藝術(shù)與美術(shù)論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)與美術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

藝術(shù)史上,繪畫有著多種品類和樣式。大致列舉如下:

巖畫 即繪制或鑿刻于巖石上的圖畫。原始人在巖壁上刻下他們的信仰和種種生活印跡:狩獵、游牧、戰(zhàn)爭(zhēng)、反映生殖崇拜的男女交媾、怪異的人頭像、手印、蹄跡……中國(guó)巖畫分為南、北兩大系統(tǒng),南方巖畫多是用顏料繪上去的,北方巖畫則多是鑿刻出來的。

漆畫漆畫是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝,戰(zhàn)國(guó)時(shí)這種工藝趨于發(fā)達(dá)。湖南、湖北、河南等地,有漆器出土。長(zhǎng)沙陽(yáng)楚墓出土的漆器,花紋工細(xì),有的漆奩描繪舞樂、狩獵情景,富有生趣。湖北云夢(mèng)城關(guān)西部睡虎地出土漆器多件,紋樣精致,線條流利,狀態(tài)生動(dòng),其中漆盂是現(xiàn)存唯一的秦代漆繪作品。

水彩畫顧名思義,就是以水為媒介調(diào)和顏料作畫的表現(xiàn)方式。狹義而言,水彩畫是指用水彩顏料,以水為稀釋媒介,在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(/Gouache)兩大領(lǐng)域。隨著科技的進(jìn)步,新的繪畫材料的生產(chǎn),20世紀(jì)水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料,如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆,都包含在水彩畫的領(lǐng)域之中。

水粉畫是以水作為媒介,這一點(diǎn),它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點(diǎn),就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的,干濕變化很大。所以,它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點(diǎn)是顏色透明,通過深色對(duì)淺色的疊加來表現(xiàn)對(duì)象,而水粉畫的表現(xiàn)特點(diǎn)是處在不透明和半透明之間。

工筆畫在我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫中,工筆畫發(fā)展的歷史非常悠久。從戰(zhàn)國(guó)時(shí)期繪制的帛畫,到唐宋藝術(shù)家的經(jīng)典巨作,可以說,中國(guó)傳統(tǒng)的工筆畫,在上千年的時(shí)間里,從稚嫩逐漸走向成熟。元代以后,隨著文入畫的興起,中國(guó)工筆畫開始走向低谷,甚至被貶低為工匠的描摹之作,難登大雅之堂。直到20世紀(jì)80年代,工筆畫在經(jīng)歷了幾百年的沉寂后,開始逐漸復(fù)蘇,并以前所未有的全新姿態(tài)迅猛發(fā)展。當(dāng)代工筆畫的復(fù)興,體現(xiàn)了古代藝術(shù)傳統(tǒng)的不斷延續(xù),同時(shí)也顯示出了中國(guó)畫藝術(shù)的新生和希望。

在中國(guó)畫發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中,工筆畫以它刻畫精細(xì)、傳神,富有抒彩的藝術(shù)面貌而獨(dú)樹一幟。它的源頭最早可上溯到戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫。到了隋唐、兩宋,大量畫家、大批作品的涌現(xiàn),使工筆畫走入了發(fā)展的第一個(gè)高峰。然而此后不久,文人畫逐步興起,精描細(xì)寫的工筆繪畫,被看做是工匠的描摹之作,受到譏諷與貶斥。

中國(guó)工筆畫隨即走入了千年的沉寂。

裝飾畫裝飾畫是一種并不強(qiáng)調(diào)很高的藝術(shù)性,但非常講究與環(huán)境的協(xié)調(diào)和美化效果的特殊藝術(shù)類型作品。裝飾畫以制作方法進(jìn)行劃分:印刷品裝飾畫、實(shí)物裝裱裝飾畫、手繪作品裝飾畫等;以材質(zhì)進(jìn)行劃分:油畫裝飾畫、木制畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫、烙畫等。

拼貼畫就是打亂時(shí)間序列,整體呈“心理結(jié)構(gòu)”,局部仍用“傳統(tǒng)寫法”,巧妙剪輯、拼貼各個(gè)“畫面”的一種新技法。它實(shí)際上是所謂“意識(shí)流”作品的一種“變體”,是“心理線”和“故事線”的一種拼貼、交錯(cuò),比較適宜于表現(xiàn)時(shí)間跨度大、空間變換多、思想容量豐富的題材。

篇（2）

作者：楊冰瑩 張舒

易英認(rèn)為，當(dāng)今藝術(shù)批評(píng)在某種程度上可以成為一種輿論效應(yīng)，無(wú)論推崇或抨擊，對(duì)藝術(shù)家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業(yè)批評(píng)家需謹(jǐn)思慎言。中央美院學(xué)報(bào)《美術(shù)研究》執(zhí)行主編殷雙喜教授有感于邵亮關(guān)于“未來”的發(fā)言，結(jié)合20世紀(jì)中后期“終結(jié)論”盛行的現(xiàn)象，呼吁藝術(shù)學(xué)院的工作者要時(shí)刻保持危機(jī)意識(shí)和對(duì)藝術(shù)發(fā)展的前瞻性目光。南京藝術(shù)學(xué)院《美術(shù)學(xué)學(xué)刊》丁亞雷副教授則回應(yīng)了邵亮關(guān)于此次年會(huì)論文集新形式的闡述，根據(jù)南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)新出現(xiàn)的一種CSCI遴選形式，提出了利用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)等條件來提高學(xué)報(bào)質(zhì)量的想法。在當(dāng)天下午的討論中，殷雙喜提出了三點(diǎn)建議，第一，為擴(kuò)展研討會(huì)的視角，與會(huì)人員不當(dāng)僅限于編者，而應(yīng)鼓勵(lì)作者、讀者積極參與進(jìn)來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學(xué)報(bào)論文集在收錄優(yōu)秀論文的過程中，應(yīng)盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時(shí)應(yīng)注明責(zé)任編輯，強(qiáng)調(diào)責(zé)任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強(qiáng)調(diào)編輯提高自身學(xué)術(shù)修養(yǎng)的重要性，這就意味著“做學(xué)報(bào)的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術(shù)學(xué)報(bào)視角的單一性，從而達(dá)到輔助藝術(shù)教育、配合美術(shù)史研究的目的。在談及當(dāng)代美術(shù)教育狀況時(shí)，他指出目前藝術(shù)高校正面臨著傳統(tǒng)向當(dāng)代的轉(zhuǎn)型，學(xué)報(bào)要及時(shí)反映這種動(dòng)向，同時(shí)在政治話語(yǔ)與市場(chǎng)資本的雙重壓力下保持自己的學(xué)術(shù)立場(chǎng)。上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的王洪義教授的發(fā)言“從當(dāng)代藝術(shù)角度看美術(shù)學(xué)院的局限性與可能性”，歸納了當(dāng)代藝術(shù)的四個(gè)特點(diǎn)：思想性大于技術(shù)性，形式和美的削弱，藝術(shù)的邊界模糊，電子技術(shù)被強(qiáng)化。他指出了處于其中的美術(shù)學(xué)院本身存在的各種問題，具體體現(xiàn)在：科學(xué)技術(shù)的欠缺、學(xué)生人文素質(zhì)偏低、行政體制阻礙當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

