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統(tǒng)的美好愛情，對(duì)于我們的英雄史萊克來說，在經(jīng)歷了這一切后，他學(xué)會(huì)了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內(nèi)心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統(tǒng)的品質(zhì)，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點(diǎn)，即便到了一個(gè)以顛覆為主導(dǎo)的影片中，在眾多缺點(diǎn)元素的包裹下，依然閃現(xiàn)著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險(xiǎn)回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質(zhì)無疑打動(dòng)了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。

《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠(yuǎn)的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統(tǒng)的價(jià)值觀念：獨(dú)立、勤勞、有夢(mèng)想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時(shí)代感，人們?cè)谔摶玫膱?chǎng)景中感受到了實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想。在這個(gè)浮華的世界中，當(dāng)受眾突然看到這位真正勤勞樸實(shí)的女主角時(shí)才會(huì)覺得她即使不是公主依然光彩照人。

好的東西總會(huì)對(duì)周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學(xué)會(huì)為了愛人而“舍”。有了這些成長代價(jià)的瀝煉，偉大的愛情終于戰(zhàn)勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長，也讓整個(gè)影片回歸到了最傳統(tǒng)的價(jià)值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復(fù)講述了美國主流動(dòng)畫的主題：善良正直的主人公總會(huì)得到幸福和快樂，易于大多數(shù)觀眾所接受，孩子也看得明白”。

2.劇情走向的傳統(tǒng)性

篇（6）

改編是運(yùn)用電影思維的特點(diǎn)與規(guī)律將他種文藝形式的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，使之成為動(dòng)畫劇作的過程。在影院動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作中，絕大部分是改編自其它類型的文學(xué)作品，其中占相當(dāng)比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應(yīng)觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動(dòng)畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢(mèng)工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨(dú)特的影片中看到傳統(tǒng)元素的價(jià)值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統(tǒng)的同時(shí)又回歸照應(yīng)傳統(tǒng)的兩面性，使得這些顛覆式改編的動(dòng)畫片在影壇上別具一格。

下面，筆者將對(duì)以童話故事為藍(lán)本的兩部影院動(dòng)畫做分析比較，試圖討論動(dòng)畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融，從而達(dá)到完美的效果的。

一、獨(dú)具魅力的顛覆

顛覆就是“對(duì)原著的主題精神提出質(zhì)疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢(mèng)工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個(gè)沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動(dòng)畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細(xì)節(jié)講述了一個(gè)希望靠雙手實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的黑人女孩被誤當(dāng)公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動(dòng)意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。

這些對(duì)原作進(jìn)行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因?yàn)樽鳛楸粡V為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識(shí)與主流價(jià)值觀，而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認(rèn)知基礎(chǔ)上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識(shí)’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對(duì)人物形象性格的顛覆

對(duì)傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進(jìn)行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動(dòng)機(jī)僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對(duì)《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進(jìn)行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務(wù)生，打著好幾份工只為了實(shí)現(xiàn)開一家餐館的夢(mèng)想，這與以往動(dòng)畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨(dú)立與主見也讓她成為動(dòng)畫史上第一個(gè)成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象，菲奧娜會(huì)功夫有心計(jì)且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個(gè)蛋變成早餐、她對(duì)真愛之吻的渴求不是因?yàn)閻鄱羌庇谶_(dá)到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號(hào)化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財(cái)富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護(hù)的王子角色。

在配角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個(gè)沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執(zhí)著，也是一改往日動(dòng)畫片中用一個(gè)惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個(gè)在動(dòng)畫片中死去的正面人物，以往的動(dòng)畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì)，而這個(gè)正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對(duì)主題內(nèi)涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規(guī)而簡(jiǎn)單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個(gè)時(shí)代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對(duì)傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場(chǎng)就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動(dòng)人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會(huì)去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態(tài)度表明了對(duì)所接受的唯美的童話故事的反對(duì)，開篇即是表明一種對(duì)童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個(gè)吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經(jīng)夠顛覆了，關(guān)鍵時(shí)刻的表白史萊克因?yàn)檎`會(huì)和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。

如果說菲奧娜一開始對(duì)史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對(duì)青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達(dá)到交換條件付之一吻后，不但沒有實(shí)現(xiàn)有錢開餐館的愿望，反而進(jìn)入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當(dāng)青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時(shí)推動(dòng)了劇情的發(fā)展，兩位價(jià)值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對(duì)以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強(qiáng)悍的蒂亞娜都在保護(hù)王子。

這是對(duì)經(jīng)典的才子佳人的解構(gòu)，拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵，從而引起受眾內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場(chǎng)面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動(dòng)點(diǎn)是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復(fù)人形，但當(dāng)青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合，盡管王子作出了忠實(shí)于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認(rèn)可，卻錯(cuò)過了變回人形的時(shí)間。“這一切帶著調(diào)侃味道的人物設(shè)計(jì)、情節(jié)安排，都是在同一主體的驅(qū)動(dòng)下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，

二、顛覆與傳統(tǒng)的有機(jī)融合

好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現(xiàn)之下，觀眾能接受的依然是一個(gè)秉承著

傳統(tǒng)價(jià)值取向的觀念和角色。因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經(jīng)歷，秉承的是角色本質(zhì)上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因?yàn)檫@是和人類最基本的傳統(tǒng)價(jià)值觀相吻合的，沒有任何一個(gè)角色可以凌駕于最基本的傳統(tǒng)價(jià)值取向之上。

1.影片的主題向傳統(tǒng)致敬

《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統(tǒng)的美好愛情，對(duì)于我們的英雄史萊克來說，在經(jīng)歷了這一切后，他學(xué)會(huì)了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內(nèi)心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統(tǒng)的品質(zhì)，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點(diǎn)，即便到了一個(gè)以顛覆為主導(dǎo)的影片中，在眾多缺點(diǎn)元素的包裹下，依然閃現(xiàn)著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險(xiǎn)回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質(zhì)無疑打動(dòng)了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。

《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠(yuǎn)的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統(tǒng)的價(jià)值觀念：獨(dú)立、勤勞、有夢(mèng)想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時(shí)代感，人們?cè)谔摶玫膱?chǎng)景中感受到了實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想。在這個(gè)浮華的世界中，當(dāng)受眾突然看到這位真正勤勞樸實(shí)的女主角時(shí)才會(huì)覺得她即使不是公主依然光彩照人。

好的東西總會(huì)對(duì)周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學(xué)會(huì)為了愛人而“舍”。有了這些成長代價(jià)的瀝煉，偉大的愛情終于戰(zhàn)勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長，也讓整個(gè)影片回歸到了最傳統(tǒng)的價(jià)值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復(fù)講述了美國主流動(dòng)畫的主題：善良正直的主人公總會(huì)得到幸福和快樂，易于大多數(shù)觀眾所接受，孩子也看得明白”。

2.劇情走向的傳統(tǒng)性

篇（7）

本文所指的音樂情景劇來源于學(xué)校音樂教材及學(xué)生實(shí)際生活，針對(duì)小學(xué)生某些行為及心理現(xiàn)象，以讓學(xué)生在情景化、游戲化的表演、欣賞、體驗(yàn)、感悟中，了解音樂作品內(nèi)容，表達(dá)音樂作品思想，從而認(rèn)識(shí)自我、發(fā)現(xiàn)自我、完善自我，形成良好個(gè)性心理品質(zhì)。因地制宜地結(jié)合教材進(jìn)行創(chuàng)作、改編，并把演出、評(píng)價(jià)的全過程引入課堂教學(xué)，是學(xué)校音樂課堂教學(xué)、藝術(shù)課堂教學(xué)改革一個(gè)非常可行的、具有創(chuàng)新意義的嘗試與探究。通過小組式、開放式、探究式學(xué)習(xí)，學(xué)生的聽覺、視覺、觸覺、形體、語言等方面的能力都能得到充分發(fā)揮。

一、實(shí)施課堂音樂情景劇的不同階段與分類

實(shí)施課堂音樂情景劇的不同階段：鑒賞(品鑒經(jīng)典音樂情景劇)——扮演(對(duì)教材中具有鮮明形象的角色進(jìn)行扮演及挖掘教材，聯(lián)系生活實(shí)際進(jìn)行角色創(chuàng)編與扮演)——?jiǎng)?chuàng)編(選擇自己喜歡的主題創(chuàng)編劇本)。

1. 品鑒經(jīng)典音樂情景劇。通過聆聽、觀看視頻，了解音樂情景劇的內(nèi)容、表現(xiàn)形式，體會(huì)藝術(shù)美感，提高審美品位。如觀看《白雪公主》《丑小鴨》《彼得與狼》《動(dòng)物狂歡節(jié)》《龜兔賽跑》《貓》等。

2. 對(duì)教材中具有鮮明形象的角色進(jìn)行表演(適合中低年級(jí)學(xué)生)。在嘗試扮演的過程中，不僅能加深對(duì)歌詞內(nèi)容的理解，同時(shí)也能體會(huì)角色內(nèi)心情感并予以把握與呈現(xiàn)。如扮演《蝸牛與黃鸝鳥》《大鹿》《小紅帽》等歌曲里的角色。

3. 挖掘教材，聯(lián)系生活實(shí)際進(jìn)行角色創(chuàng)編與扮演。如在教唱《唱給媽媽的搖籃曲》這首歌時(shí)，圍繞這首歌“我對(duì)媽媽的愛”的主題，結(jié)合學(xué)生生活實(shí)際，創(chuàng)設(shè)“媽媽不在家”的主題，給學(xué)生充分的空間，讓學(xué)生相互交流與分享，提煉典型事例進(jìn)行編創(chuàng)與排練：

場(chǎng)景一：

【旁白】下午放學(xué)，學(xué)生甲像平時(shí)一樣高興地回家。 (音樂響起，師彈奏《森林狂想曲》主題旋律) “乓乓乓”敲門卻無人應(yīng)答(聲效：敲門聲)，“咦！難道媽媽不在家？”只好自己取出鑰匙開門進(jìn)去，書包一扔，直奔餐廳，“肚子好餓啊，怎么一點(diǎn)飯都沒剩？”拉開冰箱也沒有吃的(聲效：無奈)，于是一臉沮喪地感嘆：“要是媽媽在家該多好啊！”(音樂：《世上只有媽媽好》主題旋律)生退場(chǎng)。

場(chǎng)景二：

【旁白】學(xué)生乙的媽媽是一位醫(yī)生，經(jīng)常加班，昨晚給病人做了一個(gè)大手術(shù)，一夜沒合眼，這不——

學(xué)生乙：靠在沙發(fā)上睡著了(音樂：《小星星》主題旋律)

