粉刷匠教案匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇粉刷匠教案范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）09-0221-01

小學音樂教學，不能僅從理性和邏輯思維入手，要從感性和形象思維入手，讓學生在舞蹈動作、戲劇表演、唱歌、演奏等綜合的音樂體驗中，激發對音樂的想象力，提高對音樂的興趣，在潛移默化中學到音樂知識和技能。因此，趣味教學是一種行之有效的小學音樂教學方法。

一、音樂趣味教學的概念

音樂趣味教學融合了國內外的音樂教育體系，涵蓋教學環境、教學內容、教學方法等方面內容，解決了老師怎么教到學生怎么學的一系列問題，是一項綜合性的教學活動。音樂趣味教學具有學生參與度高、知識綜合性強、學習愉悅性高等特點。可以從以下幾個方面理解音樂趣味教學的概念：音樂趣味教學的過程就是教師帶領學生進行審美體驗的過程，經歷審美直覺、審美體驗到審美升華三個階段;音樂趣味教學的過程就是教師開創家庭、學校音樂環境，營造音樂學習氛圍的過程;音樂趣味教學重視學生的親自體驗，教師和學生共同參與音樂學習，共同研究和討論音樂問題，學生在親自體驗中掌握知識和技能。

二、趣味教學法在小學音樂教學中的運用

1.培養學生音樂趣味教學的理念

音樂趣味教學我們所提倡的素質教育內容之一，是音樂基本教學知識與學生興趣培養相結合的教學模式。我們小學音樂教學理念就是在哪里教，怎樣教的問題，以獨特的音樂趣味教學設計來解決這些問題，總的來說，我們開展的音樂趣味性教學，是我們在我們所講授的音樂知識上進行的升華，主要是調動學生的參與的積極性，讓小學生在積極快樂、心情愉悅的情況下去上好小學音樂課程。小學音樂教師在通過課堂的合理設計來實現音樂的教學活動，讓學生從小就培養一種良好的音樂愛好，讓他們在音樂鑒賞的大環境中逐漸的長大。提高他們的藝術的美、表現力、創造力，要在趣味性教學中不斷地豐富小學生的情感。

2.讓學生主動參與到音樂教學中來

在我們實施的音樂趣味性教學過程中，主要是要教師主動地帶領學生積極的去參與審美過程，主要是教師要注重教學方法的運用，主要是要針對小學生的生理和心理的特點，主要采用直觀教學方法，直觀教學方法有利于小學生的理解。教師也可以設計趣味性教學教案時候，在一些教案中融入寫直觀的審美元素。小學音樂的教學趣味性需要教師與學生之間相互搭建起一個平臺，與家長要及時溝通，了解學生的興趣。

3.創設情境，激發學生的興趣

音樂課堂上的發音訓練、節奏練習、樂理知識等，對小學生來說，都是枯燥無味、難以理解的。如果采用傳統的教學方法，很難提起學生學習的興趣。那么，就需要抓住小學生的心理發育特點，采用生動活潑、有趣的教學方式，提高學生參與教學的積極性，在教學活動中積極進行思考，充分發揮潛力，從而掌握音樂知識和技能。比如學習《小小粉刷匠》時，如在學習《小小粉刷匠》。在這堂課前，教師可以事先在教室外墻壁上都貼上了白顏色的紙，還準備了許多小刷子和報紙。在歌曲新授后，《粉刷匠》這首歌曲的背景音樂漸漸響起，教師帶領同學們用報紙折成帽子，帶上小刷子來到教室外面展開了一場轟轟烈烈的粉刷游戲。此時，同學們都充分施展他們的裝扮才藝，儼然一個個小小粉刷匠正在認真的工作著。試想，如此生動的情境還不足以吸引學生嗎？還怕激發不起學生的學習熱情嗎？學生們在這次活動中既體會到了勞動的辛苦，又收獲到了勞動的喜悅。

4.學生自身表演中“品趣”

小學音樂教師在教學過程中要善于觀察，對于課堂上表現好的學生給予及時表揚，對大多數不愿意表現的學生，教師要帶頭給她們帶來積極性，讓他們聽聽來時和同學生們怎么唱的，讓不愿意表現的學生慢慢來表現自我，也開始主動地唱歌和跳舞。所以，教師通過趣味教學方法，讓學生主動參與到教學中來，學生在表演中感受到快樂。學生可以在一個音樂作品中扮演不同的角色，從而啟發他們的快樂和智慧。例如在歌曲《小紅帽》學習與演練之后，教師要根據學生的特點進行分組，讓每一組學生都能夠進行相應鍛煉，可以分別扮演如“小紅帽”、“大灰狼”、“外婆”等多重角色。在學生進行相互表演的時候，教師要給予及時的評價和指導，并由此產生更高層次的興趣。

我們研究了趣味性教學的內容，這只是一個剛剛開始，在以后還有很長一段路程需要我們來研究，我們要針對趣味性教學進行教學內容的整合，教學方法的創新。同時也希望得到學校領導、社會上、學生家長的大力支持，希望能夠通過我們的不斷努力研究，可以，因此振興國民音樂教育就需要眾多忠于教育事業的教師，為我國教育事業貢獻出來一己之力。

參考文獻：

[1]馮長春.關于高中音樂欣賞課的幾點調查與思考[J].音樂天地，1995，（04）.

