服裝設計理念匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇服裝設計理念范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

通常來說，服裝價值和它自身的美學價值之間有較為密切的聯系，尤其是在目前人們的精神文化生活占據了主要的地位的階段，對于服裝，人們也有了更加高度的美學要求。在進行服裝設計的傳統工作當中，其更多的是在強調穿著的舒適，不過在新的社會發展時期當中，人們針對服裝個性以及美感等都有了更加高度的實際要求，在這樣的環境背景影響下，拼接技術應運而生，在服裝產業當中成為了一種廣為使用的概念。文章重點淺析了拼接設計理念的創新藝術形式在服裝制作之中的應用，以及在服裝設計應用中的諸多形式。

一、概念分析

所謂拼接藝術，它在服裝設計的過程當中比較多見，事實上，早在數千年前，拼接的藝術形式就已經有了初步的運用。拼接設計理念對于服裝設計而言，尚能夠更好地滿足當今市場發展的整體趨勢。拼接設計理念針對于服裝設計的市場表現來說，有著比較重要的實際意義。過去,經濟困難時期，使用拼接藝術的服裝設計者都處于經濟水平比較低的情況下，很難購買新的服裝，只能使用各種不同面料進行拼接，“組成”一件衣服。伴隨著不斷發展的拼接藝術，這種工藝在現代化的時裝設計活動當中擁有比較廣泛的實際應用，而且也受到了一定的歡迎和認可。和傳統服裝設計工作相比，進行拼接設計的工作擁有強烈的自由性，設計人員可以依照自身審美觀念來進行設計工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差異，這在服裝設計行業當中是極大的突破。

二、拼接理念在服裝設計當中的實際應用

在我國傳統文化中儉樸節約之風一直盛行，人們不論是在物質貧乏的年代還是像盛唐這樣盛世中，人們始終有著這種勤儉持家的優良傳統，所以這種精神也反映在人們生活中，人們將一些碎布拼接起來制成服飾或家居飾品，服裝的拼接設計理念在我國實際上可以說是一種對艱苦樸素、勤儉節約民族傳統風格的傳承，而當今拼接理念在服裝設計之中的應用就是對該優秀的民族傳統精神進行時代化的發揚。拼接理念在當今的創新應用為服裝設計樣式開拓了更為廣闊的發展空間。它使得時裝樣式越來越立體化、多樣化，具有著極高的時代審美性。

(一)結構拼接理念

服裝拼接最先作為服裝制作中的一種技術概念，而不斷地發展到在現代服裝設計中的一種藝術形式。我國民族傳統的服裝拼接藝術從古至今應用都是十分廣泛和常見。而在幾千年前，我國和西方對拼接藝術都有著一定的應用，它將不同的面料和不同的顏色的布塊拼接到一起，作為制作服裝的原料，有著其自身的制作規律。其一，不可分離結構。進行服裝設計的過程當中，不可分離結構的拼接藝術形式在面料以及色彩上的選擇相對自由，由此設計的服裝在風格上也有多種多樣的發展趨勢，可以讓人們明顯感受到視覺差異。不同面料拼接線上的設計不但能夠在常規性的線上顯示出來，而且也能夠在非常規性的省道線上體現出來。在服裝設計當中應用結構拼接，不但可以隨意選擇面料以及顏色，而且還能夠借助拼接形成的分割線優化服裝結構，面料之間的拼接還可以展示人體的線條。其二，分離式的結構拼接。這種模式主要的特征就是服裝上的一些部位能夠單獨進行設置和分離，可以采取一些部件或者是拼接方式來進行拼接。在設計服裝的過程當中，設計人員可以結合服裝款式的不同來擇取適當的拼接位置。當前，可以分離的拼接設計比較常見的就是可以拆卸的帽子，這種設計的方式很好的豐富了衣服款式，而且穿著者也可以結合自身的需求來隨時改變服裝款式，降低衣服清洗難度的同時也能夠起到良好的裝飾效果。其三，無規則的結構拼接。這種模式不管是色彩還是面料、款式都沒有明顯的設計規律，主要適用于舞臺或者是服裝展示，設計的過程當中基本上不需要考慮服裝的性能以及運動技能，大大突破傳統服裝所具備的局限性，提升了服裝審美性以及時尚性。

(二)面料拼接理念

在服裝設計行業當中，服裝面料是非常重要的一項要素，它不但能夠展現出服裝的整體品質以及整體風格，同時還可能會影響服裝造型以及色彩。在進行服裝設計的過程當中擇取不同面料實現拼接設計是比較多見的。其一，毛皮和針織材料、梭織材料之間的拼接。通常針織或者是梭織的服裝都比較單一，將毛皮通過拼接的方式添加在某部位上，能夠令服裝變得非常時尚，而且還提升了時尚性以及品質價值，凸顯穿著者的個性特征。其二，針織面料以及梭織面料之間的拼接。常規性的針織面料延伸率以及彈性上比較有優勢，而且針織材料的服裝也有較為理想的生產效率，假如在編織的過程當中使用細針距針織設備，那么會帶來更高的舒適感以及細膩感，滿足現代人的生活方式。假如在編織當中適當的使用粗針距設備，那么就會帶來理想的體積感以及蓬松性，通常會使用在比較寬松且夸張的服裝制作過程中，服裝風格自然會較為灑脫和粗獷。但是針織物難免會存在卷邊或者是回縮的現象，繼而對外觀以及整體造型產生影響。為了能夠更好的處理這一問題，使用拼接技術就更加重要，借助拼接的設計方式，機織面料克服了缺陷。其三，相同面料之間的拼接。拼接面料期間，可供使用的面料有顯著自由性，顏色和面料等方面的選擇性都比較自由，針對相同的面料拼接來說，適當的拼接方式可以很好的節約面料，而且也打破傳統服裝款式的局限性，帶來不同的視覺感受。另外，相同的面料想要表現出不同的視覺效果，可以針對面料肌理方向以及位置的差異進行拼接。

(三)色彩拼接理念

進行服裝設計的過程當中，適當的使用色彩拼接能夠帶來非常獨特的視覺體驗，可以讓人們在審美心理上獲得一定的滿足。當今,由于人們的審美理念產生了很大的飛躍,新時代審美要求發生很大變化，設計師通過布料的拼接使用，為服裝設計開拓了十分廣泛的審美空間。因此，色彩拼接的技巧得以發展。我們在進行服裝設計的時候，適當的色彩拼接能夠影響到整個服裝風格，比方說，為了能夠展示出熱情且奔放的風格，我們可以采用純度相對比較高一些的對比顏色進行拼接，相對的，彩度相對比較低的則可以體現質樸或者典雅的整體風格。在色彩拼接當中，比較常見的拼接方式包括同類色彩、鄰近色彩以及對比色彩等，拼接的過程當中沒有特殊情況不建議使用太多的色彩，另外，除了服裝特色，還需要針對服裝流行性予以分析。

三、結語

拼接設計是服裝設計的一種藝術形式，作為一種較為新鮮的設計理念，在較大程度上打破了傳統的服裝形式存在的局限性，而且它在服裝款式以及服裝面料、色彩等方面都具備其獨特的個性特征，令服裝充滿時尚感以及個性感，也更加能夠滿足現代人類審美需求。因此，從事服裝設計的人員需要對在服裝設計的過程當中拼接理念的實際應用行以大力發展以及巧妙嘗試，有效擴張服裝設計的空間，致力于將更多個性化、滿足時代潮流的各種服裝推向社會大眾。

參考文獻：

[1]寇向群.拼接設計理念在服裝設計中的應用[J].才智,2015(35).

