美術與生活論文匯總十篇
時間：2023-03-10 14:47:30
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術與生活論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
篇（2）
比如，幼兒都比較喜歡《喜羊羊和灰太狼》這個動畫片，教師就可以讓幼兒來進行動畫里面的各種小羊的繪畫，幼兒對這部動畫片都很熟悉，因此在繪畫的過程中就會回憶自己在看的過程中的情景，也有一種想要表達的欲望，這樣的一個過程，教師都不需要做過多的強調，利用幼兒的卡通喜好來進行繪畫能夠取得事半功倍的效果。在比如教師為了讓幼兒繪畫一副有關過年的情景的繪畫，幼兒對過年都是很熟悉的，幼兒也愿意參與這個過程中，教師為了取得更加良好的教學成果，就可以將整個教室裝扮成新年的樣子，用各種剪紙、蠟染、年畫來對教室和走廊進行裝扮，讓幼兒出身于一種過年的氛圍中。在幼兒快要放寒假的時候安排這部分的繪畫，那個時候幼兒想要過年的欲望都比較強烈，在進行繪畫的過程中，也能夠表達出自己的真情實感，這樣的一個過程，不僅提高了幼兒的美術繪畫水平，而且能夠培養幼兒一種熱愛生活的情感。
二、注重生活實踐，尊重幼兒個性
美術的教學絕對不僅僅是在課堂中就能夠完成的，生活化的元素需要幼兒進行親身的體驗，這樣幼兒才能夠感受到繪畫所帶來的樂趣。大自然就是一個天然的素材，因此教師在平時的時候要經常帶幼兒進行戶外活動，讓幼兒在和大自然的親近中來獲得繪畫的靈感。比如各種各樣的石頭、樹葉、溪流、昆蟲……這些都可以成為幼兒的創作素材，幼兒也能夠很容易融入到這樣的環境中，用自己的眼睛去發現周圍的世界。幼兒在進行創作的時候，教師要尊重幼兒的作品，幼兒眼中的世界和大人眼中的世界不一樣，在他們的世界中沒有那么多的規矩，不需要規定蘋果就必須是圓的，草地是綠的，花兒是紅的……在他們的眼中，世界上所有的東西都是可以說話的，因此對待周圍的事物的時候也總是帶著善意，教師要保護孩子的這樣一種善意，要尊重孩子的獨特想法，他們成長到一定階段自然就會理解周圍的世界，不需要教師過早地強調他們眼中的事物不是他們所認為的樣子，要讓孩子保持一些童心來進行美術創作。
篇（3）
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。
三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接
小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1．美術課外活動融入人文元素
美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
篇（4）
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2、將摘要、前言、大標題設置成標題1，小標題依照次序設置成標題2、標題3以此類推。
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關于文化的論文范文
寢室文化――視覺文化
[摘要] 綜合實踐活動課是在當前新課改形勢下應運而生的一門新型課型,它符合我們課程改革的需要。我校綜合性美術活動課程開發與規劃的課題是以體現“荷塘悅色”為主題的“寢室文化”。主題中的“悅”字,是以快樂的體會為主,來突顯我校在學校教學中的新理念,讓我們的學生快樂學習、自主學習。“色”字則可以在色彩上加以理解。它將成為我們學校課程開發的特色。
[關鍵詞] 寢室文化 感悟 創新 美育 綜合實踐 學習能力
綜合實踐活動課是在全新課改理念指導下產生的一種新型的課型,綜合實踐活動課的開展、有利于轉變教師的教學觀念。在《美術課程標準》中,加強了對不同年齡段的學生在“綜合•探索”方面的要求,就是希望通過綜合性的美術活動,擴展學生的思維空間,讓他們通過實踐獲得解決問題的能力,以學生自主活動和自主探索為主要特征的課程。
學校在今年的招生中,擴大了兩個班的招生規模,學生一下了多了起來。這里的學生不像城里的學生天天放學之后是回家的,他們一般都是住校的,讓人想不到的是,這里的學生是平均16人住一個寢室的。正是因為這樣的住校條件,練就了我們荷葉塘學生吃苦耐勞的精神。
寢室是學生學習的第二課堂、生活的重要場所、人格完善的重要舞臺,但同時也是容易被忽視的教育管理工作的盲區。我想通過開展學生寢室文化建設活動來營造溫馨舒適的寢室環境,提高寢室文化的品位,陶冶學生情操,打造一個溫馨、和諧、個性的育人環境,讓學生能感受到寢室生活的快樂!
