高校舞蹈教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇高校舞蹈教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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一、前言

在各高校教育對學生身心健康的日益關注下出現了多種形式的運動教學方式，其中把音樂、美結合起來加入動態因素的舞蹈得到了廣大學生的青睞，高校舞蹈教學也逐漸占領著高校教育中的一席之地，不斷調整教學方式的方向和充實教學內容。舞蹈是一門結合技巧動作和學生內心世界的形體藝術形式，采用不同的教學模式，會對學生的心理教育產生不一樣的效果，通過研究得出舞蹈教學最好的模式是現代引導學生身心健康的關鍵途徑。

二、傳統的高校舞蹈教學模式

（一）課程設置不科學，教學方法守舊

高校每學年的課程設置都是按照入學前對學生安排的人才培養計劃來執行的。很多高校因為受到現代化教學設備不完善、研究實際能力不高以及師資教學力量不夠這些方面的影響而無法完成人才培養計劃中設定的教學進度，在教務處也沒有較好的處理方法下，教師就會減少授課的內容，通過這種單方面的追求效率來完成規定的教學內容。很多高校只把舞蹈課設為選修課，其中很大一部分舞蹈選修課沒有實際的發揮作用而只是形式上的存在，大學四年只有一個學期來教授這門課，每個星期總共才兩個課時，這種情況壓根不能為學生創造完善的舞蹈教學環境，只會讓學生越來越不重視對舞蹈的學習，只是應付了事。對學生教學的方法也不對，把基本動作教會給學生而忽略對音樂聆聽能力的培養，這些都是陳舊教學方法的弊端。

（二）教學模式刻板、內容缺乏創新

在各大高校中，受到舞蹈教育開始比較晚和師資力量不夠的影響，很多高校都沒有設置好適合本院系的教學模式和課程安排。所以很多高校在舞蹈教學上都沿用中央民族大學和北京舞蹈學院的教學模式和課程設置。諸多高校設置的民族民間舞、芭蕾基訓、素質技巧這些舞蹈教學課程都是以中央民族大學和北京舞蹈學院的考試視頻為標準。很多學生都是為了避免高考文化分數低的帶來缺陷而選擇舞蹈，他們沒有很強的舞蹈功底，導致很多高校招進的學生基本水平都不高。很多高校老師在對學生授課的過程中沒有考慮到生源的實際情況，只是一味的沿襲中央民族大學、北京舞蹈學院的教學模式和課程安排，根本無法滿足學生對舞蹈學習的真實需求，這種情況只會造成學生動作不達標并且出現厭學的情緒、教師無法完成教學任務、教師討厭推出新課程這三者不斷地惡性循環下去。

三、以學生為主體的舞蹈教學創新

（一）樹立以學生為主體的教學地位

把學生作為教學主體的思想不僅影響著每個階段的教學工作，也涉及到高校的教學過程，學生的主觀意識隨著年齡的增長也會增強，所以更應該突出以學生為主體的思想的重要性。只有確定了學生在教學地位中的重要性，才能順利的開展教學活動和把學生的需求融入到對教學內容的編輯中，把握好學生這個年齡段的心理特點，讓學生在課堂上體會到舞蹈帶來的動感和激情。舞蹈教學中教師與學生傳統地位的變化得益于教學主體的轉換，教師把發揮學生的主觀能動性作為教學內容的一大重點來幫助學生完善自我，確保教學活動能夠持久發展下去。

（二）圍繞學生開展情感教育，強化藝術感悟能力

舞蹈是一門結合肢體訓練和培養學生情感的課程，只有把對音樂的理解與肢體訓練融為一體才能發揮出舞蹈極致的感染力，把個人情感恰如其分的添加進去。培養健康向上的情感對舞蹈教學和智力發展都有促進作用，讓學生保持學習的激情、邏輯的清晰，從不同方面激發學生心理的潛能。學生對肢體語言和音樂節奏的感悟離不開豐富敏感的情感經歷，通過增強學生內心世界對藝術的認識并通過感悟表達出來才是舞蹈教學最終的目的地。情感教育的開展不僅可以增加師生之間的感情交流，還可以引導學生往健康的情感觀上延伸，把這種切身體會的感覺運用到學生身上，教會學生如何調節不良情緒，朝健康積極地情緒上發展。

（三）陶冶性情、注重學生身心健康的協調發展

以前守舊的舞蹈教學只注重對舞蹈技巧和肢體語言的學習，沒有重視對舞蹈中藝術元素的培養和學生性格的形成，這就使以前的舞蹈教學只在乎外在的東西，讓整個教學過程缺乏生氣。新時期的到來促使各大高校加大了對學生身心健康的鍛煉和對自身情感世界的感知，對90后的關注隨著他們邁入大學校門而日益增加，90后這一代的諸多行為也存在著很多的爭議。高校教育的任務是讓學生同時擁有健康的身體和心理。學生好性情的培養可以通過舞蹈教學來實現，青少年內心的不拘可以通過優美的音樂旋律來消除，把學生情緒上的浮躁壓下去，減少大起大落的心情的出現頻率，舞蹈教學在高校素質教育上發揮著至關重要的作用，在一定程度上防止了學生負面情緒帶來的過多影響，保證學生的身心朝健康的方面發展。

四、結語

高校舞蹈教學的開展逐漸取得了社會的認同和支持，學生也開始接受并且推崇這種教學模式，隨著各大高校中舞蹈協會這一組織的產生，為舞蹈教學的延伸提供了強有力的幫助。教學模式的變化不僅增強了舞蹈教學的影響程度，還把高校舞蹈教學從原來單一的課堂上帶到了和學生息息相關的實際生活中，完成了從簡單的肢體語言到內心感悟的提升，開啟了一條新的教學改革之路，是高校素質教育中不可或缺的一部分。學生在學習舞蹈的過程中肯定會遇到很多無法預料的阻礙，這個掃除障礙的過程是培養學生堅韌毅力最好的課堂。對于任何舞蹈學習者，無論你有沒有很好的功底，只要找到學習舞蹈的方法，并且不畏艱難的去實踐和探索，總會功夫不負有心人。

參考文獻：

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（一）舞蹈表現力可以衡量舞蹈的標準現如今，在很多的舞蹈作品表現中，都是通過舞蹈表演者的表演技術和表演舞蹈的難易程度進行評判的。所以，很多的舞蹈教師只是注重表演者的表演能力和表演的質量，在一定的程度上對舞蹈的表現力和需要傳達的情感有所忽視。一些業余的舞蹈人對舞蹈的技術技巧不是很了解，在看表演者表演舞蹈的時候，不能理解舞蹈者所要表達的意義。而舞蹈的動作就和人的語言一樣，不僅僅需要肢體動作做到位，更重要的是需要表達出人們的情感和反映社會現實的舞蹈作品。所以，舞蹈的表現力是藝術綜合性表現的過程，同樣也是衡量舞蹈的標準。

（二）舞蹈表現力可以對舞蹈作品情感進行傳達舞蹈就是通過表演者的肢體動作來對作品進行傳達的，這屬于一種藝術的表現形式，而舞蹈的好與不好就是通過舞蹈的表現力來進行衡量的。每一個舞蹈者都具有不同的特征，所以表現出來的作品意義也不一樣，舞蹈者能將舞蹈作品表現力很好地表現出來，這才是一個優秀舞蹈者應有的實力。