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1、本學期一開始，綜合組全體教師就在教務處亓老師的帶領下利用每周二晚上的教研活動進行“青年教師培養計劃”的具體工作的實施，從教案的規范寫作，說客、評課的詳細解說到每位教師現場上臺示范，提出疑問解決問題，讓老師們受益匪淺，也讓自身的教學更加規范嚴格

2、鋼琴課教學方面：不斷創新新的教學方法，以適應孩子們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，在過去的基礎上，每個班級都有7-8人都能勝任班級小老師的角色，因此將這些同學分散到每節課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節課練習上百遍，孩子們雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

3、鋼琴興趣班：本學期根據實際情況，開展了一次興趣班請家長進課堂活動，通過開展鋼琴演奏會，讓家長切實了解到孩子的具體學習情況，通過半個學期的學習，一年級小同學學習了五首樂曲，提高班同學能夠獨立自主的識譜并獨立練習，鋼琴學習逐漸步入自主、正規道路。在教學方法上，由于每名學生的學習進度逐漸拉大，采取了分層教學，印制了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。每個月初，每個興趣班下發當月興趣班教學計劃，分四周詳細注明教學內容，后期還采取了給每位同學填寫具體學習情況的評語，同時收集家長的建議和意見，便于及時整理和反饋信息，更好的促進了家校的和諧交流。

4、先后開展了多次聽課評課活動：輪流執教、 家長開放日之前的試講課反復聽課評課，家長開放日講課，教案的整理收集，都在集體聽評課的基礎上，上課質量有了顯著進步。

（二）綜合組內工作方面

1、堅持每周訓練升旗儀式中英語、漢語主持人，發音、語氣及隊形的訓練，各主持人由輪流班級中的班主任選出，確保民主及讓更多的孩子得到更多的鍛煉機會。

2、配合政教部門進行萬圣節的彩排、訓練各項活動。

3、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織，程序完善順利，效果好。

繼續不斷的加強課堂行為常規的培養和訓練。

4、萬圣節組織策劃：主持稿的編寫、四位主持人的訓練，活動的整體策劃及多項彩排活動，協調組內教師設計路線、節目的表演、面具的制作、鬼屋的設計、場地的劃分等環節。

5、、綜合組每周工作例會：每周五上午8：00召開一次全體組內會議，就本周日常教學、興趣班教學及常規工作進行督查及整理，對一周出現的問題及時進行反饋并對下周工作進行部署，每周一位教師紀錄例會內容，老師們暢所欲言，積累了很多教育教學的好想法，好點子。

（三）自身進步方面

1、對王校長“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚孩子的力度，課堂下與孩子的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。

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音樂基礎課是高師幼教專業課程設置中的一門必修主干課程,也是高師幼教生走上工作崗位后運用最多的體現綜合應用能力的學科之一。

高師幼教學生入學時大多數同學都沒有系統、全面地學習過音樂知識,有的只是跟著錄音會哼唱幾首流行歌曲而已,對音樂知識毫無一點基礎。高師幼教生音樂基礎課學制為二年。在短短的兩年中,要使學生具備良好的音樂素質及教學能力,要培養出合格的音樂啟蒙教育者,是我們教師值得思考的。

一、分析課程結構,合理安排學時

音樂基礎課是高師幼教專業的一門重要課程。它主要從樂理、視唱練耳、聲樂、音樂欣賞的基礎知識方面來科學、系統地培養學生的綜合實用技能。樂理,全稱為“音樂理論基礎”,包括記譜法以及和聲、調式調性等內容,通過對音樂理論基礎知識的掌握,來提高學生在音樂學習中對音高及樂譜的理解能力。視唱練耳,由視唱和聽音組成,它可以訓練學生的聽覺感受力、節奏感、音色感及強弱、速度感等基本音樂素質。聲樂,是指用人聲演唱的音樂形式,它包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。通過歌唱理論知識、技能技巧的練習,提高學生的綜合能力。音樂欣賞是一種審美活動,它是通過音樂讓人們認識世界的一種思維活動,旨在培養和提高學生對音樂美的感受能力和審美能力。課程結構如下表:

