聲樂課程論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇聲樂課程論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1 地域音樂文化教學“生態性”概述

1.1 課堂教學的“生態性”表征

生態學，自20世紀成為一門初具理論體系的獨立學科，發展至今已碩果累累，其獨特的思想和觀點在相近的學科領域影響深刻。隨著學科融合趨勢的不斷加強，生態學的思想在諸多社會學科和人文學科研究領域都產生了廣泛的影響。當前的教育科學領域運用生態學的觀點和思想來研究教學實踐，也不失為一種創新之舉。課堂教學是一個有機的系統，由教師、學生、教材、教學中介、教學環境等要素組成的生態系統。系統內各要素相互作用與影響，在生態場和心理場內不斷地進行信息傳遞、能量交換、物質循環，從而實現教育教學的全方位的目的。高校音樂專業的教學課堂也不例外，教師把教學內容以各種方式，展示、傳遞給學生，學生亦以各種方式主動或者被動地吸收音樂文化知識、技能、人文精神等，此過程是信息從教師傳遞給學生、學生吸收能量的過程。另一方面，在此過程中，教師又通過學生的學習實踐，調整自己的課堂行為或教學節奏，從而讓課堂教學更加有效。這又屬于教師從學生因素中吸取能量、獲取信息的過程，這個過程也是教師教學業務水平不斷提高的過程。課堂教學環境也是學生吸收能量的生態場，經過教師精心布置的課堂環境，往往是為學生的學習成長做準備的，是一種隱形課程。學生在課堂教學中以一種間接、隱性的方式從課堂環境里獲取信息，受其感染、吸收能量、取得進步。課堂環境也是教師和學生共同創造的，學生從課堂環境中吸取能量，獲得進步，課堂環境也因為學生的進步不斷地被優化，這是學生與課堂環境之間進行信息交換、能量交換的過程。可見，教學課堂就是一個完整的生態系統。

1.2 地域音樂文化的“生態性”表征

我國的地域音樂文化都來源于人民的集體創造，來源于生活實踐、來源于地域風俗人情，這不同于西方的音樂作品，以專業的音樂家藝術創作為主。這就決定了我國的地域音樂文化的特點――生活形態的藝術。地域音樂文化會滲透到地方勞動人民生活的各個領域之中，各種節日慶典、莊嚴的宗教祭祀活動、上山狩獵、下地播種、驅魔祈神都要音樂藝術來渲染氣氛。地域音樂文化源于生活，鄉土生活是其產生的背景。人、音樂、生活融為一體，分不清是人在音樂中生活，還是在生活中享受音樂，音樂即生活。音樂從地域鄉土人們的生活中吸取信息、獲取能量，不斷地被創作、改編、流傳，鄉土生活因為音樂藝術的存在更加豐富多彩，人在豐富多彩的生活中不斷獲取能量勞動、娛樂、成長再投入到音樂藝術的創作中去。由此，地域音樂文化形成了一個“人、生活、音樂”的生態系統。

2 地域音樂文化“生態式”教學優勢

2.1 保持地域音樂文化的完整性

社會學家研究表明：地域性、鄉土性人文文化一旦從它們所賴以存在的自然和人文環境中孤立出來，它們就不能夠再得到發展，它們就會失去原有的生氣，可見在傳承地域性音樂文化的過程中，不能把它從其所依賴的環境中剝離出來。同樣，也有專家指出，解讀地域性人文文化必須將其放入地方人民的文化框架內，若將其從地方文化背景中分離是片面的、不科學的，不能領略其中的精髓。地域音樂文化必須放在其地方人民文化的生態系統中解讀。通過記錄在紙質資料、圖書館、電子產品上的方式來解讀地域音樂文化，間接導致充滿生氣的地域音樂文化喪失了其“活性”和完整性。

地域音樂文化是一個完整的生態系統，用“生態性”的視野來對待地域音樂文化在地方高校的音樂專業的教育教學，是將民族民間音樂文化資源融入教育教學實踐領域的最佳途徑。學生學習地方音樂文化的時候，要以全面的角度來審視人、音樂、文化的關系。若地域音樂文化教育脫離了所依賴的人文背景來教學，將直接導致音樂文化完整性的切割，也必然阻礙學生完整性的成長。

2.2 促進學生生命的“完整性”成長

地域音樂文化生態式教學，就是要以一種“生態性”的視野來看待地域音樂文化的教育教學。地域音樂文化的生態系統中的因素有“人、音樂、生活、社會”，學生在這樣的視野中學習音樂，與傳統的注重知識與技能的音樂課堂有天壤之別。“生態式”教學有利于提高學生的學習積極性，在生態式教學下，學生感覺不是在枯燥地學習，而是在接觸、在感受地方人民的生活方式和風土人情。學生在“音樂、生活”中感受、感知生命的價值。

音樂教育教學本質上是一種人文教育，教學過程中的感受、體悟、熏陶具有不可替代的意義。然而長期以來，受教育“科學主義”的影響，我國各級各類學校的音樂課程教學普遍顯示出重“技術”，輕文化；重“知識”，輕感受的特點，這實質上是人文教育的病態表現。音樂教學必須重視人文文化的熏染，重視學生的感受和體驗。音樂教育實踐中，倘若學生的感受、體驗缺位，實質上就偏離了音樂作為一門人文教育學科的宗旨。地域音樂文化教育，以“生態式”教學理念，把地方音樂藝術形式完整地帶入學生的視野，為學生提供了豐富的體驗、感受平臺――“人、生活、音樂”。“生態式”地域音樂文化教學，利于促進學生生命的完整性成長。

2.3 提高“教”的效率

地域音樂文化“生態式”教學，提高了學生的學習興趣，融洽了教師與學生之間的關系，提高了教師“教”的效率。在“生態式”教學理念下，教師可利用的教學資源得到了極大的豐富。地方人民的生活方式、風土人情、、價值態度都進入了教師課堂教學的范疇。教師的課前準備從微觀的音樂“知識與技能”轉向了全方位的地方文化，可利用的教學資源得到了質的飛躍。

加之學生學的方式由傳統的學習音樂知識與技能的方式轉變為感受音樂文化、感受生活、感受生命，學生學習的積極性與參與度都得到了極大的提高，不僅有利于課堂管理，而且間接刺激了教師的教學積極性。可見，地域音樂在地方高校音樂專業中“生態式”教學這一創新極大地促進了教師“教”的積極性。