[2]龔瑭蘊.探析拼接在服裝設計中的應用與表現[J].現代裝飾:理論,2014(9).

[3]白巧燕.拼接設計在運動服裝中的運用[J].現代商貿工業,2015(23).

[4]黃娟.后現代主義理念在中國服裝設計中的運用[J].湖北經濟學院學報:人文社會科學版,2012(5).

篇（2）

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）09（c）-0174-02

拼接設計理念的應用可以更好地滿足現代人對服裝的審美需求。而隨著目前服裝市場上新的拼接服裝設計的不斷涌現，拼接設計已經逐步成為現代服裝設計的一種重要藝術理念。

1 拼接設計理念的概述

拼接，顧名思義就是將不同的物質拼湊、連接在一起。在服裝設計中，拼接是一種獨特的藝術理念，這種理念最初可以追溯到古羅馬時期，只不過那時的拼接還不能稱之為一種藝術形式，只能作為一種節約社會資源或者提高服飾舒適度的技術而存在。而到了18世紀，人們開始有意識地在帽子、大衣等服飾中運用拼接技術，但那時的拼接也只是服裝制作的一種輔助技術而已，并沒有真正走進人們的視野。拼接真正作為一種藝術理念運用到服裝設計中來，是在20世紀以后，這時隨著工業經濟的極大繁榮，服裝設計理念也不斷更新，設計者從最初的顏色拼接開始，逐漸進行了面料、結構拼接的嘗試，而這種設計理念不僅節約了制作成本，也使得服裝呈現出一種極具個性的藝術美感，因此受到了人們的極大歡迎。進入21世紀之后，人們對于藝術的追求更加多元化，而拼接藝術也逐漸突破了技術上的限制，發展成為一種獨立的藝術形式。因此，從現代服飾中我們可以發現，拼接藝術的應用不僅能夠提高服裝的整體藝術觀感，還可以提高服裝的藝術價值。

2 拼接設計理念在服裝設計中的應用

2.1 結構拼接

2.1.1 不可分離的結構拼接

服裝結構是設計者在設計服裝過程中必須要考慮的問題。不可分離的結構拼接是指整個拼接的部分屬于服飾整體，不可拆卸。這種拼接可以是不同面料的拼接，也可以是不同顏色的拼接，而通過這樣的結構重組，可以使整個服裝呈現出一種新穎獨特的美感。假兩件套的服飾設計就是典型的不可分離的結構拼接，例如我們經常會看見針織衫搭配襯衫的拼接服飾，這些服飾的主體部分采用針織面料，而在領子和衣袖的部分則采用了襯衫面料，這樣不僅可以豐富視覺效果，還會傳遞出一種休閑、時尚的藝術氣息。

2.1.2 可分離結構的拼接

可分離結構的拼接是指設計者利用拉鏈、魔術貼、拉繩、掛鉤等移動的小部件將部分服飾結構進行連接，而使用者可以根據需要對這些結構進行拆卸、分離。例如，可拆卸的帽子就是一種常見的可分離結構的拼接，使用者可以根據具體的需要將帽子進行拆卸，這樣不僅可以使整個服飾體現不同風格的藝術美感，還便于衣物的清洗。

2.2 面料拼接

2.2.1 同料的拼接

同面料的拼接就是在服裝設計中，打破了用整K面料進行整體裁剪的形式，將面料設計成不同的片段，以展示不同的設計風格。同料的拼接可以是相同顏色、相同面料的拼接，也可以是相同面料不同顏色的拼接，前者的拼接方式將原本直白、順暢的視覺觀感，進行藝術切割，同時利用縫紉的線條使之呈現出不同的幾何圖形，以突出設計的個性；后者則利用面料質地的統一性將不同顏色進行融合、碰撞，這樣不僅可以在服飾結構上表現出不同的觀感，還能夠豐富服飾的色彩。

2.2.2 異料的拼接

異料的拼接是現代服裝設計中最為常見的一種拼接形式，它將具有不同觸感和藝術觀感的面料，融入在同一件服飾之中，這樣不僅可以發揮不同面料的優勢，也可以使服裝的藝術價值更加豐富。常見的異料拼接有以下幾種：（1）毛皮與針織、梭織面料的拼接。如果服飾中只采用針織或者梭織面料，往往會給人一種平淡無奇的觀感，而毛皮則具有高貴、沉穩的特點，因此，目前許多設計者在設計服飾尤其是高檔成人服飾時，會在針織或者梭織面料的袖口、衣領部位加入毛皮作為點綴，這樣不僅可以從整體觀感上呈現出一種時尚品質，還能夠達到保暖的目的。（2）針織面料和梭織面料的拼接。針織面料具有立體感強、彈性好、延伸率大、生產效率高等優點，但是同時由于線圈的特定結構，其又存在易變形等缺點，而梭織面料耐洗、耐磨、緊密性好的優勢則可以有效地彌補針織面料的不足，因此，在針織面料服飾的門襟、袖口、領口等易拉伸部位拼接梭織面料，不僅可以提高服飾的質量，還可以優化視覺效果。

2.3 色彩拼接

色彩是服飾設計中最為重要的設計元素之一，而在拼接設計理念的應用中，合理地安排色彩元素，可以極大地滿足人們對于色彩的審美需求。在現代服裝設計中，常見的色彩拼接主要有以下幾種。

2.3.1 同類色彩的拼接

同類色是指在色相上性質相同，但是在色度上存在深淺變化的顏色，例如咖啡色和米色、大紅和朱紅等都屬于同類色，同類色在視覺上會給人一種協調、柔和的感覺，因此在同類色彩拼接的過程中，設計者可以利用同類色彩的藝術特點和服飾結構的需要對色彩進行選擇，即將同一色彩利用不同的面料結構進行呈現，如在黃色的針織衫的領口搭配黃色的蕾絲設計；除此之外，設計者還可以利用面料相同但深淺不一的顏色來呈現，如在淺藍色服飾的衣襟、袖口、領口等部分運用拼接深藍色彩，從而使服飾呈現出一種藝術變化。

2.3.2 鄰近色彩的拼接

鄰近色是指在色相環上相距90°的顏色，如紅色的鄰近色為橙色和紫色，黃色的鄰近色為綠色和橙色，藍色的鄰近色為紫色和綠色，這樣的顏色雖然從觀感上存在明顯的差異，但是其在冷暖、色調以及感情上都是一致的，而利用鄰近色進行拼接，可以給人一種有柔和、溫馨的色彩感覺。例如在嫩綠色的梭織面料衣物的領口處拼接鵝黃色的真絲裝飾物，這樣的設計不僅打破了服飾主體色彩的單調性，同時也利用一定范圍內的視覺反差，以及富于變化的色彩搭配給人一種清新自然的美感。

2.3.3 對比色彩的拼接

對比色是指在24色相環上相距120°～180°之間的兩種顏色，例如紅與綠、橙與藍、黃與紫就是典型的對比色，這些色彩在色相、明度、飽和度、冷暖以及情感特性上都呈現出一定的反差。因此，也會給人一種強烈的視覺刺激。在過去拼接設計中，為保證服飾整體藝術美感的協調統一，設計者通常會避免使用這種具有強烈視覺排斥感的搭配，然而隨著時代的發展，人們在追求服飾個性的過程中，逐漸接受了這種藝術設計理念，現代服飾中廣為流行的“撞色”設計就是典型的例子，例如設計者在紫色的絲綢服飾中搭配紅色的皮草，從而使得整個服裝在神秘中又展現出一種熱情奔放的藝術效果。

