素描課程總結匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇素描課程總結范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

寫實素描概念的定位直接關系到寫實素描教學的走向。寫實是有限度的，它只是相對的與客觀對象接近。古人云“：畫者，心印也”。意即每個人留在畫面上的線條、色調等造型語言是因每個人的個性品質、審美取向而相異的。都是寫實，但其留在紙上的“心印”卻不一樣。而這種不一樣剛好體現了寫實素描的多樣性以及其概念的寬泛性，也正是這種寬泛性，使寫實素描概念拓展成為可能。“對寫實程度的衡量，并沒有規定標準，教學評價標準也不是按寫實的程度來評判的，因感受而適度夸張、變形的具象造型也應屬于寫實的范疇。”“寫實的概念也隨時展和拓展，已從古典寫實走向具有時代氣息的新寫實，從狹義的寫真向廣義的具象發展。”①素描教學老是翻來覆去地畫人、研究人，這自有它的理由，也無可厚非。我們對其內容的改革，并不是對現有教學內容的否定，而是對現有教學內容的鞏固與拓展。老是畫人會造成學生視覺感受的冷漠，適當地拓展教學內容可以增加學生對描繪內容的新鮮感，使他們始終處于一種活躍的思維狀態。教學內容可以適當地安排一些不常見的靜物（如瓦楞紙箱、破木箱、塑料袋）及景物等。需要提出的是，對傳統教學內容的執守，并不就代表落伍。作為基礎訓練的素描，畫什么都可以達到其“基礎”的目的。把內容搞得過于龐雜或過分地追求所謂的時尚，都有可能減弱或偏離寫實素描教學的目的，從而喪失素描作品的單純特質。對于素描教學，“任何偏激的做法都將是錯誤的和不負責任的，是對美術這門學科和美術史的短見。”

（二）豐富寫實素描的表現語言，拓展寫實素描的材料空間

對材料的研究和利用不僅是當代美術的一個重要特征，也是美術史發展的一條重要脈絡。現今我國寫實素描基本上還停留在炭筆、鉛筆、素描紙這些最傳統的素描材料上。素描材料的單一是造成素描樣式單一的主要原因之一。我們通過對素描材料與素描藝術發展關系的考察，就會發現素描藝術的發展與素描材料的演變存在著非常密切的關系。材料的發展是隨著科學的發展而發展的，今天素描材料的豐富與便捷，是以往任何時代不能比肩的。一方面，對素描材料的研究可以促進素描藝術的發展和材料自身的發展，另一方面，素描材料的發展又可以反過來促進素描藝術水平的提高。我們應在素描教學中開設素描材料的研究課程，在研究傳統材料的基礎上，大膽探索新的素描材料，拓展寫實素描的材料空間。

（三）規范教學范本，增設臨摹課程

規范意味著標準的統一性，操作的可行性和實施的有效性。范本是學生學習的重要參照，是向老師、向大師學習的重要的學習資源。好的教學范本必須能充分說明教師的教學意圖，具有重要的參考價值。范本通常分為三種類型，即大師名作，教師范畫和學生的優秀習作。通常來講，三種范本都要同時進課堂。教師在選擇教學范本時，必須根據該階段課程內容的需要，嚴格認真地選擇最具說服力的范本。這對學生理解教師的教學意圖，提高學生的審美能力，增強師生之間的互動都能起到很好的促進作用。臨摹是素描學習的一種最直觀、最直接的方式與途徑。其重要性是勿庸置疑的。教師也經常在課堂上講起臨摹的重要性，但就是很少有學校把臨摹落到實處，因為很少有美術院校把臨摹課寫進素描教學的課程表中。十六世紀以來，意大利的卡拉奇兄弟為波倫比亞美術學院擬定的“三階段素描教學法”的第一階段，就是必須對大師素描進行臨摹。十七世紀以后，美術學院在法國蓬勃興起“，學院的課程分為低級班和高級班。低級班即素描班，學生必須臨摹教授的課徒畫稿。而高級班則僅僅是或主要是畫人體素描寫生，……先臨摹素描，再畫石膏像，最后畫真人寫生，這樣的順序被看作是學院課程的基礎。”③美術教育史告訴我們，千百年來中外繪畫學習的一條重要途徑就是臨摹。在自然與創造之間，從生活原型到藝術形象，大師的經典傳世之作是最可仿效臨摹的范本。臨摹應作為課程，在教學的不同階段穿行。

（四）注重寫實素描中抽象因素的表達

寫實是一個相對的概念，不存在絕對的寫實。比方說蘇里科夫不畫背景的《男人體》，盡管人體是寫實的，但留白的背景其實就是一種抽象的因素。在我們以往的寫實素描教學中，只注重對表現對象的客觀描繪，而往往忽略了這種抽象因素的表達。很多時候，寫實因素在抽象因素的襯托下反而會顯得更加寫實，使寫實的主題更加突出，給畫面營造出一種意想不到的氣氛。把具象寫實因素和抽象因素同時放在一個畫面上經營，這樣可以避免機械地描摹對象，使描繪主體的思維始終處于一種高度活躍的狀態，同時畫面也不再是照相寫實式的“一覽無遺”，而給觀者增添了許多想象的空間，使畫面效果更加生動，更加富有藝術感染力。所以，打破以往單一的因寫實而寫實的模式，注重寫實素描中抽象因素的表達是一個很好的突破口。為了配合這一課程的開展，可以在寫實素描課程中適當穿插一些現代藝術的課程，如對平面的，抽象的，符號化的造型規律的學習，并把這些因素恰到好處的運用到寫實素描里邊，形成一種新的寫實素描樣式。

二、寫實素描教學評價體系的現狀及變革

科學、完善、合理的評價體系是培養學生的競爭意識，提高學生學習的自覺性和計劃性，促進素描教學發展的重要保證，是學校素描教學過程的一個重要環節。現行素描教學的評價均以分數（百分制）作為最終評價結果（即量化評價），并且都是以教師作為評價主體對學生作業進行評價，評價模式較為單一。常見的評價方式有：