二、提高高校舞蹈教學中舞蹈表現力的方法

（一）培養扎實的舞蹈基礎因為一個優秀的舞蹈者需要具備很好的舞蹈表現力，所以準確、規范的舞蹈動作在舞蹈表現力方面起著決定性作用。舞蹈者的肢體動作、反應速度以及動作的協調性都可以衡量舞蹈的質量。在高校的舞蹈教學中，需要培養學生的舞蹈基礎功底、肢體的協調性，學生在進行舞蹈訓練的時候，應保持身體的各個部位柔韌性，動作也需要更加自然化。所以，作為一名舞蹈專業的學生，應該不斷培養自己的專業技能，提高自身的素養，同時對自身的感知能力也要進行培養。因為要想具有扎實的舞蹈基礎，不僅需要提升自己的能力，還要注意舞蹈動作中的每一個細節，只有這樣才能增加舞蹈的美感。

（二）與生活緊密聯系在一起在對舞蹈專業學生進行培養時，需要注重學生的藝術想象力，良好的藝術想象力可以激發學生的創造力。在舞蹈教學中，為了提高學生的藝術想象力，就需要將舞蹈表演與實際生活相互聯系在一起。因為，舞蹈本來就是來源生活，所以學生自身也要將舞蹈作品與生活聯系在一起，這樣更容易發現舞蹈的魅力和感染力。

（三）不斷轉變教學觀念，提升舞蹈的表現力在教學中，學生都是課堂的中心，教師在課堂中只是起著一個引導的作用。但是教師需要采取多樣化的教學方法，和學生的想法聯系起來，達到相應的教學效果。例如：教師在給學生教孔雀舞的時候，應該和現實中的孔雀聯系起來，討論孔雀所具備的特點，也可以讓學生做一些模仿表演，這樣就方便學生理解舞蹈，也能不斷培養學生在舞蹈中的想象力。

（四）培養學生的綜合素質，增加學生的審美力在高校的舞蹈教學中，不僅需要培養學生的舞蹈基礎，更重要的是要培養學生的綜合素質能力，從而培養學生在舞蹈中的審美能力。在現代藝術影響之下，學生的審美能力也在發生著變化，所以提高學生的舞蹈審美能力是必要的。舞蹈者需要具備很高的舞蹈審美意識，這樣才能成為高素質、綜合性的舞蹈人才。為了達到這樣的要求，在舞蹈教學中，教師需要不斷拓寬學生的舞蹈知識面，一方面，能夠提高學生對舞蹈的認知能力，另一方面，可以培養學生的舞蹈審美能力，從而提高學生的藝術修養。

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1、芭蕾舞蹈教育教材內容和專業設置不合理在芭蕾舞蹈教育教材內容方面，我國大部分高等藝術院校還是直接借用和照搬專門培養芭蕾舞蹈專業技能舞蹈演員的專業性機構和學校的教育教材內容，結合這樣的專業教材，經常性的會給大學生帶來不適應的現象，學生對于芭蕾舞蹈的學習不能完全適應；另一方面，高校的芭蕾舞蹈教師也是結合一套簡單的教學大綱，結合自身的特點進行授課，其隨意性非常大，教師個體的差異性也隨之產生，給高等院校芭蕾舞蹈教育的發展帶來了極大的挑戰。由于缺乏科學系統的專業性指導，高等院校的芭蕾舞蹈教育存在缺乏教學目標，學生對芭蕾舞蹈理念缺乏更深刻的認識。在專業設置方面，大部分高校提倡的是廣而全的課程安排，課程內容覆蓋面廣，學習內容多而全，缺乏針對某一項技能的教學，舞蹈教育的針對性差。比如當下的芭蕾舞蹈學生只專注于跳入，而很少有課程或者教學計劃中教導學生該如何去教會跳芭蕾舞，這與當下的市場需求相背離。

2、教學手段落后、教學方法不科學教學手段和教學方法是教師傳道授業解惑的一個重要途徑，俗話說工欲善其事必先利其器，要想讓學生能夠充分的學到相應知識，一定要有好的教學設備。目前，隨著科技水平的不斷進步，教學手段越來越趨于多樣化，傳統的文字和書籍教學已經不能滿足現當代學生的求知欲望，電子教學設備、多媒體教學設備已經被高校充分利用，但是，芭蕾舞蹈教學還以單一的師范教學為主，學生模仿學習的方式為主。這樣的示范式教學，學生反復的模仿，會使學生產生厭惡，缺乏積極性，無法達到理想的教學效果。

3、壓抑個性，缺乏創造力應試教育是我國教育體系中存在的一個弊端，帶來的影響就是，我國芭蕾舞蹈教育領域中長期以一種強迫式的教學方式為主。一方面是為了應對各種各樣的考試，另外一個原因是我國芭蕾舞蹈訓練一直秉承著嚴格的規范動作和訓練目標，教師對芭蕾舞蹈的每一個技術動作要求都十分嚴格，訓練十分艱苦，久而久之，這種嚴格的訓練教學就變成了強迫式的教學方式，消磨了學生的個性棱角，抑制了學生創造性思維的發展，更有甚者對芭蕾舞蹈教育產生逆反心理。

二、我國高校芭蕾舞蹈教育展望

1、制定合理的教學計劃，確保芭蕾舞蹈教學的長效性由于各高校芭蕾舞蹈教學不同于專業的芭蕾舞蹈學校教學計劃，所以要適當結合各個高校自身的特點運用合理的教學方法，走大眾化的舞蹈教育特色。首先，任務制教學目標。任務制教學就是指根據教學計劃中的教學目標，針對芭蕾舞蹈教育教學中的舞蹈要求分成若干個任務，將各類動作和芭蕾舞蹈的類型穿插在其中，讓學生逐個完成，有針對性的訓練，教師則將需要完成的任務和需要完成內容作為評價學生是否完成教學的依據。其次，引導式教學。任務確定后，教師將學生按照小組進行分配，在學生完成任務的過程中，教師進行方法和技法上的指導和啟發，調動學生對芭蕾舞蹈學習的積極性和好奇心，培養學生學習芭蕾舞蹈的興趣。最后，進行討論式教學。學生將任務完成之后，教師除了系統性的指導和對難點、重點的講解之外，為學生提供一個互相交流的機會，開展芭蕾舞蹈教學方面的話題討論，學生結合自己訓練過程中的問題進行點評和討論，讓學生的學習思路得到進一步啟發。

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【關鍵詞】

高校舞蹈教學；學生舞蹈表現力；培養策略分析

一、學生牢固基礎知識

學生在學習舞蹈的過程中需要牢固基礎知識，如規范準確的舞蹈動作。舞蹈表現力是建立在牢固的基礎知識上的，只有從基本做起才能培養更高的表現力追求。在學習舞蹈過程中，舞者個人動作的反應速度和身體的協調性是衡量整個舞感水平的基礎，若想培養舞感，大量的舞蹈訓練是必不可少的。在訓練中。還要利用培養舞蹈動作的敏感性和協調性，促使舞者的舞蹈更具靈性，更能給人以美的享受。基礎知識不僅包括技能訓練還包括舞者對舞蹈情感的準確拿捏，技能訓練主要是指舞者的舞感，主要是由舞蹈的動作和節奏組成。而舞蹈情感是舞者對舞蹈的獨特體會，分屬于舞蹈表現力的范疇。舞蹈表現力的往往是通過手指、腳趾尖的延伸和肢體動作的美感呈現出來的。舞者需要充分運用動作的點、線、面的延伸美感將感情從細微處流露出來，不忽視每一處細節，將每一個動作的感情都淋漓盡致地展現出來。學生牢固基礎知識就是為日后的舞蹈力奠定良好的基礎，當動作被學生賦予感情時，學生的舞蹈表現力自然而然就被培養出來了。