對(duì)于學(xué)院在當(dāng)代藝術(shù)中的可能性，他認(rèn)為一部分當(dāng)代藝術(shù)是可以進(jìn)入學(xué)院，被學(xué)院吸收的，如一些高校已經(jīng)設(shè)立了新媒體、裝置、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)等專業(yè)；其次是培養(yǎng)多方面的人才，不拘泥于傳統(tǒng)的技法及材料，嘗試跨專業(yè)、多媒體的創(chuàng)作，如此才有可能產(chǎn)生出對(duì)當(dāng)代藝術(shù)有所貢獻(xiàn)的優(yōu)秀藝術(shù)家。在藝術(shù)教育的問題上，廣西藝術(shù)學(xué)院《藝術(shù)探索》主編李普文教授認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)教育既要保持傳統(tǒng)學(xué)科的優(yōu)勢(shì)，又要引入先進(jìn)的現(xiàn)代科技和前衛(wèi)的思想觀念。內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術(shù)教育改革方式，他以“藝術(shù)與科技融合背景下的藝術(shù)教育探析”為題，提倡傳統(tǒng)美術(shù)教育與新技術(shù)相融合，并指出當(dāng)代技術(shù)發(fā)展對(duì)傳統(tǒng)學(xué)院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術(shù)教育創(chuàng)新勢(shì)在必行；傳統(tǒng)美術(shù)教育與新技術(shù)融合對(duì)美術(shù)人才有了新的要求；學(xué)院應(yīng)培養(yǎng)復(fù)合型美術(shù)人才。賈玉寧的發(fā)言，反映了傳統(tǒng)藝術(shù)向大美術(shù)轉(zhuǎn)變的趨勢(shì)。天津美院的喻建十老師，從教學(xué)管理層面對(duì)學(xué)院教育進(jìn)行了討論，他以教學(xué)管理者的身份，表達(dá)了自己對(duì)學(xué)院教育在當(dāng)下?lián)魏畏N角色的思考，將學(xué)院的評(píng)卷標(biāo)準(zhǔn)放在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的背景下進(jìn)行質(zhì)疑，同時(shí)也對(duì)學(xué)院擴(kuò)大招生而導(dǎo)致學(xué)生素質(zhì)下降表示擔(dān)心。在探討如何解決傳統(tǒng)藝術(shù)教育所面臨的困境時(shí)，他指出東西方社會(huì)環(huán)境與歷史傳統(tǒng)截然不同，不可一味以西方為標(biāo)本，各個(gè)美院應(yīng)建立自己的區(qū)域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個(gè)復(fù)雜的文化問題。最后發(fā)言的是中國(guó)藝術(shù)研究院《美術(shù)觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術(shù)觀察》的“熱點(diǎn)”欄目并提出了“十年美術(shù)教育反思”這一議題，他將2001年以來美術(shù)教育的特點(diǎn)歸納為“后擴(kuò)招時(shí)代”、“文藝復(fù)興”、“專業(yè)化”、“學(xué)科升級(jí)”四個(gè)關(guān)鍵詞?！昂髷U(kuò)招時(shí)代”為藝術(shù)教育事業(yè)帶來了表面的繁榮，但也導(dǎo)致了生源質(zhì)量下降等問題，所以“后擴(kuò)招時(shí)代”的當(dāng)務(wù)之急是促使招生數(shù)量到質(zhì)量的轉(zhuǎn)向。接著，祝帥根據(jù)當(dāng)前設(shè)計(jì)行業(yè)飽和、純藝術(shù)市場(chǎng)走俏的狀況，提出了“文藝復(fù)興”，用于闡釋傳統(tǒng)的架上藝術(shù)并未被新興的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)所取代。第三個(gè)關(guān)鍵詞“專業(yè)化”針對(duì)的是綜合性大學(xué)紛紛設(shè)立專門的藝術(shù)學(xué)院而忽略了藝術(shù)的大眾教育問題。第四個(gè)關(guān)鍵詞“學(xué)科升級(jí)”則表達(dá)了他對(duì)學(xué)科升級(jí)后的學(xué)科建設(shè)和人才儲(chǔ)備是否隨之“升級(jí)”的質(zhì)疑。代表發(fā)言結(jié)束后，會(huì)議進(jìn)入自由討論和學(xué)生提問階段。圍繞著純藝術(shù)的發(fā)展前景和交叉學(xué)科在藝術(shù)史研究中的作用等話題，與會(huì)代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國(guó)際雙年展與國(guó)內(nèi)藝術(shù)展覽中架上藝術(shù)所占比重的巨大差距，前衛(wèi)的裝置藝術(shù)在第三世界進(jìn)行推廣的困難，但同時(shí)也肯定了國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的新進(jìn)展。易英則就交叉學(xué)科如何應(yīng)用這一問題給予了回應(yīng)，他首先指出美術(shù)史寫作方法大致分為審美主義和結(jié)構(gòu)主義兩種，前者多注重形式、風(fēng)格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術(shù)作品所產(chǎn)生的多角度背景出發(fā)，借助多學(xué)科進(jìn)行闡釋，因此藝術(shù)作品的闡釋需要借助其他相關(guān)資源和學(xué)科知識(shí)。