（一）總結性評價

指教師在課程結束后對學生的學習成績進行總結性評定，其主要依據是學生在該課程學習期間完成的習作。總結性評價有兩種形式，一種是單個教師記分，一種是多個教師記分最后取平均分（即平均分制）。

（二）綜合性評價

指在總結性評價的基礎上，再按一定比例把平時成績（包括學習態度、課堂紀律、出勤情況、完成作業情況等）也作為最終分數進行折算。總結性評價和綜合性評價都是目前較為流行的評價方式。這兩種評價方式就關注評價對象的程度而言，后者較前者具有更大的關注性。兩者都有可取的一面，但都存在明顯的弊端。總結性評價只關注結果而忽略了過程，帶有明顯的局限性。當然也許有人會說結果本身就代表了過程或者說是過程的體現，但相同的結果所代表的過程是不一樣的。比方說同樣是80分的兩位同學，同學A在入校時是65分，同學B在入校時是75分。在經過相同的課程學習之后，同學A提高了15分，而同學B只提高了5分。那么同學A和同學B在這一過程中所付出的努力程度肯定是不一樣的，但最終兩個人卻獲取了同樣的成績。這種只看結果不看過程的評價機制，嚴重地挫傷了學生的學習積極性。系統的，科學的教學評價體系應該是包括教師評價，學生自評和互評，學生和教師互動評價的多主體評價體系。只有這樣的評價體系才是完整的而非片面的，它能夠系統地促進教與學的規范。以往的教育評價往往是評價者（教師）對被評價者（學生）的單向刺激反應，評價者與被評價者之間缺少互動的過程。評價的核心環節是學生自評和互評。心理學家認為，學生學會了解自己及他人是非常重要的，是促進學生健康成長和自我實現的基礎。現行的評價體系則剛好忽略了這一點。對學生學習過程中取得的進步和出現的問題應在評價過程中體現出來，并給予及時指導。可通過課堂闡述、撰寫課堂小結或學習心得，對作品以自評和他評等方式，讓學生融入教學之中，形成教與學的互動。只有這樣，才能形成比較完善的評價體系，最大可能地體現評價的價值。實行多主體評價時，要注意以下幾點：

（1）多主體評價的目的是使評價的各個主體獲取更多的信息，使各主體更加明確自己應該努力的方向，從而使下階段的教與學更加具有針對性。

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設計素描顧名思義是指服務于設計領域的專門性素描技法，是作畫者以藝術設計為目的，根據素描造型規律和藝術設計要求所創造的單色形象的繪畫。設計素描教育的目的是培養設計師，主要培養學生的造型能力和創造性思維，但傳統的教學方法逐漸暴露出其自身的缺陷，因此，怎樣結合設計藝術學科特點，創新設計素描教學模式，培養基礎扎實、創造能力強的設計人才，就成為藝術課程教學應不斷關注和研究的課題。

一、設計素描課程教學概述

設計素描是在上個世紀初德國實行現代設計教育的產物，它是傳統素描在設計影響下出現的一種嶄新的表現形式。設計素描是在借鑒融合傳統繪畫素描藝術精華的基礎上，結合現代設計藝術學科的特點形成的視覺造型藝術科學，它將藝術表現形式的造型語言與專業設計進行了有機結合。大學教學中，設計素描課程的主要任務是對客觀形態構造特征進行設計與分析，發現客觀事物的根本屬性特征，強調的是利用邏輯的、理性的思維方式來觀察、分析和認識事物。但近年來，隨著教育的產業化與大眾的觀念轉變，設計素描教學也面臨著一些問題，最缺乏的是對學生創造力和審美趣味的培養，同時不利于培養學生的批判精神和綜合選擇能力。正因為如此，新時期的設計素描課程教學過程中，必須打破原有的慣性思維模式，以學生為主體，注重學生創造性和設計意識的培養，調動他們的學習熱情，使學生的設計意識在新觀念、新材料、新技術的不斷更新中跟隨藝術設計的腳步，發揮和拓展創新個性，為其將來走向工作崗位做好合理、科學的鋪墊。

二、設計素描課程教學創新的幾點思路

1、課程內容的設置要理論與實踐相結合

課程內容的設置要理論與實踐相結合，通過多種方式發展學生的創造性思維。（1）基礎訓練。在課程的設置上主要通過具象設計素描、結構素描以及抽象設計素描來完成這一階段的教學內容，并把基礎訓練同專業設計有機地聯系起來。（2）創意素描。教師提供資料或要求學生通過資料查詢，概括不同時期不同派別代表畫家的優秀作品，引發學生新的視覺體驗，從而打破他們既有的繪畫習慣，培養聯想思維和發散思維。（3）在課題作業中，要求學生更加理性地觀察與思考，使學生逐漸大膽地對完整的形體造型進行有目的的篩選，以自己特有的形象語言表達對事物的感受，創造一個個全新的視覺形象。（4）強化專題訓練。專題訓練由于針對性強，加上自由靈活，因此可以較好地解決一些具體問題。（5）實踐應用。可以結合藝術專業的特點，充分利用本地或周圍優秀資源，讓學生走出校門，實地認知寫生，這樣更能激發學生興趣，調動學習潛力。

2、加強教學過程的針對性

藝術類專業是實踐性很強的專業，注重技術型人才的培養，這就要求學校在具體的教育實踐過程中，應根據不同專業的特點進行有針對性的訓練，這樣才能更有效地使其和專業課程接軌。因此，我們專業教師在上課之初必須深入了解各專業的特點和教學要求，做到因材施教，才能使學生更好地理解設計素描這門課，使他們提前進入專業課的學習氛圍中去。而且，在課堂教學過程中，應注重強調學生個性表現，運用點、線、面、肌理等視覺元素，進行平面意向、紋理組織、形態變異、創意構成、材料媒介等多方位多角度的研究，培養學生具有個性化的創新能力。例如，可以把許多靜物在桌面上隨意放置，讓學生根據自己的審美標準和畫面需要來組合畫面、表達想法。同時，要要根據不同學生的個性特點和不同的愛好來進行引導，引導他們用符合自身特點的表現方法來觀察和創作，鼓勵學生的自由發揮，運用想象和創意思維進行表達，在畫面中形成與眾不同的繪畫語言。