學(xué)生丙：在燈下寫作業(yè)，寫著寫著，遇到了自己不會(huì)的題目，轉(zhuǎn)身求助媽媽時(shí)，發(fā)現(xiàn)媽媽睡著了，一邊搖一邊責(zé)備媽媽：“媽媽，媽媽，你怎么又睡著了？快醒醒，給我講講這道題怎么做呀！”(音效：焦急與吵鬧)

教師導(dǎo)入新課：同學(xué)們，生活中的你會(huì)怎么做呢？今天就讓我們學(xué)習(xí)一首唱給媽媽的歌，看看歌中的“我”是怎么做的。

4. 選擇自己喜歡的主題進(jìn)行扮演或創(chuàng)編劇本(適合中高年級(jí)學(xué)生)。如《喜羊羊與灰太狼》《爸媽不在家》《考試失敗》《老師我想對(duì)你說》等。

二、音樂情景劇的實(shí)踐對(duì)學(xué)生心理的影響

(一)認(rèn)知發(fā)展

1. 感知覺能力。通過了解劇情、扮演角色的體驗(yàn)式學(xué)習(xí)，使學(xué)生親身體會(huì)角色所做、所思、所感，更準(zhǔn)確地把握并表現(xiàn)角色，在角色的扮演中體會(huì)喜怒哀樂，在劇情的發(fā)展變化中體驗(yàn)各種沖突，從而使學(xué)生的感知覺得到發(fā)展與完善。

篇（8）

二、舞臺(tái)式教學(xué)的創(chuàng)新點(diǎn)

（1）充分利用和發(fā)揮藝術(shù)類學(xué)生的共同特點(diǎn)

藝術(shù)類學(xué)生普遍都具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力和表演欲，把戲劇和舞臺(tái)劇引入藝術(shù)類學(xué)生的英語教學(xué)課堂，不失為投其所好的極佳教學(xué)方法。而使舞臺(tái)式教學(xué)成為考核和測(cè)評(píng)藝術(shù)類學(xué)生英語能力的主要手段和依據(jù)，這在目前國內(nèi)是少而甚少的。這種教學(xué)模式使其自覺地運(yùn)用自己的藝術(shù)專業(yè)知識(shí)和已掌握的英語知識(shí)，巧妙地將英語和藝術(shù)類專業(yè)相結(jié)合，揚(yáng)其長，避其短，真正改變藝術(shù)類學(xué)生的英語教學(xué)現(xiàn)狀。

（2）一改過去“老師講、學(xué)生聽”的課堂教學(xué)模式

充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，大大激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)英語的興趣，滿足了學(xué)生表演的欲望，真正做到了師生互動(dòng)學(xué)習(xí)。通過舞臺(tái)劇表演為學(xué)生們搭建了一個(gè)表演的平臺(tái)，他們積極投入、參與表演，很容易產(chǎn)生成就感，從而增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)英語的強(qiáng)烈愿望和動(dòng)機(jī)。

（3）師生一起原創(chuàng)劇本和改編劇本

目前，大多數(shù)高校英語教學(xué)實(shí)踐過程中，英文戲劇表演采取的基本都是經(jīng)典外文戲劇或者教材中的戲劇選段，而由學(xué)生或師生一起自主創(chuàng)作的英文戲劇卻并不多見。我們?cè)谖枧_(tái)式教學(xué)中，充分鼓勵(lì)學(xué)生及師生一起參與劇本創(chuàng)作。到目前為止，師生原創(chuàng)及改編并成功完整地進(jìn)行舞臺(tái)演出的劇本已達(dá)到10部左右。學(xué)生通過自編、自導(dǎo)、自演等這一戲劇表演過程，體現(xiàn)了其自身創(chuàng)新能力。從這個(gè)意義上講，舞臺(tái)式教學(xué)過程中的師生共同原創(chuàng)和改編劇本是一大創(chuàng)新亮點(diǎn)。

三、舞臺(tái)式教學(xué)的實(shí)施

根據(jù)舞臺(tái)式教學(xué)特點(diǎn)和藝術(shù)類大學(xué)生的實(shí)際，我們?cè)谟⒄Z教學(xué)中采取了“聽說為主、藝術(shù)特色、階段側(cè)重、綜合強(qiáng)化”的辦法。第一學(xué)期：重點(diǎn)在復(fù)習(xí)和講授語音知識(shí)，強(qiáng)化和訓(xùn)練學(xué)生的語音技能，規(guī)范語音語調(diào)，使學(xué)生能正確拼讀單詞，這為后期學(xué)生舞臺(tái)劇中的標(biāo)準(zhǔn)語音打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。同時(shí)學(xué)習(xí)基本的舞臺(tái)劇表演知識(shí)和技巧，初步體驗(yàn)舞臺(tái)表演的感受，體會(huì)并掌握真實(shí)語言場(chǎng)景下的交際策略。第一學(xué)期完成了16部舞臺(tái)劇的排練和考試。其中包括：《白雪公主》《泰坦尼克號(hào)（后現(xiàn)代版）》《灰姑娘》《民大好聲音》《2012這一學(xué)期的英語課堂》《選秀》等等。第二學(xué)期：結(jié)合課堂教學(xué)，重點(diǎn)學(xué)習(xí)有關(guān)閱讀知識(shí)和技能，使學(xué)生掌握基本的閱讀技能。通過學(xué)習(xí)較簡(jiǎn)單的英語原著簡(jiǎn)寫本和難易程度遞增的英語劇本，提高閱讀能力和水平，復(fù)習(xí)強(qiáng)化語法知識(shí)和運(yùn)用語法的能力。同時(shí)進(jìn)一步完善舞臺(tái)表演的技巧，有能力為自己選擇難易程度相當(dāng)?shù)膭”尽Ｍ瓿闪?0部中等難度的英語舞臺(tái)劇演出。如：《音樂之聲》《大學(xué)生活》《新梁山伯與祝英臺(tái)》《哈姆雷特》《孔雀東南飛》等。第三學(xué)期：結(jié)合課堂教學(xué)，重點(diǎn)介紹基本的翻譯知識(shí)，使學(xué)生掌握基本的翻譯技能。通過學(xué)習(xí)篇幅較長、較難的英語原著改編劇本，還有其它適宜的英語劇本，學(xué)習(xí)和掌握基本的翻譯技巧的能力，能就英語簡(jiǎn)寫劇本進(jìn)行漢譯英的實(shí)踐練習(xí)。完成了10部較高難度的英語舞臺(tái)劇演出。這學(xué)期完成的兩個(gè)完整版的劇本是《歌舞青春》《媽媽咪呀》。別的劇本還包括《仲夏夜之夢(mèng)》《歌劇魅影》《警察與贊美詩》《羅密歐與朱麗葉》等10部。第四學(xué)期：結(jié)合課堂教學(xué)，重點(diǎn)學(xué)習(xí)一定的寫作知識(shí)，培養(yǎng)初步的寫作能力。能用英語進(jìn)行劇本創(chuàng)作，運(yùn)用綜合的語言技能，充分發(fā)揮語言輸出技巧。學(xué)習(xí)經(jīng)典英語原著中的片斷，和其它難度較高的英語劇本。這一學(xué)期是2012級(jí)兩個(gè)實(shí)驗(yàn)班的最后一學(xué)期，在這一學(xué)期里，這兩個(gè)實(shí)驗(yàn)班將計(jì)劃完成5～6部較大型的多幕舞臺(tái)劇，初步計(jì)劃的劇目有：《泰坦尼克號(hào)（原版）》《夜鶯與玫瑰》《睡美人》《加勒比海盜》《斯卡布羅集市》等。

四、舞臺(tái)式教學(xué)的難點(diǎn)和重點(diǎn)

（1）如何轉(zhuǎn)換學(xué)生和教師的主體和客置

在傳統(tǒng)的常規(guī)教學(xué)中，以講臺(tái)為中心的教師處于教學(xué)的主體地位，學(xué)生更多地是作為客體吸收老師所講的東西。而舞臺(tái)式教學(xué)中，學(xué)生是整個(gè)教學(xué)過程中的主人，是內(nèi)在因素，對(duì)教學(xué)效果的好壞起著決定作用。因此，在舞臺(tái)式教學(xué)中如何體現(xiàn)學(xué)生的主體地位和教師的主導(dǎo)作用成為一個(gè)至關(guān)重要的問題，也是一個(gè)貫穿整個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)的一個(gè)難題。

（2）如何把握和利用戲劇的元素

即如何科學(xué)合理地取用戲劇的結(jié)構(gòu)，把要學(xué)習(xí)的英語語言知識(shí)自然地融入到這個(gè)戲劇的結(jié)構(gòu)中，教師借助經(jīng)過設(shè)計(jì)的戲劇活動(dòng)，讓參與的學(xué)生在具體的情境中體會(huì)、理解和把握語言知識(shí)，以達(dá)到英語學(xué)科教育的效果。同時(shí)面臨的一個(gè)重要難題是，戲劇元素的介入后，如何使舞臺(tái)式教學(xué)的宗旨不會(huì)導(dǎo)向戲劇人才的培養(yǎng)，而是實(shí)現(xiàn)學(xué)生人格的塑造及創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

（3）如何編制一套適合藝術(shù)類學(xué)生的舞臺(tái)式教學(xué)的優(yōu)秀教材

如何編制一套適合藝術(shù)類學(xué)生的舞臺(tái)式教學(xué)的優(yōu)秀教材是很關(guān)鍵的問題。在突出舞臺(tái)式教學(xué)的特色的同時(shí)，如何把學(xué)生需要掌握的語言知識(shí)和語言技能自然平衡地置于其中，是一個(gè)棘手的問題。這尤其在如何選用和創(chuàng)作適合的舞臺(tái)劇劇本方面顯得更為突出。現(xiàn)任教師在教學(xué)中尋找和選擇劇本時(shí)會(huì)有兩種尷尬，第一是高質(zhì)量的英文戲劇教材，但其主要內(nèi)容是對(duì)國內(nèi)外主要作家文學(xué)作品的欣賞，或者是完整的原版劇本，但這對(duì)于藝術(shù)類學(xué)生來說內(nèi)容太長太難。第二種是網(wǎng)絡(luò)上的一些短劇或改編劇本，但這些劇本的語言質(zhì)量、詞匯的難易度等方面很不理想。要達(dá)到提高學(xué)生運(yùn)用語言能力和技巧的目的，最理想的劇本是忠于原著而語言簡(jiǎn)練、內(nèi)涵深刻又易于操作的完整劇本；還有一種很理想劇本是反映學(xué)生情感和生活的校園英語原創(chuàng)劇本。然而，這樣的選本在國內(nèi)幾乎沒有。