但正如殷雙喜所擔(dān)憂的，跨學(xué)科方法的運(yùn)用能開辟藝術(shù)史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導(dǎo)致的美術(shù)史的泛化。丁亞雷副教授則認(rèn)為美術(shù)史并不存在所謂的交叉學(xué)科問題，因?yàn)槊佬g(shù)史學(xué)科自其建立以來就具有開放性，美術(shù)史寫作本身就需要借助文學(xué)、詩(shī)歌、信件、傳記、哲學(xué)、歷史文獻(xiàn)等多方面的材料，所以并不用擔(dān)心其他學(xué)科“喧賓奪主”。在新的藝術(shù)形態(tài)層出不窮，現(xiàn)代科技日新月異的今天，傳統(tǒng)藝術(shù)教育和藝術(shù)史研究該何去何從，是每一位與會(huì)者乃至整個(gè)藝術(shù)教育界該深入思考的問題。因此，在傳統(tǒng)學(xué)院教育向當(dāng)代轉(zhuǎn)型的特殊時(shí)期，本次會(huì)議不僅是各個(gè)高校學(xué)報(bào)的一次深入交流，更是對(duì)全國(guó)藝術(shù)教育及學(xué)報(bào)同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時(shí)也倡導(dǎo)作為各大院校藝術(shù)動(dòng)態(tài)風(fēng)向標(biāo)的美術(shù)學(xué)報(bào)，要保持前瞻性的目光和學(xué)術(shù)的高度，引領(lǐng)藝術(shù)教育與藝術(shù)研究進(jìn)入新的時(shí)代。

篇（3）

一、引 言

人們過去并未意識(shí)到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及關(guān)注，然而，隨著人類藝術(shù)史上對(duì)兒童藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)及現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生，兒童藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)世界的位置正日益凸顯?，F(xiàn)在，“兒童藝術(shù)”已是被普遍接受的概念，兒童藝術(shù)中那種形象的簡(jiǎn)化、畫面的和諧、富有表現(xiàn)力的線條、大膽的純色平涂以及那種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)，使得西方現(xiàn)代藝術(shù)家懷著新奇的目光從兒童藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)。

二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)大師對(duì)兒童藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)

兒童的作品究竟有何魅力？為什么會(huì)吸引全世界藝術(shù)家的目光？在兒童藝術(shù)中，兒童常常以其天真率直的心態(tài)每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無(wú)法企及的。兒童藝術(shù)是無(wú)意識(shí)下創(chuàng)作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)作最初的也是最純粹的源泉。其構(gòu)圖造型稚拙有趣，似無(wú)法之法，有意想不到的生動(dòng)。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個(gè)別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動(dòng)，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認(rèn)繁復(fù)意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現(xiàn)出來的是他們對(duì)事物無(wú)意識(shí)的、天真率直的看法。133229.cOm”兒童藝術(shù)更具創(chuàng)造性和表現(xiàn)性，注重個(gè)人感受。兒童天性充滿熱情，能主動(dòng)、自由地表現(xiàn)畫面，兒童看世界有他們自己的獨(dú)特眼光，他看起人來，只看到一個(gè)人的一個(gè)大頭，頭上的兩只眼睛，一個(gè)鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發(fā)、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個(gè)人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對(duì)象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，反叛傳統(tǒng)，追求單純和質(zhì)樸無(wú)華是其共同的目的和重要特征，因此，現(xiàn)代藝術(shù)家們不約而同地將目光投向了兒童藝術(shù)，而且給予兒童藝術(shù)以高度的評(píng)價(jià)，甚至對(duì)兒童的藝術(shù)狀態(tài)和兒童的藝術(shù)作品崇拜不已?，F(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索曾說過：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時(shí)間去學(xué)會(huì)像兒童那樣作畫?！边@在當(dāng)時(shí)是很有代表性的。其實(shí)這種對(duì)兒童藝術(shù)的新的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)在野獸派那里已有所表現(xiàn)?？刀ㄋ够绨輧和囆g(shù)是因?yàn)樗J(rèn)為兒童藝術(shù)是對(duì)事物內(nèi)在本質(zhì)的直覺表現(xiàn)，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內(nèi)在真理處在它最能有力地得以表現(xiàn)的形式中。……兒童有一種巨大的無(wú)意識(shí)力量，它在此表達(dá)自身，并且使兒童的作品達(dá)到與成人一樣高（甚至更高）的水平。”畫家馬蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術(shù)的魅力。西方藝術(shù)家所向往的那種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)、“信手涂抹”在兒童藝術(shù)那里得到了很好的詮釋。

三、西方現(xiàn)代主義繪畫對(duì)兒童藝術(shù)的借鑒與模仿

從19世紀(jì)后半葉起，西方畫壇發(fā)生了重大變化，眼花繚亂的西方現(xiàn)代畫派，既受到兒童繪畫在藝術(shù)形式上以及表現(xiàn)技巧方面的啟發(fā)，更受到兒童對(duì)待繪畫的基本態(tài)度無(wú)意識(shí)的強(qiáng)烈沖擊。對(duì)兒童藝術(shù)的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態(tài)，并以自己的方式加以模仿?？死诶L畫技巧上使用兒童那種環(huán)繞的、粗陋的輪廓線，反應(yīng)在作品《動(dòng)物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細(xì)窄，更優(yōu)美?！陡呒軜虻母锩樊嬅嫔虾?jiǎn)單的甚至笨拙的高架橋，表現(xiàn)出了克利對(duì)兒童畫天真稚拙的形象以及符號(hào)化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對(duì)兒童藝術(shù)的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現(xiàn)，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個(gè)臉像一個(gè)不規(guī)則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時(shí)瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農(nóng)場(chǎng)》都已呈現(xiàn)出一種兒童般稚拙的風(fēng)格傾向。后來由于戰(zhàn)爭(zhēng)，米羅的作品表現(xiàn)出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優(yōu)美的風(fēng)格。如系列《星座》及《女詩(shī)人》都是在戰(zhàn)爭(zhēng)的威脅之下創(chuàng)作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無(wú)怪乎有批評(píng)家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術(shù)也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡(jiǎn)單的正面和側(cè)面形象及兒童的輪廓線風(fēng)格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對(duì)記憶中傳達(dá)信息的細(xì)節(jié)的強(qiáng)調(diào)，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學(xué)到的手段”，去探討一條回到“藝術(shù)基本的、形成的時(shí)期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態(tài)的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術(shù)中那種幻想、略顯天真的氣質(zhì)，而轉(zhuǎn)向一種獨(dú)特的、奠定自己在藝術(shù)史上地位的繪畫創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出一些涂鴉形態(tài)的作品，如在《人間的聯(lián)歡節(jié)上》，我們可以看到的一種以此法創(chuàng)作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)中的荒誕和隨意性與兒童藝術(shù)中的荒誕和隨意是一致的?！盎恼Q藝術(shù)比起優(yōu)美、崇高的藝術(shù)更加深刻地表現(xiàn)了人之所以為人的內(nèi)在生命力?！边@是西方現(xiàn)代畫派對(duì)怪誕藝術(shù)的看法和推崇。現(xiàn)代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點(diǎn)，在我們的眼中極不符合常規(guī)，但這與兒童美術(shù)中的無(wú)意識(shí)荒誕的想法極為相似。西方現(xiàn)代主義繪畫對(duì)兒童藝術(shù)的接受主要表現(xiàn)在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國(guó)評(píng)論家在觀看他們的畫展時(shí),曾稱這些顏色不符合“客觀實(shí)際”，藝術(shù)形象難以理解。雖說在現(xiàn)在看來有點(diǎn)言過其實(shí)，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進(jìn)一步轉(zhuǎn)向表現(xiàn)內(nèi)心情感,這也是近現(xiàn)代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統(tǒng)上摹寫現(xiàn)實(shí)的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個(gè)特點(diǎn),人物的形象往往有彎曲的形態(tài)和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術(shù)的某些特點(diǎn)，人物的形象看起來“不準(zhǔn)確”。上述這些對(duì)兒童藝術(shù)語(yǔ)言的模仿甚至直接挪用只是一個(gè)方面，更重要的是現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內(nèi)在品質(zhì)。