3、培養學生敏銳的觀察力與藝術審美能力

設計素描并不是簡單地把我們所看到的事物記錄下來，而是提倡多視點、多角度、多方位的觀察方法，正確地理解和分析其內部構造特點，進而進行創造性的表現。因此，培養學生敏銳的觀察力至關重要。要教會學生在觀察事物時注重變換不同的觀察角度，抓住對象的典型特征，培養學生認知事物的主動性和多樣性。同時，在進行課程內容的安排上，筆者認為可以讓學生多搜集一些生活中、自然中的素材，進行簡化、抽象、變形的訓練，提高觀察意識以及對素材歸納、總結的能力，而且應鼓勵學生自己去收集尋找各種各樣的素材，使學生從形態各異的對象中發現差異，在司空見慣的現象中看到新奇。在此基礎上，應注重強化學生的形式美感、材料美感等藝術審美能力，最大限度的發揮各個感官的作用，促使學生在有限的空間發揮無限的想象，也提高學習積極性和主動參與意識。

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2.具象設計素描

具象設計素描是設計素描中的一種表現形式，是以現實形態為依據而進行的一種研究、分析、表現的素描造型手段。其表現方式是綜合性的，以設計的表示與表現為目的，注重培養設計意識及結合審美，追求對具象形式及視覺要素的領悟與理解，來掌握必要的設計造型語匯和綜合表現能力。教學課程第二步具象設計素描的培養。以設計的表示與表現為目的，培養設計意識，通過對具象形式及視覺要素的領悟與理解，培養學生面對物體或主題能準確的該快有力的線條進行造型的能力。通常將物體的線條、明暗、結構、形狀、透視、比例、質感、肌理等作為衡量素描表現三維空間的重要依據。但是作為繪畫的素描和作為實用為目的的設計其在本質上并沒有太大的差別，繪畫素描和設計素描二者在具體表現物象時，都不能離開素描必備具象的元素和表現規律。這個階段的主要目的是培養環藝學生的造型能力、結構推理能力與空間組織能力，通過靜物寫生，以線條為主要表現手段，可不施明暗和無光影變化，而強調突出物象的結構特征，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，強調理解、剖析結構物體，注重三維空間的想象能力的培養。

3.表現設計素描

教學課程第三步變現設計素描的培養。學會在繪畫中透露某種感情和體驗，運用強烈的色彩、特定的線條和形狀來表現一種特定的思想或情緒特征。最終實現造型能力，想象力與空間組織能力，創新精神。在這個階段作為專業教師應該對學生進行更多的專業指導，通過命題（多個命題）或給出題目范圍，讓學生根據情況自主進行選擇，以主觀方式進行草圖繪制，最后在通過教師審定后方可進行作業繪制，最終完成環藝設計素描的表現設計。

4.實驗設計素描

教學課程第四步實驗設計素描的培養。在這個階段要讓學生充分認識和發揮各種材質媒介的物理特性和審美價值，有創造性地發現、選擇、運用不同的材質媒介去實驗設計和構架不同題材內容的畫面。進行不同材質媒介的實驗，充分體現出作品的內涵與作品的表現形式在審美觀念上的統一。通過前面階段的培養，然后加之這一階段的繼續學習，通過形式、造型要素的應用，視覺聯想、客觀與主觀結合，不同材質的感受與體驗，媒介和技法的體驗與發現。裝飾素描、抽象素描、意象素描融入到該教學模塊，在教師指導下可適當加入綜合材料繪畫元素；學生需要進行草圖繪制，然后在教師審定后完成最后的繪制。從而培養環藝學生的獨立思維方式和藝術修養以及材料的選用。這樣的課程安排，通過循序漸進的方式將學生從素描帶入設計素描，最終開始走向環境藝術設計這個專業領域。

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二、學情分析：

本學期，根據學校的實際情況，為了充分利用現有的師資力量，本人與鄭海濤、周立斌兩位老師共同合作，擔任七、八年級校本課程——《素描》的教學活動。為了達到良好的教學效果，我們將以合班的形式（即同年級的兩個班）開展教學，給學生的互學、互幫、互助以及提高美術審美能力和鑒賞能力提供一個大環境，同時這樣安排課程也有利于教師的輔導教學。

七、八年級分別是4個教學班，每個素描班的學生大約20人左右，其中七年級的學生中，大部分沒有接觸過素描，甚至小學階段沒有學習過美術，他們的繪畫能力不高。對于七年級的學生來說，素描是一個高雅的藝術，他們對其充滿了好奇感和崇拜感。但學習素描也會有感覺枯燥的階段，因此，對七年級學生的培養不能急于求成，一定要循序漸進，對作業的要求要適中，要激發學生學習素描的持久興趣。而八年級的學生通過美術課的學習和社團活動，對素描已經有了一定的了解，部分學生已經能夠獨立完成素描靜物作品。因此，對八年級學生的繪畫要求要高一些，對于基礎差一些的學生要個別輔導，對于重要的基礎知識還需要進一步鞏固。

三、教材分析：

根據學生的具體情況，我們選擇《素描起步》作為校本課程的教材。教材內容從簡到難，由淺入深，包含了結構、透視、形體、空間、調子、靜物等幾大版塊，易于初學者理解和掌握。教材中的范畫適合學生作為臨摹的樣本，但我們也將根據學生在學習中的實際問題將教材與其他素描書籍相結合，使教材真正為教學服務。

四、教學要求和總體目標：

1、在教學過程中強調正確的觀察方法和表現方法，特別是在七年級要特別強調觀察方法的重要性，要提高視覺的敏感性、整體性和準確性，同時注意提高學生的審美能力和審美情趣。強調眼、腦、手三方面的同步訓練，養成良好的繪畫習慣。