3 結語

總之，服裝設計中這種拼接理念是設計者設計思維的一次新嘗試，同時也是消費者在追求個性、強調時尚、注重品味的客觀需求。當代設計者在應用拼接設計理念的過程中，不斷對結構、面料以及色彩的拼接進行探索，并設計出許多優秀的作品，而這不僅滿足了消費者對服飾的個性化需求，也推進了服飾設計藝術的發展。

參考文獻

篇（3）

相比于一般的服裝，生態服裝在生產流程的每一個加工點都不存在有害的污染，服裝中不能含有任何對人類身體造成危害的成分或物質，即便有也不能夠超出這些成分的累積上限。此外，人類在穿著這一類服裝的過程中也不能夠產生一些有毒有害的中間產物。最后，在服裝經過一段時間的使用后被處理時也不會對環境產生任何形式的污染。從總體上來看，生態服裝的整個生命周期都沒有對人類或周圍的生態環境造成傷害和污染，這符合生態發展觀的基本觀念。

2.實現了服裝的環保和低碳化

相比于一般的服裝，生態服裝既符合了生態學，又符合了人體工程學的主要原理，實現了服裝的舒適化、環保和低碳化。這主要體現在以下幾個方面。

（1）生態服裝進行設計和生產過程中使用的纖維從沒有受到過任何的污染，同時也不會對外界的環境造成任何形式的污染。

（2）生態服裝的用料基本上是可回收利用的，這在很大程度上減少了碳的排放，這對于緩解生態失調具有一定的作用。

（3）生態服裝的加工生產工作本身進行了對碳排放量的有效控制；

（4）生態服裝具有一定的保健功能，廢棄的生態服裝可以通過自然降解的形式處理掉。

3.體現了節約資源的觀點

一般的服裝往往需要經過非常復雜的加工過程，在加工時還需要運用大量的染料，這些化學用品的使用會在很大程度上產生大量的工業污水，對環境造成污染，同時，這些化學成分本身很難降解，會對人體造成一定的損傷，使人的健康受到很大的威脅。相比之下，生態服裝的生產材料都來自于天然的原料，生產和加工過程幾乎沒有用到任何化學用品，這在很大程度上避免了污染物質的產生，同時也保證了人體的生命、健康安全。

二、設計理念

（一）可持續發展觀念

傳統的服裝生命周期是從原材料到服裝產品再到廢棄物的過程，這本身是一種單向的線性設計流程，而生態服裝設計的理念更多是強調對資源的節約和原材料的循環利用，是一種反饋式的設計流程，很好地體現了人類、社會、服裝和自然環境之間和諧發展的關系，符合可持續發展這一觀念的要求。從宏觀的角度來看，生態服裝的出現就是在保證對當代人實際市場需求的滿足基礎上，還不能對后人的發展和需求構成過多的危害，因此，在進行生態服裝的設計時要堅持考慮生產的低碳效益，實現對環境破壞的最小化。

（二）歷史的發展觀點

1.創意設計

相比于一般的服裝設計理念：需要注意藝術情趣、時尚潮流、創意理念以及美學特征等創意因素之外。生態服裝在進行設計時還需要將創造手段的運用集中在對新資源的利用和開發、針對高性能的纖維產品進行生態化的設計以及研究上。在款式的構成方面，要對服裝進行易于拆卸這一功能性的工藝技術處理和設計；在選擇服裝的制作材料時，要盡可能地減少一些輔料和原材料的數量與種類，多采用那些具有高級功能性的纖維材料。

2.生產流通

生態服裝的生產和流通過程是一個清潔的過程，為了達到這一目的，一方面可以對產品的設計工藝進行完善，對設備進行合理的改造和更新，對服裝的原材料進行新材料的有效代替；另一方面，也可以對工藝進行改良，對技術進行創新，最終達到在保證經濟效益的基礎上，將社會效益和環境效益相互統一。

3.銷售

在銷售環節，要盡可能地實現綠色營銷，達到這一目的的主要標準就是實現將對生態服裝的消費維持在環境以及資源的自身承受能力范圍內，保證這種發展的有效持續性，實現這一目的就需要社會、企業和政府等多方的共同努力。

4.使用后的處理

在進行生態服裝的實際設計時，要充分考慮到服裝制作材料在使用后的回收和再利用，這就需要設計人員在設計時盡可能地選擇那些可降解、便于回收的材料。

篇（4）

一、新中式服裝設計概述

1.1新中式服裝設計理念產生的背景

篇（5）

后現代主義思潮最早興起于上世紀六七十年代的美國，相對于現代主義而言，后現代主義更傾向于一種對于傳統思想的反叛與重塑，“解構、反叛、重塑，超越”是它的代名詞，它主張打破一切傳統和規范，在重新解構的基礎上建立一種新的理念與規則，它斥規則、統一、比例于一邊，主張更加多元化的結構，在肯定傳統基礎上超越傳統的規則，使傳統理念迸發出嶄、多元、和諧的整體模式。在許多領域，諸如建筑、哲學、心理學、社會學、符號學等，后現代已經自成一統，形成自己獨特的一套理念，在服裝設計領域同樣也產生不小的沖擊，具體而言，后現代主義理念的主要特點有：

1.顛覆傳統，另構新意

后現代主義思潮具有強烈的顛覆傳統的意識，在設計方面，后現代主義主張對傳統的創新，摒棄固守的在成不變的思想，將傳統設計理念與現代設計理念相結合，在設計風格上更為大膽、設計元素更為多元、材料選用更加豐富，富有創意。后現代主義被稱為是現代主義的內部逆動，正是因為其對現代主義的理性和功能主義的反叛，它更強調用戶與使用者的個性需求，注重設計中的人性化與自由化設計，強調了人在設計中的主體地位，使得設計呈現人文主義情懷。

2.包容并蓄，倡導多元化

后現代主義主張兼容并蓄，在設計元素中主動運用大量的多元化元素，使得設計中的色彩、構圖、元素等呈現異常繽紛，體現一種包容的美學態勢。因此，無論是在建筑、符號還是服裝設計中，后現代主義作品常常體現出矛盾和對立和統一，既充滿古典的懷舊之美，又呈現現代的簡約之美，既有傳統的典雅，又充斥著現代的新穎，集古典時尚于一體，運用多種混合、疊加等手段，使作品呈現出多元化，和諧并存的狀態，在美學上，后現代主義脈承古典文化與現代藝術于一體，體現出一種另類的美學，使作品“青出于藍而勝于藍”。

3.放眼全球，強調地域文化

現代主義經理性主義為哲學基礎，而后現代主義以浪漫主義，個人主義為哲學基礎，這使得其在設計理念上打破對于技術的崇拜，摒棄對于功能的過分追求，轉而追求個人對于設計作品本身的情感、個性化的需求的導入，以及設計本身所展現的意象、隱喻和簡約之美。后現代主義思潮主張以一種全新的方式來展現現代人的個體文化需求，除了尊重個體化差異外，更尊重不同地域的民族文化，強調對于不同文化間的銜接與對應，使設計呈現出不同的民族生命力。