（4）如何建立科學(xué)可行的測(cè)評(píng)制度和方法

現(xiàn)行的舞臺(tái)式教學(xué)測(cè)評(píng)制度和方法歷經(jīng)了幾次變化：由最初的單憑舞臺(tái)劇成績(jī)作為學(xué)生總評(píng)成績(jī)的主要依據(jù)，到增加了分值很小（10%）的口語即興對(duì)話，再到進(jìn)一步增加了一定分值的口語機(jī)試和寫作測(cè)試。可以肯定的是這個(gè)測(cè)評(píng)過程在逐步完善，但還是存在以下兩個(gè)問題。第一，目前占主要分?jǐn)?shù)比例的舞臺(tái)劇仍然是以背誦劇本臺(tái)詞和舞臺(tái)表演為評(píng)分依據(jù)，這是否能科學(xué)地測(cè)試每一位學(xué)生的真正語言輸出能力和語言建構(gòu)能力？這要求在今后的教學(xué)活動(dòng)中注入創(chuàng)作性戲劇等內(nèi)容和形式使測(cè)評(píng)力度更大更完善，充分體現(xiàn)測(cè)評(píng)的效度。第二，評(píng)委們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)具體評(píng)分過程中，如何把握和統(tǒng)一評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)，在以教育戲劇為目的的舞臺(tái)式教學(xué)考核中，語言表達(dá)和舞臺(tái)表現(xiàn)力及舞臺(tái)設(shè)計(jì)的分?jǐn)?shù)比例之間如何把握，做到客觀、科學(xué)、公正地評(píng)分，以體現(xiàn)測(cè)評(píng)的信度。

五、舞臺(tái)式教學(xué)的效果

通過對(duì)實(shí)驗(yàn)班所進(jìn)行過的問卷調(diào)查和訪談結(jié)果來看，絕大多數(shù)學(xué)生認(rèn)可這種教學(xué)模式，教學(xué)效果大致總結(jié)如下：（1）聽說能力提高徹底改變了藝術(shù)類大學(xué)生中普遍存在的“聾子英語、啞巴英語”的尷尬現(xiàn)象。通過三個(gè)學(xué)期的舞臺(tái)式教學(xué)，藝術(shù)類學(xué)生的聽說能力取得了明顯和長足的進(jìn)步。（2）挖掘潛力，體現(xiàn)協(xié)作充分挖掘了學(xué)生的潛力，發(fā)揮了他們的創(chuàng)造力，體現(xiàn)了集體合作的精神。在舞臺(tái)劇表演過程中，學(xué)生的個(gè)人意識(shí)和團(tuán)體協(xié)作精神都得到了和諧的發(fā)展。（3）加速語言知識(shí)內(nèi)化提高了語言知識(shí)的內(nèi)化速度。舞臺(tái)式教學(xué)中的戲劇作為語言輸出手段，為學(xué)習(xí)者創(chuàng)造了真實(shí)的語言學(xué)習(xí)環(huán)境，提供了語言意義表達(dá)和協(xié)商的機(jī)會(huì)，也因此提高了語言知識(shí)的內(nèi)化速度。（4）發(fā)揮學(xué)生主體作用一改過去“老師講、學(xué)生聽”的課堂教學(xué)模式，充分發(fā)揮了學(xué)生的主體作用，大大激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)英語的興趣，滿足了學(xué)生表演的欲望，真正做到了師生互動(dòng)學(xué)習(xí)。

篇（9）

動(dòng)畫藝術(shù)作為影視藝術(shù)的一個(gè)分支，在近百年的發(fā)展中，不僅創(chuàng)造了自己獨(dú)特的藝術(shù)寶庫，也在電影藝術(shù)史上創(chuàng)造了一大批的虛擬動(dòng)畫明星。與真人明星相比。動(dòng)畫明星擁有絕對(duì)“不朽”的藝術(shù)生命力及商業(yè)價(jià)值：它們幾乎從來與緋聞無緣，不會(huì)受到自然生理的制約，最重要的是創(chuàng)造者可以隨著時(shí)代環(huán)境的變化對(duì)它們的外表和性格進(jìn)行修改。如第一位動(dòng)畫明星米老鼠已經(jīng)誕生70多年了，依然受到全球觀眾的青睞。2003年《福布斯》公布的“虛擬形象富豪榜”前10位中有7位均為動(dòng)畫明星，而米老鼠和小熊維尼排在了前兩位。在中國，也有身價(jià)不菲的動(dòng)畫明星，如“三毛”“藍(lán)貓”等。

動(dòng)畫電影中的主要角色雖然可以成為動(dòng)畫明星，但它們都是由藝術(shù)家設(shè)計(jì)加工而成的造型形象，它們往往借助于“逐格拍攝”或電腦技術(shù)運(yùn)動(dòng)起來，完全顛覆了真人電影的“復(fù)制性”原則。因此，每一部動(dòng)畫電影不僅在劇本創(chuàng)作開始時(shí)就要重視角色的性格塑造和外形刻畫，更要在造型設(shè)計(jì)階段出其不意，推陳出新，努力塑造讓觀眾過目不忘的動(dòng)畫角色并使之成為動(dòng)畫電影最耀眼的“商標(biāo)”。

一、處理好角色塑造和情節(jié)設(shè)置的關(guān)系

動(dòng)畫電影具有很強(qiáng)的敘事性，無論什么類型的作品都能承載一個(gè)主題或故事，敘事性的特征決定了角色塑造和情節(jié)設(shè)置在動(dòng)畫電影創(chuàng)作中的核心地位。但是在觀賞動(dòng)畫的過程中，人們?cè)诟惺芫o張有趣的情節(jié)時(shí)往往印象深刻的是劇中的角色形象。很多時(shí)候，隨著時(shí)間的推移，許多故事情節(jié)逐漸淡忘，但角色形象卻能長久甚至永遠(yuǎn)留在人們的記憶中。1937年，迪斯尼推出了人類歷史上第一部動(dòng)畫長片《白雪公主》。如今，70多年過去了，當(dāng)年觀看《白雪公主》初映的小女孩早已是耄耋老人，但白雪公主與七個(gè)小矮人的形象還在吸引著一代又一代的兒童，有關(guān)《白雪公主》的各種音像制品和書籍仍在世界文化市場(chǎng)上熱銷。在中外動(dòng)畫藝術(shù)寶庫中，人們輕易就能列出一長串的角色，如聰明的一休、孫悟空、黑貓警長、藍(lán)貓?zhí)詺狻⒚桌鲜蟆⑻评哮啞⒛倪浮⒑J兄弟、變形金剛、名偵探柯南等等，因此從某種程度上說，角色甚至比情節(jié)更重要，處理好角色塑造和情節(jié)設(shè)置的關(guān)系顯得尤為重要，尤其是要把握好角色塑造與情節(jié)的互動(dòng)關(guān)系。

傳統(tǒng)的文學(xué)敘事理論認(rèn)為“人物、情節(jié)、環(huán)境”是敘事性作品的三要素。早在古希臘，亞里士多德就指出了情節(jié)與人物之間的互動(dòng)關(guān)系，他認(rèn)為：情節(jié)是行動(dòng)的模仿，是事件的安排，而“性格”和“思想”是行動(dòng)的造因，所有的人物的成敗取決于他們的行動(dòng)，而所敘述的人物行為及其后果又構(gòu)成事件，從而推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展。現(xiàn)代敘事理論繼續(xù)細(xì)化了這個(gè)觀點(diǎn)。認(rèn)為一個(gè)事件就是一個(gè)敘述單位，有的事件的作用是推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，有的事件的作用則是為了塑造生動(dòng)的角色形象。以敘事性為主要特色的動(dòng)畫電影也不例外，動(dòng)畫電影的故事情節(jié)往往就是為角色的塑造服務(wù)的，故事情節(jié)的發(fā)展過程也是角色成長的過程。取材于莎士比亞名劇《哈姆雷特》的迪斯尼動(dòng)畫長片《獅子王》便是這樣的一部典范之作，劇中天真無邪的小獅子辛巴，還沒來得及在父王的教導(dǎo)訓(xùn)練下長大，便因陰險(xiǎn)狡詐的叔父的陷害與引誘而失去了父親，小辛巴死里逃生后，在朋友的幫助下逐漸長大，卻在“快樂”哲學(xué)中幾乎失去了自我，不愿再回首往事。后來在智者及其父王亡靈的啟迪下逐漸找回了信心，明確了自己的使命，最終重返故里。擊敗心狠手辣的叔父刀疤，榮登王位，帶領(lǐng)王國走向復(fù)興。在戰(zhàn)勝自我與擊敗惡勢(shì)力的過程中，小辛巴也在種種磨難中成長，最終成為堅(jiān)強(qiáng)、成熟、能夠主宰自己命運(yùn)甚至能夠主宰一個(gè)王國的英雄。

《大鬧天宮》是我國第一部彩色動(dòng)畫長片，作為中國動(dòng)畫的一面旗幟，它的藝術(shù)魅力至今猶存，影響著幾代人。該片主要表現(xiàn)孫悟空被唐僧收服前的桀驁不馴與自由天性，導(dǎo)演萬籟鳴將孫悟空的人物性格定為：勇敢機(jī)智，有頑強(qiáng)不屈的反抗精神，性格淳樸天真，在與天庭的斗爭(zhēng)中成長起來，成為具有代表性的叛逆英雄形象。_]H’劇中作者依據(jù)原著神韻和導(dǎo)演要求，在孫悟空的動(dòng)畫形象塑造上進(jìn)行了空前的再造性想象，將孫悟空的性格特征定為“人――神――猴”的融合統(tǒng)一，包括源于猴性的無法無天、源于人性的思維方式和享樂需求，甚至是樂于聽別人奉承的脾氣，和源于神性的神通廣大、刀槍不入的本領(lǐng)。而這樣復(fù)雜的性格特征必須在情節(jié)的轉(zhuǎn)折和發(fā)展中逐漸塑造和豐滿起來。于是編劇在情節(jié)的設(shè)置安排上注重和角色塑造的互動(dòng)，讓孫悟空在和諸多天神(龍王、李天王、哪吒、巨靈神、二郎神、太上老君等)的斗爭(zhēng)中逐漸錘煉和顯露出神通廣大、火眼金睛、刀槍不入的神性，用“強(qiáng)討金箍棒、吃仙桃、喝仙酒、偷仙丹”等情節(jié)來表現(xiàn)他無法無天的猴性，同時(shí)還設(shè)置一些細(xì)節(jié)來表現(xiàn)他“好聽奉承話、，愛玩愛鬧但又不畏、勇于保護(hù)自己的臣民”的人性。在情節(jié)的結(jié)尾，動(dòng)畫編劇拋開了原著中孫悟空被如來佛壓在五行山下的“悲劇”結(jié)局，改為“孫悟空踢翻八卦爐。拿起金箍棒，打上凌霄殿，幾乎使玉皇大帝坐不成寶座，這樣就使孫悟空的形象格外地豐滿和完整”。《大鬧天宮》故事情節(jié)曲折起伏，層層推進(jìn)，角色性格也逐漸鮮明和豐滿，兩者相輔相成，可稱為角色塑造和情節(jié)互動(dòng)的典范。