2、通過素描學習，培養和訓練學生嚴謹準確的寫實能力。

3、教學安排貫徹由淺入深，循序漸進的原則，難點重點適當分散。每節課有足夠的范畫進行直觀教學，并通過優秀的作品講解多種技法。

4、作業安排有明確的目的和針對不同的作業形式，教授不同的技法與技巧。

5、教學方法抓好集中講授，個別輔導示范觀摩，作業講評等幾個教學環節重視調動學生積極性和建立良好的學風，在教學實施過程中既要抓和普通性問題，又要重視因材施教。

六、評價工作安排：

1、定期舉辦素描作業展覽，交流、回顧，總結學習成果，可以為學生提供一個展示自我的舞臺，增強學生學習素描的信心。同時，學生的一些佳作在校內展出，可以起到良好的示范作用。

2、在學期末以A、B、C、D的形式對學生進行綜合評價，放入個人成長記錄袋中。

3、以問卷調查的方式請學生和學生家長對課程進行評價，我們將其進行綜合分析，總結經驗，以使我校今后課程的開展的更加完善。

七、教研專題及研究措施：

以如何快速、扎實的培養學生掌握素描知識為主題進行研究探討。在進行素描教學的過程中出現的一些問題進行及時的研究和解決方案。

八、教研課安排：

以教研組為單位進行教研。

九、個人業務學習安排：

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一．引言

動漫設計專業在我國屬于新興專業，但發展很快，作為動漫設計專業的基礎課之一的素描課程，究竟應該如何圍繞本專業的特點進行素描課程教學，直至目前各院校似乎都感到較模糊的，有的是完全沿襲了俄羅斯的素描教學法，這套教學體系嚴格地按照內容繁簡依次逐步進行訓練。這種專業技能訓練，針對性較差，除了個別悟性好的學生，能將素描靈活應用于動漫設計繪畫，大多數學生都出現了問題。作為一門新興專業，高職高專類動漫專業對于素描教學的需求點在哪里？這是探討高職高專類動漫專業素描教學改革的首要問題，是明確改革方向的關鍵所在。要明確這一點，首先要知道動漫專業尤其是高職高專類動漫專業的課程結構，了解高職高專類動漫專業課程的特色及其對學生基礎的需求。

二．調整教學內容

動漫專業課程上與繪畫聯系比較緊的大致上可以分為三大塊： 動畫、原畫和場景，開設的課程包括動畫技法、動作設計、造型設計、場景設計等，基于動漫專業課程的特色決定了其對于素描基礎教學的需求主要體現在以下幾個方面： 線條塑造能力、造型能力、動態把握和表現能力以及對空間環境的理解、表現能力。我們應該針對這些課程的需求展開素描教學改革，建立以培養以上專業課程需求能力為主要目的的素描教學課程體系。

現階段，傳統繪畫中采用的全因素素描并不能滿足動漫設計專業的基礎造型訓練要求。首先，是教學目標的差異，這體現在課程設置中。在課程時間分配上，這些新型繪畫專業的素描基礎，高職高專類院校往往只有一年級上、下兩個學期，總共為八周教學時數，這些有限的訓練時間，對于要求深刻與精準把握表現對象的解剖結構，同時要明暗地、質量地，有重量、有空間地深入刻畫被描寫對象的全因素素描來說是遠遠不夠的。其次，繪畫的形式與后續專業課程的銜接與過渡。以上專業在基礎課程中，同時需要進行一些夸張、裝飾、想象的訓練，但全因素素描的教學中明顯缺乏相關的訓練內容。以上兩個問題，促使我們必須對新型繪畫學科的基礎素描課程進行相應的改革，而其中最重要的一點，就是將全因素素描在一張畫面中完成造型、調子、材質、層次等十幾個繪畫語言的訓練方式，拆分為各個單元而系統地訓練，在基礎訓練時間不足的情況下，力求在每張作品中都能夠針對性地解決問題――將全因素素描訓練，改為單因素素描訓練。同時，再在素描教學中加入例如夸張、取舍、裝飾、歸納等與新型繪畫學科密切相關的專業訓練內容，其中，必須把握兩個原則：一是與后續專業課程的銜接性，二是明確課題素描的教學方法。

對于線條塑造能力的培養主要是為了適應動畫課程中對于線條準、挺、勻、活的要求。如何來鍛煉學生的線條塑造能力呢？速寫是一個不錯的方法。動畫速寫重“研究”，重"概括”，重“表現”。在動畫速寫訓練中，通常分兩種類型：一是研究規律型，以寫實為主，扎實嚴謹，盡可能準確地反應對象的特征，形體及動態關系，尋找規律，默記于心。一般從慢寫入手，對靜態形態進行深入的研究和分析，從內部結構到外部形象進行深入體悟并能準確嚴謹地表現出來。另一種類型為提煉表現型，在速寫中融入個人理解和審美經驗，對生動形象有主觀處理和概括夸張的表達，更適于在生活中捕捉動態形象，為動畫設計累積素材。

對于造型能力的培養主要是為了適應動畫課程中原畫設計和場景設計需傳統的素描教學在這一塊還比較適應動漫專業的需求，傳統的造型方法依然適用于動漫專業的造型能力的鍛煉，只需要對其中的內容加以調整就可以實現這方面的需求。對于動漫專業來講，針對其原畫設計課程的側重點在動畫造型和動作設計等領域，對于學生對人體結構及動態的要求較高，我們在素描教學的內容安排上就應該向這一方面靠攏，在教學過程中安排學生進行“轉面素描”練習，通過對同一物體或同一角色造型和動作的多角度轉面素描練習，能夠直觀的理解造型對象的結構特征，對于造型的理解作用非常明顯。對于動態把握和表現能力主要是為了適應動作設計和加動畫的需求。動作設計和加動畫要求動畫人對于角色的動作及其結構特征有深入的了解， 能夠準確地刻畫出動作的特征和運動的軌跡。對于動態把握和表現能力的培養可以通過速寫的練習進行鍛煉，在練習的過程中要求學生把握動作的動勢線和同一個動作的“轉面”特點，并且強調對連貫動作的“極端動勢”的捕捉能力和動作軌跡的把握能力的培養。

三．結論

通過對以上幾個能力需求的分析，我們可以看出，作為動漫專業的素描課程至除開素描的基礎訓練外，應該增加對于后續課程補充的訓練，綜上所述，建立適應高職高專類動漫專業需求的素描教學體系，應當增加素描課時數，規范素描教學內容，以專業課程的需求展開素描教學改革，建立以培養專業課程需求能力為主要目的的素描教學課程體系。

參考文獻

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[2]秦秀杰.重要的不是素描.美術大觀，2005,（12）.