4.更注重人性化的設計理念

后現代服裝不但具有很強的個性化特征，而且更注重人性化的體現，這種后現代思想影響下的服裝設計理念突破了傳統的設計理念，努力打造人體與服裝的立體化呈現效果。以往的舊有服裝被重新進行構造、分類和整理，不斷的追求新鮮的服裝作用、裝飾的改進以及服裝形式的美感等等，盡可能的展現出身體的自由與舒適感并存，體現美感。例如，日本的服裝大師運三宅一生用后現念在上個世紀90年代推出了褶皺系列的服裝，這種服裝造型十分的簡單、面料很富有質感，而且在設計思想上符合很多當代年輕女性的審美需求。這種面料以及款式的服裝不需要過多的打理和保養，十分便于穿著和收納。在穿上身體之后，穿衣服的人也成了服裝設計的重要體現，并且能夠讓穿著者盡可能的體現自身的優點。伴隨著后現代主義的融入服裝設計更趨于現代化、人性化的發展趨勢，給人以驚嘆的同時又給人以美的享受，達到人衣合一的境界。

具體而言，在服裝設計領域，后現代主認思潮已經慢慢滲透到當下的領域中，在材料的選擇，色彩的使用，多種元素的運用方面更加多元化、大膽，并且富有新意，同時，貼合當下社會對于低碳和環保的宣傳，服裝設計理念也更加注重服飾的材質的環保，倡導生態技術，節約服裝能耗。后現念已經滲透到服裝設計的方方面面：

1.服裝材料更加多元化

現代化的服裝產品由傳統的單件訂做逐漸轉變為批量流水線制作，對材質的要求也在發生著重大的改變。后現代主義的服裝設計由逆向思維，將褶皺、破洞、反而設計等手法運用到設計作品中，同時更加加強了不同材質間的整合與混搭，如，蕾絲與雪紡、流蘇與鉚釘、毛呢與針織等材質的混搭，不僅在材質的選擇上拓展了更加多元化的空間，更為服裝設計增添了一種別樣之美。隨著科技的發展，面料的不斷開發與改進，一些新型的纖維面料被引用到服裝設計中，一些織、繡、印等傳統的工藝藝術，經過高科技的軋光、涂層、修剪、砂洗等工藝手段，產生出了意想不到的珠光、褶皺、起絨、段染等效果，為后現代主義創造出眾多各具風格特色的服裝作品提供了充足的原料供應。

2.服裝色彩運用更加奔放

色彩是服裝最直接的表達，要使得一件服裝設計作品有新意，必須要在顏色搭配上面做到讓人眼前一亮，給人形成一定的視覺沖擊力。后現代主義主張顏色的選擇與搭配出挑胡新意，跳躍傳統的色彩搭配與視覺形象，大膽而極具反差性地選擇與運用色彩，將多種色彩和諧地融入自身的設計作品中，使作品產生一定的視覺美感與沖擊力。例如傳統的女裝設計作品中，紅色、黃色、綠色、藍色等傳統色彩多被大量運用，而后現代主義設計師則可能會一些條紋、格子、波點、抽象圖案等形式，形成一種前衛、時尚的設計風格，打破傳統女裝一成不變的色彩地帶，使人們對于服飾的審美眼前一亮。同時，不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后現代主義服裝設計師巧妙運用，則會形成許多意想不到的效果。例如，天藍色、明黃色等亮色，多給人一種清閑、陽光、活潑的一面，多被運用到時尚男裝中，展現一種與眾不同的男裝魅力。后現代主義的服裝設計并不講究一定的章法與規則，他們主張大膽、合理地運用色彩，使色彩搭配更加奔放，搭配效果更加和諧，創造一種全新的視覺盛筵。

3.設計元素更加豐富多元

后現代主義強調對于地域文化的重視，主張突出不同地域與民族間的文化特色，并將之運用到服裝設計理念中，使設計既體現現代美學，又突出民族文化張力。中國傳統文化中的諸多元素，已經被廣泛運用到現代服裝設計理念中，中國傳統文化中的造型元素，具有地域特色的梅、蘭、竹、牡丹花卉等圖案，以及蜀繡、蘇莠、提花等鮮明的地方特色刺繡紋樣，被巧妙地運用到現代的服裝設計理念中，使傳統文化綻放出持久的生命力。這些代表性的文化元素的運用，使得服裝設計展現出濃烈的東方文化特色，不僅使中國民族文化彰顯全球，更使得全新的設計思想走俏，使得人們對本土服飾文化有了全新的自覺性。后現代主義文化，正是在尊重地方特色文化的基礎上，對于傳統文化與現代文化和一種碰撞和交融，亦是服裝設計具備世界視野的魅力所在。

4.設計理念更加超前

對于傳統設計理念的顛覆正是后現代設計思潮的主要特點，因此，在服裝設計上，后現代主義設計風格更加膽，將多種設計元素運用于一體，大膽組合，新穎出挑。傳統服裝設計無論是在外形輪廓、工藝元素、服裝配飾、色彩及圖案元素運用方面均遵循一定章法，而后現代主義服裝設計則展現出更多的人文主義、突出服裝主題和人性化風格。例如，在后現代服裝的輪廓設計中，繭型、不對稱元素等的運用，均使得整體設計風格個性突出、風格鮮明，展現了一種另類的時裝之美。而一些具有歐美、朋克風等風格的配飾元素，亮片、鉚釘、不規則切割等元素的引入，使得平淡無奇的設計作品平添一分個性，深受現代年輕男女的喜愛。

5.倡導環保與生態理念

21世紀比任何一個時代都更加強調對于環保的重視，低碳與環保已經滲透到了社會生活的方方面面。服裝設計領域，對于低碳與環保材質和生態技術的運用風潮更是空前高漲。后現代主義，積極地倡導生態技術在服裝設計中的作用，推崇生態技術的改革與創新，使得服裝設計材料既深得人們生活和生產所需求，又能對環境與社會資源起到應有的正面作用。后現代主義的服裝設計，強調服裝面料的創新與開發，服飾的工藝改進和提升，從而推動設計的整體環保性。生態技術，不僅能夠在面料上增強服裝的環保性能，開發出更多舒適、耐久、手感舒爽的生態材質，而且在工藝環節，將許多產生有害物質的環節得以改進和處理，使得服飾材質更加安全環保，這正是后現代服裝設計思潮所鼓勵和推崇的。