四、現(xiàn)代主義繪畫大巧若拙

現(xiàn)代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術(shù)，但他們的目的并非簡(jiǎn)單地重創(chuàng)兒童繪畫，在技巧、表現(xiàn)形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對(duì)世界的探索嘗試，表達(dá)的是整個(gè)生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對(duì)探索世界的提煉總結(jié)，表達(dá)出整個(gè)生命發(fā)展過程凝結(jié)出來的人格特征和藝術(shù)個(gè)性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨(dú)一無(wú)二性。克利、米羅和杜布菲等現(xiàn)代畫家在對(duì)兒童藝術(shù)的借鑒中充分展示了各自的藝術(shù)個(gè)性，他們使用兒童的符號(hào)和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術(shù)家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術(shù)并未完全融合，保持著各自的獨(dú)立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態(tài)的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現(xiàn)出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術(shù)境界。那么藝術(shù)家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現(xiàn)出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對(duì)于我們更深一步了解兒童藝術(shù)是至關(guān)重要的。審美創(chuàng)造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創(chuàng)造技巧的提高，進(jìn)入精巧工巧階段，有了豐富的經(jīng)驗(yàn)、功夫、素養(yǎng)，才能落盡繁華歸于樸淡，進(jìn)入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會(huì)粗陋低俗。戴復(fù)古說：“樸拙唯宜怕近村?！保ā墩撛?shī)十絕》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質(zhì)。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達(dá)到的，它是審美創(chuàng)造高度成熟的標(biāo)志。追求兒童趣味的藝術(shù)家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點(diǎn)透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術(shù)中的那種天真稚拙的情趣被藝術(shù)家們加以發(fā)揮、拓展，成為嶄新的藝術(shù)形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質(zhì)的區(qū)別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個(gè)沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的孩子只憑熱情作畫。在他長(zhǎng)大之后，也應(yīng)該注意使自己回到童年的心態(tài)，去重新發(fā)掘自己兒時(shí)的天性——自由地而不是造作地在畫中表現(xiàn)自己的感情。當(dāng)一個(gè)成熟的畫家運(yùn)用這種方式作畫時(shí)，當(dāng)他將藝術(shù)大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時(shí)，會(huì)感到極大的快慰?！彪m然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號(hào)，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經(jīng)歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進(jìn)而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經(jīng)過專門的訓(xùn)練，但他們也難免經(jīng)受藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個(gè)人技巧的錘煉?？死m曾說：“無(wú)需什么技巧”，但他畢竟經(jīng)過了傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶，其藝術(shù)風(fēng)格必有傳統(tǒng)技巧的痕跡?？梢妰和闹勺臼怯字傻淖荆嫾业闹勺臼恰白局胁厍伞敝尽！白緲阕铍y，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩。”拙樸之拙，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實(shí)濃”（《東坡題跋》），在平實(shí)樸素粗散的形式中，蘊(yùn)含著深厚的審美素養(yǎng)和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會(huì)流于粗俗淺薄，達(dá)不到自然渾化的拙樸之境。

五、結(jié) 語(yǔ)

總之，現(xiàn)代藝術(shù)家們從兒童藝術(shù)中獲取到了造型符號(hào)的靈感，同時(shí)也通過自己的作品和言論促成了人們對(duì)兒童藝術(shù)的進(jìn)一步關(guān)注、承認(rèn)和了解。在現(xiàn)代藝術(shù)中，傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術(shù)與大師的作品相區(qū)別。當(dāng)然，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號(hào)，這些現(xiàn)代藝術(shù)大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 阿恩海姆.藝術(shù)與視知覺[m].成都：四川人民出版社，1998．

篇（4）

（二）創(chuàng)新能力對(duì)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生發(fā)展所產(chǎn)生的重要意義對(duì)于一個(gè)民族來說，創(chuàng)新是民族進(jìn)步的不竭動(dòng)力，是推動(dòng)經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)的有效助推器。對(duì)于個(gè)人而言，創(chuàng)新能力是其不斷進(jìn)步、不斷超越的推動(dòng)力。因此，培養(yǎng)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生的創(chuàng)新能力是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

二、提高高校美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生藝術(shù)素質(zhì)和創(chuàng)新能力的有效途徑

(一）實(shí)現(xiàn)各類學(xué)術(shù)資源的優(yōu)化整合，促進(jìn)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生綜合素質(zhì)的全面提升在具體的教學(xué)實(shí)踐中，教師要充分發(fā)揮美術(shù)教育的基礎(chǔ)性作用，加強(qiáng)人文藝術(shù)教育與學(xué)科之間的聯(lián)系，實(shí)現(xiàn)資源的優(yōu)化配置和組合，不斷豐富大學(xué)藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，切實(shí)增強(qiáng)學(xué)科的實(shí)用性和內(nèi)涵性。在設(shè)置藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容時(shí)，要實(shí)現(xiàn)心理藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)史、設(shè)計(jì)史、藝術(shù)鑒賞以及藝術(shù)美學(xué)等各學(xué)科的綜合利用，強(qiáng)化學(xué)術(shù)交流和指導(dǎo)，將晦澀的藝術(shù)美學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄋ椎陌自?，方便他們理解和掌握。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步和發(fā)展，具有創(chuàng)新能力和開拓精神的復(fù)合型人才越來越受到社會(huì)的歡迎和重視，現(xiàn)代教育要求切實(shí)加強(qiáng)各學(xué)科之間的交流和資源的實(shí)時(shí)共享。由此可見，要讓美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)生更好地掌握和領(lǐng)悟知識(shí)，高校就要積極采取有效措施，加強(qiáng)各類學(xué)術(shù)資源的交流，不斷對(duì)知識(shí)進(jìn)行整合，從而提升藝術(shù)類學(xué)生的綜合素質(zhì)，不斷適應(yīng)社會(huì)對(duì)人才的需求，順利實(shí)現(xiàn)就業(yè)。