篇（2）

一、概述

1.音樂文化課程的內容

旅游專業開設的音樂文化以審美為主線，既要有技法，又要滲透文化、歷史、哲學、美學等藝術理論和實踐知識，立足于“鑒賞”的審美態度，通過學習使旅游專業的學生了解不同的藝術表現形式，掌握我國以及世界優秀的文化藝術并在教師的潛移默化和開導下，提升旅游專業學生對于國內外民族民間、古典及現代音樂產生的根源，及作曲家的思想及對所處時代文化所產生的影響和意義的理解。在音樂文化課程教育中，以中外不同時期優秀的音樂作品為主，以中外著名作曲家為線索，在內容設置上側重作曲家成熟時期的經典作品，能代表時代思想、文化和作曲家創作性格和精神特征的作品。把對音樂作品鑒賞放在歷史和文化的大背景中，把其創作與作曲家所處的情、景、時相結合起來，從中體驗、感悟優秀音樂文化作品的精神實質。

2.音樂文化課程的教學特征

重視情感觸動。音樂是情感藝術，表情是音樂藝術的靈魂。著名文學家托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。音樂教育就是在對音樂作品本身的情感感知與體驗的同時，使旅游專業的學生掌握和體會不同情緒風格，不同題材，不同音樂形象的進度、力度和音色，全身心地正確而完美地理解音樂的情感、意境、風格和特點，提高學生的音樂鑒賞能力，開闊藝術眼界，形成自己高雅的音樂審美格調。

視聽雙重感知。音樂文化作品不僅僅是單純的音符相連，而是表達了音樂家的思想。在旅游專業開設音樂文化課程中，教師通過現場演繹或者采用多媒體音畫結合來欣賞音樂，使旅游專業的學生通過自身的感知在視覺與聽覺的雙重觸動下，更深刻、更準確地把握藝術的形象，在想象力的引導下受到感染和啟發，從而激發旅游專業學生對學習和生活的熱情。

3.音樂文化課程設置情況分析

《音樂課程標準》提出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂文化課程的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。”音樂文化課程教育經過幾十年的改革與創新，始終未將“審美”放在第一位。目前，沒有找到適合旅游專業的教學方式與體系，這就導致了旅游專業學生藝術教育的尷尬境況，大多數的旅游院校開設音樂文化課程為一個學期36個課時，如何在有限的課時中達到音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的有效作用，不斷成為廣大教育工作者研究的課題。

二、旅游專業開設音樂文化課程的重要性

（一） 音樂文化與旅游專業的密切關系

音樂文化與旅游之間有著難以割舍的聯系。音樂在諸多人文景觀中占據著十分重要的位置。它能夠賦予美麗的旅游景觀以特殊的審美內涵和韻味，也為游人欣賞增添了無盡的樂趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和國界性的音樂文化資源可稱為無限擴大景區知名度有力的文化載體。

談到音樂與旅游的關系，人們自然會想到：海頓、莫扎特和貝多芬創造了世界音樂中心維也納，與這些音樂家活動有關的建筑以及藍色多瑙河等稱為世界各地游客流連忘返的著名旅游勝地。中國地大物博，歷史悠久，奇山異水孕育了豐富多彩的民間音樂文化，它對于久居于甚囂塵上的都市人、外國游客，無疑具有極大的原生態文化誘惑力。

（二）音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的地位

旅游專業學生不僅需要具備普通大學生的素質，更需要結合旅游產業的特殊需求提升自身的專業素質。在研究音樂與旅游具有千絲萬縷聯系可知，旅游專業學生接受音樂文化課程的熏陶與培養是毋庸置疑的。從素質教育的角度分析，音樂文化課程是審美素質教育的主流課程之一，音樂文化教育是思想教育與藝術教育緊密結合下的教育形式，蘊含著深刻的內涵。

旅游專業的學生不僅要掌握旅游專業的知識與實操技能，更多的是要培養自身的應變能力、開拓視野，提高自身的綜合素質和審美水準，在面對游客、飯店賓客時要展現高標準的服務品質。素質教育更著眼于人的全面發展，注重知識積累、能力培養、人格修煉與個性發展，因而素質教育必須是多方位的、立體的。素質教育中藝術文化教育作為德育的重要手段，可以培養旅游專業學生具有高尚的道德情操，良好的藝術內涵。中外先哲對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述。孔子曰：“移風易俗，莫善于樂。”柏拉圖主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂。”英國著名教育家伍德指出教育的功能在于“改進德行”。可見音樂對于歷練人的內在素養具有獨特的作用。對于處于大學階段的旅游專業學生來說，重要的心理特征是有理想且富有朝氣活力，思維具有抽象性、獨立性和邏輯性，并逐步向辯證思維發展。學生的各種需求，包括對知識的需求、感性的需求以及自我價值體現的需求十分顯著。迎合旅游專業的學生的心理特征，利用音樂滌蕩人內心思想的特性來引導學生向正確的方向行進，使他們具備正確調節和控制自我的能力。

三、音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的作用

（一）創新思維的培養

隨著社會的發展和科學的進步，人們對音樂能開發智力的認識越來越清晰。而作為旅游專業開設音樂文化課程，雖然不能用過于專業的音樂藝術教學手段開啟學生們專業的音樂文化素養，但是通過適當的接觸及引導同樣可以培養學生的創新思維。

（二）審美能力的培養

著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”音樂是對萬物以一種音符形式進行的詮釋，人們在音樂審美體驗中會得到極大的調動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領悟美的能力、變現美的能力、創造美的能力、鑒賞美的能力。通過音樂教育，能夠提高學生的審美能力。

（三）身心健康的培養

音樂是以情感人，以美育人的藝術學科。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華。它滲入人的心靈，以獨特的方式延伸了語言文字之所不及，在潛移默化中培養旅游專業學生高尚的情操、良好的志趣、高雅的氣質和優秀的民族精神。

綜上所述，音樂教育以其獨特的方式對素質教育的各個方面發揮著重要作用，通過音樂文化課程教育促進旅游專業學生身心充分、自由、和諧地全面發展，培養積極、鮮明的優秀個性，直至完善人格，這是迎合整體素質教育中不可缺少的方法和途徑。

四、音樂文化課程在對旅游專業學生素質培養作用中存在的問題分析

（一）重視程度

目前旅游專業的音樂文化課程的開設雖然仍有待完善，但是課程的作用還是不可忽視的。從旅游專業學生對于音樂文化課程的重視程度的問題調查結果顯示：25.8%的同學很重視，65.2%的同學重視程度一般，仍有9%的同學持無所謂態度。說明對于音樂文化課程的重視不僅僅需要從從領導教育階層開始，同樣需要引導學生加深音樂文化課程對其素質培養的重要性的認識。

（二）課程定位

目前，國內大部分旅游專業院校在音樂文化課程教育方面易走極端：一種是，重旅游專業技能輕音樂素質教育，甚至不開設音樂文化課程；一種是，把學生作為藝術類院校學生進行培養，把素質教育“專業化”，完全走藝術專業教學模式。雖為旅游行業輸送了一小批藝術人才，但究其本質來說旅游專業學生的音樂綜合素質并未得到提高。為了改變這種“兩向極端”的狀況，應對旅游專業開設的音樂教育進行適當的定位：不同于專業藝術院校的專業化，不同于師范院校的師資化，更不同于中小學音樂教育，而應重素質、重實用、重“與旅游專業相結合”。