6.對舊有服裝特點就行分解

在后現代主義思想到來之前，服裝形象是十分明顯的，男士服裝與女士服裝區別十分的明顯。從最開始的服裝獨特的形象，到受到后現代主義的影響，男女士服裝的區別也就變得越來越不清楚，后現代主義將固有的服裝構造以及服裝輪廓打破，以往那種外形十分清晰的服裝已經逐漸不被人們所接受。后現代主義思想下，服裝開始求新、求變、追求個性化、與眾不同化的發展。例如，讓•保羅•戈爾捷突破傳統的觀念大膽的推行將內衣穿到外面的觀點，他為著名歌星每當那設計的胸衣引起了時裝界的巨大轟動。并且在上個世紀90年表了時裝秀，徹底的顛覆了人們對服裝的理解。與此同時，在后現代主義的影響下，年輕人把服裝不僅僅當作一件遮羞的衣服，更是一種美、時尚、地位的象征。伴隨著社會的發展追求社會地位的提高以及消除性別歧視越來越成為現代社會發展的主流傾向。到了20世紀60年代，服裝出現了兩性平等的觀念，反觀念發展的服裝開始逐漸凸顯出來，人們的服裝款式和類別更加趨向于中性化的發展趨勢，僅僅從服裝上來看，很難看出男裝與女裝的區別。后現代主義的發展，給現代服裝帶來了重大的變革風暴。多元化思想的發展和變革已經成為時展的需要，以往那些過分追求主題性、輪廓性、單一性、傳統性的服裝款式已經逐漸被人類所淘汰，并且逐漸呈現出解體、分化的趨勢。越來越多另類化的服裝設計風格逐漸被人們所接受，和喜愛。這一變化也體現了人們審美觀念的變化，并且人們受到先進思想和多元化思想影響逐漸增大。伴隨著人們思維的變化，傳統的服裝設計風格以及傳統的服裝樣式已經不能滿足人們對美的追求，人們更加喜愛那些大膽、豐富、多樣化風格的服裝設計類型。在后現代主義的影響下，服裝設計師將多種文化、思想進行了大膽的融合和統一，并且加入了非主流化的思想，根據不協調、多樣化、混搭的特點，不斷額擴展服裝的內容與格式。后現代主義思想對服裝設計的影響是空前的，并且它的融入使得服裝設計更富有活力和創意。

參考文獻：

[1]周鋒.歷史前進中的“揚棄”——論后現代主義思潮對服裝設計的影響[J].名作欣賞，2014.

篇（6）

2體現環保設計理念方式之一———廢舊紡織品循環設計

服裝的環保設計必須充分考慮它在服裝纖維原料選擇面料選擇服裝結構工藝設計生產加工包裝運輸銷售穿著消費洗滌再穿著消費廢棄回收處理等全過程對環境的各種影響。也就是說服裝的環保設計不只是著力于綠色原料的選擇，綠色生產流程推廣、綠色管理倡導、服裝再生設計，及綠色穿著、打理、廢棄也至關重要。以下我們可以介紹下廢舊紡織品的循環利用，以牛仔服作為例子，可采用牛仔服的洗水整理法進行加工，生物洗可以產生超柔軟的手感;漂洗可以剝去部分顏色，改善色澤，提高鮮艷度。對于款式陳舊而保持完整的牛仔服，則可采用其他后整理方式，如磨損、破洞、貓須等;另外可以在原有材質基礎上的豐富與完善，如抽紗、鏤空、燒烙、撕、磨、腐等手法，使牛仔面料注入一種看似破壞的效果，產生一種獨特的殘缺美。可將廢舊牛仔服裁剪成布片，與其他面料進行拼貼，做成新成品，如拼貼成購物袋、床罩、沙發套等;也可在布片間加填充物，如腈綸、棉等做成靠墊、枕頭等。以廢舊牛仔為原材料，可以運用在實用品及藝術品的開發上，在進行改造時，應掌握破舊牛仔各部位的尺寸，以及所需改造的尺寸，以便適度裁剪，制成合體服裝或者是其他產品。

3綠色設計以及環保材料在我國的發展現況和趨勢

“綠色產品”“生態紡織品”等概念已經大范圍進入國際服裝貿易領域。海外買家對中國出口的服裝產品生態環保要求日趨嚴格。但我國的綠色服裝生產仍處于起步階段，且我國出口服裝中約有50%的面料依賴進口，可見我國在生產綠色服裝方面的基礎還是非常脆弱的。與發達國家存在的差距的主要原因是對服裝的綠色設計認識不足和缺乏綠色產品設計的理論和知識。因此，進行綠色服裝產品的設計人員，要有相當高的綠色知識，才能成為綠色設計的主體。

篇（7）

0前言

慢時尚與快時尚是完全不同的一種觀念，慢時尚是一種心態，能夠具體表現出一種生活方式。而與之相關的慢時尚理念更加關注的是可持續發展與經濟環保性。“慢”的最為直接的表現就是具有耐心、慎重以及低碳環保，并向面向生活表現出一種關懷與擔當。慢時尚理念的出現為服裝設計帶來諸多光明的發展方向。

1慢時尚理念特征

慢時尚是在快時尚發展基礎上演變而來，主要向人們呈現的是一種設計、消費以及生活觀念，更加關注的是創意以及個性，慢時尚以一種自然的心態，樹立在時尚領域的品生活。卡爾霍諾說，“慢不是支持懶惰，也不是拖延時間，而是讓人們能夠在生活中找到平衡。”慢時尚是對快時尚的反思、總結以及歸納。慢時尚具有以下特征：第一，關注生態。慢時尚實際上是一種更加理性的設計思維，在實際的設計中鼓勵設計師表達所想，在精確計劃下進行產品設計，并追求人與自然的和諧相處。第二，提升品質。慢時尚注重生活品質，能夠實現資源合理利用。第三，慢時尚設計環保。慢時尚關注的綠色環保，在實際設計中具有一定的循環特征。［1］

2慢時尚理念與服裝設計的影響

2.1慢時尚增加服裝設計的創新性

隨著服裝產業不斷發展，各種類型的服裝設計如百花齊放、百鳥爭鳴，而要想在競爭激烈的服裝市場中占據一定的地位，需要服裝設計具有一定的創新性。在慢時尚理念之下的，服裝設計具有了源源不斷的創新性。慢時尚設計理念，對設計師的要求頗高。設計師的自我修養是實現慢時尚理念服裝設計的基礎，而促進設計師修養的重要方式首先需要增加設計師的藝術涵養。設計的服裝創意，與其生活經歷的積累息息相關，而增加設計師的藝術涵養提升其慢時尚設計理念以及實現服裝設計創新的基礎。設計師在實際的服裝設計中，能夠對時尚以及設計健康的理念進行完美詮釋，以獨特的生活觀察視角以及生活感悟，注重在服裝設計中美的滲透。由此可見設計師在服裝中的作用的重要性，其設計創新性上的貢獻功不可沒。［2］

2.2慢時尚在服裝設計中的精神注入

慢時尚在服裝設計中，能夠將情感注入服裝藝術品中，更加關注的是設計的創造力以及情感體驗。基于慢時尚的服裝設計首先從消費者需求出發，然后從提升設計師自身素質方面入手，而進行的民主化設計。從時間發展曲線上進行分析慢時尚更加禁得起時間的考驗，時代變遷的洗禮，其設計主題更加的穩定，進而推動服裝設計成為一種經典，而其服裝的消費者能夠品味設計的真實內涵。慢時尚對服裝核心設計的影響，現代服裝設計中最為主要的特性就是實用性，服裝設計的實用性在某種程度上能夠對人的生活品質以及精神面貌產生一定的影響。基于慢時尚的服裝設計，能夠從人的真正需求入手，潛移默化中影響人們對時尚的理解與追求。［3］

2.3慢時尚促進服裝設計經典化

慢時尚的出現，將其設計理念運用到實際的服裝設計中，一方面促進了服裝設計的多元化；另一方面，還實現了服裝設計的經典化。隨著科技不斷發展，基于慢時尚理念的服裝設計，能夠從自然因素出發，在服裝師設計中注入人文因素，使得服裝能夠彰顯出一種前瞻性，能夠體現出對未來世界的一種遐想與期盼。慢時尚設計風格多樣，設計靈活，在實際設計中的表現手法更加的活躍。在此基礎上，慢時尚能夠為服裝帶來經典性。服裝設計能夠成為經典，就會在重重考驗中演變為藝術品。例如，范思哲的大別針晚禮服、亞歷山大麥昆妖女的鞋子以及三宅一生的“一生褶”等。這些設計作品在形式上都具有精湛的工藝，品味獨特。在我國，慢時尚已經在服裝設計師心中產生了重要的影響，在傳統服裝設計理念基礎上，進行主打品牌原材料設計，從服裝設計的舒適度以及細節處下功夫。［4］