二、學生在學習的過程中充分發揮想象力

學生在日常的舞蹈學習過程中，發揮充分的想象力是必不可少的。想象可以將學生帶入舞蹈情境，讓學生充分融入到舞蹈中去。舞者只有運用想象力才能激發出心里的表演激情，而其的創作才能有一定的表現力。高校舞蹈教學中更要注重對學生想象能力的培養，教師需要結合實際生活，用藝術感染力激發學生的想象力，促使學生在想象中創造出鮮活的舞蹈表現力。另外，學生還可以通過觀察生活來提高自己的想象力，任何的藝術形式都來源于生活，藝術本就是生活。學生通過細致入微的觀察、感受生活將靈感心得運用于舞蹈表現中，這樣的藝術才有現實價值，才更具有打動人心的力量。學生在學習的過程中需要充分發揮想象力，在豐富個人的情感體驗的同時，還能提升舞蹈表現力。想象力是一切藝術的表現源泉，然而，只有在實際生活中發軔的想象力才具有感染力和表現力。

三、學生注重把握音樂節奏感

音樂與舞蹈由來就是聯系在一起的，古人有言：舞為樂之容。意思是說舞蹈是音樂的表現形式，而音樂才是舞蹈的靈魂。此語著重道出了音樂的重要性，也同時說明了舞蹈的演繹要充分利用音樂才能完成。高校的舞蹈教學中，學生需要充分把握音樂的節奏感，以促使在舞蹈表現中將動作、音樂節奏和情感都達到完美的統一。在日常的舞蹈教學中培養學生的舞蹈節奏感并不是一件容易的事，有的學生天生樂感差一點，就容易導致舞蹈步伐跟不上音樂節奏，更不能演繹出有表現力的舞蹈。教師在講課過程中，可以仔細為學生講解音樂節拍，對每一個節拍的把握進行著重的訓練，在訓練學生音樂理解力的同時，還使學生的舞蹈動作能準確跟上每一個音樂節點。學生準確把握音樂節奏感是學習舞蹈的必要基礎條件，更是培養舞蹈變現力的必要途徑。

四、教師轉變舞蹈教學觀念

傳統的舞蹈教學觀念中教師只注重對學生舞蹈基本功的培養，而忽視培養學生的舞蹈表現力，明顯，教師在教學中沒有樹立正確的教育觀念。舞蹈表現力的培養是引導學生用專業知識對舞蹈形成個人深刻的認識，讓學生感受到舞蹈的魅力，從而在學生的舞蹈表演中形成情感的共鳴。教師只有形成正確的舞蹈教學觀念才能培養學生的舞蹈表現力，讓學生在舞蹈學習中得到更好地發展。教師要重點轉變傳統的教學方式，進行針對性教學，準確明白學生的問題所在，及時為學生提供指導性幫助。在日常的教學過程中，舞蹈基本功的訓練是固然重要的，但是容易讓學生產生厭煩的學習態度，教師不妨在培養學生基本功的同時還對學生進行人文舞蹈分析，讓學生在興致勃勃的學習氛圍了解到舞蹈的藝術魅力，促使學生對舞蹈變現力有更清晰直觀的認識。

五、教師增強學生對舞蹈演繹內容的了解

學生在學習舞蹈的過程中，往往需要切身的理解，才能真正融入到舞蹈情境中去，而不明所以的演繹只會導致舞蹈缺乏感染力，演繹者對自己的演繹內容都沒有真正的理解，更沒有代入感情，就遑論其作品的表現力了。教師在教學過程中除了對基本功的要求嚴格以外，還要注重增強學生對舞蹈演繹內容的了解，使學生用真情實感演繹，作品也會因此而更具有感染力。經典的舞蹈作品其中定然蘊含了豐富的文化內涵，而學生在學習一部舞蹈作品的時候，最先了解的就是這部作品的文化內涵，作者創作的心情是怎樣的、作品的情感基調是什么……這些內容的掌握可以幫助學生在演繹時同創作者達成心靈共鳴，學生就更容易提升自身的舞蹈變現力。學生增強對舞蹈演繹內容的理解，在情感上與演繹內容保持一致性，以此提升舞蹈的感染力，是一條有效途徑。

作者：汲艷蕊 單位：黃岡職業技術學院

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高校舞蹈教學是社會主義精神文明建設的重要渠道之一，也是培養當今高校舞蹈人才的必要手段。但是，隨著我國教育體制的改革，高校舞蹈教學中的問題越來越凸顯，比如，課程設置有待完善、師資隊伍建設有待強化、舞蹈教學的教學方法機械落后等，這些問題都在一定程度上影響了高校舞蹈教學的效果，因此，高校應該重點加強舞蹈基本功訓練及舞蹈基礎知識教學。

一高校舞蹈教學中存在的問題

（一）課程設置有待完善對于高校舞蹈教學來說，課程設置非常的重要。據相關調查顯示，目前很多高校的大學生都很喜歡現代舞，這是由于現代舞富有時代氣息和具有自由活潑的特點。另外，對于很多女生來說，也比較喜歡形體課和芭蕾舞，這主要是因為形體課程和芭蕾舞都能夠塑造美的形象，幫助學生矯正姿態。但是，從目前我國高校的舞蹈教學發展的現狀來看，課程設置還有待完善，很多高校設置的課程主要是以師資情況或者學校特色為主，從而使得高校舞蹈教學中的課程設置與學生的學習需求存在很大的差異，降低了學生的學習積極性。（二）師資隊伍建設有待強化在高校舞蹈教學中，師資隊伍建設非常的重要，其直接反映了高校的教學實力。但是，據相關調查顯示，我國很多高校中的舞蹈教師缺乏專業的知識，整體素質偏低，師資力量非常薄弱。與此同時，很多舞蹈教師隊伍的職稱結構與年齡結構很不相符，很多有專業經驗的舞蹈教師經常出現離職狀況，由于長時間出現師資力量不足的現象，從而直接導致了高校舞蹈教育師資出現斷層的問題。此外，隨著時代的不斷進步和教育體制的不斷改革，即使是優秀的舞蹈教師如果不與時俱進，缺乏學習精神，那么也會使得教學能力和自身專業知識落后于時代的發展。（三）教學過程欠缺人文理念的滲透舞蹈主要是對人類意識和內心世界的反映，通過姿態動作來表現出生動的形象，同時展現出人類生活的審美屬性和審美評價的追求，而這決定了高校舞蹈教育能夠將智慧、精神、教學以及情感融為一體。但是在目前的高校舞蹈教學中，舞蹈教師都把過多的精力放在了舞蹈動作上，忽視了人文理念的滲透，從而影響了學生主觀能動性的發揮，使得學生不能把自己內心的情感用舞蹈的形式展現出來，隱藏了舞蹈本身所蘊含的美感，從而影響了舞蹈教學的效率和質量。因此，高校教師應該重視學生鑒賞美的能力培養，不能忽視人文理念的滲透。（四）舞蹈教學的教學方法機械落后一直以來，高校舞蹈教學受到傳統因素的影響，使得舞蹈教學方法比較傳統機械，缺乏活力與創新。部分高校在舞蹈教學中依然采用灌輸式教育，主要是以教師講解示范、學生模仿練習為主，使得教學過程缺乏靈活性，不能把舞蹈美的韻味展現出來。同時，在具體的舞蹈教學中，很多教師都忽視了學生創造力的培養，缺乏創新意識教育和藝術靈感的激發，這在很大程度上制約了學生舞蹈審美能力的發展。除此之外，由于舞蹈教學方法的枯燥乏味，缺乏因材施教的教學方法，忽視了學生的個體差異性，從而降低了學生學習舞蹈的興趣，降低了舞蹈教學的質量。