二、確定好角色的類型

動(dòng)畫角色一般分為人形角色和擬人化角色。人形角色是以人的身份及形象出現(xiàn)的角色，他從外形到內(nèi)心情感和人物性格上往往最接近現(xiàn)實(shí)中的人，但又可以將他的外形和性格中的某一方面進(jìn)行夸張，使之既符合觀眾的接受心理，又在性格特征及其外形上具有一定的典型性。美國動(dòng)畫長片《辛普森一家》《超人總動(dòng)員》、中國動(dòng)畫片《不高興和沒頭腦》《大鬧天宮》《哪吒?jìng)髌妗返葎≈械娜诵谓巧谛蜗笏茉旌托愿窨坍嬛卸疾糠值厥褂昧俗冃巍?/p>

《辛普森一家》自1989年12月在美國熒屏亮相以來，至今已為觀眾奉獻(xiàn)了400多個(gè)幽默故事。影片主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)自稱“我們敢于采用丑到家的造型設(shè)計(jì)”，一方面將美國人輕松幽默的性格特征以及生活方式和思維方式中的怪異集中在辛普森一家人的身上，另一方面又在辛普森一家的外形設(shè)計(jì)上采用局部夸張的方式，特別是他們一家人的頭部：頭頂大，脖子細(xì)，一雙白圓圈加兩個(gè)小黑點(diǎn)的眼睛造型。嘴巴和鼻子連成一片，上嘴唇夸張地支撐起整個(gè)頭部，觀眾就在他們嘴巴的一張一合和黑眼珠的轉(zhuǎn)動(dòng)中體會(huì)著美國文化的幽默和韻味。

而中國動(dòng)畫《大鬧天宮》在塑造孫悟空這一角色時(shí)，不僅在性格特征上采用夸張綜合，形成“人――神――猴”的融合統(tǒng)一，更在角色造型上積極配合其性格表達(dá)的需要。 充分運(yùn)用中國戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，并且廣泛地吸收了多種民間藝術(shù)元素。設(shè)計(jì)者基本保持了孫悟空的猴子臉型，將京劇臉譜、民間玩具和年畫中的造型熔于一爐，采用單純的原色――紅、黃、藍(lán)、綠、白等，用墨、色、線進(jìn)行統(tǒng)一，這樣就誕生了猴臉型、綠眉毛、黃眼睛、紅臉蛋，身穿鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，腿上是一條大紅的燈籠褲，足下一雙黑靴的經(jīng)典的“美猴王”形象。

當(dāng)然，人形化角色可以在造型上極盡夸張之能事，讓經(jīng)典的造型留在人們的記憶里，更可以在性格特征上接近觀眾的接受心理，獲得觀眾的情感認(rèn)同。2008年迪斯尼動(dòng)畫電影新作《奇妙仙子》不在角色形象的奇特上下工夫。而是傾力打造性格鮮明的人形化角色，并賦予角色極具人緣的親和力，形成了動(dòng)畫電影在塑造人形化角色上的又一特點(diǎn)。為了更貼近于人們對(duì)于仙子世界的想象和傳統(tǒng)思維中精靈嬌小的慣例，編劇借鑒了修辭上的縮小夸張，利用制圖的尺寸比例變化，在技術(shù)上充分綜合二維和三維動(dòng)畫效果，營造出奇幻的仙子世界。同時(shí)把劇中的主角TinkerBell設(shè)計(jì)成一個(gè)形象可愛、性格鮮明的人形化角色，她的身高僅設(shè)計(jì)為15厘米。因此電影中奇妙仙子身材嬌小玲瓏，一頭金發(fā)，穿著性感可愛，她極富創(chuàng)造力，一件肥碩的修補(bǔ)匠服在她手里三下五除二就變成了一件漂亮、時(shí)尚的裙裝；她向往人間，樂于學(xué)習(xí)，敢于冒險(xiǎn)，但脾氣有點(diǎn)倔，不能正確認(rèn)識(shí)和對(duì)待自己的天賦。看不起自己所從事的修補(bǔ)匠工作。影片立體化地展示了她性格中的優(yōu)缺點(diǎn)，并動(dòng)態(tài)地展現(xiàn)出其思想、性格的變化與成熟，她仿佛就是我們鄰家可愛又調(diào)皮的小妹妹，讓觀眾尤其是兒童從中仿佛看到了自己的影子，具有很強(qiáng)的親和力和感召力。

《小鯉魚歷險(xiǎn)記》編劇歐陽逸冰先生曾說：“動(dòng)畫思維的核心是奇思妙想，奇思妙想的核心是異乎尋常的想象力。”在動(dòng)畫藝術(shù)中，奇思妙想不僅體現(xiàn)在故事情節(jié)的設(shè)置上，也往往體現(xiàn)在角色塑造上。由于動(dòng)畫電影的角色均為假定性形象，所以創(chuàng)作者可以充分運(yùn)用各種想象形式去進(jìn)行創(chuàng)造，讓一切動(dòng)物、植物、妖魔鬼怪都具有人的思想和性格，甚至生活中任何一件器物都可以作為角色進(jìn)行塑造，都可以賦予它們?nèi)说纳`感和思想性格，這就是擬人化角色。

《獅子王》一劇中的主角辛巴就是一頭在復(fù)仇中不斷成長的獅子，而第79屆奧斯卡最佳動(dòng)畫片《快樂的大腳》中的主角是一只擅長跳街舞卻不會(huì)唱歌的小企鵝，圓滾滾毛茸茸的小企鵝一出場(chǎng)就吸引了觀眾的眼球，它尋找自我、實(shí)現(xiàn)自我的愿望與追求深深地打動(dòng)了銀幕前的男女老幼。還有《海底總動(dòng)員》《怪物史萊克》等片中的角色都是以動(dòng)物為原型的擬人化角色。而《蔬果村的故事》則是以植物擬人為主的動(dòng)畫，故事中，小洋蔥、小花生、小核桃等生活在祥和舒適的鄉(xiāng)村，他們之間上演了一幕幕生動(dòng)有趣的故事，整部片子體現(xiàn)出濃郁的田園風(fēng)格。《幻想曲》中跳中國舞的蘑菇們、《寶葫蘆的秘密》中那個(gè)有鼻子有眼睛的小葫蘆……這些動(dòng)植物角色外形豐富多彩，性格特征生動(dòng)鮮明，讓觀眾“愛不釋眼”，觀眾在它們生動(dòng)形象的表演和可愛的形象中放松了心情，在輕松活潑中領(lǐng)會(huì)人類世界的哲理。

當(dāng)然在一些以人形角色為主的動(dòng)畫片中也可以設(shè)置個(gè)別動(dòng)植物角色，如美國動(dòng)畫《花木蘭》中忠誠而又勇敢的木須龍，《奇妙仙子》中可愛的小老鼠芝士、不停跳躍排隊(duì)的洋蔥頭、還有最麻煩的旋風(fēng)薊草。在諸多的人形角色中穿插個(gè)別擬人化角色，可以起到豐富人物形象、加強(qiáng)動(dòng)畫效果的作用。

相比于活生生的動(dòng)植物，生活中的各種器物往往是靜止的，缺乏生機(jī)的，然而在動(dòng)畫編劇的奇思妙想下它們同樣也可以活力四射。在《玩具總動(dòng)員》里，一群玩具一改“任人擺布”的命運(yùn)，順應(yīng)人類“萬物有靈”的宗教心理，極富人性地上演了一場(chǎng)你爭(zhēng)我奪的鬧劇，各個(gè)角色的性格特征鮮明，讓人過目不忘，牛仔胡迪自高自大，心胸狹隘；巴斯光年熱情勇敢，堅(jiān)韌執(zhí)著。在《汽車總動(dòng)員》里，汽車在擋風(fēng)玻璃上長出了眼睛，在引擎蓋上長出了嘴巴。形象十分生動(dòng)。鍋碗瓢盆、衣帽鞋襪、筆墨紙硯，還有人很有創(chuàng)意地以高跟鞋為原型設(shè)計(jì)了擬人角色……動(dòng)畫(Ani-marion)的詞根“animate”本意就是“賦予某事物以生命”，只要?jiǎng)赢嬀巹?chuàng)人員能夠充分地發(fā)揮想象，我們就可以給一切事物賦予新的外形和生命活力。

三、重視二線角色的塑造

紅花尚需綠葉配，一部動(dòng)畫片不可能只有一個(gè)角色，也不可能只有主角。一般的動(dòng)畫往往有一個(gè)或幾個(gè)主要角色，同時(shí)為了主題表達(dá)的需要，也為了使主要角色形象更加豐滿，必須設(shè)置一個(gè)或幾個(gè)二線角色。二線角色一方面是主要角色的陪襯和性格反差，另一方面也是劇情發(fā)展的第二條線索，迪斯尼動(dòng)畫在這一點(diǎn)上特色鮮明：《奇妙仙子》中設(shè)置的修補(bǔ)仙子波波和“胖子”，他們都是二線角色。波波帶著一副厚實(shí)笨重的眼鏡，而“胖子”名副其實(shí)，身材臃腫，一點(diǎn)兒也沒有我們想象中仙子的曼妙身材。他們雖然很貪玩，甚至調(diào)皮搗蛋，但他們熱心于自己的修補(bǔ)工作，這一點(diǎn)上與主角Tinker Bell形成了對(duì)比，也正是他們這樣優(yōu)缺點(diǎn)共存、極富人性化的角色性格，使得他們同樣也光芒四射，深入人心。此外影片中還設(shè)置了一個(gè)相對(duì)的反派角色――薇蒂亞。她驕傲自負(fù)，善用心計(jì)，利用奇妙仙子想改變自己才能的迫切心理，處處捉弄奇妙仙子，使得事情越來越糟，最終咎由自取，被懲罰去侍弄最棘手的“旋風(fēng)薊草”。這個(gè)角色不僅從性格上反襯了奇妙仙子的善良、可愛與單純，也讓整個(gè)仙子世界更貼近觀眾的社會(huì)心理和審美趣味。