[3]范迪安.國際當代素描藝術.江西美術出版社，2003.

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我國現階段的藝術專業素描基礎課教學存在問題總結如下：1.素描教學目標不清晰，往往是大概的確定了本學期的總體教學目標，而沒有標明每一單元或是每一節課的精確教學目標和教學任務；2.素描的教學方式往往側重在表現技法，以長期作業為主，讓學生在作品中表現出物體的體積和空間、形體和物體特征、情感氣氛等寫實手法，這也就是我們所說的全因素素描。它雖然能培養學生的基本造型能力，但這種方法很長時間不變，已經變為固定的模式。教學以全因素素描為主，以臨摹和寫生為主，忽視了結構表現、形體結構認識和透視知識的學習；3.課堂教學還是以單一的臨摹和講授為主要手段，教學方法以教師灌輸式為主，教學手段非常落后，學生素描水平提高不明顯，課堂教學環節死板、不靈活，不能調動學生主動學習積極性。4.素描表現與設計課完全分離，上的是單純的素描表現課，不要求學生有一點設計思想，使學生不能把設計思維融入素描表現當中，為以后的設計工作埋下了隱患。

對設計專業進行素描改革的具體方案

1.加強理論學習。素描是設計專業的基礎學科，理論學習是素描學習的基礎，因此扎實地掌握透視知識、空間表現規律、了解形體解剖特點等理論知識對于學好素描起著關鍵的作用。學生只有認識到了近大遠小、近實遠虛的表現方法，知道了怎樣表現才能增加畫面的空間，才會帶著想法盡力去表現，思路清晰了，改掉以往盲目的單一的動手畫，畫出來的作品就會生動、感人，這樣學生的繪畫水平提高得也就很快。

2.確立明確的教學計劃。任課教師除了要制訂學期計劃還要制訂單元計劃，甚至細到每節課的授課計劃，在教學過程中教師除了要讓學生知道為什么學習素描，怎樣學習才能提高得快，還要了解每一節課的任務、每一學期的任務，要讓學生為自己制訂計劃，在規定的時間內學好素描，要多思考、多總結、多動手，不能以張數計算成果，要重在質量，要求每個人都打下扎實的造型基本功，為學好其他專業課打好鋪墊。

3.把設計融入素描課中。學習素描過程中就要有計劃地培養學生的設計思維。舉個例子，例如廣告設計行業中，設計者設計出的公告作品除了科學地傳遞固有的商業信息外，還要具有一定的藝術感染力，也就是說廣告設計師不但要具有熟練的表現實力，還要有驚人的藝術構思，這樣才能使讀者產生共鳴，給人以藝術熏陶，以達到廣而告之的目的。和廣告設計行業一樣，其他設計行業也是如此，同樣需要的是全面的設計人才，包括設計師的個人藝術修養，有著獨特的設計思維和方法，還要有極強的藝術表達能力。所以在一開始進行素描教學時就要把設計知識交給學生，隨時進行創作，開發思維。增加速寫訓練，為加強線條的表現力可以讓學生畫些人物速寫，也可以讓學生練一練場面速寫等。把設計融入素描速寫訓練中，會有意想不到的效果，學生在較短的三年專業學習中充分拓展自己的設計思維，提高藝術表現力。

4.制定系統的素描課程考核評價制度。建立素描課程考核評價的目的是全面檢查學生的素描學習成果，素描課程有自身的特殊性，不像語文、數學等科目考核只憑期末一張考卷就可以檢查學生的學習情況，素描還要參考平時作業完成情況。（1）要求平時表現和平時作業情況占期末考核的40%，例如，學生的上課出勤情況以及學生上課時知識接受的能力、平時完成作業的情況等等。（2）創作表現占30%，也就是速寫與創作作品以及素描靜物構圖表現的自我處理等等，這都是為考查提高學生的創造性思維能力。（3）期末考試卷面成績占30%，在規定的時間里讓學生完成一張素描寫生，這是考查學生的短期素描基本功的。通過這幾點對學生的考核，結果是很真實的公平的，學生和家長也都會非常滿意的。