二提高高校舞蹈教學效果的對策

（一）重點加強高校舞蹈基本功訓練及舞蹈基礎知識教學（1）要對學生加強舞蹈基本功的訓練。練好基本功對于學習舞蹈來說至關重要。一般情況下，舞蹈的基本功訓練也是有一定難度的，如果不經過專業的訓練，學生是很難掌握舞蹈技術要領的。（2）要鼓勵和提倡教師通過標準的示范動作來教學。對于舞蹈來說，學生不能單純的只看不做，應該根據教師的標準舞蹈動作來進行模仿；教師也應該認真觀看學生的模仿過程，一旦發現有任何的問題就要及時糾正出來，從而幫助學生實現各種舞蹈動作的優化。只有這樣才能幫助學生真正的體會到舞蹈的韻律和美感，從而提高舞蹈教學的效果和質量。（3）幫助學生熟練掌握舞蹈基礎知識。為了幫助學生真正理解舞蹈，就還需要教師傳授舞蹈基礎知識。因此，在具體的舞蹈教學過程中，教師還要多增加一些舞蹈理論知識，幫助學生熟練掌握舞蹈基礎知識，讓他們理解舞蹈的內在美，從整體上提高舞蹈教學質量。（二）不斷增強舞蹈師資建設高校只有擁有了優秀的舞蹈師資隊伍，才能從根本上提高舞蹈教學的質量和效果。眾所周知，在教學過程中，教師是起一個主導的作用，因此，高校應該重視舞蹈教師在教學中的地位，尊重舞蹈教師的主導性，從而提高舞蹈教師的教學積極性。首先，高校可以定期培養教師的專業知識，讓教師的教學經驗與時俱進；舉辦舞蹈專題講座，從而提高舞蹈教師的教學能力和專業知識；其次，有條件的高校還可以聘請國外具有豐富經驗并且相關專業的舞蹈教師來學校進行講座，提高教師的學習興趣；最后，高校還可以外派有關教師到外地參加學習和實地考察，從而提高教師的專業素養。只有這樣，才能幫助教師熟練掌握先進的舞蹈知識和教學技能，最終讓學生更好的領悟和感受到舞蹈的魅力和精華。（三）要以生為本，因材施教我們都知道，在教學的過程中，學生才是其中最重要的主體，讓學生在具體的實踐活動中能夠保持寬松和愉悅的心情。除此之外，高校還要注意因材施教，根據每個學生的不同舞蹈基礎和優缺點，制定出不同的教學方法，這樣不僅能夠幫助學生培養他們的舞蹈技巧，而且又能提高他們的學習積極性，讓他們真正認識到舞蹈的韻律美，從而提高舞蹈教學的效果。（四）加強高校舞蹈教學實踐環節教學只有培養了學生的舞蹈實踐經驗，才能從根本上提高學生的舞蹈學習技巧。在具體的舞蹈實踐中，讓學生真正感受到舞蹈的樂趣。第一，高校可以與社會各界合作，給學生爭取文藝商演的機會；第二，高校可以多加些投資在舞蹈教學上，定期聘請一些具有豐富經驗的舞蹈專家來學校給學生親身示范表演。第三，舞蹈教師要組建學習小組，讓學生們發揮自身特長和創造力，自己編排節目，把自身學習到的舞蹈知識和技巧充分展現出來，從而幫助學生取長補短，共同進步。（五）運用多媒體技術，靈活進行教學對于所有的教學來說，多媒體技術教學都是非常重要的，舞蹈教學也不例外。與傳統的教學模式相比，多媒體技術教學拓寬了學生的學習渠道，能夠幫助學生通過更多豐富的方式有選擇性的進行學習，比如，通過錄像、視頻、網絡等技術方法。在具體的舞蹈視頻學習中，學生能夠把自身的動作與專業舞蹈視頻進行對比，從中發現自身不足，然后改進舞蹈技巧；同時，還可以讓學生掌握每一個動作細節，查缺補漏，并加深對不熟練的動作進行反復練習。

三結語

總而言之，舞蹈鮮明的表現了我國的藝術文明，能夠潛移默化的影響到人們的內心世界。高校舞蹈教學是提高學生的審美能力的重要途徑，因此，高校應該用現代化的多媒體教學手段來提高舞蹈教學的效果和質量，不斷增強舞蹈師資建設，從而提高學生學習舞蹈的興趣，為祖國社會主義現代化建設儲備綜合性人才。

參考文獻

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[2]孟慧.論高校舞蹈教學中存在的問題與對策[J].大眾文藝，2012，20:233.

[3]馬燕翔.淺談如何提高高校舞蹈教學質量[J].大眾文藝，2012，21:236.

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一、高校舞蹈教學現狀分析

就目前國家實際情況我而言，對于舞蹈教學的重視程度遠遠不足，舞蹈教學的價值也常常被人們所忽視，大多數人普遍認為，只有專業的舞蹈學校學生或者將來會從事舞蹈工作的人才必須學習舞蹈，因此，在傳統的教學體制中，舞蹈教學都在“副課”的行列中，它的價值沒有得到真正的發揮，現階段教育過程中，高校舞蹈教學問題主要存在以下幾方面問題：

（一）重視程度不足

除了專業的藝術高校，普通高校設置的專業過多，在眾多的科目中，舞蹈專業往往不是學校所看重的，因此，對舞蹈教學的重視程度不足，提供的教學資源也很有限。高校的管理者們往往認識不到舞蹈教學在培養學生藝術素質中所起到的重要作用，給予舞蹈教學的課時極少。另外，由于對舞蹈專業的不重視，投入的資金、人力、物力有限，教學資源也是相當欠缺，對于學生舞蹈的學習產生了極大的限制。甚至有些學校盲目擴招，應付檢查，將舞蹈專業“掛在墻上”，而沒有實質性的教學，這就嚴重影響了學生們學習的興趣，教學質量必然受到沖擊。

（二）教學模式單一

現階段，高校的舞蹈教學往往沿用傳統的教學模式，教師始終占據著教學的主導，填鴨式、滿堂灌的教學法依然尋在，傳統的授課方式無法適應新時代學生們的學習特點，影響了學生們參與到舞蹈教學過程的積極性，學生們也會產生應付學習的想法，失去創作的主動性。與此同時，教師們采取的教學方法和教學手段也很落后，單純的口頭傳授很難使學生深刻理解教學的本質，對現代化設備的無視也使學生們不能充分調動感官進行學習，這樣的教學模式和教學手段使得舞蹈教學的實用性大大降低，學生們對于知識點的理解和記憶也產生了很大的問題。

（三）專業教師缺乏

專業的舞蹈教師是進行舞蹈教學的關鍵環節，在教學過程中起著不可或缺的作用，教師素質的高低在很大程度上決定了教學質量的高低。但是，在目前的實際教學過程中，高校的舞蹈教師相對比較缺乏，師資力量的薄弱，專業素質的不足嚴重影響著高校舞蹈教學的質量。不難發現，普通高校的舞蹈教師的學歷和專業技能遠遠低于專業藝術學院的教師，而且在很多情況下，高校的舞蹈教師往往不是專業出生，只是非專業的教師在進行一定時間和知識上的自我學習后進行兼任，無法給予學生最專業最有效的教育。