篇（5）

2.推動(dòng)社會(huì)實(shí)踐的前行現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展主要是為了滿足消費(fèi)者的需求，要結(jié)合消費(fèi)者的興趣來提升現(xiàn)代藝術(shù)水平。在前十年人們的需求與現(xiàn)在有著很大的不同，而在當(dāng)時(shí)為了滿足人們的需求，現(xiàn)代藝術(shù)也跟隨著人們的興趣進(jìn)行發(fā)展。在當(dāng)今人們的需求又與十年前的需求有著天壤之別，十年前人們所需求的產(chǎn)品，到當(dāng)今可能已經(jīng)下線，也可能已經(jīng)更新?lián)Q代?？傊?，會(huì)以另一種新穎的形式出現(xiàn)的世人面前，這就是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，不僅是為了滿足人們的需求，更是推動(dòng)社會(huì)實(shí)踐前行的動(dòng)力。

3.推動(dòng)社會(huì)科技的創(chuàng)新在現(xiàn)代藝術(shù)不斷進(jìn)步的同時(shí)，社會(huì)科技也在不斷的創(chuàng)新，這是現(xiàn)代藝術(shù)一種外在的表現(xiàn)形式。只有人們對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)不斷提高，才能在想象的基礎(chǔ)上對(duì)社會(huì)科技進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，尤其是電力行業(yè)的進(jìn)步，這都是有目共睹的，在近些年電子產(chǎn)品的更新?lián)Q代可謂是迅速，例如，從十年前的非智能手機(jī)到JAVA系統(tǒng)的手機(jī)，再幾年前安卓系統(tǒng)的手機(jī)也逐漸流行，以前大家都用電腦上網(wǎng)，現(xiàn)在電腦能辦到的手機(jī)也都能辦到，這就是社會(huì)科技的創(chuàng)新，因此說，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展是推動(dòng)社會(huì)科技創(chuàng)新的根本。

二、高校美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合策略

1.重視內(nèi)在的審美性高校美術(shù)教學(xué)的發(fā)展不應(yīng)將眼光局限在美術(shù)領(lǐng)域中，更應(yīng)與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合，重視高校美術(shù)教學(xué)的內(nèi)在審美性。另外，高校美術(shù)教學(xué)在與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的過程中，不應(yīng)完全依賴于現(xiàn)代藝術(shù)，要體現(xiàn)出美術(shù)的本質(zhì)，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)的造型和環(huán)境，在高校美術(shù)教學(xué)中，可以借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的外在造型和環(huán)境，但是不能完全的效仿這些，可以將其融入到高校美術(shù)教學(xué)中，再結(jié)合美術(shù)的理論性知識(shí)，正確的培養(yǎng)學(xué)生的審美觀，提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的個(gè)性化以及創(chuàng)作風(fēng)格，要利用現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)學(xué)生起到美術(shù)的引領(lǐng)作用，而并不是按部就班的教學(xué)，這樣才能促進(jìn)學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。

2.追求新的發(fā)展趨勢(shì)美術(shù)教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生情感，提高藝術(shù)修養(yǎng)的重要途徑，傳統(tǒng)的高校美術(shù)教學(xué)過度重視“美術(shù)教學(xué)”，而忽略了美術(shù)的內(nèi)涵以及美術(shù)的特征，更缺乏與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，大多都停留在傳統(tǒng)的教學(xué)階段，嚴(yán)重影響高校美術(shù)教學(xué)的發(fā)展。高校美術(shù)教育與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合應(yīng)形成多學(xué)科的融合、交叉、滲透的教育方式，這是現(xiàn)今乃至未來高校美術(shù)教學(xué)的必然發(fā)展趨勢(shì)。高校美術(shù)教學(xué)在與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的過程中，不應(yīng)完全跟隨著現(xiàn)代藝術(shù)的腳步發(fā)展，應(yīng)有著一定的局限性，主要從美學(xué)研究的方向作為主要發(fā)展趨勢(shì)，這樣才能不失現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，不失美術(shù)的本質(zhì)，形成美術(shù)理論與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新的結(jié)合，對(duì)培養(yǎng)高校學(xué)生美術(shù)的創(chuàng)造性思維能力、想象力、多元化、多學(xué)科的發(fā)展有著極大的作用。

篇（6）

景觀設(shè)計(jì)的基本表達(dá)方式和建筑一樣，是繪畫。在景觀設(shè)計(jì)學(xué)成為獨(dú)立的一門學(xué)科之前，園林藝術(shù)（或園藝）和建筑是平行發(fā)展的；建筑師不僅是設(shè)計(jì)建筑，還兼顧園林的設(shè)計(jì)和室內(nèi)空間的設(shè)計(jì)。自從1919年由德國(guó)著名建筑家、設(shè)計(jì)理論家沃爾特·格羅皮烏斯創(chuàng)建世界上第一所設(shè)計(jì)學(xué)院“包豪斯”設(shè)計(jì)學(xué)院，才使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)有了統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。

一、繪畫史的變革

自從人類開始產(chǎn)生意識(shí)以來，繪畫是最能反映人類生活的一種藝術(shù)形式。早在2萬(wàn)年前的石器時(shí)代就出現(xiàn)了人類用繪畫來描繪對(duì)生活的真實(shí)記錄與感受。隨著人類文明的不斷進(jìn)步，繪畫的形式也變得更加豐富。從古典主義到文藝復(fù)興，在道立體主義、構(gòu)成主義、風(fēng)格派，繪畫藝術(shù)不僅在表現(xiàn)形式上發(fā)生了巨大變化，在內(nèi)容形式上也通過藝術(shù)家們的不斷嘗試創(chuàng)造出了反映時(shí)代精神和人文思想的新作品。

繪畫藝術(shù)是在歷史變革中首當(dāng)其沖的藝術(shù)形式。wWw.133229.COM19世紀(jì)以來，藝術(shù)資助力量雖資本主義的發(fā)展急劇改變，藝術(shù)服務(wù)的對(duì)象不再僅僅是封建貴族階級(jí)，而是富裕的資本家，操縱藝術(shù)市場(chǎng)的是畫廊和藝術(shù)沙龍，藝術(shù)家不必畫權(quán)貴喜歡的題材，而廣闊的市場(chǎng)中有自己更大的選擇，因此出現(xiàn)了新藝術(shù)的探索。對(duì)繪畫藝術(shù)變革最早做出反應(yīng)的是“印象派”，隨著印象主義在繪畫技法和題材上的改變，印象派畫家開始在繪畫中反映時(shí)展，利用光學(xué)發(fā)展的成功，改變固有的色彩體系，創(chuàng)造了一個(gè)視覺革命的神話。

