民間美術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇民間美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。

一隨意性的特點

民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己?！皭凵毒彤嬌丁笔且环N“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。

三、造象的抽象性．概括性

篇（2）

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。

二、教學對象分析

高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學目標

(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。

（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。

四、教學重點

民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。

五、教學難點

民間美術的傳承與創新。

六、教學準備

學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。

2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學過程

（一）組織教學，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。

師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術調查小組人員：

第一組：年畫調查小組背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調查小組背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調查小組背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風箏調查小組背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調查小組背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調查小組背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵

1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。

4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。

5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？

生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。

生：略。

本課結束，師生再見。

篇（3）

1.民間美術中的色彩體系對油畫創作的啟示

首先，主觀性色彩對油畫創作的啟示。當前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應用上發揮主觀性的特點，主觀色彩也成為藝術家表達繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意，表達了人們對美好生活的向往。同時，民間美術色彩的應用很少受到原有色彩的局限，創作者主要根據喜好進行施色，用色更加自由。藝術是相通的，油畫創作中的主觀色彩也可借鑒民間美術的主觀色彩，汲取民間美術色彩的營養，更多地體現油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創作的啟示。在民間美術創作中，創作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則，所應用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛，如具有極強裝飾性的農民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術用色十分相似，因此，在油畫創作中可借鑒民間美術中對比色的經驗。最后，色彩象征意義對油畫創作的啟示。民間美術隨著民族習俗和生產生活發展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內容，表達了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點，因而色彩所傳達的含義具有差異性。這使得民間美術中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達概念，以此體現民族精神。

2.民間美術中的造型對油畫創作的啟示

中國的民間美術在造型上具有獨特的個性，更多地體現主觀想象的造型觀念，這與民間美術的形成過程有很大關系。勞動人民在創作時偏向用直率、樸實的方式體現自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學、理性的觀念。因此，這有利于突破時間和空間的限制，塑造很多現實中不可能存在的場景，這反而讓民間美術中涌現出各種意想不到的造型形式，使民間美術造型變得富有創意、多元化和抽象性。油畫創作可從中得到啟示，如利用中國民間美術中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等，或運用傳統象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形，以獲得別樣的藝術效果。

篇（4）

繼原始美術之后，延續最長，涉及面最廣，為廣大勞動人民所創造，所享用的就是民間美術。社會整體文化研究和藝術理論研究不斷發展，使現代文化觀念趨向多維發展，而民間美術作為傳統民間文化的一個重要組成部分備受關注。我國的民間美術創造不可能擺脫中國傳統文化中重視人文格局的制約。傳統的中國民間審美意識與整個民間社會背景、文化觀念長期保持了一種交融滲透、渾然一體的不可分割的關系，歸根結底在于對“善”的追求?！吧啤钡霓D換隱身含義又有吉祥、幸福、美滿，這類含義在古代觀念中又是合道理、愜于意的，故“美”和“善”有互訓關系。善還被承載了社會倫理道德的意義，特別在孔子那里，美與善是統一的，善是更根本的東西，并對后世有著重要的影響。中國傳統的審美意識自始就注重對人生生命價值的關注，強調合于意的幸福感受，這都是合于人的生命功利目的的善的內容。中國民間美術十分注重物品的人倫性和社會意義，并將此作為美與丑的標準之一。這種審美標準反映了中國文化對人倫道德的一種推崇。民間美術創造則主要表現在對題材的選擇和對情感的表達方面。例如，民間美術經常表現祥瑞題材，表現人們對理想和愿望的追求，大部分內容都是吉祥、富貴、求生、辟邪等，這關系到人生的現實。用一種寓意性的物來表現這種理想。