3慢時尚理念推崇條件

3.1社會輿論支持

慢時尚在我國影響比較淺，與國際上的其他國家相比存在一定的差距，在我國對于慢時尚理念的宣傳力度比較弱，因此導致慢時尚在服裝設計中的應用認可度較低。而要想實現慢時尚在我國服裝設計中的廣泛應用，首先需要提升慢時尚設計理念在我國服裝設計行業中的認可度。而提升其認可度的重要途徑就是增加慢時尚設計理念在社會媒體中的宣傳，提升社會的輿論支持。目前，在我國慢時尚設計理念的社會輿論宣傳方面比較欠缺，大部分消費者對慢時尚設計理念的概念不清晰，在實際的消費中難以接受。只有增加慢時尚設計理念的社會認知度，人們才能夠關注到慢時尚在服裝設計中的應用內涵，進而對慢時尚的服裝設計感興趣，促進服裝消費。媒體的對慢時尚的宣傳，能夠有效改變消費偏見，打消消極的消費態度。［5］

3.2轉變服裝運行機制

目前，在我國以H&M、ZARA以及C&A等快時尚品牌為首的服裝設計品牌發展迅速，并且競爭比較激烈。而與快時尚相比，慢時尚服裝市場比較冷寂，但是卻蘊藏著比較大的市場潛力，由于國外的慢時尚品牌大部分規模都比較小，尚不能進入到中國服裝市場中。在這樣的背景下，為中國慢時尚發展帶來重大機會。因此，我國的慢時尚服裝設計應該從國內經濟發展入手，掌握服裝行業發展動向，實現慢時尚服裝市場的國際化發展。

3.3以科技信息技術為依托，促慢時尚發展

科技不斷發展，在服裝設計領域有著重大突破，眾多先進的服裝生產設備不斷投入到生產使用中。基于服裝設計設備的這樣的背景，為慢時尚服裝設計提供了更為廣闊的發展空間，同時也為慢時尚服裝設計與發展開辟了新的途徑。第一，從面料技術創新上進行分析，例如，在我國嘉興的紡織公司中，一直致力于對環保服裝材料的研究，相繼研究出15D柔絲系列和10D輕薄系列，這兩種面料柔軟，防風性強，透氣性高。第二，從服裝的工藝技術上進行分析，慢時尚的設計理念能夠在設計師是工作指導下，創新服裝工藝，增加設計靈感。

4結論

在本文中對慢時尚理念概念以及特點進行分析，研究了慢時尚理念對服裝設計的影響，并提出促進慢時尚理念在服裝設計中應用的對策。慢時尚理念對我國服裝設計產生重要影響，首先，增加了服裝師設計的創新性。其次，為我國服裝設計注入了設計精神。最后，促進服裝設計走向經典化。

參考文獻：

［1］馮艷紅.城市慢時尚理念及其對服裝設計的影響分析［J］.美與時代（城市版），2015（07）：113-114.

［2］曹雯雯.設計之維中快與慢的比較研究［D］.江南大學，2015.

［3］楊楷浪，劉曉剛.基于慢時尚理念的服裝設計新趨勢［J］.浙江理工大學學報，2014（12）：489-492.

篇（8）

隨著時代的發展，人們已經不能夠滿足于組布麻衣的穿著需求，現代人更加追求服裝的個性與穿著的舒適感。服裝設計工作者們通過創意將服裝的形態、樣式和顏色變得更加的豐富多彩。隨著生態環境問題對人們生活威脅的日益嚴重，生態環保理念成為了現今人們非常關注的重點話題，環保理念也逐步滲透到各個發展領域。服裝設計師們從日常生活中得到靈感，將環保理念應用到兒童服裝的設計中，實現了服裝設計的環保和安全，不僅對環境保護作出了貢獻，更加保護了兒童的身體健康，環保理念在兒童服裝設計中的應用具有巨大的使用價值和現實意義。

一、服裝設計環保理念概述

將環保理念融入到服裝設計中，就是將能夠引發消費者環保共識的各個元素應用到服裝設計之中，再通過確實可行的設計理念，將環保理念體現在服裝的生產及銷售環節中。現代環保服裝設計主要通過將可再次利用的環保材料應用于服裝設計制作，其中包括：彩棉、植物纖維以及牛奶纖維等，盡量減少人工化纖等服飾面料的應用。這些面料能夠減少對環境的污染及衣物對人身體的有害刺激，尤其是兒童，身體免疫力遠遠不如成人，更加需要優質的服裝面料制成的衣物。同時，在設計中，加入防塵、抗輻射、防紫外線等元素，研發出新型制衣面料。應用于面料染色的染料仍影響著人們的健康，服裝設計中的環保設計理念要求其服裝不采用過于艷麗的色彩，減少染料的消耗和對人體的不良影響。除此之外，也需要充分考量服裝填充物的環保。從服裝的設計之初一直延續到服裝的生產，都需要基于環保理念進行充分研究，才是真正的環保服裝。

二、環保理念在兒童服裝設計中的應用

人們對服裝的需求已經不局限于保暖、舒適、美觀等方面，現代人們更注重服裝的品質，其中不僅包含以上幾點，更重要的是健康。兒童由于身體機制問題更容易受到來自外部的威脅，兒童服裝將直接影響到兒童身體的健康發育。同時，每年服裝生產消費所消耗的資源是非常巨大的，延長服裝生命周期，降低對自然資源的消耗也是非常必要的。環保理念應用與兒童服裝設計中，有效保障了少年兒童的健康成長，同時能夠降低對生態環境的不利影響。下文主要針對環保理念在兒童服裝設計中的實際應用和體現進行了分析。

（一）兒童服裝設計的主料選擇

兒童較成人而言，免疫力較低，皮膚保護性差，衣物又是直接與之皮膚接觸的，因此，在服裝設計中主要考慮到服裝材料的選擇和應用。天然纖維具有透氣性好、有害物質少等特點，在服裝設計中應用廣泛，其中包含了棉、毛、絲、麻等。這些材料能夠更好地保護兒童皮膚，降低人工材料及有害物質對兒童皮膚的傷害。現代科技水平發達，在人們認識到人工材料對人體產生危害的同時，人們開始著重研發新型天然環保材料。彩棉的栽培種植，對服裝材料的選擇產生了重要的影響，彩棉具有天然的顏色，不需要進行人工漂染，降低了環境污染和人體危害，同時，降低了服裝生產的成本，在兒童服裝設計的材料選擇中非常值得參考。

（二）兒童服裝設計的輔料選擇

除了服裝主料的選擇之外，還應該在服裝設計過程中注意服裝的輔料選擇，其中包含填充物的選擇以及配飾材料的選擇。填充物在一些秋冬季兒童服裝中應用廣泛，其不僅僅用于服裝的保暖用途，更兼顧了服裝的樣式和造型，填充物作為主要的保暖材料，雖然不直接貼合兒童皮膚，但是材料選擇不當仍將嚴重影響兒童的健康發育。填充物應選擇天然材料，如純棉物、羽絨等，不僅能夠解決不良材料的危害，更增加了服裝的保暖性。另一方面就是服裝配飾材料的選擇，服裝配飾能夠增添服裝的美觀性和部分功能型，根據其用途盡量選擇與服裝面料一致的環保型材料，或者塑料性環保材料，全面保證服裝的綠色品質。