（三）授課條件

作為旅游專業這一新興的學科，沒有過多的歷史積淀，也減輕了傳統教學模式的束縛，同時也缺少可借鑒的對象，因而在發展過程中對于音樂文化課程的準備工作顯得過于茫然。硬件的準備可以在重視的基礎上逐漸改善，對于授課教師的水平不僅需要重視，同時也需要多方的的促進與配合。目前藝術院校的教師仍然有很大的缺口，旅游專業開設的音樂文化課程的授課教師雖然不需要采取過于專業的方式教學，但是教師的水平也需要達到一定的教學水準。對于師資力量的要求是很多旅游院校在開設音樂文化課程培養學生素質的最大障礙。

（四）學生的學習效率

各院校開設的課程不斷采取的優化措施都是以提升學生的學習效率而實施的。著眼于旅游專業學生的就業與旅游產業的發展，都是學生在學校期間學習效率的體現。筆者通過對于部分地區旅游專業學生的問卷調查了解到：有14.4%的同學表示音樂文化課程的收獲非常大，65.9%的同學表示收獲較多，18.2%的同學認為收獲一般，2%認為沒有收獲。由此看來，旅游專業開設的音樂文化課程雖然促使學生收獲到一些，但是仍有部分同學對于此并不太多感覺甚至感覺毫無收獲，這點的確應該令人深思。而通過對于學生的了解，對于音樂文化課程的學習效果影響的最大因素的調查表示35%的同學認為是教學設備因素，38.6%的同學認為是授課教師的因素，16.7%的同學認為是自身因素，9%的同學認為是授課教材的影響。因此影響學生的學習效率不是單一的而是多方的。

五、優化旅游專業學生音樂文化素質培養的方案

（一）傳統音樂與現代音樂相結合，多元化教學

在音樂文化課程教學中，無論所處何種地域，都要多加接觸民族的音樂文化，這樣才能囊括更多的精神財富，對各種音樂都能用真摯的情感加以體會。

多元化教學并不非新穎的詞匯，在其他學科上也多次被提及。上個世紀后半葉在西方國家興起的以多元化教育理論為基礎的多元化音樂教育，經過實踐和理論的不斷完善，被越來越多的人所接受。直到21世紀以來，多元化音樂教育逐漸引起我國音樂教育工作者的關注，統觀世界音樂教育的發展，多元化的音樂文化教學是大趨所向。但是在主流的影響下，我國必須結合自身的文化特色制定符合自身學生的多元化教學。音樂文化課程的多元化教學，目的是為了讓旅游專業的學生摒棄單一的接觸音樂導致的思維狹窄。在從事旅游行業時如何傳播民族傳統文化和現代文明史一項巨大的職責，只有多方的接觸不同的音樂領域，才能更加全面的詮釋現實中旅游資源的美。提倡加強音樂教學內容的多元化和本土化的綜合，在音樂教學活動中應包括民族音樂文化與世界音樂文化的精品，重視學習我國優秀的本土文化，讓學生從不同的角度、不同的層次去了解音樂，認識音樂，提高自身的文化底蘊。

（二）營造良好和諧的教學氛圍

良好和諧的教學氛圍包括教學設備的硬件基礎，高素質的師資隊伍依舊是不可或缺的，以及旅游專業學生對于音樂文化課程的學習熱情與重視程度。

目前，教學硬件設備整體水平都有很大的提升，旅游專業在開設音樂文化課程時，都會配有特定的音樂教室，配備一定的音樂教學設施（如鋼琴、影音設備），一些條件較好的學校可以利用多媒體技術增強教學的生動性，刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。當教學課程中含有民族音樂欣賞時，可以配備民族特色的樂器，學生們會通過對樂器的接觸，輔之以教師的演奏、講解，加深旅游專業學生對音樂在旅游中應用的理解。

（三）因材施教

我們常說要以“學生為主體，教師為主導”，要用“啟發式”教學代替“填鴨式”教學，對于旅游專業學生的音樂文化課程的教育顯得更為貼切。完善教學的硬件設備，結合新的《音樂課程標準》編寫的音樂教材、教師用書、課件等也開始使用，教育部仍需在具體操作上做出更大的投入，不斷深化藝術教育改革。在加強音樂文化課程對旅游專業學生素質培養作用中，主導者――音樂文化課程教師的心態與感受十分關鍵。不需要具備高超的音樂藝術技藝，卻不能缺少對于藝術的熱愛與對藝術高尚理解的靈魂，用他自身的感觸體驗去感染學生，用他敏銳神經去關注學生，用他的深層只會去牽引學生，這才是教育的真諦。也許若干年后，學生們已經忘卻了曾經的旋律和曲目，但是在面對音樂時，全身心的投入到“聽”中，直覺引導自己用心體會音樂中情感的變化。

（四）開創科學的交叉性教學

科學的運用是多方面的，對于教育更是展現著它有利的一面，藝術作為無形的音符，通過科學的交叉性結合，可以生動形象的展現在人們的視野中、聽覺中。當旅游專業學生在學習音樂文化課程時，通過先進的科學手段把旅游景區的風景立體化，再融入高質量的音樂作品，不僅增強了旅游資源的形象感，更加令人深陷其中。旅游專業的學生在欣賞旅游資源的同時結合了音樂的激發，會充分發揮個人的想象力和創新思維，對旅游資源產生新的感觸。這種立體的“情、景”交融的教學方式會從感、觀的角度激發對于旅游資源瑰麗的理解與詮釋。一直以來，優秀的音樂創作都離不開科學的支撐，眾多的音樂藝術表演形式融入了先進的科學手段，使音樂不單單成為了聽覺的享受，更增加了人們是視覺角度的享受。

（五）吸取國外的經驗，結合本國國情

我國目前旅游專業的音樂文化課程只占本科四年教育課時的7%，遠遠低于歐美發達國家25%以上的水平。要強化音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用，增加學時是有一定必要的，課時代表著對于音樂文化課程的重視程度以及增加音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。進入21世紀，各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂（特指歐洲中心論）的盲目推崇，一致認為音樂教育必須融合多元文化和本土文化。日本教育融合了東西文化；美國《藝術教育國家標準》中包括理解世界各類音樂；澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位正被多元文化所取代。西方的藝術教育以“個性展現”“創造精神的培養”為主導，培養學生的創造性思維，是學生具備擴展聯系、變通的思維方式，學生發現問題、研討問題以及解決問題的最佳方法。我們不能照搬西方的教育模式，因為中西藝術在淵源、特征和形態上有巨大的差異，所以在教育的觀念、教學方法教學等發面必然要結合本國的具體情況。