這種寓意、象征、符號性的表現手法當然是中國民間文化特有的產物。

在相當長的歷史時期中，當時的社會結構，人口比例自然經濟以及“男耕女織”的生活方式決定了中國民間美術的性質與特點。我們從民間作品中，可以領悟到廣大勞動者的審美心態，感受到樸素的勞動感情，樂觀的精神生活，美好的理想追求以及除惡揚善，辟邪扶正，全和圓滿，祈求豐收，人丁興旺，吉祥如意等民間美術中永和不變的主題。它來源于生活有服務于生活，自始至終完整地保持著以往的歷史發展中不斷取得的豐碩成果。民間美術的審美性，功利性，實際上多是生活對民間美術的規定，生產、生活的目的和要求是民間美術創作在文化上和藝術風格上的主導力量，必然地給民間美術的創造深深地打上功利性的烙印。

民間美術風格、語言的質樸，率真是民間美術獨特的審美品格和永恒的魅力。這不僅表現在民間美術的內容形式上，同時更重要地表現在內在的精神方面，及創造主體內在人格的樸實無華。從民間美術品的材料選擇來看，多是低廉樸素的自然物質，外表看來粗糙不精，但在創制的過程中自始至終包含了民眾對材料的認識和開發利用。使主觀創作意圖與材料自然的形態完美地結合在一起，遵照自然規律的態度也是民間哲學觀念和思維模式使然。民間美術的加工制作具有較大的隨意性，而這種隨意性就是民間美術的純真、自然、稚拙的品格，是民間美術創造主、客兩忘的境界，是心與物的自然和諧。民眾質樸、純真的心靈是民間美術風格形式質樸特征的決定因素和內在根源。民間美術這種質樸率真的淳風之美，張道一先生將其總結為八個字，內容形式上的“真、全、艷、健”和風格特色上的“粗、俗、野、土”。這種總結言簡意賅地概括了民間美術的審美品格。它反映的是作品內外的和諧統一，形式的單純，感情的真誠，因而才具有永恒的魅力。

篇（5）

色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩重，紫色的優雅等等，而這些顏色特點在現代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現的淋漓盡致。

2、保留民族特性

藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點?，F如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現，并且對現代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創作理念上，都向現代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現代藝術設計的不斷向前。

3、講究人與自然相結合

造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發揮主觀想象，將藝術創造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現在商業用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現代藝術設計當中。

篇（6）

二、民間美術會影響到設計的形式體系

盡管設計作品的內容是主導的，但形式也不是完全消極被動的。形式的相對獨立型，表現在某些藝術形式的美，有相對獨立的審美價值。面具藝術是最明顯的體現民族民俗與宗教影響的一個民間美術種類。由于宗教、民俗、民族的影響，至今仍可以感到人類原始文化的積淀。面具的制作材料有多種，木雕、金屬、葫蘆、泥土等。各民族的面具藝術均反映自己獨特的造型形象與制作工藝，造型上給人一種神秘的、遠古的感受。民間皮影早在漢代便有關于它的記載。它是用動物的皮刻制、著色制作而成。鏤刻形式以陰刻陽刻并用，刻制完后根據需要著色并罩桐油或清漆，色彩艷麗透明。無論在造型和表現技法上都極為豐富與精妙。這些形式感極強的民間美術極具量感和張力，這種地域風格也就是一種相對獨立的形式，它本身已經形成或具有了美的內涵，因而，如果將這些民間藝術適當的運用到視覺傳達設計當中去，我們會發現一些令人驚喜的作品。任何一種藝術形式，不僅是表現內容的一種方式，而且本身就是某種內容長久沉淀的生成物。

三、民間美術在一定程度上影響著設計的評價標準

如何評價欣賞設計作品呢？受眾體在面對具體的設計作品時，積極主動地通過自我的感性認知及理解詮釋，從而形成其獨特觀點的精神創造性活動。評價和欣賞是設計師與受眾體之間的思想與心靈有效交流的渠道。同時也有助于提高受眾的欣賞水平，從而使設計呈現螺旋式上升的趨勢。民間美術大多來自于受眾體現實生活之中，他們對民間美術有著一種特殊的感情。

篇（7）

二、民間美術符號在當代平面設計中運用的意義

我國具有極其深刻的文化底蘊，特別是民間美術符號種類繁多、歷史悠久，它來源于人們的生產和生活，是長期以來文化的積淀。因此，它的表達方式即簡單，又通俗易懂，詮釋了濃郁的生活氣息，皮影戲、陶瓷等等，都是民間美術符號的表達形式。它在不同的風俗習慣下，得到了傳承和發展。將民間符號運用到現代平面設計中，具有非常重要的意義。