寢室文化建設整體方案分三年完成,共三個階段。第一階段,主要是以寢室美化為主,讓學生運用所學的知識在目前困難的寢室居住條件下美化自己的寢室。學會在苦中發現快樂!第二階段,主要是讓學生在美化寢室的同時,發現目前寢室中存在的問題,及時向學校領導反映自己的想法以及提出更改方案,讓學生學會觀察生活并會做一些具體的方案。第三階段,因學?，F在開始要新建學生寢室,讓學生來參與設計新的學生寢室,讓學生成為學校的主人,為學校的寢室文化建設獻計獻策。學會繪制寢室設計效果圖,提高學生的審美、設計能力,拓展學生的思維。
下面,筆者主要談談第一階段實施方案及成果。
第一階段的方案已經實施成功,而且是效果明顯的。開學初,我讓學生自己組織起來,對寢室進行了問卷調查,其中的問卷調查表也是初一學生學習了美術第三課《圖表設計》后,學生自己設計的,學生設計了很多的表,我們就采用了其中比較好的來進行調查,那幾位設計成功的學生甭提有多高興了。他們感受到了學以致用、學習成功的感受。而我的教學也做到了“以教促學”。在調查中,有的學生認為對現在的寢室不滿意,有的學生認為應該有電風扇,有的學生提出了要對寢室進行美化。
調查統計結果:
(1)50%的同學認為現在的寢室居住條件是還可以的, 50%的同學認為是湊合的;
(2)75%的同學希望寢室里有電風扇;
(3)67%的同學希望有熱水器;
(4)75%的同學希望寢室有管理員;
(5)25%的同學希望寢室里有可以鎖的柜子;
(6)80%的同學要求寢室要美化,最好有植物;
(7)還有一些同學希望有空主調、電腦等。
當我看到我們學生這樣寫到的時候,我覺得他們寫出要求并不是太高,而是我們疏忽了他們的要求。與是,一整套方案在我腦子里形成,我要利用我的美術課堂為他們做點什么,那就是幫助他們,讓他們感受到學習的快樂、感受到寢室生活的快樂。讓我們的美術課程得以實踐、應用,讓學生能通過調查、觀察身邊的事物,提高學生的課堂參與度,讓學生不僅學到知識,而且增加了能力;同時感受到了美術與生活的關系。
寢室文化――視覺文化的第一階段成果:
1.前期調查
2.寢室問卷調查表的設計
利用初一學生本學期所學的第三課《圖表設計》來讓學生自己動手設計“寢室問卷調查表”,以提高學生對圖表學習知識的理解及設計、動手能力。
3.我校目前學生寢室現狀
學生感言:我們的寢室是很單調的,白白的墻、白白的天花板,除了柜子和床外,寢室就沒有其它的任何色彩。上鋪的同學,每天睜開眼睛都是白白的天花板,整個寢室看上去沒有活力。
4.寢室美化方案設計:由初一的同學金俊紅帶動學校各年段的學生來參與設計。方案主題為:寢室文化――視覺文化,具體內容包括:(1)寢室標志;(2)寢室小海報;(3)寢室美化室內設計圖;(4)寢室自制植物;(5)寢室自制寢室盆景;(6)寢室美化評比活動。
5.寢室文化――視覺文化方案的具體開展與記錄
(1)寢室標志設計
2009年開學初,初一年級的美術課中,第一課上的就是“標志設計”,我就讓學生利用所學知識,做自己的寢室標志設計,學生都很來勁,很認真地參與進來了,其中很多作品,都做的很優秀。我讓學生將自己做的作品貼在自己的寢室門口,同學們都開心地笑了。
學生運用了所學的知識,為自己的寢室設計了標志,學以致用,這樣既讓學生掌握了美術知識,又提高了學生的動手能力,又讓學生感受到了學習的快樂和成就感,學會了同學之間的交流合作。
(2)寢室小報設計、制作
結合美術教材七年級第四課,讓學生學以致用,以教促學,使我們的美術課便得更生動,讓學生明白,美無時不刻地在我們身邊,提高學生對美的欣賞能力。
看到了吧!緊張的體育測試,讓我的兩只腳丫
很痛,但我還是堅持了,我成功了。
(5)自制寢室盆景
哦!這里有可愛的小植物哦,這是什么植物呢?學生們討論起來,老師也說不出它的名字來,“對了,去問班主任,他是生物老師啊!”有一個學生喊到。“我們把它種起來吧,等它長大點也許我們就認到它了。”在學校的學生寢室后面的荒地上,學生發現了小植物,其實那里有些垃圾的,但是學生一點都不怕臟,用手把植物移植到自制的花盆里。沒有挖的工具,他們就用老的、斷的小樹枝來挖,可謂是就地取材。
(6)寢室美化評比活動
結合學校寢室美化評比活動,讓學校教師和行政領導也參與進來評比,對活動進行宣傳與拓展。學生對自己的寢室有了新的理解與感受,學生這樣寫到:寢室,再過一年多,我們就要離開你了。到那時,依戀不舍便會在心中彌漫。寢室,雖然和你在一起有苦有樂,有淚有笑,但在我眼里,都是一筆珍貴的財富。
看了“論文中如何添加目錄頁碼”的人還看：
1.論文中如何插入目錄頁碼
2.論文中怎么插入目錄頁碼
篇（5）
一、藝術考察課程所依據的學習理念
藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。
二、藝術考察課程中學習者與教師的關系
教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。
下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：
1.課程簡介
藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教學目標
擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。
3.教學重點與難點
了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。
4.教學內容