二線角色在對(duì)主要角色進(jìn)行性格反襯、豐富畫面形象的同時(shí)，也能夠在這一過程中成為第二條敘事線索。動(dòng)畫電影的故事情節(jié)雖然相對(duì)簡(jiǎn)單，但是一部電影如果僅有一條敘事線索未免會(huì)使情節(jié)顯得過于單薄，因此許多動(dòng)畫片往往設(shè)置一些二線人物來幫助表現(xiàn)主題和完成他的二線使命。《花木蘭》中的木須龍?jiān)诨咎m身邊的時(shí)候一直安分守己，認(rèn)真履行自己照顧木蘭的職責(zé)和義務(wù)：按時(shí)叫醒花木蘭、給花木蘭煎荷包蛋、給洗澡的木蘭遮擋走光等等。然而這個(gè)木須龍一個(gè)人的時(shí)候卻總是遭遇驚險(xiǎn)，不是差點(diǎn)被燒死就是差點(diǎn)被淹死，最后木須龍成了花家的保護(hù)神。《獅子王》中的叔父“刀疤”心狠手辣、陰險(xiǎn)狡詐、迷戀權(quán)力，他與新老兩代獅子王的角斗將情節(jié)沖突推向了，將主題演繹得很有深度。還有該劇中的丁滿和蓬蓬，雖然出場(chǎng)機(jī)會(huì)有限，但是作為配角，它們或用逗樂的語言，或用搞怪的動(dòng)作，營造風(fēng)趣幽默的氛圍，讓觀眾在緊張的劇情中松弛片刻。

四、從生活出發(fā)去設(shè)置和塑造角色

要想讓動(dòng)畫片中的假定性形象受到觀眾的喜愛和認(rèn)可，就要從生活出發(fā)，角色的性格特征越貼近生活，越具備現(xiàn)代性元素就越可能吸引觀眾。

中國民間故事《木蘭辭》中的木蘭是一個(gè)“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織”的本分姑娘，因?yàn)榭珊裹c(diǎn)兵，阿爺無兒而女扮男裝替父從軍，從此成為勇敢善良和忠君孝道的中國傳統(tǒng)女性的典范。歷年來，以《木蘭辭》為題材改編的各類藝術(shù)形式層出不窮，1996年迪斯尼公司選定這一題材， 決定運(yùn)用好萊塢電影模式制作動(dòng)畫電影《花木蘭》，編創(chuàng)人員對(duì)原著在主題、人物、情節(jié)、語言與廁面等方面進(jìn)行想象與重構(gòu)，將主題定位在“自我與成長”和“愛與情感”這兩個(gè)現(xiàn)代主流范疇上，使得該片更能貼近普通大眾，引起觀眾的共鳴，從而也具有了很好的社會(huì)效益和商業(yè)價(jià)值。在角色性格塑造上，該片大膽地顛覆傳統(tǒng)的形象，把一個(gè)傳統(tǒng)孝順的中國姑娘塑造成了一個(gè)內(nèi)心和外表都“美化”了的華裔，她仿佛就是我們現(xiàn)實(shí)社會(huì)的一位鄰家女孩：善良活潑、個(gè)性鮮明、自覺而勇敢地追尋自我，追求女性自身價(jià)值。這樣的主題定位和角色塑造極大地弱化了原著的封建主義色彩，更多地體現(xiàn)出人本主義思想，著眼于人性與情感，使影片更具現(xiàn)實(shí)感和時(shí)代性。

同樣，本片中的二線角色“木須龍”也是極富現(xiàn)代氣息的一個(gè)人性化角色，劇作者設(shè)置了現(xiàn)代氣息濃郁的臺(tái)詞來幫助表現(xiàn)它的性格。如木須龍出場(chǎng)時(shí)就以一系列的幽默臺(tái)詞初顯了自己幽默搞怪的角色特征：“我復(fù)活啦!告訴我，誰需要我的保護(hù)?老祖宗，只要你開口，我立刻搞定它。”“行，我這就去!(敲響鑼鼓)快起來!都醒醒!起床!要辦正經(jīng)事了!別睡美容覺了!”木須龍把幸運(yùn)蟋蟀做成鬧鐘叫醒木蘭，說道：“好，起來吧!太陽照屁股啦!睡美人……來，喝粥，它在對(duì)你笑呢。”這樣的臺(tái)詞設(shè)置不僅凸顯了木須龍的身份地位，也極富現(xiàn)代氣息，使角色的人氣指數(shù)直線上升，誠如有的研究者指出的：“在這個(gè)時(shí)代，重要的不是它相對(duì)觀眾說些什么，而是觀眾喜歡聽它說什么。”再如《怪物史萊克》中那頭總愛多話嘮叨的毛驢，作為二線角色，劇作者在塑造它的形象性格時(shí)突出的就是一個(gè)“鬧”字：熱鬧――嘴巴快，說話的速度快，語言生動(dòng)形象，詼諧幽默極盡搞笑之能事；會(huì)鬧騰――總愛自夸自大，充當(dāng)“救世主”卻又常常闖禍遇險(xiǎn)，無法自救。但正是隨著毛驢的鬧騰，才逐漸打開了主要角色史萊克封閉的內(nèi)心世界，并順利地引導(dǎo)著菲奧娜公主與史萊克的愛情進(jìn)程。

篇（10）

中圖分類號(hào):J902文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

近年來,中國動(dòng)畫片的創(chuàng)作方興未艾,其產(chǎn)量持續(xù)增長。據(jù)統(tǒng)計(jì),2008年國產(chǎn)電視動(dòng)畫片共249部131042分鐘,比2007年增長了28%;影院動(dòng)畫片也相繼有《葫蘆兄弟》、《風(fēng)云決》、《喜羊羊與灰太郎之牛氣沖天》等多部作品問世,創(chuàng)作發(fā)展的態(tài)勢(shì)令人欣喜。盡管隨著產(chǎn)量的大幅度增長,部分動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量也隨之有所提高;但是,其中有影響的優(yōu)秀作品還不是很多,從總體情況來看,既不能滿足觀眾和市場(chǎng)的需求,也無法重鑄中國動(dòng)畫片之輝煌。有些作品還因?yàn)樗囆g(shù)質(zhì)量平庸低劣而無法進(jìn)入市場(chǎng),造成了資源的浪費(fèi)。因此,就目前的創(chuàng)作、生產(chǎn)狀況而言,當(dāng)務(wù)之急是如何進(jìn)一步提高動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量,多出精品佳作,不斷拓展市場(chǎng)和擴(kuò)大影響。

要提高動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量,當(dāng)然會(huì)涉及到很多問題,其中究竟是技術(shù)為重,還是故事領(lǐng)先?這是一個(gè)尚有爭(zhēng)議的問題。不可否認(rèn),技術(shù)的革新會(huì)給動(dòng)畫片創(chuàng)作以很大的影響,計(jì)算機(jī)三維立體技術(shù)已成為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的新方向。但是,光有先進(jìn)的技術(shù)是不夠的,故事創(chuàng)意也是一個(gè)不可忽略的、非常重要的環(huán)節(jié)。因?yàn)闆]有一個(gè)精彩動(dòng)人的好故事,影片既無法吸引觀眾,也無法打動(dòng)觀眾,動(dòng)畫片的創(chuàng)作便失去了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。正如上海美術(shù)電影制片廠編導(dǎo)錢運(yùn)達(dá)所說:“與電影一樣,優(yōu)秀的動(dòng)畫片同樣需要好的劇本。故事不吸引人,即便產(chǎn)量上去了,國產(chǎn)動(dòng)畫依舊難得人心。”①事實(shí)也確實(shí)如此,據(jù)《文匯報(bào)》報(bào)道“日前有調(diào)查顯示,僅有14.2%的人愛看國產(chǎn)動(dòng)畫片,81.9%的公眾認(rèn)為國產(chǎn)動(dòng)畫片缺乏創(chuàng)意。”②由此表明廣大觀眾對(duì)國產(chǎn)動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量還不滿意,這種狀況亟需改變。

因此,如何緊緊抓住故事創(chuàng)意這一重要環(huán)節(jié),不斷提高國產(chǎn)動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量,不僅是一個(gè)在創(chuàng)作實(shí)踐中需要解決的問題,也是一個(gè)在理論研究中值得探討的課題。

一

雖然動(dòng)畫片是一種高度假定性的電影藝術(shù)樣式,它不注重追求表現(xiàn)生活的真實(shí)性,而往往運(yùn)用夸張、變形、神似等技巧,借助于想象、幻想、象征等手法,生動(dòng)地反映生活和歷史,并借此表達(dá)創(chuàng)作者的理想和愿望。但是,它在敘事上仍然和故事片一樣,需要以一定的故事情節(jié)作為基本框架,然后運(yùn)用各種繪畫形式和技術(shù)手段,使靜止的造型活動(dòng)起來,通過對(duì)故事情節(jié)的演繹和動(dòng)畫形象的塑造去顯示主旨內(nèi)涵。由于動(dòng)畫片的主要觀眾群是少年兒童,所以精彩動(dòng)人的好故事就顯得尤其重要。舍此,即使動(dòng)畫造型再生動(dòng)、技術(shù)手段再高明,也很難引人入勝,產(chǎn)生長久的藝術(shù)感染力。特別是影院動(dòng)畫片,不僅在技術(shù)層面有更高的要求,而且劇情故事和動(dòng)畫形象也要能更好地吸引觀眾。中外動(dòng)畫發(fā)展史上一些成功的經(jīng)典作品都證明了這一點(diǎn),無論是美國的《白雪公主》、《獅子王》、《玩具總動(dòng)員》、《怪物史萊克》以及前不久引起轟動(dòng)的《功夫熊貓》;還是日本的《鐵臂阿童木》、《龍子太郎》、《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》;抑或是中國的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《金猴降妖》、《寶蓮燈》等,無一不是如此。又如,制作成本僅為600萬元,還不能稱為精品佳作的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》,票房收益卻高達(dá)7000萬元,創(chuàng)造了迄今為止國產(chǎn)動(dòng)畫片國內(nèi)票房的最高紀(jì)錄。它于2009年春節(jié)檔放映時(shí),不僅在與一批中外故事片的PK中取勝,而且還戰(zhàn)勝了投資1.5億美元的迪斯尼動(dòng)畫大片《閃電狗》。但就其技術(shù)而言,并不先進(jìn),大部分為flas,卻受到廣大觀眾的喜愛和歡迎。在其獲得成功的各種原因中,影片的故事情節(jié)能吸引人則是一個(gè)重要因素。