（四）教學內容陳舊

首先，我國舞蹈教學起步較晚，師資力量薄弱的同時也缺乏專業、科學的適用于舞蹈專業的教材，就舞蹈課程的使用而言，國內很多高校選用專業院校的教材，有的則根據教師自身實踐經歷進行講授，學生們對于教學的內容不了解，會給教學帶來很多的不便，造成了教學過程缺乏系統性和規范性。胡亂進行教學內容的設計，再加上傳統的教學模式和授課方法，學生們往往對教學過程不重視，長此以往，學生們對舞蹈學習產生厭煩，如此惡性循環，難以保證高效舞蹈教學的發展。

二、高校舞蹈教學的發展措施

（一）明確舞蹈教學在高校教育中的地位

高校舞蹈教學是藝術教育的組成部門，高校管理者要對舞蹈教學設定目標，從大學生的發展實際出發，針對高校學生們知識結構和生理心理特征進行教學目標的設定，要以培養大學生藝術素養和提高大學生綜合素質為目的，培養新時代的實用性人才。

高校階段的大學生們擁有較高的知識儲備和較強的解決問題的能力，因此，對于大學生來說，高校舞蹈教學要能夠充分展示這個階段學生們的表現力，增強他們對于舞蹈藝術的理解，提高他們的藝術鑒賞能力，培養他們較高的精神境界。同時，高校舞蹈教學目標的設定要跟得上時代，要具備現代化的特點，結合當代社會發展的實際情況，使大學生們通過舞蹈加強對社會、對人生和自我的認識。普通高校的舞蹈教育與專業院校的舞蹈教學培養目標有一定的差距，對于普通高校的大學生來說，主要可以通過開設舞蹈課程和開展舞蹈活動誒住，讓學生親自去感受，去創造，激活大學生的創造力。舞蹈教師們對于舞蹈的教學過程要將理論與實踐進行緊密結合，讓學生們在舞蹈實踐中掌握理論知識。

（二）創新高校舞蹈教學模式

目前，不少高校開設了舞蹈教學選修課程，但是，面對種類繁多的舞蹈課程，學生們更加不知道如何選擇。對于普通高校的大學生來說，大多數人沒有舞蹈功底，因此，筆者認為，學校舞蹈教育可以從零開始，適當增加課時，從舞蹈教學的基礎理論講起，讓學生對舞蹈教學有充分的認識，在此基礎上，在進行綜合性、專業性的舞蹈課程學習，進一步提高學生們的舞蹈鑒賞能力。這就要求高校妥善進行舞蹈課程大綱的修改，根據學生的實際情況進行教學，是教學獲得實際效果。為了避免教學的盲目性，增加學生們的學習興趣，高校可以更多的開設現代舞蹈，再加以舞蹈輔助課程的學習，滿足不同學生的學習目的，實現高校舞蹈教學目標。

傳統的教學手段已經無法適應現代化的教學內容，因此，教師們要采取靈活多樣的教學手段，提高學生的興趣，以便于更好地完成教學目標。筆者認為，教師可以充分利用多媒體進行教學，尤其在進行系統的動作講解時，教師不必進行親身示范，可以通過多媒體視頻進行全方位教學，學生們也可以看到舞蹈的每個動作，掌握動作要領；教師還可以邀請學生自己進行創作，鼓勵他們改編舞蹈動作。

（三）組織社會實踐，舉辦專場舞蹈晚會

如果有條件，教師可以帶領學生參觀專業藝術院校，組織學生觀摩舞蹈表演，在觀摩過程中進行講解，學生們能夠進一步加深對舞蹈學習的認識。當然，也可以邀請社會上有權威、更加專業的教師進行授課，親自示范，不僅可以增強學生學習的熱情，同時還能夠提高學生們的學習技能。教師也可以在校內組織舞蹈表演，教師們安排學生進行自主排練，并在校內外進行表演，讓他們感受到舞蹈的藝術性，同時還能夠激勵學生加強對舞蹈的學習。

參考文獻：

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舞蹈是追求、詮釋美的藝術門類。目前,我國高校舞蹈專業的辦學規模呈發展之勢,并引發了高校舞蹈專業教育的全面改革。尤其是在這場教育改革中,對于高校舞蹈專業課程結構及學分制的改革探討、學生主體性學習等方面,成為舞蹈教育界關注的焦點問題。因此,探討高校舞蹈教學,可以說是符合教育科學規律的學術探討,更是高校舞蹈教育發展所需要討論的問題。

一、高校舞蹈專業課程結構及學分制改革的思考

1.課程結構:從經驗編制到學理構建

所謂“課程結構”,是指構成教育體系和課程內容的組織方式。所涉及到的是從課程培養目標到實現這一目標的一系列課程的展現問題。建構于上世紀八十年代初的我國高校舞蹈專業的課程結構,由于歷史原因在實現上述課程結構的目標原則上,至今仍存在著一些認識上的偏差。(1)長期經驗式教學傳統所形成的思維慣性,認為舞蹈教育的課程結構不宜搞得過分規范,主要是突出專業教育“高、精、尖、特”的技能特征,一旦規范就容易僵化個性,教學特色也無法體現;(2)對于課程結構的學理構建認識不足,尤其是從課程內容到教學手段乃至評估標準諸方面形成的比較嚴格的要求,對于從事舞蹈專業教學的教師來說是一項過于理性的工作,難以適應。分析緣由,這兩方面問題的認識偏差,實質就是一個“以藝代教”的傳統習慣思維遺留下來的認識結果。從教育改革來說亟待改變,才可滿足學生的相應要求。關于這一點可以從兩個方面引起思考:

一方面是從學理構建的角度,對高校舞蹈專業課程結構進行調整。首先,要明確高校舞蹈專業同樣是作為一種人文學科加以建設的目的,而非是單純的技能教學,是借此傳遞舞蹈文化,溝通更廣泛、更深層次的藝術及人文學識;其次,作為高校舞蹈專業的課程結構,又必須支撐起培養人才的綜合素質,使之形成培養目標與課程結構之間的合理定位,達到培養目標應具有的科學性、有效性以及對學生能力培養的實際意義。

另一方面是對高校舞蹈專業課程結構,進行符合理學構建要求的優化整合。這一優化整合既涉及到對專業課程結構外部學科知識的“開放性”容納,又涉及到對專業課程結構內部關系的“系統性”協調。即高校舞蹈專業在培養人才的專業素質上,應更加注重對人才的藝術鑒賞力、藝術評價力以及對藝術特有的洞察力培養,以形成綜合修養的感受力,達到拓展人才視野、加深藝術修養的目的。而專業課程內部關系的“系統性”協調,則是對專業課程教學內容的合理配置,體現出舞蹈專業課程結構所具有的“專業性”知識互補的優化整合。

2.學分制:從單向傳授到互補主體

學分制在高校舞蹈專業中推行,過去一直有“先天”的畏懼,主要是舞蹈教育一向保持著“感性”教學方式的習慣心理,難以適應具有“制度化”的規范。事實上,學分制確有嚴格甚至一律的“規范性”。它要求在培養人才的過程中,形成有機的知識傳授序列,這個規范是整個教學“合目的性”的基本保證。即培養人才的目標不再是針對某種對口就業的狹窄專業教育,而是主動適應市場的需求,這就使課程結構的改革延伸出多種培養方式。其中的“套餐式”學分制,是南京藝術學院舞蹈系所實施的“學分制”方案。具體而言,“套餐式”課程,目的是為學生提供盡量寬廣的自我塑造機會。全套教學實行專業“課程化”,就是將各專業方向的教學內容全面打通,打造成不同的課程。課程分為專業必選和任選、公共必選和任選課,八十余種課程。這樣既突破了以往專業課程結構的舊模式,又使“淡化專業、突出課程”的學分制改革真正得以實現,使得學生的個性在基礎和專業兩方面都能夠得到充分的張揚,在基礎及舞蹈實踐等各個環節得到必要地鍛煉,尤其是在專業上融合了更多方面的知識,發揮出學生的主觀能動性。