三、環保理念應用的注意事項

（一）注重兒童服裝設計的舒適性和安全性

兒童服裝穿著的舒適性和安全性是環保理念體現的重點要素。其中舒適性要求我們，在兒童服裝設計過程中需要充分考慮到服裝的廓型與季節變化之間的緊密聯系，根據季節變化，對服裝腰節、領口、下擺等都要做出適當調整。另一方面，兒童的服裝在他們眼里也許只是一件玩具，在服裝設計中應盡量減少小部件和尖銳部件的應用，以免造成幼兒誤吞和劃傷，增加服裝的安全性。

（二）人性化在兒童服裝設計中的體現

注重人性化也是環保理念在兒童服裝設計應用中的關鍵性因素，其根本含義就是注重兒童年齡特點。0～6歲兒童的分辨能力差，普通衣物難以分辨正反，甚至分不清上下，這是在服裝設計中就需要別出心裁，增添相應的點綴物，增加服裝的辨識度，從而幫助兒童正確認識自己的衣服。6～12歲的兒童對世界好奇心比較重，這個年齡段是探索世界的年紀，這時在服裝設計中加入多樣的、積極健康的圖案、點綴物，更能夠激發孩子的想象力，對兒童的智力發育和性格培養都存在著一定的積極作用。結語兒童是世界的未來，服裝是關系到每個人的物品，好的服裝設計能夠更加體現出服裝的價值，講科學環保的理念應用到兒童服裝設計之中，能夠在保證兒童健康成長的同時，降低對生態環境的污染和資源的浪費。需要注意的是，服裝設計理念日新月異，環保理念在應用于兒童服裝設計之中時，也不可能是一成不變的，根據市場、環境、人文等更方面因素的調節，不斷創新發展兒童環保服裝設計，才是其發展的主要途徑。

作者:韋華 單位:梧州學院

篇（9）

“情感化設計”理念是由享譽全球的美國著名認知心理學家唐納德・A・諾曼首次提出的。他在著作中指出:“在產品的設計和使用中還有很濃重的情感成分,我認為設計里含的情感成分可能比實用成分對產品的成功更重要。”“情感化設計”是以產品的物質功能為基礎,充分挖掘產品的精神功能,從而給用戶傳達情感體驗的設計理念。產品的情感化設計更強調物品的精神內涵及給使用者帶來的情感體驗和精神享受。

20世紀末21世紀初以來,人類的生活和工作一直處在一種快節奏、高效率、強壓力的精神高度緊張的狀態下,導致人們在日常的工作和生活中嚴重缺失人與人之間、人與物之間的情感的關懷和交流。因此,人們在面對簡單、枯燥、冷漠的工作和生活模式時,渴望從情感方面得到一些慰藉和釋放。因此,“情感化設計”理念順應市場需求而生。它在設計中強調精神、象征功能和意義、文化內涵,力求從精神需求層面上表現對人性的關懷和體貼,把人類的情感需求融入到人類衣、食、住、行的各個方面的產品設計中,以一種輕松的方式詮釋著人們對生活的向往和追求。情感化設計理念的提出符合了現代人在豐富的物質生活的基礎上追求高品質精神生活的訴求。

2現代服裝設計中“情感化設計”理念的切入點

面對高強度、快節奏的工作和生活壓力,人們內心深處更渴望一個溫馨、舒適、符合情感需要的個性空間。服裝作為人們生活中的必須品,在這方面具有很大潛在空間。不難看出,設計師們已經意識到:消費者對服裝的需求由功能至上、純技術化的單一設計等理性的因素,轉而更加追求服裝傳達給人的文化內涵、情感體驗以及心理享受等精神領域的享受。他們試圖在服裝設計中滲透更豐富的文化、情感以及樂趣元素,讓消費者在享受其功能的同時,更熱衷于其所帶給消費者的體現個人品味、個性、情趣等精神層面的享受。

2.1設計師“親密接觸”消費者 ―― 激發消費者參

與設計過程中的趣味性

隨著體驗經濟時代的到來,生產與消費行為也逐漸發生了變化,以體驗為基礎開發新產品強調與消費者的溝通,觸動其內在的情感和思想;以創造體驗的方式吸引消費者參與融入設計中,提高消費者的審美能力、審美情趣,最大限度滿足消費者在物質上和精神上的雙重需要,進而達到增加產品附加價值和得到消費者認可的雙重效果。

對服裝設計師而言,了解服裝消費者審美和情感需求并投其所好的把握其在市場的發展趨勢是至關重要的。一位名為Youngjoo Na的韓國學者在他的學術論文“Fashion Design Styles Recommended by Consumers’Sensibility and Emotion”(根據客戶的審美和情感設計服裝)中指出:為了開發由消費者審美觀引導高品質服裝產品,他們開發了一個采用個性化協同過濾技術的專業軟件,建立了一個由 60 種紡織材料,41 種時裝設計樣式和 28 對具有關聯性的感性詞匯組成的可視化模型數據庫。它可以使用戶根據自己審美需求,使用系統提供的工具參與設計調整并反饋意見。

這種消費者參與設計的體驗式設計模式正在逐漸被一些高端服裝品牌所應用。消費者參與到設計中來,可以根據自己喜好需要,選擇服裝面料的材質,領子、袖子或底擺的款式造型,以及最適合自己的面料色彩等等。激發消費者參與設計,把消費者的構思或理念轉化為有形的、可觸摸的實物形式,使消費者真實地感受到參與設計過程中的趣味性、成就感等精神領域的享受。

2.2情感寓意性 ―― 裝飾手段在現代服裝情感化設

計的表達

服裝作為一種實用型的商品隨著社會的不斷進步,人類文明的不斷發展,在滿足最基本的服用功能時,也可以讓人產生情感上的共鳴。不難看出,在時尚領域,如Dries Van noten、Antonio Marras等一些設計師,他們關注民俗風情、異國情調、民族和民間文化,他們秉承一貫的設計理念執著于民俗和圖騰之中,試圖以自己的力量和特有的方式提醒人們尊重民族、尊重文化、尊重差異(圖 1、圖 2);有些設計師的設計理念則貼近人們的現實生活,趨向于表達人類對現實生活的一種關注和美好祝愿,例如借助所設計的服裝來表達綠色環保、可持續發展、生態保護等對人類共有的家 園 ―― 地球的美好祝愿的情感寓意,力求從服裝的設計表達中影響、啟發和呼吁人們關注人類的生存環境的意識(圖3、圖 4)。加拿大服裝設計師協會主席Robin Kay,受環保主義的影響,率先倡導時尚環保的設計理念和生活態度,采用各種無化學加工的純棉織物,及回收玻璃絲、環保家居面料等作為設計原料,來啟發和喚醒消費者的環保意識。

2.3文化藝術內涵 ―― 在現代服裝情感化設計的表現

夏奈爾說:“時髦并不僅僅停留在衣服上,時髦是在空氣中的,它是人們的思想方式,人們的生活方式,是我們周圍發生的事物。”夏奈爾不僅想把自己的服裝賣給消費者,還希望通過她的設計來喚醒人們對于生活品位的感覺,提高人們的格調,改變人們單調、乏味、平庸的生活狀態。