在旅游專業學生素質培養中，筆者認為鑒于旅游專業是個包含多方文化集結的特點。而音樂也是囊括了眾多具有不同生活經歷、不同思維類型的人外化他們的精神所創造出來的，前者在融入后者的同時不斷的深化自身的內涵，這樣才能使旅游專業的學生，在短暫的幾年學習時間從多方的角度深化自己的專業知識，同時培養自身的綜合素質。通過其他國家的音樂教育轉變以及其重視程度不難看出，我國的音樂教育仍然欠缺很多，但是改變不是一蹴而就的，即使把音樂教育十分成熟的國家的方式照搬到我國，仍然是不能成功的，這條真理有無數的歷史在提醒著我們。吸取國外的精華，加之對本國教育情況的分析，將別人好的教育理念和教育方式轉換成適合我國學生的教育，才能真正的發揮音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。

參考文獻

[1] 李廣宏.音樂的旅游驅動力研究[J].商場現代化，2006,32:213-214

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一、利用語文基礎知識來鞏固越南語基礎知識，為形成技能打下扎實基礎

首先，學習一門語言，語音是最基礎的知識，直接影響到每一個階段的學習，尤其是越南語，因為越南語是由聲母和韻母加聲調形成的文字，看到文字就可以直接讀出來，而且中國人學越南語非常有優勢，在越南語中有一種詞叫漢語借詞，也叫漢越語詞，發音與漢語接近，意思也相同或相近，經過長時間的使用，已經成為越南語中不可分割的一部分，并被廣泛應用于越南語的各個領域里。因此，學好漢語拼音對于進一步學習、積累越南語詞匯量是非常有用的。

此外，最重要的就是要掌握語法，只有正確的掌握語法才能掌握語言規則和句子結構，進而逐漸發展語言能力。眾所周知，語法是一門語言中最為難學的部分，而在越南語的學習當中，大家都有一個共同的認識就是：漢語和越南語的句子結構有很多相同相似的地方。比如：漢語的句子組成部分包括有主語、謂語、賓語、補語、狀語，越南語的句子組成部分包括有主語、謂語、補語（越南語的補語相當于漢語的賓語）。越南語和漢語的基本句子結構是一致的，都是主語在前，謂語居中，賓語（越南語稱為補語）在謂語動詞之后，除了這個主謂賓的基本句型相同，越南語里的連動式和漢語里的連謂句句型相同，漢越兩種語言里的兼語句也是相同的句子結構。由此可以看出，如果越南語教師在教學中能夠通過分析漢語和越南語語法之間的共同點來指導學生，在學習越南語語法的時候不盲目地去記，不靠死記硬背，相反地能夠和漢語的語法結合起來進行對比學習，利用對母語語法的熟悉掌握進而提高自己對越南語語法的認識，相信對后面語言技能的形成能夠奠定很好的基礎。

二、實用語文操練技能是提高越南語口語交際能力的捷徑

中職學校以培養應用型技能人才為宗旨，但如何能真正讓學生掌握并實踐技能應用是一個難點，外語技能的培養與其他一些可以進行設備操作的專業技能培養不同，就目前的中職學校外語人才培養目標而言，主要是培養口語交際能力，而口語交際能力是無形的，它沒有設備操作，只能靠口頭來表達，所以技能的培養和形成過程就比其它專業更加辛苦。

中職學校的越南語教學是從零開始的，新生入學沒有任何基礎，從語音學起，要求學生在一個學期學完語音，剩下的三個學期就進行基礎、會話和聽力等知識的綜合學習實踐，在這么短的時間里既要學習新知識又要訓練形成技巧，只靠單一的越南語課堂教學是很難引導學生去實現技能目標的。很多越南語老師也一直想方設法要改革教學，但是很多時候都是只從越語教材，教學手法上來改，卻忽略了一個問題就是，學生其實已經掌握了很多越語知識，但卻不知道運用技巧去表達，而中職語文教學中的實用語文操練技能（如：學會傾聽、寫記敘文、介紹、寫說明文、交談、復述等）恰恰能夠解決這一問題。

就目前而言，大多數越南語教師在課堂上都只是過分強調了對生詞和課文內容的記憶，使得學生也過分地埋頭苦記，雖然也有成效，但過程比較辛苦且約束了學生的思維能力。多年的教學經驗得出一個啟示，學生其實已經累積了一定量的越南語知識，只是缺了一些應用技巧。因為學習越南語的時間較短，所以直接用越南語來編輯語言的能力是有難度的，但是如果能利用語文教學中的實用語文操練技能（如：學會傾聽、寫記敘文、介紹、寫說明文、交談、復述等）作為指導，結合越南語專業的學習內容進行實踐訓練，進一步創新越南語的教學和學生學習的方式方法，相信會事半功倍。中職學生文化基礎較差，在吸收、歸納、整理、敘述等方面的能力是非常欠缺的，而要形成良好的口語交際能力，這些又是相當重要的。口語交際的過程就是一個交談的過程，首先就要學會傾聽，才能理解吸收別人的意思，然后進行即時性的歸納整理進而回答，在歸納整理回答的過程中往往都會使用到記敘、介紹、說明、復述等技能，設想一下，如果學生在運用越南語表達之前都掌握了以上技能，那么轉換成越南語的時候也就得心應手多了。要做到這一點，可以大膽地從課堂教學形式上開始改革，把語文課堂和越南語課堂組織在一起進行實踐訓練，先由語文老師把實訓的操練技能進行講解說明，讓學生明白自己要做什么，該怎么去做，然后再由越南語老師指導進行實踐訓練，從專業角度指導學生練習從而達到技能形成的目標。

三、豐富的語文知識對翻譯能力的培養有重要作用

學習一門外語，翻譯能力的培養至關重要，因為外語人才的工作能力最主要就是體現在翻譯能力上。相對于其他語種，越南語和漢語之間的對譯較為容易，因為在語法和發音上都有很大相同之處，但是在長期的教學工作中還是發現，很多中職越南語專業學生在翻譯中（從越文翻譯成中文）還是出現詞窮的現象，這一現象歸根到底還是因為語文知識的貧乏。根據很多學生的反饋，其實學生潛意思里都能明白越語翻譯成中文是什么意思，但是在表達的時候卻不知道用什么詞語來組織成句，這里又要回到那個老問題上：中職學生文化基礎薄弱。很多中職學生的語文水平較低，對于很多中文的習慣用語，一些相對書面的詞語和句子非常陌生，平時也不注重積累，所以在需要用的時候就拿不出來。其實在平時的語文教學中也會涉及到很多豐富的語言知識，但是往往因為語文教師在上課時只是講語文知識，越南語教師只講越語知識，而沒能把兩門學科的知識很好的結合起來指導學生應用于翻譯訓練，忽略了學科知識的相互滲透應用。語文知識與翻譯關系密切，不可分割，翻譯離不開語言文化因素的影響，在翻譯的過程中，要讓目標文成功地表達源文的內涵，必須要求譯者有扎實的語言功底，由此可以看出豐富的語文知識對于翻譯技能形成是有很大幫助的，培養中職學生累積豐富的語文知識也是切實可行的。