根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。
（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。
（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。
（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。
（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。
5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文
（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。
（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。
（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。
（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。
6.考核方式
課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。
三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程
美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。
美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。
篇（6）
美術欣賞課程是為了培養學生的審美能力和人文素養，幫助學生擁有“一雙發現美的眼睛”。美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。
隨著數字技術的發展，將數字技術與地域特色美術資源進行整合，在美術欣賞課程中實施計算機多媒體課件教學，通過生動、直觀的形象教學，為學生多角度、多方面的提供大量感性材料，誘發學生的求知欲望，激發學生學習的主動性。比如欣賞淮陽“泥泥狗”和?？h“泥咕咕”，教師利用數字技術收集到有關淮陽“泥泥狗”和浚縣“泥咕咕”的圖片、制作過程及其細部的紋飾色彩，所需畫面可以根據實際需要進行局部的放大觀察，使學生以更為細致和直觀的方式感受中原民間藝術的神秘、厚重、原始、瑰麗及古拙的藝術形式。
二、圖形軟件為學生表達和反映自己的創意提供形象化的手段
通過對鍵盤、鼠標的熟練操作，學生的創意可以從構思開始。當學生熟練掌握各種圖形軟件后，通過不同的工具、材質、肌理等的表現，計算機屏幕會迅速做出反映，產生意想不到的畫面效果，這些都將使學生獲得創作上的啟發。
在美術專業進行地域特色教學的研究，是為了使高校美術教育更快地走出一條特色之路，應用計算機圖形軟件，學生可以更快速地進行地域特色美術形象及色彩的創作實驗，計算機是數字化、智能化的機器，它可專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net以幫助學生完成一些有規律的、復雜的創作任務。在最初的構思階段，學生可以進行海闊天空的暢想，追求自我表達的思想，在這樣的情況下，用電腦完成他們的藝術追求。通過利用數字化技術輔助傳統美術教學，與傳統的教學相比，節省了創作時間，擴大了學習范圍，是學生能把更多的精力用在思維訓練和造型訓練上，正好與美術教育的宗旨不謀而合。
三、網絡技術彌補傳統學習模式的不足
我們要在高校美術教育改革中通過相應改革措施把內涵豐厚的地域文化特色資源應用到美術美術教學中去，從而促進美術教育的發展和文化的傳承，但要全面而完整地進行展示是不可能的。那么學生要想獲得相關的知識有沒有相應便捷的途徑呢？答案只能是利用網絡技術。網絡上有更為豐富的知識和信息，就地域文化而言，打開各地文化網址鏈接就會讓學生大開眼界，它們皆可成為一種輔助的教學參考，幫助學生更深層次的理解本區域的特色文化。
總之，要培養新時期健康、全面發展的美術人才，就必須借助數字化技術進行輔助教學，更好地開展地域特色教學研究，就要在實際的教學中不斷探索課程教學新模式，注重吸收現代教育手段的新成就，將現代教育理論研究成果納入專業理論課程之中，使數字化資源整合成為美術課程體系中不可或缺的組成部分。同時，在培養美術專業學生的過程中，應在多媒體理性技術的學習中突出實驗性，增加體驗性，從而保持學生的敏感性，預防數字化技術對藝術類學生敏銳感性的沖擊。
參考文獻：
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篇（7）
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。
篇（8）
1、陶冶審美情操，豐富生活情趣
美術是最重要的視覺藝術，對發展學生的視覺知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操等方面具有其他學科難以替代的作用。
普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，對美術作品的材料構成及形式、風格的多樣性的認識，體驗美術與生活的關系，豐富生活情趣。