處在今天高度發展的信息社會中,人們對社會文化的需求顯得尤為迫切。在服裝等方面的需求上,更是重在文化內涵的表達。“服裝”被視為一種能滿足人心理需求的精神文化產品,表現出了較高的藝術品位和豐富的文化內涵。它作為時代文化的象征,其設計形式上的種種變化無疑與當時社會的文化藝術有極密切的關系。因此,不難看出服裝設計者把注意力集中在“如何在設計中體現出文化內涵 ,如何將情感化的元素巧妙地融合到設計當中,使服裝的風格、樣式和品位都提高到一個全新的檔次,達到美化人的外表和滿足人的內在精神需求”是設計人員所追求的至高境界。

3服裝設計中融入“情感化設計”理念現實意義

3.1情感化設計理念延伸了服裝設計的價值所在

服裝設計中情感化設計理念的應用,使服裝在實用功能的基礎上增添了更豐富的內涵與價值;使設計富于美感,充滿情趣和親和力,拉近了設計與人的距離;同時,服裝的情感化設計滿足人們追求表現個性、實現自我的審美價值的需求,從而達到了服裝設計師設計的至高追求 ―― 美化人外表的同時滿足人的內在精神需求。

篇（10）

作為人類十分重要的生活狀態之一，服裝的研究和設計始終受到人們的廣泛關注。如今人們的生活水平不斷提高，對服裝質地、款式等也有了更高的要求，所以服裝設計學科也要相應地做出改革，提高教學質量，培養優秀的服裝設計人才。為達到這一目標，非常關鍵的一點就是培養學生的品牌文化觀念，使其具備一定的品牌服裝設計思維，從而設計中有特點、有內涵、受歡迎的服裝品牌。

一、服裝品牌文化觀念簡介

品牌的目的就是區分某個或某系列產品以及與其競爭的產品，使消費者和產品之間構建了某種關系。在社會經濟迅速發展的背景下，人們購買服裝不僅是為了保暖，更是為了詮釋美，追求藝術，服裝完美體現了一種美的文化和理念。作為一個宏觀概念，服裝品牌文化具有豐富的精神內涵，其同時代表了一種審美情趣、生活觀念和價值尺度。品牌文化涉及的方面較多，比如對消費者的服務質量、品牌形象、服裝產品的風格等。各服裝企業的競爭除了是其品牌的競爭，同時也是品牌文化的競爭，蘊含于服裝品牌中的文化能夠賦予服裝產品強大的競爭力。所以服裝企業需要在設計、生產和銷售服裝等環節中融入獨特的品牌文化，使品牌文化在國內，乃至國際上的影響力提升。

二、培養學生服裝品牌文化觀念的重要性

作為人類生活的必需品，服裝是按照品牌形象設計和展現出來的，如今市場上存在許多品牌，但并不是每一種都能受到人們的青睞，精心設計的品牌服裝可以將增添和展現穿衣者的魅力，所以樹立學生的服裝品牌文化觀念是非常重要的。服裝業的發展在經濟全球化背景下愈發呈現多元化趨勢，品牌不僅聯系著消費者和銷售者，同時也是對不同商品進行識別的標志，蘊含著獨特的內涵與魅力。為了在眾多服裝產品中脫穎而出，學生必須注重品牌服裝設計，所以教師在服裝設計教學中要向學生滲透品牌文化觀念，使學生在無形之中形成品牌服裝設計思維，具有一定的創新能力。具體而言，學生必須考慮和品牌服裝設計相關的因素，如禮儀、流行元素、市場需求等。教師還要促進學生思維發散，激發其充分發揮想象和聯想能力，使思維視角更加寬廣，創新能力提高。為達到該目標，教師需要改進傳統教學模式和教學方法，實現課堂結構的優化，使學生的專業技能與綜合素質提高。

三、培養學生品牌服裝設計思維能力的策略

1、激發學習興趣，提高審美情趣

興趣是人們進行某項活動的內在動力，只有對自身的工作有濃厚興趣和飽滿的熱情的服裝設計人員，才能使服裝有新意、有特色。所以為了培養學生設計品牌服裝的思維能力，教師要選擇適合的教學方法，增強教學的趣味性，引導學生積極參與實踐，調動其學習興趣。比如，在班內或校內舉辦服裝展覽會，將便利條件提供給學生，鼓勵其精心設計具有自身特色的服裝作品，在此過程中收獲成功的喜悅，有效實踐學習過的理論知識。文化與禮儀是品牌設計的基礎，設計的高度在一定程度上取決于設計者的審美情趣。所以在服裝設計教學中，教師要注重學生文化內涵與審美情趣的培養。比如，要求學生閱讀優美文學作品、觀看裝會的視頻、欣賞中外名畫的圖片等，使其審美修養提高，從而具備更高的審美能力與創新能力。

2、促進思維發散，培養創新能力

培養學生在設計服裝時的創新能力是服裝設計的教學目標。所以教師要激發、引導學生發散思維，突破既有思維的束縛，從多個角度、不同方位、立體地思考問題，挖掘時尚要素，研究多元設計風格，從而發現更為獨特和新穎的設計理念。教師除了要在課堂上開展服裝設計教學，更要向不同領域，如市場、文化、音樂、美術等領域拓展，使學生視野更加開闊，涌現出更多的新思維。除此之外，教師要定期為學生安排任務，比如提供不同形狀、顏色的邊角布料，不給出明確的作品樣式或設計思路，要求學生不依照任何樣品，隨意發揮，獨立思考后之多一件或一套服裝，將自己的意圖表達在設計之中。這種作業雖然簡單，卻能夠培養學生的創新能力，對其運用知識的能力加以檢驗，有助于培養其品牌文化觀念和品牌設計思維。

3、練習人體繪畫，合理運用色彩

服裝設計技能的實用性較強，設計者只有先根據自身意圖設計處服裝效果圖，才能開展后續的服裝制作。而服裝效果圖除了要符合大小、比例、色彩、形狀等的標準要求，線條簡潔、流暢，還要與主題相符，新穎、獨特，這樣才是完美的效果圖。所以設計者的設計構思必須是新穎的，且繪畫功底扎實，繪畫表現能力良好。教師在服裝設計教學中要訓練學生人體繪畫的基本功，確保其真實表現出設計理念。作為服裝設計的一個重要因素，色彩的恰當運用能創造先聲奪人的效果，所以教師在服裝設計教學中要引導學生合理運用色彩，提高其色彩運用能量。可要求學生繪制裝飾簡單的色彩畫，追求大氣、活潑、自由和奔放。可帶學生游覽公園、湖畔等自然景觀，使其通過觀察怒放的鮮花、茂密的樹林來領略色彩斑斕的大自然，充分發揮其想象能力。待學生對色彩有一定的認識后，向其介紹人體運動規律與人體結構，講解服裝設計中色彩的搭配，用色彩襯托服裝的美觀。

四、結束語

總而言之，教師在服裝設計教學中，要向學生講解品牌文化觀念與品牌服裝設計概念，并向其說明設計品牌服裝時要考慮的影響因素，如禮儀、流行元素、市場需求等。與此同時，教師還要對教學內容加以豐富，轉變傳統的教學模式，培養學生的審美能力、創新能力和思維能力，增強其品牌意識，提高其綜合素質。

作者:羅濤 單位:廣東亞視演藝職業學院

參考文獻：