因此,在動(dòng)畫片創(chuàng)作中首先重視故事創(chuàng)意,力求有一個(gè)引人入勝的好故事作為基礎(chǔ),無疑是十分必要的,也是非常重要的,因?yàn)樗怯捌芊癯晒Φ年P(guān)鍵之所在。那么,如何才能使動(dòng)畫片的故事精彩動(dòng)人呢?竊以為在故事創(chuàng)意時(shí)應(yīng)注意以下幾個(gè)方面:

其一,為了適應(yīng)不同層次觀眾多方面的審美需要,動(dòng)畫片的故事題材應(yīng)該切實(shí)做到多樣化,力求豐富多彩,力戒單調(diào)劃一。

古代和現(xiàn)代、歷史和現(xiàn)實(shí)、傳說和寓言等,都應(yīng)該成為創(chuàng)作的取材領(lǐng)域,而不能僅僅局限于某一方面,更不能一窩蜂地去拍攝同一題材類型的作品。只有不斷拓展題材領(lǐng)域,才能從中開掘出有新意的素材作為故事情節(jié)。無疑,中國傳統(tǒng)的民族文化資源當(dāng)然是取之不盡的寶庫,過去許多國產(chǎn)的優(yōu)秀動(dòng)畫片大多取材于此。例如,根據(jù)古典文學(xué)名著《西游記》改編創(chuàng)作的動(dòng)畫作品就有不少,從1941年我國第一部動(dòng)畫長片《鐵扇公主》始,到此后陸續(xù)拍攝的《大鬧天宮》、《人參果》、《金猴降妖》、《西游漫記》、《紅孩兒大話火焰山》等,故事情節(jié)均取材于該小說。雖然其中出現(xiàn)了一些頗有影響的經(jīng)典之作,但是,我們的創(chuàng)作目光不能局限于此,不能老是從《西游記》里尋找創(chuàng)作素材、獲得創(chuàng)作靈感;而應(yīng)該擴(kuò)大視野,另辟蹊徑,否則就不可能有很大的藝術(shù)創(chuàng)新。創(chuàng)作實(shí)踐證明,取材新穎往往會(huì)賦予作品獨(dú)特的新意。例如,無論是根據(jù)民間諺語演繹的《三個(gè)和尚》,還是根據(jù)《平妖傳》部分章節(jié)改編的《天書奇譚》,都曾受到廣泛好評(píng),而其題材的新鮮無疑是獲得成功的重要因素之一。當(dāng)然,我們今天在開發(fā)和利用中國傳統(tǒng)的民族文化資源時(shí),也要注重滲透更多的現(xiàn)代意識(shí),賦予其新的思想內(nèi)涵和時(shí)代元素,切實(shí)做到“古為今用”,以利于更好地適應(yīng)今天觀眾的審美需求。

同時(shí),動(dòng)畫片創(chuàng)作既要注重開掘民族文化資源,也要注意涉足中外各民族共同關(guān)注的一些內(nèi)容,以不斷擴(kuò)大題材領(lǐng)域,使影片能引起中外觀眾的共鳴。因?yàn)樵谌蚧恼Z境下,今天有不少現(xiàn)象和問題是各個(gè)國家和各個(gè)民族所共同面臨和關(guān)心的,動(dòng)畫片創(chuàng)作也應(yīng)該面對(duì)與觸及這些現(xiàn)象和問題。例如,美國動(dòng)畫片《海底總動(dòng)員》通過一條年幼的小魚尼莫的曲折經(jīng)歷,不僅表現(xiàn)了成長教育的主題,而且還涉及到人與自然的矛盾和環(huán)境保護(hù)等問題。動(dòng)畫大師宮崎駿的作品則往往涉及到人性的異化、人與自然應(yīng)和諧相處等主題,而這些問題正是人類所共同面臨的,故而其主旨內(nèi)涵就具有普世性價(jià)值。

此外,還應(yīng)該不斷加強(qiáng)現(xiàn)實(shí)題材動(dòng)畫片的創(chuàng)作,努力捕捉和開掘現(xiàn)實(shí)生活中適合于動(dòng)畫片創(chuàng)作的題材,以彌補(bǔ)這類作品創(chuàng)作之不足。由于種種原因,現(xiàn)實(shí)題材動(dòng)畫片的創(chuàng)作有一定的難度,不太容易拍攝出高質(zhì)量的經(jīng)典作品。過去此類題材的多數(shù)作品往往存在著以簡(jiǎn)單化、概念化的方法去圖解現(xiàn)實(shí)政治的不良傾向。但是,也有若干值得贊賞的好作品。例如,拍攝于20世紀(jì)60年代的《沒頭腦和不高興》通過對(duì)兩個(gè)性格有缺點(diǎn)的孩子的生動(dòng)描寫,說明了小缺點(diǎn)也會(huì)帶來嚴(yán)重后果的道理。不僅故事情節(jié)有新意,而且巧合、夸張手法的運(yùn)用恰到好處,使影片具有獨(dú)特的諷刺喜劇風(fēng)格,至今仍有美學(xué)生命力和藝術(shù)感染力。而拍攝于90年代的《大頭兒子和小頭爸爸》,也是一部生活氣息濃郁、人物形象鮮明的現(xiàn)實(shí)題材系列動(dòng)畫片,頗受歡迎和好評(píng)。由此說明,面向現(xiàn)實(shí)生活的動(dòng)畫片也可以拍攝出令人贊賞的優(yōu)秀之作,關(guān)鍵還在于創(chuàng)作者的眼光和功力。

當(dāng)然,除了題材的多樣化之外,敘事形式、技巧手法和美學(xué)風(fēng)格也應(yīng)該多樣化。我國動(dòng)畫片的敘事大多為封閉的戲劇式結(jié)構(gòu),采用這樣的敘事形式也拍攝了不少成功的作品。但是,隨著時(shí)代的發(fā)展和觀眾欣賞水平的提高,以及題材范圍的不斷擴(kuò)大,敘事形式等也應(yīng)該日益多樣化,以滿足觀眾多方面的審美需求。總之,要在創(chuàng)新中求變,努力推陳出新。

其二,要正確處理好“教”與“樂”的關(guān)系。

由于動(dòng)畫片的主要觀眾群是少年兒童,所以重視發(fā)揮其教育功能,做到“寓教于樂”并沒有錯(cuò)。但是,要正確把握好分寸尺度,不能因“教”而損“樂”,即為了突出教育性而削弱其娛樂性和觀賞性。應(yīng)該看到,有些國產(chǎn)動(dòng)畫片說教意味太濃,而生動(dòng)性和趣味性較欠缺,故不受觀眾歡迎,也很難拓展市場(chǎng)。因此,如何通過生動(dòng)的故事情節(jié)和鮮明的動(dòng)畫形象表達(dá)有一定思想內(nèi)涵的主題,如何使觀眾在審美愉悅中獲得某些人生的感悟和有益的啟迪,則是故事創(chuàng)意時(shí)需要著重解決的問題。

實(shí)踐證明,一些優(yōu)秀作品的成功往往得益于“樂”與“教”的有機(jī)統(tǒng)一,即把表層敘事的生動(dòng)有趣和深層內(nèi)涵的哲理開掘完美結(jié)合在一起。在兩者關(guān)系的處理上,首先要突出“樂”,使之趣味盎然、引人入勝;而“教”則應(yīng)該建立在“樂”的基礎(chǔ)上,讓觀眾在獲得審美愉悅的同時(shí),對(duì)其內(nèi)涵意蘊(yùn)能思而得之。在這方面,國外一些經(jīng)典影片為我們提供了可供借鑒的范例,特別是美國動(dòng)畫片,其“寓教于樂”的經(jīng)驗(yàn)似乎更為成熟。例如,《獅子王》表面上描述了一個(gè)非洲草原上動(dòng)物王國的故事,非常生動(dòng)有趣,觀賞性和娛樂性都很強(qiáng);而實(shí)際上其主題富有深刻的哲理,能讓觀眾很自然地從動(dòng)物世界聯(lián)想到人類世界,透過故事去品味內(nèi)涵、領(lǐng)悟主旨。《功夫熊貓》則讓觀眾始終在笑聲中觀影,在快樂中享受到審美的愉悅,影片結(jié)束后仍能使觀眾意猶未盡。創(chuàng)作者在輕松、搞笑中讓觀眾接受了影片所傳遞的勵(lì)志主題和文化內(nèi)涵。由此可見,沒有“樂”作為基礎(chǔ),“教”的作用便無法得到很好的發(fā)揮。

但是,如果只重視“樂”,而忽略了對(duì)影片內(nèi)涵意蘊(yùn)的開掘,也無法獲得觀眾的充分肯定。例如,國產(chǎn)動(dòng)畫大片《風(fēng)云決》依靠精彩的動(dòng)畫技術(shù)、流暢的武打場(chǎng)面和頗有想像力的電影鏡頭獲得了一定的成功;但是,也有評(píng)論認(rèn)為其“華麗有余、內(nèi)涵空洞”,“除了渲染神秘莫測(cè)的中國功夫,還缺乏深層次的文化含義。‘聶風(fēng)’與‘步驚云’空有一身蓋世神功,談不上具有什么優(yōu)良的品質(zhì)、可貴的品格。整部影片提供給觀眾的更多是視覺震撼。”故而“從《風(fēng)云決》的制作看,中國動(dòng)漫技術(shù)已是國際水平,但也正因?yàn)槿绱?其在內(nèi)容上,主要是在文化和價(jià)值上的貧困也就顯得特別的突出。觀眾走出影院之后會(huì)發(fā)現(xiàn),頭腦中還是一片空白――這才是《風(fēng)云決》真正的軟肋。”③由此可見,如何通過精彩的故事和生動(dòng)的形象傳遞富有文化內(nèi)涵的主題意蘊(yùn),使觀眾走出影院后有所思、有所得,乃創(chuàng)作者應(yīng)切實(shí)關(guān)注和探討的一個(gè)重要問題。

其三,在故事創(chuàng)意時(shí),既要把少年兒童作為市場(chǎng)消費(fèi)主體,充分考慮其審美愛好、娛樂需求和接受水平,又要兼顧其他年齡層消費(fèi)群體的觀賞需要,情節(jié)不能太簡(jiǎn)單,內(nèi)涵不能太直白。