素描教學改革的效果明顯

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多數院校中，美術基礎課以素描和色彩為主，素描課程的大量時間是在利用石膏像和靜物來鍛煉造型能力和空間感，即使有人體課程，也是以傳統概念和手法描述人體的結構、體積感和空間感。這種傳統美術基礎課程不僅占用大量時間，還使得真正進入服裝專業基礎課程時，學生仍然很難將由石膏像和靜物寫生鍛煉出來的造型能力和空間感運用在服裝畫上。素描課程上又要花費大量課時講授人體結構、比例的內容，針對時裝的風格和表現則限于時間而匆匆結束，這樣不僅影響學生對設計課程的學習和掌握，也導致他們很難在時裝畫上形成自身風格，更好地表現設計。該書第一章從概論入手，介紹服飾素描的基礎知識，先是介紹傳統素描藝術與服飾素描藝術的相輔相成關系和它們在目的和功能上的差異，梳理了兩者發展的歷史脈絡，強調服飾素描是一個年輕的概念，在今后的發展中也需要總結和完善，又向讀者介紹了服飾素描的訓練方向，從能力訓練、學習過程、必要條件方面進行闡述，又提出服飾素描針對性的要求。在第二章中，作者從不同方面介紹服飾素描的基本概念，讀者可以了解到透視的概念，形體、結構的概念，影調的概念，線條的概念，達到在實際運用中這些概念能夠在實踐中有具體的體現。第三章又提出服飾素描基礎性訓練，通過對幾何形體生活器物及服飾品、人體造型、人物服飾造型等訓練的系統闡述，幫助讀者找到方法，建立正確的觀察方法和造型觀，在此章中，讀者還了解畫好人體是服裝畫的基礎，也是一位設計師必備的基本功。服裝畫人體不同于傳統人體繪畫，要適當拉長和美化人體，但是在繪畫時不能隨意拉長或者變形，在拉長的過程中還要注意形要準確，骨骼的表現要到位，結構要對。向讀者講述了服裝人體美術的基礎概念，使得學生了解傳統人體美術和服裝人體美術之間的差別，并且掌握服裝畫人體和傳統素描人體在畫法上的不同。在第四章中介紹服飾素描表現技法，通過介紹工具與技法、明暗法與勾線法、服飾素描的質感表現，人物服飾素描技法的表現讓讀者在具體的案例中找到學習方法。第五章作者介紹服飾素描的主要造型手段的分類，全面具體，作者可以了解到闡述性服飾素描、特質表現性服飾素描、意象表達性服飾素描的不同表現形式與技法。第六章作者將目光投向服飾素描的語言表達，強調比例與協調是兩個不同系統里的概念，視覺與平衡的手段可以用輕重、虛實及形體的消失點、支撐點的處理來完成形體歸納組件的擺放，還強調用對比與反差的手法來打動受眾，觸動最富含情感的那根神經。最后一章作者挑選在世界藝術史發展中的優秀作品，供讀者借鑒。可以說，該書具有邏輯的將美術對服裝設計影響系統闡釋。

2內容豐富，全面介紹服裝設計中有關美術的理論，具有完整性

作者在此書內容介紹上始終以育人為目標。以提升學生解決問題的能力為出發點，把握教育模式的特點，進一步提升其分析能力，此教材內容全面，并且指導課程設置，在本章開頭，重點強調本章的難點、重點和專業技能，在創新上作者也做了文章，從具體內容的背景和熱點出發，增加具有學科時代的新理論和內涵，更加引人注意的是，教材內容還從應用學科入手，增加了實踐環節，更加具有針對性。在介紹方法上，作者通過直觀的方式、豐富的表達，通過新媒體手段和現代教育技術，表達作者的理念，表達服裝人體美術的內容。繪畫與服裝設計兩者之間雖然分屬于不同的藝術門類,但它們之間淵源卻很久遠。眾所周知，在畫中可以描繪華衣美服，在服裝上繪制精美的圖案,在畫中描繪華衣美服,兩者之間存在著必然的千絲萬縷的聯系。該書整體內容都立足于服裝發展的基礎，并且結合繪畫作品，進行深入淺出的研究和分析，為讀者介紹素描基礎知識、素描的基本技法以及服飾素描的主要造型手段，加之生動形象的作品展示，讀者可以了解到服飾素描以軟件物品為主要內容，與其他設計類素描最大的不同之處在于所描述的主要對象不是以硬件物品為主，而是大量軟件物品，如不同質感的面料、不同紋樣的面料、不同服飾配件配飾，以及它們與人物、人體的搭配表現，配合與之相適應的思維、技法和表現。服飾素描以人物造型為輔助參照，服飾素描的所有物品幾乎都以人物造型為參照依據，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，并與之密切配合，不能出現物品與人物在空間存在上的矛盾，作為服裝設計作品展示平臺的人物，對此進行大量深入有針對性的研究和訓練，為服裝素描的造型基礎提供必要參照和基本支持。服飾素描還以服裝服飾為應用對象，服裝設計素描具有很強的針對性和專業性，始終圍繞著一個中心，即以服裝服飾設計為應用對象，對其衍生出來的造型任務進行研究和訓練，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，相對來說，準確表達服裝服飾是服飾素描的第一要義，人物表達通常只是陪襯。該書論述完整全面，內容詳實。

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素描，既是造型藝術的一種基礎，又是繪畫的一種形式，它的主要特點是用單色作畫。一般都是用鉛筆、木炭條或鋼筆毛筆等畫在紙上。在當今的美術設計院校的專門訓練中，都把素描作為基礎課。我校作為一所以陶瓷、輕工美術設計為特色的中職學校，也把素描作為一門重點專業基礎課。但是，由于中職學校工美設計專業在我國尚處于新型發展中的專業，教學體系并未夠完善，素描課一直沿襲著陳舊的純繪畫類常規教學模式，還是籠統地按照繪畫類素描教學的內容和方法，教學目的還不夠明確，課程安排還不夠合理。雖另外加設有工業素描課或設計素描課，但對于具體如何有效地、科學地進行教學實踐也尚處于探索階段，還有待進一步地總結和完善。且現在的中職學校，由于生源問題，招收的大部分是文化基礎薄弱、學習成績不好的學生，怎么在較短的時間內讓基礎教學與專業內容很好地結合，讓底子薄、基礎差的學生通過具體的課題訓練獲得相應的能力，實現課程價值，這就是我們現階段最需要解決的問題。

根據本人多年來從事輕工美術類教學經驗的總結，我認為可從以下兩方面入手去進行素描基礎課的革新。

第一，是根據不同專業重新制定科學合理的素描教學內容。

俗話說：什么藤結什么瓜，什么種子發什么芽。常識又告訴我們，建平房、十層樓和建八十層大廈的基礎絕對不一樣。地下基礎要根據地上建筑的需要走。同樣專業的基礎要跟著專業的需要走，專業不同，專業的素描基礎也應該有不同的側重點，可以針對不同的專業需要和培養目標，設計不同的教學內容以適應其專業特點。可以把素描課和設計素描課或工業素描課合并在一起，即只作為一個素描基礎課程。這樣就既避免了可能重復的課程內容又能系統完整地安排素描教學，有效地銜接其不同專業方向。