二、對高校舞蹈學生主體性學習的思考

傳統的舞蹈教育模式已面臨嚴峻地挑戰,盡管我國的舞蹈教育在發展過程中積累了大量的教學經驗,培養了一批批高精尖的舞蹈人才,取得了十分輝煌的教學成果。但是,這并不能說明我們的教育模式和教學方法就是完美無缺、絕對科學的。

21世紀是人類進一步認識自我的時代。而當代的舞蹈人具有一種嶄新的特征,他們無論是從事教育、創作,還是舞臺表演,都強烈地渴望追求個人意志,不想受任何觀念的束縛,破除清規戒律,以個性發展獨創自己的風格。面對這種新的形勢,我們的舞蹈教育模式,尤其是高等舞蹈教育模式就顯得滯后了許多。因此,舞蹈的本科教育亟待探索一條以教學為主導,以學習為中心,變單純模仿為創造,變單一為多元化的舞蹈教育模式,構架一個新的舞蹈教育平臺,更好地拓展舞蹈教育和教學的新理念與空間,讓新的理念指導教學與學習,從而開創舞蹈教育的新局面。

而培養學生的創造意識是示范舞蹈教育的需要。現代社會知識更新的周期正在不斷縮短,就舞蹈領域來看,發展相當快,新的東西層出不窮,原有的概念、觀念也需要不斷的更新。面對這樣的現實,最有效的對策,就是抓住開發智力、培養學生創造能力這個重要課題。舞蹈動作只是舞蹈的物質材料,材料要靠人來掌握,缺乏創造素質的學生只能墨守成規,充其量是復制別人的成品。但無論你復制得多么好,如果沒有自己的創新、個性特色,你永遠不會接納一個復制機式的所謂舞蹈人才的。我們的時代是一個開發創造的時代,培養學生的創造性思維與創造力,是衡量舞蹈教育質量的重要標準,所以舞蹈教育必須跟上時代的步伐,為培養開拓、創新的舞蹈人才竭盡全力。

在新的舞蹈教育平臺上,舞蹈教師要更新教學觀念,改變多年的“我要發展你”“我要給你知識技能”的觀點。經驗告訴我們,學生的主體意識越強,它們的學習熱情和自我表現欲望越高,進而也就能在學習上充分發揮更深的主觀能動性,使學生實現從“要我學――我要學”的轉變,從而向著更高的目標努力。這就要求教師始終要為創造者擂鼓助陣,遇到困難時要提供援助;暫時失敗時要幫助他們總結經驗教訓,鼓勵他們持之以恒;獲得成功時,對取得的成果要肯定推薦,并提出新的奮斗目標,及時提醒他們保持清醒的頭腦,永遠保持嶄新的創造熱情,這也是現代人所具備的創新品質。

總之,高校舞蹈教學要結合實際,“揚長避短”,重視培養和發展學生對舞蹈的興趣,引導學生開展舞蹈實踐活動,提高它們的綜合能力,為發展舞蹈教育事業培養優秀人才。

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體育舞蹈既包含體育的要素，同時又融合了舞蹈的特點。在快節奏的社會當中，人們越來越追求一種身體的健康。在全民健身的氛圍和趨勢當中，許多高校也開設了體育舞蹈這門課程。從目前高校教學的實際情況來看，體育舞蹈已經成為了高校體育教學大綱當中的一個重要部分，因而在教學過程當中，教師不僅需要讓學生們了解到體育舞蹈發展的背景和趨勢，同時還需要讓他們掌握基本的組合和技巧。通過同學之間合作不僅能夠提高他們的交流和社交能力，同時還能夠提升其文化修養。因而在本文當中我便會對相關問題進行具體的分析，希望能夠起到一些借鑒作用。

一、高校體育舞蹈教學現狀

（一）教學手段單一。體育舞蹈主要是來源于西方的一種形式，在長期的發展演變過程當中已經逐漸融合了好多代人實踐和智慧的經驗。在如今科學技術快速發展的階段當中，體育舞蹈已經從自娛性轉向了具有技術性、藝術性的一種競技性舞蹈。可以說在這個變化的過程當中通過其動作造型的多變以及情感的豐富，已經變成了一種較為新興的體育項目。我國對于這種體育項目的引進時間比較晚，在高校教育當中的教學開展時間也比較少。正是由于這種滯后性和傳統觀念的影響，如今我國在體育舞蹈方面的水平還比較低，其教學手段也比較單一。從我校以及其他學校的實際情況來看，許多高校對于體育舞蹈的教學更多是停留在了基礎性的階段當中，其教學的具體內容和方式更是與國外還有一定的差距。這種單一的教學手段不僅不利于學生更好地掌握體育舞蹈這一項目，同時也不能促使其更好地普及。

（二）缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育。體育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一種將藝術與體育相結合的項目，因而其兼具這兩種特征。體育舞蹈既包含著體育項目當中的運動性，同時還包含著舞蹈的藝術性。但是由于舞蹈本身就是廣大民眾智慧的結晶，是一種來源于生活又高于生活的藝術形式，在其中所蘊含的感染力既具有深厚的文化底蘊，又包含著豐富的歷史積淀。但是由于這種體育項目是從國外引進的，同時國際標準舞又具有不同的起源和發展過程，因而在不同文化的影響之下，其所代表和呈現的舞蹈韻律、音樂風格和節拍也都不同。在這種文化背景之下，單一化的動作教學并不能夠真正幫助學生們把握體育舞蹈當中的內涵和精髓。從高校開設的專業課程來看，大部分學校都沒有較為系統和規范的理論課程，更多的只是通過訓練課偶爾進行專業理論知識的教學。在這種情況之下并不利于對學生們進行音樂感知以及審美情趣這些元素教育的開展。

（三）教學內容不夠規范。規范性是體育舞蹈這種體育項目當中的基礎性特征，這種規范既表現在運動的腳法、方向以及反身動作方面，同時還體現在了引導和升降這些技術當中。而且在具體教學實踐過程當中的動作移動、升降、旋轉以及擺動方面都有著不同的形式和步驟要求。從音樂的角度來看，每支舞蹈都有著自己的節拍和音樂速度，具體到比賽當中更是需要選手動作和音樂進行密切配合才能夠完成。但是由于目前許多高校當中的教師理論水平和專業素質并不能真正與時俱進，因而在教學過程當中就導致了教師們對于音樂和動作的規格以及動作風格方面的講解不夠全面和完善，同時由于教師們的理論水平比較低，因而在對于教學內容的安排上缺乏一定的科學性和規范性，這樣就更不利于體育舞蹈教學的深入發展。

二、提高高校體育舞蹈教學效果的對策

（一）體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集。體育舞蹈作為一種外來的體育項目，在高校當中進行教學的時候對于教師的素質和能力具有更高的要求。而且教師所具有的知識結構和業務水平本身就影響著教學水平，因而教師在進行教學之前就需要充分掌握教學的內容，通過對于知識的融匯貫通以及獨特風格的運用，不僅能夠激發他們學習體育舞蹈的興趣，同時還能夠更好地吸引學生們的注意力。所以教師在平時教學和工作當中不僅需要對教學和訓練方法進行更加深入的研究和探討，同時還需要不斷鉆研專業的體育舞蹈知識。這樣不僅能夠提高教師們的專業理論素質，同時通過教學方式的改進還能夠更好地提高其教學效果。當然由于體育舞蹈來源于生活又高于生活，因而在實踐當中其形式和風格也是隨著社會發展而不斷變化和發展的。所以教師們就需要及時了解國內外體育舞蹈項目的研究動態，這樣不僅能夠真正做到與時俱進，同時還能夠促進教學的發展。