所以美術鑒賞模塊在高中美術教學中的作用非常大，能夠提高學生發現美、欣賞美的能力。美術課要改變過去只重視美術技法傳授，忽視對學生人文精神的培養的狀態。
2、傳承文化藝術，弘揚人文精神
美術與社會有著千絲萬縷的聯系。不同時期、不同地域、不同國家和不同民族的美術構成世界美術的多元性，因此美術是人類文化的重要組成部分，具有傳承文化藝術的價值。
普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與生活、美術與政治、美術與宗教、美術與歷史等方面的關系，引導學生理解文化藝術，弘揚人文精神。
美術鄉土課程、校本課程最能體現美術的地域特色，能夠傳承、發揚光大民族文化。
3、激發創新精神，增強實踐能力
美術實踐是一種具有創造性的活動，在激發人的創新精神，發展動手能力，開發潛能等方面具有獨特的價值。
普通高中美術課程能使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷能力，接觸特殊的工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創作為一體的學習活動對發揮個性，激發創新精神，增強實踐能力是十分有益的。
在開發美術鄉土課程、校本課程中要特別注重對學生動手能力、觀察能力、創新能力的培養。
4、調節心理狀態，促進身心健康
美術實踐作為一種情感表達活動，在獲得成功感和自信心，促進人際交流以及釋放個體的緊張或消極情緒等方面，具有促進身心健康與個性和諧發展的價值。
在師生共同開發美術鄉土課程、校本課程中，學生能夠直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；能夠獲得成功體驗，增強自信，升華情感；能夠促進交流，溝通人際關系。以此形成良好的身心狀態與社會適應能力。
5、助益人生規劃，拓寬發展空間
美術滲透于社會生活、生產的各個領域，在美化生活，提高物質產品的文化品質等方面具有重要的應用價值。從這個意義上講，美術課具有工具性的價值。
普通高中美術課程既為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的各種能力，也為學生今后從事美術職業或其他職業提供發展機會。
二、開發鄉土課程、校本課程的研究方法
1、調查研究法：通過課堂觀察、聽評課，了解當前我市美術課程教學現狀與教學內容。通過問卷和訪談了解學生熟悉的、本鄉獨有藝術形式，通過實地考察、攝影拍攝清東陵石雕、冀東皮影，提出方案，寫調查研究報告。
2、經驗總結法：及時總結在研究過程中的各種發現和教學實踐中的經驗，撰寫經驗及相關案例、校本教材與鄉土教材、教學反思等。
3、反思實踐法：在教學實踐與課題研究中反思，不斷總結經驗，不斷改進教學工作，提高開發的校本課程與鄉土課程的科學性、創新性。
4、文獻法：查閱文獻，了解校本課程與鄉土課程開發方面的理論成果，用以指導實踐活動。網上查閱與開發的校本課程與鄉土課程有關的圖片資料、音頻資料、視頻資料，論文、論著，以備研究所用。
三、開發鄉土課程與校本課程具體步驟
（一）通過問卷調查、走訪座談的方式確定鄉土課程與校本課程的內容。內容必須是學生熟悉的、喜歡的，貼近學生生活經驗，又有地方特點的。課程的界定要準確。如本人，根據前期對學生的問卷調查研究，發現學生對家鄉有世界文化遺產清東陵，感到很驕傲，86%的學生都去過清東陵，看過清東陵石雕，但對石雕沒有深入地鑒賞過。2010年“五一”期間，有的同學就參加了清東陵舉辦的“太平洗象”、“石雕藝術欣賞”活動。課本上中國古代陵墓雕塑一課也沒有認真地學習，學完這一課也沒留下什么印象。所以本人決定開發“清東陵石雕藝術欣賞”鄉土課程，以拓展教科書內容，使學生對中國古代陵墓雕塑完整、全面、深入的認識。盡管大多數學生對皮影戲、皮影舞、皮影調不是很感興趣，但他們的父輩、祖輩都很喜歡皮影，本地電視臺經常播放皮影戲，唐山每年舉行皮影藝術節，日常生活中家鄉人們跳皮影舞的也很普遍，開發“冀東皮影調、皮影秧歌舞、皮影的形象造型風格”鄉土課程對傳承家鄉傳統文化很有作用。學生學習土生土長的藝術很容易接受。特別是皮影秧歌舞中人物舞蹈動作僵硬、夸張，很像動畫里人物動作，很符合現代學生審美情趣。調查發現學生對色彩鮮艷的、講究對稱的圖案作品很感興趣，也能夠接受，愿意學習；一些同學對漫畫，特別是卡通畫著迷，所以我決定開發“圖案”、 “速寫創作”、 “漫畫創作”校本課程。
（二）開設鄉土課程、校本課程的前期準備工作。
（1）帶領高級中學美術興趣小組的學生實地考察了清東陵石像生、石五供、地宮壁雕等石雕作品，拍攝了許多清東陵石雕照片，在網上查找了許多陵墓雕塑圖片，參考了《中國雕塑史》等論著，寫出了《清東陵石雕藝術鑒賞》鄉土教材，制作了“清東陵石雕藝術鑒賞”課件。主要內容是：1、考察、觀賞、拍攝、保護清東陵石雕；2、比較清東陵石雕與歷代陵墓雕塑藝術風格的不同，以及陵墓雕塑藝術風格發展歷程；3、研究、體味清東陵石象生所體現的人文精神，華表、丹陛石、祥獸所體現的中國傳統文化，石五供、地宮壁雕所體現的宗教思想。4、欣賞清東陵石雕給人們帶來的對人生觀、價值觀的思考。