裝潢設計（平面設計）專業，學生以后主要從事平面設計，主要研究的是如何在二維空間內利用造型的基本元素（點、線、面）和設計的概念元素（文字、圖形、色彩），按照形式美法則創造一種視覺美，準確有效地傳遞相關信息，所以在素描教學中要注重學生視覺藝術基本能力的訓練，這些能力包括：發現有“語言”的物體的能力、運用多種表現方法的能力、畫面重新組織的能力等。在教學安排上，可多安排些短期作業，培養學生快速的造型能力。在表現方法上，要讓學生多探索一些形式，可以利用不同的工具，如鉛筆、炭筆、鋼筆、蠟筆、毛筆，可以利用不同的材質或機理或不同顏色的紙張，可以利用不同的表現手法以產生不同的視覺效果。在課堂上讓學生在很短的時間內，有目的有重點地把握住事物的特征。要培養成敏銳的觀察力和快速表現力，在觀察方法上要打破以往固定一個位置和角度對物體進行寫生，在對物體觀察上要多個視點、多個角度、全方位地進行。我們擺置物體的時候也可以多種形式擺放，如傾斜的、倒置的、包扎的等，讓學生自己組織畫面融入自己的思維主動探索學習，準確把握事物的特征和事物之間的內部關系與結構，進一步對其進行提煉，注重理解，注重主觀，力求標新立異，才能出現意料之外的“創意”。這些都需要學生平時多觀察，多畫速寫以提高自己的造型能力，才能積累豐富的視覺素材，只有把視覺元素存儲在自己的大腦里，在設計的時候才能發揮和表現出來，傳達自己的創意理念。

室內技術設計專業，學生將來主要從事住宅室內設計、辦公室空間設計、展示設計等工作。教師給他們上素描課時，要以解決比例、透視、室內結構和室內空間造型規律等方面為重點，因此在教學上要以線性結構素描為主，通過線條的虛實、粗細、疏密、剛柔等變化表現出對象的造型、結構以及質感的變化，著重表現物象各部分和相互之間的組合關系。還要結合進行室內環境寫生、建筑素描寫生等，能熟練運用近大遠小的透視關系，把握透視原理及空間變化等能力，培養學生的三維立體感覺。

工藝雕塑專業，學生將來主要從事的工作是實用性雕塑和玩賞性雕塑的設計與創作。雕塑和素描一樣，都是以塑造客觀物象為目的的造型藝術，只不過素描是在二維的紙上塑造三維的形體，而雕塑是直接進行三維的形體塑造，它們的目的都是為了把物象的形體結構表現出來。因此，在素描教學中，可以讓學生在素描訓練中借用雕塑的思維與方法，著重對形體、結構、空間三方面的研究。引導學生深入觀察和理解物象的形體特征、比例、體積結構等。還要弄清楚人物形體解剖，并建立空間結構觀念，從而把握住形體感、空間感、重量感等。提高學生對物象形態結構的辨析能力、理解能力和表現能力，準確地捕捉出物象結構本質要素。

陶瓷設計專業，學生將來的就業方向主要是陶瓷造型設計和陶瓷裝飾設計方面、以畫陶瓷裝飾效果圖和花紙的設計與制作等工作為主。因此在素描教學上既要注意強調物體的形體與結構，可以多畫些物體形態結構的線描，也要多畫些帶有裝飾意味的速寫，還可以畫些表現明暗和黑白灰關系的素描。

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一般而言，在美術專業的教學中，素描一直都是作為最基本的專業教學課程。通過這門課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術專業功底，增強學生的造型、設計等方面能力，而且對于學生今后的就業和發展也都具有非常重要的影響。但是，由于當前很多技工學校在素描課程的教學過程中存在一些問題，嚴重影響美術素描課程的教學質量和效果，因此，對于素描課程的教學改革顯得尤為必要。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學問題進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期有效提升學生素描課程的學習成績，促進學生今后能夠獲得更好的發展。

一技工學校美術素描課程教學中存在的問題

當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業功底不強，沒有繼續進入更高的學校進行深造，所以轉而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優質的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創作思維，非常不利于學生開展有效的創作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創作的工具，這就使得學生的素描學習與現代素描創作產生脫鉤的問題。（五）學生創作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創作者的修養、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。

二提升技工學校美術素描課程教學質量的對策

為了有效提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果，需要采取有效的措施，轉變過去的教學思路和方法，加大師資力量的投入，從而促進教學的提升。其具體策略如下：（一）加大對于師資力量的投入。針對技工學校美術素描課程的師資力量不足問題，需要學校不斷加大對于師資力量的投入，從而有效保障美術素描課程的教學質量和效果。在具體的操作過程中，一方面需要學校積極加大對于素描教師的培訓，提升教師的教學能力和水平，從而有效指導學生獲得更好的發展；另一方面就是學校不僅要在素描教學中，提供現代素描的各種實踐工具，而且還需要繼續加大人才的引進力度，尤其是創新人才的培養和引進，從而促進技工學校美術素描課程的教學質量和效果得到顯著提升。（二）樹立新的素描教學理念。在當前的素描教學過程中，已經與傳統的素描教學產生很大的不同，不僅內涵更加豐富，而且在創作技法和美學思想等方面又有了新的發展，因此，技工學校在美術素描課程的教學過程中，要積極引進西方新的素描教學觀念，加強對于學生創新能力的培養，促進學生獲得更好的發展。在具體的操作過程中，首先需要強調藝術的開放性和包容性，教師不僅教授學生傳統的素描技能，而且還需要積極引導學生深入研究西方的美術造型規律，了解西方的現代素描創作技法，這樣才能促進學生中西兼備，獲得良好的發展。其次，尊重學生的個性差異。在素描課程的教學中，教師要尊重學生的個性差異，因材施教。一方面要根據學生的具體素描功底，制定相應的教學計劃和安排，促進每一個階段的學生都能獲得進步和提升；另一方面就是教師在教學中，要注重理論教學，培養學生的觀察能力和創新能力，鼓勵學生根據自身的觀察和研究，進行有效的創作，這樣才能有效提升學生的造型能力，促進學生結合社會實踐進行創作。（三）采用合理的教學方式和方法。為了有效促進技工學校美術素描課程教學質量和效果的提升，教師在具體的教學過程中，要注意采取合理的教學方式和方法，開展項目教學和信息化教學，幫助學生使用西方現代素描的學習方法，提升學生素描的造型能力以及創新能力。在具體的操作過程中，教師要注意學生能力的培養，例如，在教學中，教師可以借鑒西方現代素描的教學方法，改變以往傳統的教學方法，讓學生在寫生過程中，更加注重將畫面中的點線面以及灰白黑等有機的結合在一起，進行寫生和創作。同時，在人物寫生過程中，可以更加注重人物形態與神態的結合訓練，從而有效提升學生的寫生技能和水平。在教學方式的改革過程中，技工學校美術素描課程的教學，可以采用項目教學法和信息化教學。在具體的教學過程中，教師采用項目教學法，通過分組合作的方式，幫助學生設置學習目標，制定合理的學習計劃，這樣就能有效促進學生潛能的發揮，有效培養學生的創造力和思維能力，提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果。同時，教師還可以利用信息化教學方式進行教學。在具體的教學過程中，教師可以引導學生充分利用網絡資源，一方面利用網絡中與素描教學相關的圖片、視頻，開展教學，幫助學生提升各方面的創作能力；另一方面就是利用網絡資源，還可以引導學生有效了解現當代素描發展的狀況，開拓學生的視野和思維，提升學生的實踐和創新能力。（四）制定合理的評價方式。對于技工學校素描課程的評價方式，教師應該轉變傳統的評價方式，不僅可以進行師生互評，而且還可以進行學生互評以及自評等手段，綜合反映學生的素描學習狀況。同時，教師對于學生的總結性評價，要主要依據學生課堂上的表現，這樣才能更加客觀公正反映學生的真實學習狀況和效果。