當(dāng)塞尚開始用色塊的相互序列來構(gòu)件物體的空間，尋求各種關(guān)系的和諧的時(shí)候，“立體主義”這個(gè)影響歐洲新藝術(shù)變革的繪畫形式開始產(chǎn)生，它的出現(xiàn)直接影響了現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代產(chǎn)品和現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的形式基礎(chǔ)。隨著巴布羅·畢加索和喬治·布拉克的不斷交流，探索，最終使“立體主義”在歐洲廣為發(fā)展。立體主義的產(chǎn)生給當(dāng)時(shí)正處在新城市不斷建立，而又想擺脫傳統(tǒng)束縛的建筑家門很大的啟發(fā)。

二、繪畫對(duì)景觀設(shè)計(jì)的影響

1858年紐約當(dāng)局希望在城市中央預(yù)留一塊土地作為城市公園，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的綠洲。后來被譽(yù)為現(xiàn)代景觀之父的奧姆斯·泰德與同伴卡爾弗特·沃克斯的作品“草坪”贏得了組織者的青睞，自此開始了他的公園和景觀設(shè)計(jì)之路。奧姆斯·泰德的設(shè)計(jì)把城市中的林蔭大道、城市公園、城市醫(yī)院庭園、濱水地帶及城市廣場(chǎng)以及各其他部分聯(lián)系起來，使城市成為一個(gè)有機(jī)整體。奧姆斯·泰德的設(shè)計(jì)不僅受到英國(guó)田園牧歌風(fēng)格和優(yōu)美如畫風(fēng)格的影響，還在其作品中充分表達(dá)了對(duì)空間的理解以及場(chǎng)地分割的處理手法都成為了今后景觀設(shè)計(jì)中的經(jīng)典。

位于西班牙巴薩羅那得居里公園，是西班牙天才設(shè)計(jì)師安東尼·高迪的作品，實(shí)際上這個(gè)公園他只完成了一半，最早的設(shè)計(jì)構(gòu)思是有居里提出的，他希望高迪能幫他設(shè)計(jì)一個(gè)英式園林，而高迪則希望把這個(gè)公園設(shè)計(jì)成為和周圍鄉(xiāng)村環(huán)境和諧融為一體的公園。他在這個(gè)項(xiàng)目中身體力行，最具特色要數(shù)公園里那色彩斑斕的陶瓷鑲嵌，高迪借鑒印象派繪畫中“點(diǎn)彩”的技巧，運(yùn)用細(xì)小的各色陶瓷來塑造形象、繪制畫面，陶瓷片在陽(yáng)光的照射下會(huì)產(chǎn)生混合效果使圖案更加立體豐富，而且畫面上的各種純色會(huì)因?qū)Ρ汝P(guān)系而顯得更加明亮。這種瓶貼方式具有巴薩羅那后來的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師胡安·米羅的風(fēng)格，只不過高迪的畫是立體的。有時(shí)真的難以界定到底是景觀影響了繪畫還是繪畫影響了景觀。

在從立體主義到風(fēng)格主義、印象派、結(jié)構(gòu)主義一步步抽象的過程中，進(jìn)一步的發(fā)揮了立體主義的理性結(jié)構(gòu)和特色，通過方形和矩形中填充三原色來把形式簡(jiǎn)化到只有縱橫的線條和原色。蒙特里安認(rèn)為：“黃色是光線運(yùn)動(dòng)的象征，藍(lán)色是天空的象征，紅色是黃色和藍(lán)色在晨曦時(shí)的細(xì)語(yǔ)交談。”彼得·沃克在他的作品中很好的闡釋了蒙特里安的繪畫理念，不論在他設(shè)計(jì)的德克薩斯的沃斯堡伯納特公園還是德國(guó)慕尼黑的凱賓斯基酒店前院中，我們都可以看到他用矩陣行列式布置的植物或穿插的道路來強(qiáng)調(diào)人工強(qiáng)化的自然已與野外的自然狀態(tài)的完全不同了，運(yùn)用色彩的層次來喻示空間的變化，同時(shí)運(yùn)用不同材質(zhì)色塊的區(qū)分來強(qiáng)調(diào)人工環(huán)境對(duì)自然環(huán)境的升華。

三、結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)可以選擇的材料越來越多，創(chuàng)造出的視覺效果也越來越豐富。隨著科技的進(jìn)步投影技術(shù)、激光技術(shù)、還有聲光電等新科技的日益成熟，景觀設(shè)計(jì)師們將有更多的選擇。繪畫藝術(shù)對(duì)景觀的影響并不是近代才有的，我國(guó)古代園林就有將自然山水搬入院中的做法，“清風(fēng)拂綠柳，白水映紅桃。舟行碧波上，人在畫中游?！笔菍?duì)繪畫與自然景觀相互對(duì)照的最好描述，那是的園林讓人分不清是在畫中還是在現(xiàn)實(shí)中，一步一景的優(yōu)美景致和如夢(mèng)似幻的四季變換中的讓人有在畫中游得感悟與陶醉。

景觀是一門在“大地上作畫”的藝術(shù)，是藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)中對(duì)理想的表達(dá)，隨著人們審美水平的提高和新的藝術(shù)形式不斷興起，景觀設(shè)計(jì)必將更加迷人。

參考文獻(xiàn)：

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應(yīng)該明確，藝術(shù)品的表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵兩者間無(wú)非是主次、滲透與融合的關(guān)系。這些關(guān)系獨(dú)自存在、相互依存又逐漸演化，形成了無(wú)數(shù)的經(jīng)典作品，表達(dá)了不同時(shí)期藝術(shù)家的深刻思想和探索、追求的勇氣。

一、古典主義美術(shù)

在古典主義風(fēng)格盛行的時(shí)期，各個(gè)民族和地區(qū)的藝術(shù)流派都呈現(xiàn)出獨(dú)特的表現(xiàn)形式與精神意義。以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為繪畫題材，表現(xiàn)某種哲理觀念和社會(huì)問題，宣揚(yáng)一種理想化的崇高境界。

文藝復(fù)興時(shí)代的畫家形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運(yùn)用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。這一時(shí)代的意大利畫家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。列昂納多·達(dá)·芬奇(leonardo di ser piero da vinci，1452－1519)的《巖間圣母》就是這種風(fēng)格的代表。