（2）本人帶領學生參觀了遵化市舉辦的民間手工藝作品展，教師與學生一起欣賞、品評了作品，拍攝了大量的皮影影人、剪紙作品照片。 在查閱了大量網上資料的基礎上，本人編寫了《唐山驢皮影造型藝術談》鄉土教材，完成了“冀東皮影”課堂教學設計。主要內容為：1、冀東皮影的產生與發展；2、人物造型與行當；3、唱腔與伴奏；4、《俏夕陽》；5、唐山驢皮影人物造型藝術特點，a.人物造型藝術化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人體比例范式，d. 人物造型戲曲化，e.人物關節彎曲化；6、唐山驢皮影細膩逼真的砌末造型；7、皮影的民間裝飾特色，a.“點”的靈活運用，b. “線”的優美組合，c. 符號化的傳承，d. 人物頭飾特點；8、皮影影人的制作方法。
（三）開講開發的鄉土課程與校本課程
結合人民美術出版社普通高中課程標準實驗教科書第11課《中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑》講授“清東陵石雕藝術鑒賞”鄉土課程一課時；主講“皮影的形象造型風格”鄉土課程兩課時。學生興趣很高，課堂氣氛活躍，都主動、積極地回答問題，師生互動好。
（四）最后，修改、匯總、推廣
課后進行教學反思，結合教學實踐中出現的問題，修改鄉土課程教材，以備推廣應用。
篇（9）
自20世紀60年代以來后現代藝術是在西方藝術界出現的一系列藝術現象。它改變現代藝術的以自我為中心的藝術創作理念，而提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能。把多元化作為核心的后現代藝術觀念一開始就滲透到了西方的美術教育中。在現代美術教育改革中，其發展趨勢表現為倡導以人為中心，強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”，力圖通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展。同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。在西方后現代主義教育思潮影響下的西方美術教育，也影響著我國的美術教育改革。
一、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術是人的內部生命的表現，也是人的本能，要培養充分和全面發展的人，就必須開設藝術課程。”在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也直接影響著我國的美術教育改革。
(一)對美術教育改革理念的影響
后現代藝術觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調文化觀念多元并存，影響著我國美術教育改革的基本理念，主要表現在：首先，強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力，強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”。閉在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及它們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數字化年代的到來，理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。
(二)對美術教育課程內容和結構改革的影響
“20世紀初以來主導教育領域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統和網絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉變的通道”，后現代藝術觀念也影響著我國美術課程內容和結構的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發利用的條例”進行了修訂。其中指出美術教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術課程資源，課程資源的開發包括校內資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發以提高美術課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統整的建構主義”作為一個重要的理論依據，在“統整各派建構主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構素質教育的理論框架”。
1．強調美術學科與其他學科的綜合。后現代藝術是綜合的藝術，現代美術教育已是綜合的教育，美術課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，改變了傳統的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合。基礎美術課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期。
2．注重美術學科內容的綜合。在課程設置上，強調消除對于實用美術的輕視，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。
3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術課程資源的開發中把美術課程的“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。