綜上所述，本人認為一個中職學生要形成越語語言技能，只依靠對專業知識的學習是很難達到技能要求的，而中職語文教學內容中有很多知識和技能對于學生實踐語言技能有很好的指導作用，如果能夠利用中職語文教學來幫助指導越南語語言技能的培養，兩者結合相輔相成，用學生相對容易理解掌握的語文知識來作為形成越南語語言技能的參考指導，相信能夠幫助學生更好地學習和掌握越南語，從而進一步轉換成實用技能。教師們今后可以在這一方面進行實踐教學，嘗試把兩門課程結合起來，融會貫通，相信可以更好地利用實用語文操練技能來幫助指導中職越南語專業的學生形成更加全面的越南語語言技能。

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一、聲樂教育學的定義、內容和培養目標

1．定義

“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結構、過程、原則、方式等規律的科學。’‘聲樂教育學是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關的知識的一門學科。根據教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規律．揭示聲樂教育的本質及特征，使之科學化、系統化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。

2。學科內容

聲樂教育學的內容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等。“在探討聲樂教育學的理論構建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性。’’⑦

3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教育”是指與演唱教學有關的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區、文化宮、單位、群眾藝術館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學。“聲樂教育學”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業學科．目的是培養具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。

4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業。“聲樂教育學”是一門專業或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。

二、當前我國在聲樂教學人才培養專業方面存在的問題

1．培養聲樂教學^才的專業概念不準確

目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養歌唱演員；再就是我國目前唯一培養聲樂教學專門人才的專業——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。

培養聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業，代替專業名稱在含義上有點偏頗。培養聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養、教育學知識等等。“聲樂教學”這一名詞無法表達該專業如此龐大的學科內容。所以，用“聲樂教學”來指代培養聲樂教學人才的專業名稱不妥帖。筆者認為培養聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。

幺培養聲樂教學人才專業的教學內容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺

現今．我國的聲樂教育達到了快速的發展。聲樂教學呈現出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業，許多聲樂教學經驗和理論還沒有被整理真正應用于培養聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養聲樂教學人才的本科層次上教學內容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養計劃》)。南京藝術學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據本校O5級使用的《南京藝術學院研究生培養方案及課程設t)2oo3年版)：藝術美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術研究、中國音樂文化、中國傳統音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數字錄音技術。以上兩所學校在培養聲樂教學人才專業上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發展都較為完善．課程設置也比其它院校正規，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。

可見．我們目前在培養聲樂教學人才的課程內容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養聲樂教學人才的教學模式和教學內容上不符合時代的發展要求。

三、建立聲樂教育學的可能性

1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發展

20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發展，根據教育部體衛藝教司統計，截止2004年止。全國設立音樂專業的高校猛增到388所。‘據不完全統計，現在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數最多。”‘確§著音樂專業教育的快速發展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。

2聲樂理論建設成果斐然

隨著我國聲樂藝術和聲樂教育事業的大力發展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發展史》，《聲樂藝術教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎》、鄒長海的《聲樂藝術心理學》、還有《西方聲樂藝術史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎。

3．聲樂藝術和聲樂教學呈現多元化態勢

聲樂藝術積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎上我們的聲樂教育也呈現出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。

四、建立聲樂教育學的意義

1．培培養聲樂教學人才專業一個科學的專業名稱

長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養這一專業的概念，把聲樂教學人才的培養和聲樂演唱人才的培養混為一談．

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關鍵詞：

聲樂表演專業；鋼琴教學；存在問題

遼寧科技大學是一所多科性大學，遼寧科技大學藝術學院，迄今成立11年，聲樂表演平穩迅速的發展，取得了一定的成果。作為多科性大學的聲樂表演專業學科，有其存在優勢，如增添工科院校的藝術氛圍、音樂文化修養等。同時也存在著相比專業的藝術院校或師范院校不足的方面。專業藝術院校、師范類院校或是綜合類大學的聲樂表演專業，大部分都設置鋼琴課程，作為音樂類專業的基礎學科。但是根據各個高校的辦學宗旨、培養目標的差異、現有的教學條件等等原因，鋼琴課程的教學還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的一些具體情況：

一、課程設置與教學形式

聲樂表演專業的鋼琴課程共為四學期課程。鋼琴課教學大綱內容第一學期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學的形式來看，以數碼鋼琴小組課教學為主的教學形式。鋼琴小組課的分班，按照入學摸底觀摩，根據學生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學。每個年級的聲樂表演專業學生為30人左右，二個年級學生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學，每班人數約為6-8人。

二、鋼琴教學課程內容及考試形式

1、選擇教材及具體內容

鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內部使用教材，類似內部講義的教材內容，主要是針對我們學院聲樂表演專業學生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業藝術類院校的聲樂表演專業或是師范院校的聲樂表演專業的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數零基礎或淺基礎的學生所應用。由于是聲樂表演專業學生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學生更為實用一些，更能為演唱專業的提高做輔助。在這一環節教學中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術指導需要的彈奏中較基礎的要求，讓聲樂學生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現的一些技術理論。

2、鋼琴課程的考試形式

期末考試的形式按照近兩年的學院鋼琴教學改革的要求，是這樣規定的。第一學期完成簡單曲目的四首聯彈樂曲，提高學生之間的協調，配合能力。第二學期完成相關論文寫作項目。第三學期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習曲做考試曲目，程度的不同決定了學生視奏的水平不同。第四學期主要以匯報音樂會形式進行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。

三、教學中的反應及存在問題

1、生源現象

我校聲樂表演專業學生招生生源分為校考和統考，在高考藝術類加試這方面，參加我校聲樂表演專業校考的考試分為初復試二首聲樂作品，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環節中，無法對學生的鋼琴基礎進行了解。

2、按等級分班制度

一個年級由一個或多個教師承擔鋼琴小組課的任務，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進行教學，教學進度會產生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎的班級的學生經過幾個月或1-2個學期的鋼琴課學習，由于學生的接受能力、理解能力、練習情況不同，很快出現了等級的差別。如需要多久調換一次不同程度的學生為適宜；重新調整分配的學生在新的小組里，是否會影響原來的教學進度；教師如何進行調整教學內容；能顧忌到整體小組的教學，出現了水平差異如何應對等等問題都是不可避免的。

3、師資匱乏與教學任務繁雜

目前以遼寧科技大學藝術學院的現狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學任務種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎課程之外，還有其他任務。我校有舞蹈表演專業，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業設有聲樂藝術指導課程，授課的形式是聲樂課程的后半節課程，需要鋼琴教師進入聲樂課堂，與聲樂教師同時進行聲樂作品的藝術指導授課。因此，解決或研究鋼琴教學中存在的問題的時間和精力也是有限的。