因?yàn)槿缃窨磩?dòng)畫片已不是少年兒童的“專利”,好的動(dòng)畫片同樣能吸引成年人,使他們也能獲得審美的享受。為此,自20世紀(jì)80年代以來,國外動(dòng)畫片創(chuàng)作的成人化趨勢(shì)已越來越明顯,一些優(yōu)秀的影片往往是老少咸宜的作品,具有多層次的內(nèi)容和寓意。給少年兒童的是一個(gè)淺顯、有趣、具有一定教育意義的生動(dòng)故事;而與此同時(shí),成年人又可以從中感受到啟迪智慧的豐富內(nèi)涵,大家各取所需。

正因?yàn)閮?yōu)秀動(dòng)畫片擁有龐大的觀眾群,所以其票房收入可以超過一般的故事片。例如,由美國迪斯尼公司根據(jù)中國家喻戶曉的故事“木蘭從軍”改編拍攝的《花木蘭》,1998年全球票房收入為2.35億美元,位居當(dāng)年全球電影票房排名第9名,使許多大制作的故事片望塵莫及。如果《花木蘭》被我們中國編導(dǎo)來改編拍攝的話,很可能會(huì)照本宣科,藝術(shù)處理比較嚴(yán)謹(jǐn),故事情節(jié)不會(huì)有太大的變化。而迪斯尼的成功之處就在于其故事創(chuàng)意有了新的豐富和發(fā)展,盡管原來的故事已經(jīng)很生動(dòng)曲折,富有傳奇色彩,但迪斯尼在改編時(shí)為了使故事情節(jié)和動(dòng)畫形象更加生動(dòng)有趣,特增加了宗廟守護(hù)神“木須龍”和蟋蟀“嘰嘰”兩個(gè)動(dòng)物形象,由此衍生的情節(jié)充滿趣味,更能吸引少年兒童觀眾。同時(shí),又進(jìn)一步加強(qiáng)了花木蘭命運(yùn)遭遇的描寫,使之更加曲折坎坷,以此滿足成年觀眾的娛樂需求。由于該影片采用的是中國故事,所以也較好地借鑒了一些中國動(dòng)畫片的創(chuàng)作技巧和藝術(shù)手法,從而突破了迪斯尼動(dòng)畫片的一貫風(fēng)格,使之具有較濃厚的東方美學(xué)色彩。而由夢(mèng)工廠拍攝的《功夫熊貓》在中國上映后,很快便打破了動(dòng)畫片的票房紀(jì)錄,受到廣大觀眾的歡迎和好評(píng)。這是一部向中國文化致敬的動(dòng)畫片,用該片導(dǎo)演斯蒂芬森的話來說,“《功夫熊貓》是一封給中國的情書”。此片無論是故事創(chuàng)意、動(dòng)畫形象還是畫面造型,都充分體現(xiàn)了中國文化元素,是中國觀眾所熟悉和喜歡的,所以老少咸宜,引發(fā)了觀影熱潮。顯然,無論是迪斯尼還是夢(mèng)工廠,其成功的經(jīng)驗(yàn)均值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)借鑒。

二

生動(dòng)的故事、感人的情節(jié)往往與動(dòng)畫形象的成功塑造是分不開的,兩者是相輔相成的。可以說,沒有令人難忘的動(dòng)畫形象,再好的故事也不會(huì)有長久的藝術(shù)魅力;反之,倘若沒有精彩動(dòng)人的故事情節(jié),動(dòng)畫形象也不可能栩栩如生、深入人心。因此,在敘述故事和展示情節(jié)的過程中,要注重于塑造動(dòng)畫形象,使之具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性和獨(dú)特的文化風(fēng)采,從而給觀眾留下深刻的印象。據(jù)調(diào)查,當(dāng)下在中國少年兒童最喜愛的20個(gè)動(dòng)畫形象中,有19個(gè)動(dòng)畫形象來自國外動(dòng)畫片,只有“孫悟空”屬于國產(chǎn)動(dòng)畫形象。由此可見,中國動(dòng)畫片對(duì)少年兒童所產(chǎn)生的影響還十分有限,其市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力也不強(qiáng)。所以,如何塑造為廣大觀眾(特別是少年兒童)所喜聞樂見、有影響力和感染力的動(dòng)畫形象,既是當(dāng)前中國動(dòng)畫片創(chuàng)作所面臨的一項(xiàng)重要任務(wù),也是在故事創(chuàng)意時(shí)需要特別關(guān)注的問題。從以往各類成功的動(dòng)畫形象塑造中,我們不難總結(jié)出一些基本的規(guī)律。

首先,動(dòng)畫形象要有獨(dú)特的個(gè)性和特點(diǎn),要能得到觀眾的認(rèn)可和喜愛,并給他們留下較深刻的印象。

這種個(gè)性和特點(diǎn)既表現(xiàn)在造型設(shè)計(jì)上,也表現(xiàn)在性格描繪上。中外動(dòng)畫史上的一些經(jīng)典形象,無論是國外的唐老鴨、米老鼠、史萊克,還是國內(nèi)的孫悟空、哪吒、黑貓警長等,都是外形獨(dú)特、性格鮮明的動(dòng)畫形象,能使觀眾過目不忘。在動(dòng)畫形象的誕生過程中,角色造型十分重要。它既要具有觀賞性和審美性,又要具有大眾性和娛樂性,同時(shí)還能體現(xiàn)出一定的文化內(nèi)涵。所以,角色造型就要兼顧各個(gè)方面,融合多種元素。例如,《大鬧天宮》的角色造型就較好地借鑒吸收了中國傳統(tǒng)的京劇藝術(shù)、民間木刻、古代繪畫等多種元素,不僅與影片的題材內(nèi)容相一致,而且突出了民族文化風(fēng)格,頗受好評(píng)。一般來說,角色造型在故事創(chuàng)意階段就要有較成熟的構(gòu)思,最終由導(dǎo)演、動(dòng)畫設(shè)計(jì)和繪畫把劇本的文字描寫變成生動(dòng)的藝術(shù)形象。此外,性格描繪則是體現(xiàn)個(gè)性特點(diǎn)的主要手段。為此,創(chuàng)作時(shí)要避免公式化、概念化和一般化,要注重通過動(dòng)作描寫和細(xì)節(jié)描寫,顯示其獨(dú)特的個(gè)性。《怪物史萊克》之所以風(fēng)靡一時(shí),就在于史萊克這一形象不僅外形奇特,而且個(gè)性鮮明。雖然他既不漂亮又不愛干凈,卻更貼近現(xiàn)實(shí)生活。《功夫熊貓》在塑造熊貓阿寶的形象時(shí),也注重賦予其獨(dú)特的造型和性格,這個(gè)憨態(tài)可掬、頑皮幽默的胖熊貓,在誤打誤撞中成為“龍戰(zhàn)士”;經(jīng)過師傅調(diào)教和自我磨練,又身懷武功絕技,最后終于戰(zhàn)勝了兇殘的雪豹。其形象顛覆了我們對(duì)國寶熊貓的固有認(rèn)知,成為一個(gè)娛樂大眾的新的銀幕形象,故受到廣大觀眾的喜愛和歡迎。

其次,在塑造動(dòng)畫形象時(shí),要注重強(qiáng)化民族特色和民族風(fēng)格,使之具有濃厚的東方文化色彩。

實(shí)踐證明,這是中國動(dòng)畫片在國際上獲得成功的重要因素。例如,2007年在法國創(chuàng)下了暑期收視第一的佳績(jī),而且在美國福克斯頻道首播的《中華小子》,是一部以少林寺為故事背景的功夫動(dòng)畫片,它在動(dòng)畫形象設(shè)計(jì)和繪畫風(fēng)格上就融入了中國傳統(tǒng)的水墨技法,其故事和形象均獲得了外國觀眾的青睞,從而使中國動(dòng)畫片成功地進(jìn)入了國際市場(chǎng)。該片導(dǎo)演張?zhí)鞎哉J(rèn)為:“中國民族動(dòng)漫要讓世界接受,關(guān)鍵還是要堅(jiān)持民族風(fēng)格和國際運(yùn)作。”④事實(shí)也確實(shí)如此,縱觀中國動(dòng)畫片的發(fā)展歷史,無論是以前曾頗受好評(píng)的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《哪吒鬧海》、《三個(gè)和尚》、《金猴降妖》等影片,還是近期受到好評(píng)的《勇士》、《福娃奧運(yùn)漫游記》等作品,其動(dòng)畫形象均突出了民族特色。反之,投資1.3億的國產(chǎn)動(dòng)畫大片《魔比斯環(huán)》因忽略了民族特色和民族風(fēng)格,故事和人物都缺少中國文化元素,故票房慘淡,不受歡迎。因此,要進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)“中國動(dòng)畫學(xué)派”的優(yōu)良傳統(tǒng),充分揚(yáng)其所長,只有這樣,才能使中國動(dòng)畫走向世界。

當(dāng)然,注重強(qiáng)化民族特色和民族風(fēng)格并不意味著畫地為牢、作繭自縛,也并不意味著拒絕或排斥域外先進(jìn)的創(chuàng)作觀念和技巧手法,而是要以“拿來主義”的態(tài)度,大膽地學(xué)習(xí)、借鑒和汲取一切有益于中國動(dòng)畫發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)和方法,為我所用,使動(dòng)畫形象更符合今天觀眾的審美愛好,具有較鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。在這方面,好萊塢“拿來主義”的做法又值得我們學(xué)習(xí),無論是《花木蘭》還是《功夫熊貓》,他們都能把中國文化元素成功地組合在影片中,使之為其影片的主旨內(nèi)涵和創(chuàng)作理念服務(wù)。但是,其作品仍然帶有明顯的好萊塢電影印記。