1、由聯想生成的意義

在民間美術符號中，大量存在著聯想性的色彩和圖形，由于現代人具有豐富的思維方式，通過聯想，能更深刻的理解畫面的意境，進而在設計的作品中，引發強烈的共鳴，真正的實現了和符號融為一體的目的。在受眾的記憶中，存在著個各種視覺符號，它們互相補充和依托。在設計師的巧妙設計下，將受眾的感受力充分調動起來，通過傳達聯想的認知方式，使觀眾對這樣的訊息更愿意去接受。

2、由推理實現的意義

民間美術符號體現了獨特的民族風貌和各個民族的文化，在跨文化的傳播中，能對設計創意更有效和簡潔的傳達，以實現一種文化傳播的最高境界，即民族的就是世界的。民間美術符號在當代平面設計中產生了意義，對民族心理的發展和延續進行了體現，同時也進一步強化了民族的審美特征，是民族自豪感的最好的驗證。在歷史發展的過程中，我們要對民間美術符號的美學特征和藝術形式更好的吸收，同時還要對其蘊含的信息更準確的傳達，不單單要對其外在的形式美感進行注重，同時也要對其內在的意義注重，這樣才能在現代平面設計中，更好的運用這種信息的載體。

三、民間美術符號在當代平面設計中的運用

我國民間美術符號因為具有較強的表現力、豐富的含義和多樣化的特征，而在當代平面設計中有著廣泛的應用，能夠對平面作品的意義更好的傳達，是對主旨情感進行表達的有力工具。將民間美術符號運用到當代平面設計中，可使平面設計的藝術感染力增強，營造了一種濃郁的藝術氛圍。在當代平面設計中，民間藝術符號的具體運用，有以下幾種方法：

1、在平面設計中直接運用

特定時期內文化風俗習慣，是民間美術符號的載體，民間美術符號極好的詮釋了大眾的情感。將民間美術符號運用到現代平面設計中，可促進對平面設計中作品主旨的體現。并且借助于相應的美術符號，體現人們的情感。將美術符號直接運用到當代平面設計中，可依據作品的表達，對民間美術符號進行選擇，并進行適度的在加工。在設計風格上，體現極強的民族氣息，充分調動受眾的興趣。塑造創新性，是直接運用民族美術符號需要注意的問題，因為這種文化藝術形態是大眾所喜聞樂見的，所以只有具有創新性，才能吸引受眾的注意力。

2、間接運用民間美術符號

和直接運用的形式相比，間接運用的方式并不顯著，需要立足于受眾的審美觀念，含蓄的借鑒美術符號，運用到當代平面設計作品中。通過對民間美術符號情感和神韻的吸收，對平面設計所需要的意向氣氛進行營造，讓受眾無限遐想。

3、對民族符號進行轉換運用

在現代平面設計中，還需要轉換美術符號，滿足具體需求。即立足于具體需要，在一定程度上，重組和轉換民間美術符號，來滿足平面設計的具體需求。當代平面設計作品，往往即需要具有現代設計風格，同時又能對傳統的民間藝術神韻進行彰顯，這樣的運用方式，通過再創造民間美術符號，使當代平面設計與當下受眾的審美取向相吻合。

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貴州是個少數民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現手法也極其夸張。

1.2具有強烈的地域性和民族性

各民族相互滲透又保持獨立的藝術手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區域不一樣，也略有區別。例如，苗族的刺繡，不同的地區都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術的瑰寶。但是，隨著社會的發展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學美術教師，培養孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當下比較重要的任務。

2民間美術資源在中學美術教學中的重要作用

美術作為一種人文藝術，它的發展受到世界文化的影響和區域性文化的影響。在強調美術藝術的民族性和社會性的同時，中學美術教育中應該滲透民間工藝美術，利用貴州民間藝術的資源，對學生進行創造性的培養。