4、學科融合

鋼琴課程作為聲樂表演專業的基礎課，學生較難與其他音樂理論基礎學科相互融合。音樂的基礎理論都需要鋼琴課程的技術支持，明確樂譜上的音符標記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎學科的教學內容與目的。在教學過程中，教師會有一定的與其他學科相融合的引導教學，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學的基礎上在進行的引導，明顯體現了學科融入的教學存在的不足了。沒有整體的，系統的音樂基礎理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學進度。遼寧科技大學為工科院校，聲樂表演專業的學生，與音樂學院、師范院校或是其他綜合類大學相比，都是存在著基礎較差的問題，如何在現有的基礎上，可利用的條件下，提高這類學生不論是鋼琴教學整體水平或是其他音樂相關理論的素養，都有待研究。

作者：姜華 單位：遼寧科技大學藝術學院

（此論文為：遼寧省教育廳2016科技項目《千山佛道教音樂的傳承發展與創新》課題編號:FRPY11成果論文）

參考文獻

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二、社會少兒聲樂教育的優勢

（一）彈性教育社會少兒聲樂教育的授課方式靈活

授課周期靈活，個別課、小組課、集體課等等幾種授課方式都是社會聲樂教育的主要教學方式。在個別課的教課過程中，教師可以根據不同兒童的理解能力、嗓音特點以及感知能力來靈活的安排教學內容，也方便課程安排隨孩子和教師的時間進行調整，這樣可以為聲樂教育找尋最佳的時機。同時授課的方式也可以有較大的靈活性。

（二）針對性強由于面對的孩子少

老師可以全面的去了解每一個兒童的情況，可以根據了解到的情況隨時進行教學方法的調整，這樣可以提高學生們的學習效率，也能達到想要的授課效果。同時除了個別課外，小組課和集體課也是較為常見的上課方式，教師可以開展一些有助于孩子聲音性練習的趣味活動，通過小組成員之間互相的影響，達到較好的學習效果，最大限度的培養孩子的興趣。

（三）培養良好的樂感

良好的音準和樂感對提高孩子在聲樂方面綜合素質有著很大的幫助，經過聲樂練習后，孩子可以建立很好的音準和樂感。例如，筆者的親身經歷，一個五音不全的孩子經過長時間的聲樂訓練后可以完整唱出很多首歌曲。所以不要害怕自己五音不全，只要進行科學有效的訓練，這種缺陷在很大程度上是可以有所改換的。兒童也可以通過樂器的學習如二胡、小提琴等來練習聲樂，器樂互相影響來達到更好的效果。

三、社會少兒聲樂教學存在的問題

（一）教師隊伍的構建

中、小學音樂教師是目前社會少兒聲樂教師隊伍的主要師資力量，也有少量專業音樂院校教師和藝術團體的演員作為兼職。總體來看，師資力量參差不齊，整體缺乏穩定及高水平的師資。筆者認為，廣大聲樂工作者可以去深入探討少兒聲樂教育這一領域，如果學生可以以選修課的形式接受高水平聲樂知識的學習，那么學生以后的就業機會就會有所增加，使學生在工作中少走彎路，也能緩解社會少兒聲樂人才缺乏的現狀。

（二）理論體系尚不完善

目前實際教學中還缺乏有力的理論基礎，這是因為對于少年兒童生理、心理等方面的理論研究還比較匱乏。由于目前諸多因素的影響，大多數少兒的變聲期有所提前，這對聲樂教師來說是一個挑戰，因為少兒進入變聲期之后的訓練和識別是尤為重要的。如何對不同年齡的兒童進行聲樂訓練和練習，這樣一系列的問題都需要有相關的專業理論作為指導。

（三）訓練方法有待提高

作為教師非常有必要了解少年兒童在變聲期之前的嗓音特點，針對這一時期少兒嗓音的特殊性，開展慎重的聲音訓練，把握訓練的時間和強度。同時也要合理分配授課內容，在聲樂訓練之外，多給孩子一些音樂感覺和表現力的培養，應避免一整節課都在唱，這樣既有些枯燥，也會造成聲帶疲勞。首先，在中低聲區訓練時應該先鼓勵少兒多自然的歌唱，等到少兒可以在高聲區訓練時，再引導少兒用假聲歌唱。有一部分的孩子唱歌的音量很大，屬于喊唱，用很高的音，久而久之聲帶會產生病變

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聲樂課程是國內各普通高等學校基礎音樂教育 （音樂學）專業的核心內容，其內容是依據培育音樂教育工作者的需要而設置的，涉及非常廣泛，包含聲學、音響學、美學、聲樂理論、舞臺表演等學科范圍，是一門非常具有實踐性的課程。隨著素質教育的深入發展，基礎教育對音樂專業人才的需求越來越大，聲樂技能實踐課程在培養基礎音樂教育人才中的地位與日俱增，同時，扎實的聲樂實踐能力已成為評價音樂教育專業學生能力的重要指標之一。學生聲樂實踐能力的培養主要是通過聲樂實踐課程來實現的，因此，聲樂教學實踐，已成為聲樂專業建設和基礎音樂教育專業教學的一個核心問題。

一、聲樂技能實踐課程的開設現狀

1、聲樂技能實踐課程的設置不合理。在國內高校的基礎音樂教育專業中，對聲樂技能實踐課程的設置不夠細化，較為隨意，不夠系統，缺乏完整的音樂學科體系，缺乏整體觀念，可供學生選擇的范圍非常小。此專業的大部分音樂實踐老師使用師范類的教材進行教學，針對普通高校學生的統編音樂實踐教材較少，而且多數這類音樂教材的編排不夠嚴謹，往往隨意選取曲目，缺乏較為科學的審美性。許多基礎音樂教育專業的大學生幾乎沒有機會接觸真正的聲樂藝術，對紛雜繁多的音樂形式與種類難以識別，對不同格調的聲樂作品難以把握。

2、基礎音樂教育專業的發展不均衡。不僅僅在音樂基礎教育領域，基礎高等教育發展的不平衡是我國一個普遍存在的現象。在經濟相對發達，社會更加開放的區域，普通高校的基礎音樂教育也較為深入，生源質量與學生的音樂素養普遍較好；但在一些經濟欠發達的地區，高校基礎音樂教育專業的發展有待進一步地加強，生源很不穩定，基礎音樂教育專業的課程設置也不夠合理，甚至有些學校基礎音樂教育專業的規模逐年減小，形勢非常不容樂觀。此外，很大一部分學生將音樂看作高考的捷徑，為了進入自己心儀的高校，他們往往只把音樂作為跳板，這種現象導致了很多基礎音樂教育專業的學生不論是基礎素質還是音樂素養方面都不具備優勢。