同時(shí)期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，安基利訶（fra angelico 1400-1455）的三葉祭壇畫《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。wWW.133229.cOm

15世紀(jì)意大利大畫家桑德羅·波提切利(sandro botticelli，1445－1510)的作品《春》，是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。代表春風(fēng)的西風(fēng)神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，不知不覺地沾在了前面花神的身上，它象征著春天的來臨。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫，體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

1495年波提切利繪制了《誹謗》(calumny)——據(jù)說古希臘畫家阿佩里斯(apelles)有一幅同題杰作，波提切利憑想象對(duì)它進(jìn)行了復(fù)制。

早在 1435年，阿伯提(leon battista alberti，1404－1472)就在《論繪畫》一書中稱贊了阿佩里斯的《誹謗》。乍一看，波提切利的《誹謗》中的人物與阿伯提的描述完全相符。但究其實(shí)，這幅畫非常有個(gè)性，充滿了感情。畫中被“誹謗”拖著頭發(fā)的青年沒有像異教徒那樣把手伸向天空，而是像基督徒一樣合什禱告。人們很容易想到，這幅畫中隱藏著薩沃納羅拉在那些不相信他能與上帝對(duì)話的批評(píng)者面前所作的辯解。波提切利的畫具有強(qiáng)烈的感染力和美感，他的《誹謗》使美本身成了一種令人不安的威脅性力量，其中承載著深刻的個(gè)人恐懼……

二、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

“現(xiàn)實(shí)主義”一詞早在十九世紀(jì)初的哲學(xué)領(lǐng)域即已出現(xiàn)?，F(xiàn)實(shí)主義要求正確、完全、忠實(shí)地描寫當(dāng)下生活的社會(huì)環(huán)境，譬如庫(kù)爾貝等畫家利用寫實(shí)的技法，描繪當(dāng)時(shí)不太被重視的農(nóng)民和勞動(dòng)者，所代表的理念恰巧與學(xué)院理念反其道而行，成為具有革命性的開創(chuàng)之舉。

居斯塔夫·庫(kù)爾貝（gustave courbet,1819－1877），生于法國(guó)南部小鎮(zhèn)奧南，是19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的偉大藝術(shù)家，被稱作“寫實(shí)之父”。

庫(kù)爾貝最欣賞17世紀(jì)西班牙畫家委拉斯貴支的作品。在1846年間他創(chuàng)作了以自己為主題的《抽煙斗的人》。這幅畫富有靈感，暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發(fā)和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個(gè)臉畫得猶如提香的手法那樣有力，感覺柔和表現(xiàn)得極其雅致。這種雅致的感覺還帶動(dòng)了畫面的深色調(diào)子，使得這個(gè)“得意而調(diào)皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。

可以說庫(kù)爾貝的現(xiàn)實(shí)主義，是19世紀(jì)中葉法國(guó)壟斷資本主義進(jìn)一步發(fā)展的產(chǎn)物。社會(huì)上嚴(yán)重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現(xiàn)象，使藝術(shù)家更自覺地認(rèn)識(shí)到自己的責(zé)任；在思辨方式和認(rèn)識(shí)方法上，他要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，法國(guó)評(píng)論家認(rèn)為：“沒有庫(kù)爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。”所以說庫(kù)爾貝在發(fā)現(xiàn)生活中平凡的美和樸實(shí)的外光技巧方面給予以后的青年畫家們以重要影響。

三、現(xiàn)代派美術(shù)

快節(jié)奏的社會(huì)生活賦予了這些標(biāo)新立異的現(xiàn)代派藝術(shù)家們以更多的褒貶和爭(zhēng)論。印象主義(new impressionism)、表現(xiàn)主義(expressionism)、概念藝術(shù)(conceptual art)等等各個(gè)流派豐富多變。在這里傳統(tǒng)的畫面構(gòu)成法則都被逐漸放棄，創(chuàng)造者的印象、感受成了主導(dǎo)畫面一切的原動(dòng)力。歷史崇高感與現(xiàn)實(shí)生活的體會(huì)都不如當(dāng)前生活即時(shí)賦予的感受來得更真實(shí)、鮮活！

所以我們看到，在十九世紀(jì)歐洲的藝術(shù)長(zhǎng)廊里，獨(dú)坐著一個(gè)保羅·塞尚(paul cezanne,1839-1906)，還在用他的靜物進(jìn)行著傳統(tǒng)畫面形式的拙劣模仿，幾乎就再?zèng)]有人對(duì)傳統(tǒng)投入過多的精力。而前進(jìn)的時(shí)間已經(jīng)不由自主地為現(xiàn)代派藝術(shù)樹立了獨(dú)特的紀(jì)念碑。

文森特·梵高（vincent william van gogh,1853-1890）是繼倫勃朗之后被認(rèn)為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚并稱為后印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對(duì)印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實(shí)質(zhì)和象征意念，是現(xiàn)代藝術(shù)最重要的先驅(qū)。

梵高漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他著意于表現(xiàn)他對(duì)事物的感受，而不是所看到的視覺形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨(dú)立存在的根本。

雖然梵高的大部分色彩觀念用來表達(dá)對(duì)于人物和自然的愛，及其表現(xiàn)過程中的愉快，但他對(duì)較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭(zhēng)。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)。作品預(yù)示了超現(xiàn)實(shí)主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

篇（8）

2書法藝術(shù)的教學(xué)目的

2.1書法的意義不在于寫字

雖然,現(xiàn)今的大部分人對(duì)于書法藝術(shù)的培養(yǎng)逐漸重視起來,但是卻不能真正了解書法的內(nèi)涵,老師們,家長(zhǎng)們總是強(qiáng)調(diào)要寫好字,中考、高考考語(yǔ)文時(shí)批卷老師會(huì)給高分。導(dǎo)致學(xué)生們也歪曲了書法的真正意義,只知道寫一手好字,卻忘記了中國(guó)千年文化的精髓,古人寫字講求的是書寫者個(gè)性、才情的流露,是與觀賞者在筆墨揮灑中達(dá)到對(duì)美之認(rèn)識(shí)的和諧統(tǒng)一,使這種共鳴穿越時(shí)空。

2.2體會(huì)過程

古人寫字是從不在乎結(jié)果,他們認(rèn)為寫字的那一瞬間才是最享受的事情,所以揮毫潑墨都帶有著他們自己的性格與感覺,每一筆寫的不是字跡而是他們的心情,而在現(xiàn)代書法教育過程中,由于老師們的強(qiáng)調(diào)字要漂亮,寫字要有規(guī)范,寫字握筆的手勢(shì)都要固定,致使學(xué)生們寫字,聽課過程中,只專注于那些外在的東西,卻不能真正享受寫字的經(jīng)過,以至于寫出的往往差那么一點(diǎn),我認(rèn)為缺少的是靈魂,字的靈魂,不是每個(gè)人在感受過程,認(rèn)真寫字時(shí)都會(huì)抓住字的感覺,如果你寫字的時(shí)候還只要結(jié)果的話,那離書法大家真是差的太遠(yuǎn)了。