由上表可以看出,視唱練耳和聲樂占的比值較大。在教學中,突出專業的特點,以聲樂為主干線,將視唱練耳、樂理、音樂欣賞有機地結合在一起。

音樂基礎知識是音樂學習路上的鋪路石。在第一學年,每一單元的教學以樂理知識和視唱練耳為主,鞏固訓練,打好堅實的基礎,聲樂演唱則穿插其中。在第二學年,每一單元的教學以視唱練耳和聲樂演唱的學習為主,音樂欣賞安排適當的學時。在音樂基礎課程中,簡譜視唱尤其重要,可以說要學唱歌就要先學會識譜,就像要跑步就得先學走路一樣。簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7來記錄音符高低的記譜法。它在數學上讀作一、二、三、四、無、六、七,在音樂上我們把它唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,在視覺上更容易被人接受,在頭腦中把“1、2、3…”唱作“do、re、mi…”反應也來得快一些。在簡譜視唱中遵守循序漸進的原則,由單純音符到附點音符時值的練習,再過渡到其他節拍的練習,進而深入到復雜的音值組合的練習,以提高學生的節奏感、樂感等基本音樂素質。如:××××××× ××××××××× ×××

×.××××××……

二、突出專業特點,重視音樂素質的培養

高師幼教生是未來的幼兒教師,是幼兒音樂啟蒙教育者,而培養合格的音樂啟蒙教育者重要的是音樂素質的培養,教學中應結合幼教專業的特點來進行教學。

第一,在樂理部分,適當降低難度,增加樂理知識的訓練。記譜法(音的高低、長短、強弱)、音值組合法、節奏節拍、常用記號、音程、和弦、調、調式調性是樂理中必須掌握的知識,由于幼教專業的專業性質不同于音樂專業,在民族調式的學習中只要求民族五聲調式的學習,民族六聲調式和七聲調式就把它列在教學范圍之外了。在每一課,每一單元教學結束后都要給學生進行相關的作業訓練,以鞏固所學知識,從作業中來發現問題解決問題,力求達到最佳的課堂教學效果。

第二,視唱練耳是音樂的重要組成部分,它分為視唱和練耳兩個環節。視唱中以簡譜視唱為主,選擇適當的視唱曲進行練習并運用鍵盤樂器進行伴奏,注重音準、節奏、節拍的訓練,視唱曲難度系數為二升二降,要求學會首調唱名法。在視唱中,首調唱名法是一個難點,應在帶升降號的簡易調中多練習,“熟能生巧”,多唱多練才能應用自如;練耳也就是聽覺訓練,主要是大小二、三、六、七度,純四、五度,增減四、五度音程及三和弦性質的聽辨,旋律的模唱和節奏的模仿。練耳是訓練聽覺的靈敏度,對音樂基礎較差的幼教專業的學生來說是一個很大的難題,教學中可以放慢進度,從最基本的單音模唱開始到簡單旋律的模唱,再深入到音程及和弦的性質的聽辨,教會學生聽的能力,學會用標準音a1上下“搭橋”來聽辨。視唱練耳就像一對親兄弟,關系密切,互相依賴,學好視唱練耳自然也就為聲樂的學習打下了堅實的基礎。

第三,聲樂部分可選擇一些時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲。如《送別》《雪絨花》《同一首歌》《故鄉的小路》《讓世界充滿愛》等,并針對專業性質,大量加入兒歌的演唱學習。教學中聯系生活中的實際(如呼吸、打呵欠、吹燈)啟發學生去認識、體會歌唱的發聲位置、狀態、氣息,還可以在語言訓練上加入一些繞口令來練習吐字,以培養學生歌唱的樂感和美感。由于聲樂是聲音的藝術,較為抽象,在教學中還要培養學生發揮想象、善于思考、分析和解決問題的能力。

第四,音樂欣賞是聆聽、感受與審美的整體實踐過程,也是情感體驗的過程。情感在音樂教育過程中是最為活躍的心理因素,既是音樂審美感受的動力,又是音樂審美目標之一。音樂可以是無形而有象的藝術,所以音樂欣賞具有想象的自由度。如音樂童話故事《龜兔賽跑》,通過對小兔與烏龜的藝術性描繪,以期喚醒相應意境的聯想,抓住音樂特征,展現音樂形象。要欣賞音樂就要仔細聆聽,感知其音響和結構形式的美感。在音樂欣賞教學中把它分為中國音樂欣賞和外國音樂欣賞,中(外)音樂欣賞又分為聲樂作品欣賞和器樂作品欣賞。在音樂欣賞作品中選擇著名的、有代表性的作品進行欣賞教學,如《春節序曲》《二泉映月》《春江花月夜》《梁祝》《命運交響曲》《彼得與狼》《龜兔賽跑》等,旨在讓學生進行審美體驗的同時,了解西洋樂器、我國民族樂器的名稱及演奏形式,如:交響樂、交響童話、民樂獨奏、合奏、重奏等;了解一些音樂生活中的知識(比如貝多芬、阿炳的故事等),充分調動學生思維積極性,邊聽邊想,邊聽邊說,邊聽邊學,拓寬視野,提高音樂文化素質。