三結論

綜上所述，在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師不僅需要積極轉變過去的教學理念和教學方式，提升自己的教學技能和水平，而且還需要建立科學合理的評價方式。這樣才能有效提升美術素描課程的教學質量和效果，促進學生獲得更好的進步和發展。

作者:梁丹丹 單位:大同煤礦集團有限責任公司技師學院

參考文獻

[1]張媛.技工教育素描教學初探[J].中國培訓,2016(12):128.

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1認識設計素描

設計素描即塑造形體的訓練。解決造型的本質和形式規律，培養學生的觀察能力、歸納能力、想象能力、總結能力等問題。訓練從整體到局部再回到整體的演進方式進行。設計專業學生首先要掌握如何對物象進行認識，這種認識必然從結構率先入手細致分析，先觀察、思考，然后歸納、總結，后到發揮想象空間，激發創意思維，培養學生嚴謹的思維習慣，對認識設計的本質有益。

2設計素描中解決的問題

設計素描是廣告設計專業必修的基礎課程，作為設計專業課的先導課程，其能力培養的目標是審美能力、快速表現能力、綜合表現能力、創新思維能力、收集和記錄素材的能力。目的旨在培養學生良好的觀察、記憶、想象的能力，為后續開設的設計類專業課打造良好的思維基礎、造型基礎。第一是觀察方法的轉變。廣告設計專業設計素描的教學重點應側重于開發學生的設計造型能力及創造性思維能力。從觀察方法開始訓練對物象的正確觀察，對整體結構的準確把握。在結構素描的觀察訓練中，要從結構本身為出發點，用線來表現物象的形體和結構、透視等等因素。在訓練的初期讓學生們用線來作為主要的造型語言，但是線并不一定的唯一的表現手段，現代設計越來越趨向簡約與概括，任何一種單一的表現手段都能突出的表現對象的結構形態，只要具備了組織結構的能力，都可以完成設計。但是學習的初期我們還是比較建議用單一的線來表現對象。第二是造型能力的加強。形體和空間是不可分割的，空間是物象存在的基礎。空間的訓練是提高學生的空間感，整體的把握造型的全貌的必要途徑。我們要在二維的平面上，克服視覺的阻力，再現物象三維的體感和空間感，是想象思維的擴散訓練。

在想象思維帶動下表現出我們并未能看到的結構與形體，使學生們形成一種立體思維的能力。這一階段通過有形到變形、解構與重構的訓練來培養造型能力。從有形到變形，即把原有的物象的面貌進行改變，使其偏離原有的自然和標準，有意的夸大、縮小、夸張，使其從形狀、顏色、性質上改變，達到表現力及感染力的最大化。解構與重組即把物象分解、打散、重組、重疊，通過夸張、變形、省略等方式對客觀事物重新感受再構建，創造新的物象造型。造型能力訓練之初教師應多舉實例以便讓學生舉一反三。

例如畢加索的牛，從明暗到結構，從面到線，讓學生知道，變形是忠于自然物型物象基礎上的變化、取舍、修飾，對原型中突出的特征和美的部分要予以保留和創造。第三是注重創意能力的培養，即想象能力的培養。在設計素描的訓練中，基本問題是解決造型能力，培養創意能力才是其根本目標，創意是要通過造型來傳達的。設計素描別注重創意的構建，“創意的本質是創造和想象”，創造性和發散式的思維應作為設計素描訓練的精髓。那么本階段我將采用從具象到抽象，從現實到超現實的兩個方面訓練學生的創意能力。從具象到處抽象，具象的結構素描以現實形態為依據研究分析造型的手段，為了達到藝術造型的多變，在藝術家頭腦中又升華出一種抽象概念形態，是意識的產物。對素描訓練來講就要讓學生將物象從原有形態中抽離，并且以不能再現原型，以一種觀念來存在，成為一種理念的存在。例如超現實主義畫家達利的作品《記憶的永恒》，從現實到超現實即想象超越現實，都讓我們產生思考和想象的空間。還有蒙德里安的幾何抽象，把色彩與形狀統籌安排在畫面當中。創意的培養過程即讓學生充分發揮想象能力，放飛意識，打破規律超越禁錮。這個過程就是設計的初級階段，訓練過程中要讓學生理解超越形象、結構、功能，將不同質感、屬性、功能的物象超越其原有邏輯再現另類世界。