應(yīng)該看到,要塑造出為廣大觀眾喜愛的、有影響力的動(dòng)畫形象也并非是一件容易的事,它需要編劇、導(dǎo)演、動(dòng)畫設(shè)計(jì)等各方面的共同努力。由于一些經(jīng)典動(dòng)畫形象擁有很多觀眾,產(chǎn)生過較大的影響,因此,就當(dāng)下的創(chuàng)作來說,一方面要不斷開發(fā)和塑造一批新的動(dòng)畫形象,另一方面也可以重新激活一些經(jīng)典動(dòng)畫形象,不斷延續(xù)和拓展其故事情節(jié),從而賦予這些動(dòng)畫形象以新的美學(xué)生命力。例如,當(dāng)年很受歡迎的《黑貓警長》只拍了5集,而《邋遢大王》也僅拍了13集,故而,現(xiàn)在完全可以延續(xù)原來的情節(jié)線索繼續(xù)拍攝下去,使這些動(dòng)畫形象重新活躍起來,繼續(xù)保持其美學(xué)生命力。同時(shí),也可以運(yùn)用數(shù)字技術(shù)讓一些有影響的老動(dòng)畫片煥發(fā)生機(jī),使其動(dòng)畫形象以新的面目出現(xiàn)在銀幕上,以滿足今天觀眾的審美需求。例如,20年前拍攝的《葫蘆兄弟》是一部13集的電視動(dòng)畫片,2008年上海美術(shù)電影制片廠運(yùn)用數(shù)字技術(shù)將其改編拍攝成一部85分鐘的影院動(dòng)畫片,上映后頗受歡迎,20天的票房收入就突破了800萬元。⑤可以說,該影片的成功也開創(chuàng)了國產(chǎn)動(dòng)畫片發(fā)展的一種新模式,使更多老動(dòng)畫片有望以新面目重返銀幕。

第三,要注重通過書籍、影像制品和其他衍生產(chǎn)品開發(fā)等一系列措施,不斷擴(kuò)大動(dòng)畫形象的影響力,使之為更多的觀眾所熟悉和喜歡。

動(dòng)畫和漫畫本身就是緊密相關(guān)的,許多動(dòng)畫片就是根據(jù)漫畫作品拍攝的。為此,一些原創(chuàng)動(dòng)畫片也完全可以改編成漫畫書出版。至于影像制品、生活用品和玩具等衍生產(chǎn)品的開發(fā),也應(yīng)該同時(shí)進(jìn)行。由此既可以及時(shí)回收投資,又可以普及動(dòng)畫形象。在這方面,且不說國外許多動(dòng)畫片提供了不少成功的經(jīng)驗(yàn),僅以國內(nèi)動(dòng)畫片的創(chuàng)作、生產(chǎn)和營銷而言,近年來也有一些較好的典型。例如,《藍(lán)貓?zhí)詺?000問》就開發(fā)了許多衍生產(chǎn)品,不僅出版了圖書和光盤,而且開設(shè)了不少“藍(lán)貓”品牌的兒童用品連鎖店,既取得了較好的經(jīng)濟(jì)效益,又使“藍(lán)貓”形象廣為人知。又如,創(chuàng)作《虹貓藍(lán)兔七俠傳》的宏夢(mèng)卡通有限公司在動(dòng)畫片播出之后,圖書總銷售額就達(dá)1.5億元,音像收入5800萬元,品牌授權(quán)2007年達(dá)到3000萬元,并開發(fā)衍生產(chǎn)品470多種。⑥

顯然,動(dòng)漫的創(chuàng)作、生產(chǎn)和營銷應(yīng)該形成一條完整有效的產(chǎn)業(yè)鏈,其中每一個(gè)環(huán)節(jié)都很重要,都需要認(rèn)真對(duì)待,精心組織。只有使產(chǎn)業(yè)鏈環(huán)環(huán)相扣,運(yùn)轉(zhuǎn)正常,才能使整個(gè)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進(jìn)入良性循環(huán)的軌道,而動(dòng)畫形象也會(huì)隨之具有長久的藝術(shù)生命力。

三

要有好的故事創(chuàng)意,創(chuàng)作出好劇本,就要有熟知?jiǎng)赢媱?chuàng)作特點(diǎn)和劇本創(chuàng)作規(guī)律的好編劇。而目前中國動(dòng)畫片編劇人才相當(dāng)匱乏,不但職業(yè)動(dòng)畫編劇寥寥無幾,而且有志于從事動(dòng)畫片創(chuàng)作的作家也非常少,所以根本無法滿足動(dòng)畫片拍攝之需要。近年來,盡管有一些兒童文學(xué)作家應(yīng)邀參與了一些動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作,但因其尚不了解動(dòng)畫片的藝術(shù)特性,故寫出來的劇本很難被采用,成功率不高。從目前國內(nèi)動(dòng)畫人才隊(duì)伍的組成狀況來看,并不缺乏繪畫高手,但很缺乏會(huì)講故事的編劇;不缺乏加工型技術(shù)人才,而缺乏創(chuàng)意、策劃、導(dǎo)演、編劇、制片、營銷等高端人才和復(fù)合型人才。正如臺(tái)灣動(dòng)畫導(dǎo)演沈澎所說:“中國不缺動(dòng)畫制作人才,但缺創(chuàng)意人才……一部動(dòng)畫片最主要的還是具有本民族特色的創(chuàng)意故事和情節(jié)”。⑦因此,在各類動(dòng)畫專業(yè)人才的培養(yǎng)中,更要注重于創(chuàng)意等高端人才和復(fù)合型人才的培養(yǎng),其中培養(yǎng)動(dòng)畫片編劇則是不可缺少的重要方面,應(yīng)該引起有關(guān)動(dòng)畫院校和創(chuàng)作生產(chǎn)機(jī)構(gòu)的注意,要切實(shí)重視和加強(qiáng)這方面的培養(yǎng)工作,為編劇人才的脫穎而出創(chuàng)造各種有利條件。而針對(duì)目前動(dòng)畫片編劇青黃不接的現(xiàn)象,則應(yīng)采取多種措施來彌補(bǔ)人才的斷層。

首先,要通過相關(guān)政策的制訂和落實(shí)吸引一些優(yōu)秀的作家和影視、戲劇編劇從事動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作,既要鼓勵(lì)他們積極拓展,大膽創(chuàng)新;又要充分尊重和發(fā)揮他們?cè)趧?dòng)畫片創(chuàng)作中的作用,確保其權(quán)益不受侵害。

在這方面,目前還有許多問題需要解決。例如,國內(nèi)動(dòng)畫片的劇本報(bào)酬太低,與電視劇劇本的報(bào)酬相比,差距較大。再加之大型動(dòng)畫片的生產(chǎn)周期較長,難以很快見成效,所以一些優(yōu)秀的作家和影視、戲劇編劇對(duì)于動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作就缺乏積極性,不愿涉足于此。沒有好的編劇,哪里來好的劇本呢?而沒有好的劇本作為基礎(chǔ),又怎么可能拍攝出高質(zhì)量的動(dòng)畫片呢?為此,一方面要大幅度提高動(dòng)畫片的劇本報(bào)酬,實(shí)行優(yōu)質(zhì)優(yōu)價(jià),另一方面則可以設(shè)立動(dòng)畫片劇本創(chuàng)作基金和獎(jiǎng)勵(lì)基金,給創(chuàng)作者以必要的資助和獎(jiǎng)勵(lì),使他們能安心于劇本創(chuàng)作,不斷提供高質(zhì)量的好作品。近年來,各級(jí)政府對(duì)動(dòng)漫創(chuàng)作的投入日益增長,因此從中拿出一部分資金專門扶持動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作,應(yīng)該是可行的。

其次,為了更好地拓展國際動(dòng)漫市場(chǎng),也可以聘請(qǐng)國外一些有經(jīng)驗(yàn)的動(dòng)畫片編劇參與國內(nèi)動(dòng)畫片的創(chuàng)作。

因?yàn)樗麄兞私鈬庥^眾的審美需要和審美趣味,所以創(chuàng)作就有較強(qiáng)的針對(duì)性,可以彌補(bǔ)國內(nèi)編劇的不足之處。例如,《中華小子》就是由法國編劇重新編寫的,收到了很好的效果。所以,根據(jù)動(dòng)畫片題材內(nèi)容和故事創(chuàng)意的需要,采取中外合作的方式,也是解決編劇人才短缺的一種途徑。在這方面可以進(jìn)行更多的嘗試和探索。

另外,可以采用校企聯(lián)合舉辦編劇進(jìn)修班的方式,使一些具有一定創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的編劇得到進(jìn)一步的提高,逐步成為創(chuàng)作的骨干。

應(yīng)該看到,編劇固然是一項(xiàng)實(shí)踐性很強(qiáng)的創(chuàng)造性工作,生活基礎(chǔ)、經(jīng)驗(yàn)積累和創(chuàng)作才華十分重要。但是,藝術(shù)修養(yǎng)的提高和創(chuàng)作視野的拓展,對(duì)于編劇來說也同樣重要。因此,各種知識(shí)的“充電”和創(chuàng)作技巧的訓(xùn)練是培養(yǎng)好編劇的必要環(huán)節(jié)。而采用校企合作的方式,則可以把理論和實(shí)踐有機(jī)結(jié)合起來,使編劇的培養(yǎng)工作富有成效。顯然,逐步造就一支穩(wěn)定的、高水平的編劇隊(duì)伍,是夯實(shí)動(dòng)畫片創(chuàng)作基礎(chǔ)、提高動(dòng)畫片創(chuàng)作質(zhì)量不可缺少的一項(xiàng)重要工作。

總之,在動(dòng)畫片的創(chuàng)作、生產(chǎn)過程中,只有充分重視故事創(chuàng)意這一關(guān)鍵環(huán)節(jié),抓好劇本創(chuàng)作這一基礎(chǔ)工作,才能確保動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量。對(duì)于目前國產(chǎn)動(dòng)畫片來說,這一環(huán)節(jié)恰巧是薄弱之處,亟需彌補(bǔ)和改進(jìn)。否則,由于基礎(chǔ)不牢固,即使后面的各項(xiàng)工作再有成效,技術(shù)手段再先進(jìn),也難以使影片成為受觀眾歡迎的精品佳作。

① 張蕾《動(dòng)畫編劇人才20年斷層亟待彌補(bǔ)》,《勞動(dòng)報(bào)》,2007年11月17日。

② 王磊《何吸引動(dòng)漫迷》,《文匯報(bào)》,2008年6月30日。

③ 孫麗萍《國產(chǎn)動(dòng)畫尋求突破,塑“文化之根”是當(dāng)務(wù)之急》,《經(jīng)濟(jì)參考報(bào)》,2008年7月28日。

④ 潘妤《動(dòng)漫堅(jiān)持民族風(fēng)格至關(guān)重要》,《東方早報(bào)》,2007年8月20日。

⑤ 張懿《數(shù)字技術(shù)讓老動(dòng)畫煥新生機(jī)》,《文匯報(bào)》,2008年6月29日。

⑥ 游婕《國產(chǎn)動(dòng)漫:最缺的是什么?》,《人民日?qǐng)?bào)》(海外版),2008年5月12日。

⑦ 李婷《國產(chǎn)動(dòng)畫片,編劇在哪里?》,《文匯報(bào)》,2008年6月2日。

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ZHOU Bin