三、深入教學法,提前進行實習試講

從《教育學》角度看,教學法是指師生為實現共同的教育目標,完成一定教學任務而使用的相互作用的手段和一整套工作方式,既包括教師教的方法,也包括學生學的方法,它以教學目標為前提,教學原則為指導,教學內容為依據,教學技術手段為載體,它承擔著將預期的良好教學目標變成滿意現實的教學結果的中介職能,在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。

常有這種情況,有的教師教學效果不太好,并不是他沒有水平,而是由于教學不得法。因此,要有成效地完成教學任務,就必須正確選擇和運用教學方法。教學是一種創造性活動,選擇與運用教學方法和手段要依據各方面的實際情況來考慮。如五線譜的學習,從藝術的角度來講,音樂是人類共同的語言,而五線譜則是用來記錄這種語言的符號。五線譜對于多數人來說學起來太難了,五條線四個間在紙上看要慢慢地去數。而我們可以用比較形象的方法:伸出左手,張開五個手指,掌心對著自己,把五個手指當做五線譜的五條線,手指之間的空檔作為四個間,這就是一個隨身攜帶的五線譜,隨時都可以拿出來學習,把它看習慣了再聯系到書上去就很容易學會讀譜了;再比如教唱兒歌《粉刷匠》《小腳》,在它的節拍練習中,為能生動地表現它的強弱關系,可以用拍(拍手)空(分手)的方法,就不用分拍子來表現,這樣的方法對學生來說既激發了學習興趣,又培養了動手能力。

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譜例一:

譜例二:

再如歌曲《送別》:“長亭外,古道邊,芳草碧連天,晚風撫柳……”可以先讓學生聽,邊聽邊想象,根據歌詞大意來畫出心中想象的魅力圖畫,讓學生充分發揮自己的想象力,啟迪創造性思維;還可以用直觀的形象思維,比如把力度記號f變成一只可愛的小鳥,把一邊畫曲線一邊像蠶兒吐絲一樣來練習氣息等,這些都是很好的方法。“教學有法,但無定法。”每個教師都應當恰當地選擇和創造性地運用教學方法,表現自己的教學藝術和形成自己的教學風格。在教學中,教師上課的每一個步驟、每一個環節、每一種方法都在潛移默化中指導著教學實踐。

實習是每位幼教專業的學生在走上工作崗位之前必須有計劃、有目的地深入指定的學校,面對教學對象進行現場上課必不可少的重要環節。為把實習工作做好,幼教生必須進行實習前的試講訓練,即學生間互相充當師生角色(一個學生充當教師,其余學生充當小朋友),并按幼教要求試著講課。在試講之前應認真學習領會《學前教育音樂課程標準》,潛心鉆研教材,多了解相關學科知識(如教育學、心理學等),精心設計教案和教法。在試講時不要拘于形式,要大膽地、真槍實彈地反復練習,多聽取別人的意見,集思廣益,力求達到爐火純青的熟練程度。通過學生說課――自評――小組互評――指導教師復評――學校試講小組終評的層層把關,打造優秀的音樂啟蒙教育者,接受用人單位的挑選。

四、理論與實踐相結合,提高綜合應用能力

實踐是檢驗真理的唯一標準。學生通過兩年的音樂基礎課程學習,已具備了音樂教育者的基本素質,藝術實踐活動是檢閱幼教生音樂學習成績和展示其藝術才能的有效途徑之一。

兩年的音樂基礎課程學習結束時,要指導學生參加幼兒園或學前班的實習,或鼓勵學生多參加一些社會實踐活動,如為合唱隊排練,在合唱隊中擔任領唱或者指揮,根據個人實際情況參加歌手賽等,讓他們真正走進課堂、走進社會,鍛煉他們的協助能力及業務能力,把課堂上所學到的知識應用到實踐中來,同時也使學生學會許多課堂上學不到的知識而提高自身的學習能力和適應能力。通過社會實踐,讓學生在實踐中成長,加強綜合能力的體現,成為社會需要的人才。

參考文獻:

[1]謝莉莉.音樂/基礎版[M].高等教育出版社,2006.

[2]周晴.民辦高職高專院校鋼琴教學之淺見[J].藝術教育,2009,(10):41.