（二）體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重。體育舞蹈項目既具有一定的歷史積淀，同時在長期發展過程當中其內涵和技術也在不斷地發展和進步，所以在進行教學的時候就需要將舞蹈技術原理、歷史文化以及音樂內審等要素進行結合。通過這種方式不僅能夠明確舞蹈動作所要表達出的藝術內涵，同時還能夠促進音樂節奏、重心起伏以及動作達成一定的協調性。況且理論本身就具有指導實踐的功能，因而通過對于體育舞蹈理論方面的教學，不僅能夠使學生們對于舞蹈風格和內涵具有更加深刻的認識，同時在進行教學的時候還能夠使教學更加具有方向性和指向性。所以教師在進行體育舞蹈教學的時候就需要將理論和技術這兩者進行更加緊密的結合，這樣能夠在技術當中滲入文化背景和理念。

（三）體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用。體育舞蹈主要是以人體作為載體的，因而對于身體的訓練在其中占有非常重要的地位。在對運動技能進行教學和訓練的時候需要遵循一定的規律，要從局部動作逐漸擴展到全局動作。從這個角度而言，教師在進行教學安排的時候就需要注意教學內容安排的有序性和系統性，首先由教師示范，然后再由學生經過鍛煉來提高熟練程度。而在進行運動訓練學知識學習的時候還需要充分利用生理的內容，在明確了教學訓練計劃之后，就可以以此為基礎來確定學生們所應該達到的身體指標。在體育舞蹈教學過程當中，學生們既是欣賞者又是實踐者，在這個過程當中對于學生身體的柔韌性和靈活性都有一定的考驗，因而教師們就可以通過對于訓練強度和負荷的合理安排來對體溫和晨起心率進行測量。

三、小結

本文是基于我對高校體育舞蹈教學知識的了解展開的，在文章當中首先從教學手段單一，缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術元素的深度教育和教學內容不夠規范這三個方面分析了高校體育舞蹈教學現狀。之后從體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集、體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術并重和體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用這三個角度說明了提高高校體育舞蹈教學效果的對策。然而宥于個人知識水平的限制，在文章當中我并未能夠就相關問題進行全面詳盡地闡釋，僅希望能夠起到一些拋磚引玉的作用。

參考文獻：

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舞蹈專業教材高校舞蹈教學過程中，教師應該積極推進教學改革，優化舞蹈教學效率。

一、秉承現代舞蹈觀

第一，舞蹈教師在進行舞蹈授課過程之中，應當在訓練學生形體、姿勢、動作以及節奏感的同時，對學生進行舞蹈審美觀的滲透。也就是說，舞蹈教師應當讓學生意識到，舞蹈表演并非是機械的動作組合以及對舞蹈節奏的掌握，更是需要舞蹈表演藝術者從內心形成對美的感受，進而將自身的舞蹈表演升華為對舞蹈藝術之美的詮釋。正如羅丹說講，生活中的美隨處可見，關鍵取決于是否能夠發現生活中的美，因此，舞蹈教師必須善于引導學生發現生活之美，進而提升其審美意識，完善其審美觀，讓其舞蹈表演更具美感。第二，舞蹈教師必須讓學生意識到舞蹈動作創新的重要性。傳統的舞蹈教學中，教師多會選取一些成熟的舞蹈編排內容作為教學的工具，此種方法能夠使學生在對這些已經廣獲好評的成熟舞蹈作品中汲取經驗，進而快速成長。不過此種教學方式僅僅適用于新入職的舞蹈教師，但久而久之會導致教師只會動手不會用腦，只會學不會編，只會守舊不會創新，進而導致教學內容陳舊，學生學習興趣喪失，創造能力低下，課堂效率下滑，因此舞蹈教師在臨摹教學的同時，應根據學生的實際水平和接受能力適當改編內容或重編內容；課堂上讓學生多看、多想、多思，比多練更重要，也就是要通過范例欣賞，讓學生的想象空間得以完全地釋放出來，從而使學生在自行編排舞蹈內容和設計舞蹈動作時，心智獲得提升。有鑒于此，舞蹈教師要改變先前所遵循的舞蹈課程授課模式，有意識地鼓勵學生進行自主舞蹈內容編排與舞蹈動作設計，以此實現對學生舞蹈創新能力的養成。最后，舞蹈教師必須有意識地實現對學生舞蹈表演情感的培養。舞蹈表演本身就是一項舞蹈表演藝術者藉由優美的舞姿與臺下觀眾實現情感交流的活動。由此，通過情感教學環節的融入，將使學生能夠以更為充沛的情感投入于舞蹈表演之中。激發興趣需要貫穿舞蹈教學的始終。開始階段應把學生表面的熱情轉化為主動從事舞蹈活動的推動力，使之成為積極主動的參與者；在進行過程中的興趣激勵要著眼于激活思路、啟迪智慧、觸發創新活動；在課上教學內容行將結束之際，舞蹈教師應當讓學生產生成就感，如此方才可以學生潛心于舞蹈修行之路。

二、體驗式教學模式的應用

所謂的體驗式教學模式，乃是指受教育對象對所學習內容的親身體會，從而實現對相關知識與技能的領悟與掌握。對于舞蹈專業的學生而言，舞蹈學習過程意味著其必須通過系統化的動作訓練、形態訓練、表情訓練方才能夠成為一名合格的舞蹈表演藝術者。不過從筆者自身的教學經歷來看，學生能否成為優秀的舞者，關鍵在于要洞悉舞蹈的“感覺”，即從舞蹈體驗中獲得寶貴的體驗，以古典舞教學為例，筆者在帶領學生學習“提、沉”等舞蹈動作時，為使學生領會到這些動作的精要之處，便為學生設計了嗅花的動作，要求學生先俯身吸花香入鼻，其后讓花香充斥胸腔，進而為之所陶醉，如此學生對古典舞的“提、沉”動作便實現了較好地領會。

三、注重校本舞蹈專業教材的研發

考慮到學生生源的不同以及不同院校自身情況的不同，因此，在舞蹈教材的編寫方面，教師應當立足于本校舞蹈人才培養目標進行校本教材研發。在使用國家規定的標準化舞蹈教材的基礎上，還可以根據本校自身的實際情況來收集實際的教學素材，盡可能地編寫校本教材，如針對專業和非專業的舞蹈學習使用不同的教材，對于具備較為扎實舞蹈根基的學生，應當為其選用專業性較為突出的教材供教學授課之用，對于舞蹈根基不夠扎實的學生，則應當為其選用內容相對較為簡單的教材，如此便能夠實現對不同學生學情的針對性教材配備。

四、注重人文知識向舞蹈教學中的融入

舞蹈教師應當有意識地在舞蹈教學中融入人文知識，以便使學生通過人文知識的習得，實現人文素養的提升，進而形成更為敏銳的藝術直覺和藝術洞察力。基于這一設想，舞蹈教師應該多使用啟發式的教學法，在舞蹈教學方面多引導學生去體會、思想、創新、實踐，同時在對學生進行舞蹈技能指導的時候，可以多增加一些理論和舞蹈欣賞的內容，如此便可以激發學生的舞蹈表演靈感。