2.1傳承民間藝術

社會的發展帶動了地方經濟的發展，貴州這個西部大省也同樣接受著社會的日新月異的變遷?，F在的農村，大多數的年輕人都不愿待在家里，而是到大城市去實現夢想。所以，對于民間的各種工藝作品，已經很少有人再研究。年輕人不愿意學，認為那個花時間學也沒有用。因此，民間藝人大多六、七十歲以上，眼看著后繼無人。所以，中學美術課堂有必要挑起這副重擔，為優秀的民間藝術做好傳承。

2.2豐富學生生活

學生通過學習傳統工藝，尤其是欣賞工藝作品，對于豐富學生的生活、培養學生熱愛家鄉、熱愛家鄉民間藝術有很重要的幫助。

2.3彌補教育缺失

現在的中小學美術課堂教學中，對于民間美術資源的運用太少，尤其是這方面的理論知識更少。所以，民間美術資源的運用，對于研究民間藝術也是很有幫助的。

3民間美術資源在中學美術教學中的運用

第一，教師充分做好民間美術資源的收集整理，讓中學美術課堂中滲透民間工藝美學思想。

中學生的認知能力較強，對生活中的民間工藝品有所了解，所以，在中學美術課堂中滲透民間藝術是學生成長中最合適的階段。美術教師要認真備課，到民間、網絡、文獻等地方去搜集資料，最好能夠把資料分類整理成冊，如果有條件的學校還可以把資料編成校本教材，在美術課堂教學中認真開展，確保豐富的文化資源流失。

第二，加強對民間工藝品的賞析，主要從色彩的獨特性、飾物的豐富性和構思的巧妙性入手。

要讓學生了解貴州的民間工藝，首先要教會學生欣賞。民間工藝作品往往以色彩斑斕和巧妙的構思組成一幅完整的藝術圖畫。不管是刺繡、挑花還是蠟染，乍一看似乎沒有什么神奇之處，但是只要你仔細斟酌，總會在這些不經意的物件中看到奇妙的東西。所以，首先要培養學生的學習興趣，讓學生在豐富多彩、色彩斑斕的民間藝術世界中徜徉。比如在對刺繡、挑花等常見的民間藝術作品的欣賞的時候，首先讓學生從整體到局部對整個畫面有一個完整的記憶，然后再看看成就一幅圖畫需要的各類絲線。一幅圖看起來很普通，需要的絲線單從顏色上來看就有幾十種，加上民間藝術家們的精巧構思，已經不單單是一幅畫，而應該是一件獨特的藝術品。

第三，把課堂學習和民間藝術融合在一起。

在教學色彩畫的部分，首先教給學生一些基本的美術知識，然后鼓勵學生畫出自己喜歡的作品，結合我教給的欣賞方法來對自己的作品進行分析，在同學之間進行相互評比比賽。例如，青花瓷上面的圖案顯得清涼、安靜、淡雅，就讓學生著這樣的色彩；如刺繡的圖案顯得濃艷、夸張、復雜，就讓學生畫出適合刺繡的作品把傳統的民間設計融入美術教學中，不僅讓學生感受到了美的熏陶，更重要的是他們對美術的學習興趣更高了。學生不但掌握了繪畫的基本知識，還掌握繪制了民間美術作品的基本技巧。

第四，開展課外活動實踐活動，讓學生學習制作民間工藝作品，并開展各種競賽活動。

民間工藝品的制作，一直都是中學生課外活動最有意義的事情，教師可以根據學生的實際情況，組織開展各種民間工藝作品展。鼓勵學生自己設計、自己制作各種具有民族特色的作品展。比如可以開展刺繡、蠟染、繡花、挑花等有趣的活動，讓學生自己動腦動手，并在規定的時間內交出藝術作品。學生在制作作品的過程中，可以去查閱資料，去請教民間藝人，也可以進行創新體驗。