二、聲樂技能實踐課程教學的必要性

聲樂技能實踐課程教學是培養基礎音樂教育專業學生聲樂實踐能力的主要渠道。音樂教育專業學生聲樂實踐能力是指學生在掌握聲樂基礎理論以及正確的發聲方法基礎上，為以后從事音樂教育工作而儲備的能力。具體包括了歌曲演唱、樂器彈奏、課外聲樂活動指導以及聲樂教育教學實踐能力等。

隨著社會的發展，課程改革的推行，傳統的聲樂實踐教學的設計已不符合新的教學需要。過去的聲樂技能實踐教學以內容灌輸為基礎，教學模式比較枯燥，不能滿足現代化發展對聲樂教育的新要求，很難提高學生的音樂素養。多元化的聲樂技能實踐教學的設計符合學生未來發展的需要，可以提高學生的學習興趣。而且在教學中，教師可以根據不同學生的特點，有針對性地進行培養，根據學生的不同情況設計教學要求，因材施教，進一步完善傳統的教學模式，有利于提高基礎音樂教育專業學生的音樂實踐能力。傳統的教學模式不能滿足教學大綱的要求，多元化聲樂技能實踐教學設計是時展的必然選擇，也是未來發展的趨勢。學生的基礎水平是不一樣的，在聲樂教育中，可以設置不同的基礎課程，制定不同的教學計劃和教學目標。多元化的教學模式使學生能夠進行時間、課程的選擇，學習適合自己的曲目，提高聲樂技巧。

三、強化聲樂技能實踐課程的方法

1、豐富聲樂實踐教學的內容。高校音樂教師在聲樂教學實踐中，重視提高學生專業技能的同時，可以在聲樂技能實踐課程中，對學生進行細化的分組，將音樂素養相似、存在相同問題的學生劃到同一個聲樂技能實踐訓練小組中，進行小組形式的實踐教學，有針對性地幫助學生糾正聲樂實踐中存在的問題，進而提升教學質量。此外，高校音樂教師還可以組織學生以排練歌劇片段的形式開展聲樂技能實踐訓練。

2、改善聲樂實踐教學的方法。在高校基礎音樂教育專業的培養目標上，很多學校曾走過彎路，具體表現為：完完全全地模仿專業音樂學院的辦學模式，結果培養出來的學生既不像專業演員，也不具備從事基礎音樂教育所需的綜合素質。與聲樂專業不同，在對基礎音樂教育專業學生進行培養的時候要注重學生作為音樂教師的角色。要求高校音樂教師在聲樂實踐課程教學中，注意對聲樂教學方法的優化，及時改變那些傳統的不合時宜的教學方法，避免單純的聲樂訓練模式。高校聲樂教師可以采用互動形式的實踐教學，比如，在日常的聲樂技能實踐課程中，除了單純的聲樂技能練習，可以增添學生之間或者與聲樂教師之間相互評價的環節，由此可以加深基礎音樂教育專業的學生對聲樂實踐的深刻認識，也可以把學生分為不同的小組，輪流做老師，向學生授課，互換角色，之后大家相互評價，取長補短，這樣既有利于學生提前進入教師這個角色，熟悉音樂課堂的授課環節、授課語言，為將來參加工作奠定基礎，又有利于學生以中小學生的角度審視和評價聲樂講解的效果，以最直觀的形式提高授課效率。

聲樂教師要在聲樂技能實踐課程中多使用現代化的多媒體聲樂教學設備，引進專業的評價機制，增加學生對聲樂技能實踐的認識，進而拉近基礎音樂教育專業的學生與未來聲樂工作的距離。

3、重視聲樂理論課程與聲樂技能實踐課程的聯系。理論知識是聲樂學習的基礎，過去的教學設計有局限性，基礎知識與實踐經常割裂開來，影響了學生的表演積極性。教師可以先整理聲樂教學中的基礎理論知識，做一個分類。然后分析學生的特點，這是對基礎理論知識科學教學的重點，了解學生的特質，按照學生的特點傳遞相應的聲樂理論知識，區別劃分，區別教學。在教學中要及時觀察和總結學生的學習情況，糾正不合適的教學設計，保證學生掌握基礎的知識，使學生的實踐和理論學習能夠結合在一起。另外要拓展聲樂曲目的范圍，聲樂曲目不能過于單一，也不能太過簡單或者復雜，更不能只是簡單地增加數量，要注重多角度全方位地拓展曲目。可以將民歌、戲劇、通俗歌曲等有機地結合起來，也可以添加外文曲目，通過豐富的曲目題材，提高學生綜合聲樂技能，使學生在不同的種類中選擇最適合自己的。在表演上，重唱、合唱以及獨唱都要有所涉及，綜合培養學生的聲樂技巧，提高學生的聲樂水平。

結語

普通高校基礎音樂教育專業的聲樂技能實踐課程教學應該從充實課程的內容、創新聲樂實踐教學模式等方面進行。創新聲樂技能實踐課程的教學方法、添設聲樂技能實踐課程的邊沿課程，只有做出這樣的改變，才能使得聲樂技能實踐課程在高校基礎音樂教育專業中發揮作用，從而體現出在高校基礎音樂教育專業開設聲樂實踐課程的必要性。

參考文獻：

[1]龔永紅.高校音樂教育專業技能課程改革思辨――踐性音樂教育哲學之維[J].中國音樂， 2014 （03）：153-155+178.

[2]聶國紅.構建適應新課程改革的高師音樂教育課程體系[A].邵陽學院學報社會科學版邵陽學院教育教學改革論文專輯2008[C]. 2008：3.

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一、招生計劃

2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。

二、報考條件

符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。

三、報名辦法

1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。

2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。

3、繳納專業報名考試費。

四、考試地點及時間

省份

考    點

地址

咨詢電話

考試時間

江蘇

南京師范大學

南京市寧海路122號

02583598977

2月1日

山東

山東淄博市招生考試辦公室

考試地點見準考證

05332793622

2月20日

說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。

五、考試科目及分值

主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。

注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。

六、分數查詢

根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。

七、學費標準

2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。

八、錄取原則

德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。

九、復查

新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。

聯系方式

地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)

郵編：235000 電話：0561-3803276

網址：chnu.edu.cn/

淮北師范大學音樂學院

音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。

學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。

二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。

在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。

近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。

音樂與舞蹈學類

音樂學(師范)

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

音樂表演

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

舞蹈學

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首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。

筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。

從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。

在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。

二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思

出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。

在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。

隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。

在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。

在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。

三、 對 策

其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：

1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。

2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。

其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。

課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。

在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。

3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。

畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則。“寬”是使學生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。