五、注重對學生自主舞蹈知識學習能力的有效養成

舞蹈教師應當幫助學生養成良好的舞蹈知識與技術動作自學能力。舞蹈知識的學習以及舞蹈技術動作的掌握，有賴于學生長期的堅持以及不間斷地系統性訓練。可以說，在舞蹈的學習過程中，并沒有坦途和捷徑，唯有流淌辛勤的汗水方才能夠到達成功的彼岸。而系統性的舞蹈訓練必須建立正科學的訓練方法基礎之上，如此進行舞蹈訓練方才能夠是卓有成效的。我們常常看到教師在課堂上不斷地進行示范，而學生在一遍又一遍地練習，周而復始，確實也看到了訓練的成效。但這種學習是被動的，是灌輸式的，學生在學習的過程中更多的是學到技能而不是學到方法。這對于學生獨立個性的形成和學習能力的培養是極為不利的。我們在授課過程中，除了告訴學生該怎么做，還應該告訴學生為什么要這么做，這其中的原理、規律何在，進而使學生明白訓練的方法、目的和意義；如我們在教翻身類動作的“開法兒”時，應使學生明白：“翻身的運動軸心在骨盆，頭頂固定在空中的一個高度上，腳下踩在地面的一個點上，在上下兩頭相對固定的狀態下，骨盆做著翻轉運動。其乃是任何翻身動作的技術要領所在。”再如，筆者帶領學生進行舞蹈排練課程時，會先為學生講解用以觀摩的作品的主題、創作背景，在學生對作品形成大致了解后，再帶領全體學生共同進行觀摩，在觀摩活動結束之后，筆者帶領學生對作品內容進行分析，如對配樂使用的分析，對動作設計內涵的分析等等，最后帶領學生進行排練。

作者:宋海波 蔣李卉 單位:百色學院

參考文獻：

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二、體育舞蹈的特征分析

體育舞蹈也是一種體育項目，是一種體育的文藝范圍的舞蹈形式。它綜合了體育和舞蹈的各自的特點，其目的是競賽，但其過程以表演體育舞蹈是由屬于文藝范疇的舞蹈演變而來的體育項目，它兼有文藝和體育之間的邊緣項目，是以競賽為目的，對自我娛樂和表演特性表現明顯。其有以下三大特性：1．規范性嚴格體育舞蹈作為一個非常完整的舞蹈系統，它的規范性在一代又一代人加工下，在時間的磨礪下，越來越嚴格。甚至于到了多一個動作嫌多，但少一個，又嫌少的程度。2．觀賞性表演體育舞蹈中的舞蹈，將音樂、舞蹈、服飾儀態等等都融為了一體，成為了體育舞蹈中觀賞的一部分性質。具有觀賞性的體育舞蹈才是一種“真正的藝術”。3．體育性體育舞蹈中的體育性變現在：（1）作為體育運動，所以競技性很強，所以成績分數榮譽也是重中之重。（2）作為體育運動的一員，相關研究顯示體育舞蹈對于陶冶情操和鍛煉身體有很大的好處。

三、體育舞蹈教學在高校開展的必要性

為了滿足我國高等教育新形式的發展需要，高校在體育教學上添加了體育舞蹈教學，這樣更新了傳統的教育觀念，加強了我國所提倡的素質教育，有利于開闊大學生的思維，使得他們的想象力更加的豐富，也對學生的德智體美方面的發展有很大的幫助。不僅僅是課程需要，也會使得學生的身體更加的強壯。所以在高校開展體育舞蹈教學的課程是必要的。

四、體育舞蹈對大學生素質教育所產生的意義

1．體育舞蹈對大學生的全面發展具有促進作用人與人的個性是各不相同的，而有些是由于先天性的遺傳和后天受到環境影響所行形成的，還有一些是由于參加的社會實踐較多，慢慢累計形成的。但是也不能讓個性沒有規律的發展，也要按照一定的社會價值標準來發展，這樣才可以使得大學生成為社會上有用的人才，才可以讓學生們在各個方面全面，高度協調的發展。2．體育舞蹈能提高大學生的審美觀美是大家都向往的，而追求美卻是每個人的正常需要，體育舞蹈可以將服裝、身體、音樂等的結合到一起，使得跳舞的人在進行舞蹈活動時，產生許多不同的審美心理。在音樂這個有節奏的旋律中，獲得一種最佳的心理狀態。而對于在舞蹈方面有很大成就的學生，可以在舞蹈時抒發自己的情感，陶冶情操，凈化自己的內心，在情感上得到很大的升華。而大學生處在這個人生中最關鍵的時期，是身心發展最敏感和最易改變的時期。但是在學校增加了體育舞蹈這個課程，可以對學生的風度、姿態進很嚴格的、專業的訓練。可以幫助學生改善身體上所存在的不足，來使得他們更加完美。3．體育舞蹈對高校校園的精神文化建設具有推動作用體育舞蹈有著運動性、藝術性、娛樂性等功能，不僅可以強身健體，還能增強學生審美的同時陶冶情操、減輕疲憊。有助于學生在大學里的學業開展，促進了校園的精神文明建設。推動提高整個校園的藝術精神氛圍。

五、體育舞蹈教學中所應該注意的問題

1．要注重對基礎知識的教學體育舞蹈與各國民族的政治經濟、歷史文化、生活方式以及風俗習慣都是相通的，這樣也就使得體育舞蹈的種類多種多樣。所以說體育舞蹈有著非常深厚的文化內涵。對于大學生來說，在各個方面的提升都會取得很大的益處。學習體育舞蹈，可以在豐富知識、開闊眼界的同時，不斷的發展自身的智力水平。通過對舞蹈動作的觀察、分析和總結，使得每一個舞蹈形象都生動形象的展現在人們的眼前，可以讓他們在美的享受中放松心情，陶冶情操。所以，應當在教學的時候多注重對基礎知識進行教學。2．要注重多多的講解和示范在教學中，講解和示范是體育舞蹈教學中經常運用到的教學方法，體育舞蹈是將時間和空間結合在一塊，用身體的協調性和音樂的節奏結合起來來表現學生的思想感情的。所以在教學時，老師要運用生動的形象來引導學生學習，給他們反復的做示范動作。在示范的過程中，要增添許多的感情和對教學的熱情，要保證做出來的動作是準確無誤、剛勁有力、節奏感很強的。示范的動作有一個動作以及組合起來的動作，要根據具體的情況來進行示范。或者由老師帶領著學生一塊做，也可以找一些學習快動作標準的同學進行示范。3．要注重學生對音樂節奏感的培養音樂作為舞蹈中必不可少的條件，它可以激發學生的喜好，而對音樂節奏感的掌握也是學好體育舞蹈的關鍵，所以在教學的時候，首先就是培養他們的節奏感，這樣可以達到一種給人以很好的審美效果。有良好的節奏感可以促進學習舞蹈的人對音樂的鑒賞，也會對音樂的節奏有一個更加深入的了解，從而促進學生更加喜歡學習體育舞蹈。

六、小結

由于體育舞蹈它兼備體育的競爭和舞蹈的輕松的特點，以及兼具體育的強身健體和舞蹈的陶冶情操的特點，所以其深受人們的喜愛。近些年，由于人們生活質量的普遍提高，體育舞蹈也漸漸的進入人們的生活，人們對這一新興運動項目也逐漸重視了起來。

作者:曹茜 單位:重慶三峽學院體育與健康學院

參考文獻：