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2.特點。作為一種藝術形式，民間美術具有自身的顯著特點，主要體現在以下幾個方面。就其分布來看，它分布在不同的地域，具有顯著的地域特征。地域分布不同，民間美術的形式、功能、價值也不完全一樣。同時，民間美術的制作簡單，材料基本上來自木、布、紙、竹、泥土等，但制作技藝高超，構思巧妙，技藝嫻熟。滿足人們日常工作的需要，越來越受到人們的重視，在日常生活的運用也越來越廣泛。

3.分類。民間美術具有多種不同類型，按照其制作工藝和功能的不同，可以將其分為玩具、紀念品、裝飾品、文體用品、兒童用品等不同類型。類型不同，這些作品所具有的特點不同，可滿足不同人們的需要。

二、民間美術在環境藝術設計中的運用意義

民間美術具有豐富的內涵，有著多種不同的種類，適應環境藝術設計工作的需要，在具體工作中運用具有及其重要的意義。具體來說，其重要意義體現在以下幾點。

1.豐富設計內容。在環境藝術設計過程中，通過合理采用民間美術，對其進行有效利用，能夠豐富設計內容，突顯藝術特色，設計出形態多樣的藝術形式，可以更好的滿足人們審美需要，也能夠為人們日常生活創造良好的環境氛圍。

2.拓展設計思路。要想提高環境藝術設計水平，根據設計工作需要，拓展設計思路是十分必要的。民間美術含有多種不同類型，不僅風格多樣，特色鮮明，還具有豐富的藝術內涵，能夠為設計工作提供啟示，在設計中對其進行合理有效利用，有利于拓展設計思路，設計出更為豐富多樣的產品，推進整個環境藝術設計工作順利進行。

3.提高設計水平。要想提高環境藝術設計水平，必須綜合運用多種藝術形式，拓展設計思路，豐富設計內容。而民間藝術能夠滿足這種工作的需要，為設計工作提供便利，有利于調動工作人員積極性，綜合考慮具體工作需要，合理運用設計策略，將民間藝術更好的融入實際工作當中，進而促進環境藝術設計水平的提高。

三、民間美術在環境藝術設計中的運用策略

為了促進民間藝術在環境藝術設計中得到更好的運用，提高設計工作水平，結合具體工作需要，筆者認為今后應該從以下幾個方面入手，采取相應的策略。

1.造型的運用。民間美術造型來源于人們的日常生活，人們在日常生活中不斷總結經驗，編制出優秀的圖案，并將其運用到日常生活中，滿足人們生活的需要和精神需求。對民間美術來說，圖案與造型是其重要的表現方式，例如，年畫、剪紙、泥塑、刺繡、面塑等，都是通過圖案與造型來表達一定的意義，也在一定程度上滿足了人們日常使用和觀賞的需要。在現代環境藝術設計中，這些圖案得到人們的重視，并運用到藝術設計領域，推動藝術設計工作的順利進行。例如，在標志、裝飾、廣告、包裝、服裝等設計行業，大量民間圖案與造型得到了運用，促進了設計水平的提高，同時在設計過程中，考慮實際工作的需要，對民間美術進行創新，也推動了民間美術的創新發展。另外，民間美術形與意的結合，對現代環境藝術設計產生重要的影響。其中最為顯著的表現是飛機的造型，具有鳥的翅膀、燕子的尾巴、汽車的輪子等，這是民間藝術在環境設計中運用的具體體現，對整個設計工作具有重要現實作用。

2.色彩的運用。民間美術色彩設計在環境藝術設計中得到廣泛的運用，具有重要作用。例如，在平面設計中，很多海報、廣告、字體、包裝設計，借用民間美術，通過合理利用色彩，吸引觀眾的注意。中國聯通的標志運用紅色，代表熱情、奔放、有活力，給人強烈的視覺沖擊感，與創新、活力、時尚的企業定位吻合。又如，民間繪畫色彩在產品設計中得到運用，發揮色彩的暗示作用，引起消費者的興趣。一般兒童喜歡純度、明度高的色彩，年輕人富有創新意識與活力，對服裝色彩的要求更高。民間繪畫色彩在現代裝飾藝術中也得到廣泛的運用。例如，南京地鐵一號線的現代壁畫，對民間美術色彩進行了巧妙的運用。作品“金陵攬勝”運用陶瓷繪畫中的青花裝飾手法，將南京的自然色彩與名勝古跡納入繪畫中，整個畫面簡潔、明快，增強了美感和視覺沖擊感，也與周圍空間裝飾相協調，相輔相成，為人們營造了更為舒適的環境氛圍。