4．以素質教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘學生的潛能，達到人的全面發展。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。
總之，西方后現代藝術觀念對世界、乃至中國美術教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。
二、揚棄西方后現代藝術觀念。促進中國美術教育健康發展
西方后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響，對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術教育改革前進的步伐。然而，后現代藝術觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產物，而我國的藝術觀念有著深厚的文化根基和人文傳統，美術教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統文化的前提下，汲取西方后現代藝術觀念中合理的部分，推進美術教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現代藝術觀念作為西方的產物，我們應該合理地吸收其優點，找到適應我國美術基礎教育改革的理念，以指導美術教育改革。因此，在汲取西方后現代藝術觀念的同時，筆者認為，后現代主義的出現，從合理性方面看，它確實能讓人對現代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現代主義的批判精神對現代化發展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。
首先，后現代主義打破藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現代藝術對古典藝術、現代藝術的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等，在后現代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態的平衡和社會大眾文化素養的低俗化。
篇（10）
關鍵詞 百幅經典名畫；校本教材；研究開發
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）33-0041-02
《基礎教育課程改革綱要（試行）》指出，“學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程?！笨梢?，構建符合素質教育要求的新的美術課程體系是新一輪基礎教育課程改革的重要內容之一。據此，我們根據本校現實狀況開展了《百幅經典名畫》校本課程的研究與開發工作。
一、百幅經典名畫的概念界定
百幅經典名畫是根據“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應學校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現的技術層面、組織構思的歷史人文層面等能給學生帶來啟示。在具體的鑒賞學習中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風格的其它同時期作品的知識鏈接，學生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統地了解繪畫作品的風格體系和繪畫發展的階段性特征。
二、《百幅經典名畫》校本課程建設的原則
1.堅持以《全日制義務教育美術課程標準》為指導的原則。新課標把“關注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學生感悟美術作品的機會”的教學建議，并在教材編寫建議和課程資源開發與利用建議中提出了“鼓勵美術教材呈現方式多樣化”和“積極開發地方美術課程資源”的要求。
2.堅持以現有教材為主，校本教材為輔的原則。現行蘇教版美術教材是江蘇省根據新課標編撰的地方課程，它既體現了新課標的精神，又結合了本地區的實際，所以是美術教學的基本教材?！鞍俜浀涿嫛钡男１菊n程必須與蘇教版的教材內容有機結合，進行拓展性學習，使美術課程真正體現以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。
3.堅持從實際出發的原則。學校實施“自主—創造型”管理，以學生的終身發展為本，以“培養新時期的紳士、淑女”為目標，致力于打造一種適合少年兒童發展的高品質的教育。從藝術層面上來看，就是要豐富學生的藝術視野，提升學生的藝術素養，努力把學生培養成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發“百幅經典名畫”校本課程，必須尊重學生的身心發展規律，了解學生不同年齡階段的發展特點，既要面向全體學生，又要關注學生的個體差異，鼓勵學生有個性地發展。
4.堅持與校園文化建設相結合的原則。組織學生運用所學的知識參與學校綜合性美術創造活動中去，如美術節活動等，使他們能把美術與生活經驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發展學生的創造力和想象力。結合展示師生在美術活動中形成的成果，美化校園環境，促進校園高雅文化氛圍的建設。