音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。

篇（10）

聲樂主要教授發聲的基礎知識、咬字吐字、通道建立、腔體共鳴、歌唱技能技巧等的方式方法，通過學習訓練及藝術實踐，培養學生的演唱能力及舞臺表演能力、強化聲樂藝術節目組織編排能力，培養學生綜合素質及職業能力。其就業的主要崗位是：針對文藝團體表演、中小學校和幼兒園音樂教學以及企業、社區、農村文藝活動等職業崗位，以及琴行、文化館站等崗位。同時音樂管理人員、創作人員、制作人員、唱片公司、電臺、電視臺、網絡公司等大眾媒體的音樂編輯和策劃人員為本專業的發展崗位。通過多年的教學改革和實踐，聲樂課程采用教、學、做一體化教學模式、在實際教學與演出情景高度一致的情景教學中，使學生逐步具備崗位職業能力。我們總結經驗總結如下：

一、明確了聲樂課程教學目標

聲樂課程組教師注重探討理論和教學實踐的結合，在多年教學實踐基礎上，尤其針對高職學生特點，逐步確定了聲樂課程的教學目標，解決了區別于本科教育的培養什么樣人才的問題。

因此我們明確了聲樂課程的培養目標，即面向社會文化生活的實際需求，培養擁護黨的基本路線，適應音樂教育與表演工作第一線需要，具有音樂表演和音樂教育專業知識和藝術素養，以教授、輔導為主，表演為輔，同時具備編創、評論和鑒賞、組織和策劃等一專多能德智體美全面發展的高素質應用型人才。

二、摸索出聲樂課程的人才培養模式

聲樂課程堅持基于工作過程，為了工作而學習， 通過工作而學習，將職業能力的培養整合到學習任務中，即把需要工作的人，培養成工作需要的人。教、學、做一體，在做中學，在學中做，掌握職業技能和實踐經驗。經過多年的摸索，確定了聲樂課程的人才培養模式：

1、工學交替促進學習的主動性

2、項目導向推進知識構建

3、課堂與實踐地點一體化加強工作經驗

4、個別授課與集體授課相結合提高創新精神

5、聲樂教學連續幾年采取師生互選的方式分配學生。

6、根據學生的個體差異、教學目的不同，靈活選擇不同的教學方式。

三、進行了教學方法的改革和探索

（一）、針對職業崗位要求，科學選取教學內容

貫徹課程內容以工作任務為載體，課程標準以工作崗位要求為依據的原則，根據專業人才培養目標，針對文藝團體表演、中小學校和幼兒園音樂教學以及企業、社區、農村文藝活動等職業崗位的特點和要求，首先從優秀聲樂教材中，選取不同時期、不同民族、不同風格、不同難易程度的中外典范性歌曲，作為聲樂課程的主要教學內容；其次，注重體現課程時代性、社會性、民族性和區域性的特征，將具有代表性的地方民歌、戲曲唱段等列為聲樂課程的重要教學內容；第三，充分考慮學生今天的“學唱”與明天的“教唱”，今天的訓練與明天的舞臺表演的關系，從中小學音樂教材和群眾喜歡的歌曲以及當地科爾沁民歌中選取部分曲目，作為聲樂課程教學內容必不可少的補充。

（二）、堅持適用、實用原則，不斷優化教學內容

堅持適用、實用的原則，針對課程教學目標，由淺入深、由易到難、循序漸進，整體設計全程教學安排，科學編制各階段教學內容，并根據教學實際適時調整優化。在具體教學內容的安排上，重視聲樂基礎知識和基本技能的學習和運用，為學生可持續發展奠定良好基礎；突出聲樂課程的實踐性，通過穩定性和梯度性相結合的歌唱訓練，突破聲樂課程的重點和難點。尊重學生個體條件差異和興趣愛好，因材施教，必修與選修相結合，按照人才培養規格的一般要求確定必修內容，依據學生個體優勢和發展需要確定選修內容。

這樣，通過完整的工作過程培養學生的專業能力、方法能力和社會能力，使學生在不斷的變化中獲取新的職業能力。

四、開發了多套獨具高職特色的教材

高職教材的編寫應以應用為目的，在量上以必需、夠用為度，在質上要做到科學。通過多年演出和教學工作的經驗的積累，我們全體課程組的成員在不斷進行教學方法的改革和探索，不斷完善教學內容的同時，還完成了《科爾沁民歌在地方高校的傳承與利用》科研課題，撰寫科研論文和教學論文18篇，著書3本。這一系列工作主要是為了實現高職教育的培養目標，提高學生的教、演、編、排能力、職業技能以及職業素養，體現了高職特色。

五、課程建設上將教學內容進行模塊化

在鞏固和發展以往課程建設成績的基礎上，努力構建開放的、充滿活力的聲樂課程體系成為我們的目標。我們以學生為主體，尊重個體差異，精選教學內容，重視學習過程，強調聲樂演唱、教學實際應用能力，利用現代技術開發課程資源，注重職業素質教育，認識聲樂的課程性質、課程目標、課程內容、課程實施等各個方面以及他們之間的相互關系。

根據高職教育的特點和大力加強素質教育的要求，聲樂課程改革中主要突出了應用、實踐和創新能力的培養。課程大體由兩個模塊構成：聲樂基礎訓練和聲樂教學（歌曲、語言、表演等）

聲樂課程教育以培養學生適應音樂教育與表演工作第一線需要，具有音樂表演和音樂教育專業知識和藝術素養，以教授、輔導為主，表演為輔，同時具備編創、評論和鑒賞、組織和策劃等一專多能德智體美全面發展的高素質應用型人才。為此,我們重構課程體系,把實踐教學始終貫穿教學的全部過程。

六、更新了教學手段

隨著科學技術的迅猛發展和計算機的普及，教學手段開始進入數字化、多媒體化和網絡化時代，聲樂教學在學校和學院支持下，不斷更新硬件設施。

七、建構長期有效的教師培養機制

我們始終把師資隊伍培養和建設作為一項重要工作來抓，培養出一支充滿活力的現代教師隊伍。通過近幾年的發展，教師隊伍無論在數量上還是在質量上都有很大程度的提高。師資培養采取了如下措施：

1.提高職業教育理論水平，通過各種資源獲得職教理論培訓。我們通過學習對國外的教育理念具有深刻地認識和體驗，對聲樂教學深化課程和教學改革具有重大的促進作用。

2、提高教學能力和專業技術水平，提供教師出國進修或國內培訓、學習交流機會。比如參加學校、國家舉辦的現代教育技術培訓等實踐能力和專業技能的短期培訓，參加第二屆全國高校社科項目結題與成果發表專題研討會，參加全國高校優化專業結構與創新人才培養模式研討會。

3、注重職業能力培養，鼓勵參加職業認證考試，培養“雙師型”教師隊伍。引進有企業工作經驗的人員做教師，有計劃分期分批組織專業教師到工廠、企業學習，在實踐中學習并盡量在此期間獲得一門職業資格證書。

近年來，積極參加高職高專教育理論的學習，不斷提高教育教學水平，教學技能有了很大的提高，教學能力，教學效果提高顯著。近年來多次獲得院系舉辦的教學比賽一等獎。

4、鼓勵教師積極參加國內外學術交流、教學研討活動。