3.符號的運用。民間美術賦予了各種符號豐富的文化含義，并在環境藝術設計中得到廣泛的運用。例如，中國銀行的中字，通過運用民間傳統圖案準確地表達特定的意義。又如，民間美術創造的龍鳳呈祥圖案，被人們廣泛用于表達吉祥的場合。又如，鳳頭魚尾、魚戲蓮、陰陽魚、魚鉆蓮等圖案，在剪切、刺繡、染織等也得到了廣泛的運用。

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二、民間美術在美術教育中的價值

民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛，這些藝術滲透在我們生活的周圍，對于深化對傳統文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響，不僅可以提高審美能力，還能開發創造力，更可以提高動手能力。我國要求開展民間美術教育，目的就是提高學生的美術技能和人文素質，培養審美情感和創造力。新疆少數民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的傳承，在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深刻的影響。

三、民間美術在美術教育的應用模式設計

（一）樹立對民間美術教育的重視觀念

首先要進行的是對學生的民間美術的審美普及教育，包括美感的教育，美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中，要調動學生的積極性和創造性，開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃厚的民族氣息和富有的藝術特征，在科技發達的今天尤為重要，因此在進行民間美術的教學時，要帶領學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業學校對民族美術的教育不夠深刻，教學體系也不完整。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引，相信學生也能更好的適應。新疆少數民族的建筑裝飾算是當地較為常見的民間文化，將日常生活中的物件引入課堂，更易接受和認知，也會引起學生興趣。

（二）提煉適合不同層次學校的民間美術教學資源

民間美術教學資源的選取要根據教育性、學生心理和課程性質出發，選擇適應審美觀念、學生喜愛和可以培養學生美術素養的美術資源。新疆少數民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現和文化融合等方面表現出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性，可以作為民間美術教學資源；而學生們的喜愛和可以動手制作部分裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資源；這種具有民族和宗教特色的建筑最能體現藝術價值，因此可以有效培養學生的美術素養。

（三）因地制宜開發民間美術資源教學應用

制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優勢決定了一個學校在選取民間美術教育資源方面的內容。新疆少數民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難，具有當地民族和宗教特色，而且適合職業學校學生學習制作，因此可以選取作為民間美術教學資源。（四）開發靈活多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法，開放式教學和小組互動交流教學，讓學生更好的吸收課堂內容。以新疆少數民族建筑裝飾木雕為例，老師可用一個小故事引出木雕的來由，然后再進行造型分解，激發學生對民間美術的學習興趣，從而帶動民間美術在課堂的吸引力。

四、民間美術資源在美術教育中的實施

（一）欣賞課教學實施

通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾，感受造型藝術的特點和價值，積極鼓勵學生表達欣賞心得，并通過欣賞其造型與色彩，了解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意，培養學生熱愛優秀的民間藝術的情感。

（二）操作課教學實施

在民間美術教學過程中，要激發學生的學習興趣，吸引學生主動積極，讓學生在輕松愉悅的氛圍中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾，教師可引導學生開闊思路，在顏色和造型上自主創作，例如在淺藍、淺綠色彩外，添加金色，課堂制作完成后可送與同學留念，并向同學解說感想，表達祝福。

（三）實施的保障措施

將民間美術引入到美術教學，除教師和學生按要求發掘和應用民間美術資源之外，還要求學校在教學設備上進行充分的資源支持和精神上的鼓勵，要求相關教學老師提高民間美術素養和改進教學方法，更重要的是，社會要給予民間美術合理的關注和支持，共同發展和弘揚民間美術，從而提升全公民綜合素質，讓民間藝術和社會一起更好的發展。