三、《百幅經典名畫》校本課程建設的目標與內容
制定符合學生認知水平及能力發展的課程總目標及各學段的階段性目標。根據選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學習比重，進而確定具體教學內容，主要包括名畫的技能技法知識學習，如構圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學習，包括創作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學生的練習冊，開發網絡學習平臺，探究多樣化的學習模式和多元化評價體系。
四、《百幅經典名畫》校本課程建設的階段性成果
1.百幅經典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現代兩大板塊，古代選30幅、近現代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀為界，也分為古代和近現代兩大板塊，也各選20幅作品。
2.校本課程的總目標。通過《百幅經典名畫》校本課程的學習，提高學生的審美情趣，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
3.校本課程各學段的教學目標與內容。
第一學段（1～2年級）教學目標：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達感受。教學內容：（中國古代5幅、中國現代5幅、外國5幅，內容略。）
第二學段（3～4年級）教學目標：欣賞符合學生認知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。教學內容：（中國古代8幅、中國現代8幅、外國8幅，內容略。）
第三學段（5～6年級）教學目標：通過描述、分析與討論欣賞中外優秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術術語對繪畫作品的內容與形式進行分析，通過口頭描述或寫作等多種方式表達對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經典繪畫作品及其畫家。教學內容：（中國古代10幅、中國現代8幅、外國10幅，內容略。）
第四學段（7～9年級）教學目標：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。②利用互聯網、辭書或美術專業書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。教學內容：（中國古代15幅、中國現代15幅、外國20幅，內容略。）
4.教師參考用書的構架。遵循教材編寫的導向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關教育專家，對初選的百幅經典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學、嚴謹。通過網絡平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習冊、輔助材料的編寫奠定基礎。
5.實施校本課程的行動研究。
（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學中，探索實踐名畫欣賞的教學方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山水畫賞析》、《耕牛·戰馬》等。
（2）活動滲透。結合學校相關活動滲透名畫學習，營造人文氛圍，鞏固和發展課堂教學成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設計，美術節活動等，并與學校環境布置結合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學校少年宮”作環境布置、初中教學樓樓面布置；用學生作品布置展廳、風雨操場用學生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學校臺歷來展示學生作品等。
（3）網絡支撐。協同信息處開發了課題網絡資源建設庫和美術節專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術節活動信息，實時呈現學生的活動成果，并為學生評價作品、交流心得提供平臺。
五、《百幅經典名畫》校本課程建設的反思
（1）促進師生共同發展。教師在校本課程建設中提升了專業素養和教育科研水平，在校本課程教學實踐中提高了教學法水平，多名課題組成員在學校的論文比賽和星辰杯課堂教學比賽中獲獎。通過每年的美術節活動，提升了學生的美術素養，培養了學生美化生活的能力。學生學會了傾聽和協作，體會了合作的快樂，發展了合作學習能力，通過名畫改畫創作、名畫紙袋設計等活動培養了學生的創新能力。
（2）有待進一步研究的問題。如美術課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現行教材如何自然銜接融合，如何編寫學生用書，如何及時總結實踐經驗并撰寫成論文成果等。