2.3感悟人生

在現(xiàn)今社會(huì),快節(jié)奏的生活已經(jīng)把我們緊緊包裹了,我們開始適應(yīng)這種感覺,快餐,飆車,甚至閃婚,我們沒有時(shí)間,更沒有機(jī)會(huì)和自己的心靈真正的對(duì)話,說一說到底我們需要什么,想做什么,我們的人生要怎么前行,書法藝術(shù)則剛剛好給了我們這樣一個(gè)機(jī)會(huì),讓我們能好好的感悟自己的人生,在閑適寬松的時(shí)間里提起毛筆,嗅著墨香,面對(duì)素紙,于一筆一劃中體會(huì)沉穩(wěn)厚重、柔中帶剛、悠然舒緩、別有情致[2]。這又何嘗不是享受?在風(fēng)中,在月前,憑著自己的心情,歇一歇,寫一寫,無(wú)論你是焦躁,還是悲傷,舒心的寫字過程都會(huì)讓你的心平靜下來,讓自己感動(dòng),讓你知道接下來該怎么做,接下來的人生該怎么活。

3書法藝術(shù)在美術(shù)教育中的改革

3.1書法藝術(shù)從孩子抓起

書法藝術(shù),書法精神不是一蹴而成的事情,要想練成一手好字,培養(yǎng)出溫和書法意識(shí),就要從孩子時(shí)開始,所以,各學(xué)校就應(yīng)該在孩子小的時(shí)候開始教學(xué),將書法藝術(shù)完全融于美術(shù)教育中,從啟蒙時(shí)就開始接觸書法遠(yuǎn)比成年人有益處的多,讓民族語(yǔ)言和文字的魅力在幼小的孩子心靈里播下種子,讓他們懂得享受書法藝術(shù)的快樂,培養(yǎng)溫和穩(wěn)重的氣質(zhì),而且從文化傳承的角度來說,只有在孩童時(shí)期進(jìn)行書法知道,循序漸進(jìn),才能讓孩子們體味書法藝術(shù)的靈魂,從而將中國(guó)古老的書法藝術(shù)延續(xù)下去。

3.2書法教育方式的多樣化

單一的課堂教育根本不能吸引孩子們的全部興趣,不能讓學(xué)生一直專注于書法藝術(shù)之中,所以要不斷豐富書法教育的的渠道,學(xué)?？梢詣?chuàng)建報(bào)刊,每日登出一些書法藝術(shù)欣賞或者書法比賽項(xiàng)目等內(nèi)容,拓寬他們對(duì)于書法的見識(shí)[3];還可以開展一系列講座,通過大人們對(duì)于書法的講解,加深孩子對(duì)于書法的感受;最后,學(xué)?？梢哉?qǐng)一些書法大家來到校內(nèi)對(duì)于學(xué)生進(jìn)行專業(yè)的書法指導(dǎo),相信為了文化的傳承,書法家們一定會(huì)義不容辭,這樣的教導(dǎo)會(huì)比平時(shí)的老師教學(xué)事半功倍,會(huì)讓學(xué)生的心中留下深刻的烙印。

篇（9）

（一）時(shí)代所需的人才

未來社會(huì)是一個(gè)開放的、充滿競(jìng)爭(zhēng)的社會(huì)，競(jìng)爭(zhēng)的核心：是否擁有高素質(zhì)創(chuàng)造型人才。探索、創(chuàng)新是社會(huì)發(fā)展的不竭動(dòng)力。無(wú)論是在今天和明天的社會(huì)，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競(jìng)爭(zhēng)的社會(huì)里立足。進(jìn)入21世紀(jì)，“以人為本，以培養(yǎng)綜合性人才為宗旨”的現(xiàn)代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統(tǒng)教育中只注重知識(shí)、技能的傳遞式教學(xué)，研究新時(shí)期的素質(zhì)教育，注重情感、態(tài)度，注重探索、創(chuàng)造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術(shù)教育

情感源于藝術(shù)的錘煉，創(chuàng)新的精神源于對(duì)個(gè)性的尊重，而這些應(yīng)是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術(shù)作為生命的表現(xiàn)同它顯著的感情效果和多樣的社會(huì)機(jī)能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f(wàn)世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時(shí)任中國(guó)教育會(huì)會(huì)長(zhǎng)的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點(diǎn)，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學(xué)里找到他們遺失的情感?！惫畔ＥD著名哲學(xué)家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學(xué)習(xí)藝術(shù)應(yīng)該是為了發(fā)展優(yōu)美的感情，不應(yīng)變?yōu)槭炙??！?/p>

（三）兒童美術(shù)教育的功能

兒童美術(shù)教育在現(xiàn)代中國(guó)對(duì)于相當(dāng)一部分人來說不再是一個(gè)陌生的名詞。美術(shù)教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感、態(tài)度，有利于兒童想象思維、創(chuàng)新思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)兒童主體性品質(zhì)和創(chuàng)新精神，特別是美術(shù)教育中注重對(duì)兒童個(gè)性和創(chuàng)造性潛能的開發(fā)，這是對(duì)人的發(fā)展最有價(jià)值的貢獻(xiàn)。人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，兒童美術(shù)教育作為美育的一個(gè)重要門類始終在促進(jìn)這一理想的實(shí)現(xiàn)。

童年的記憶使人刻骨銘心，因?yàn)閭€(gè)體早期生命經(jīng)驗(yàn)的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據(jù)陳鶴琴先生的研究發(fā)現(xiàn)，并斷論：“沒有一個(gè)兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發(fā)展而發(fā)展的，與兒童的感覺、知覺、動(dòng)作、骨骼、語(yǔ)言及思維等發(fā)展是密不可分的；同時(shí)也受著生活與教育實(shí)踐的影響。兒童有運(yùn)用符號(hào)表達(dá)情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的?！鼻疤K聯(lián)教育家認(rèn)為，美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)“心靈”，讓人自由成長(zhǎng)，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個(gè)孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術(shù)教育中的現(xiàn)狀

然而，隨著科技的迅速發(fā)展，工業(yè)化程度的提高以及市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應(yīng)試教育以及教育功利主義價(jià)值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個(gè)由幾千年的文化發(fā)展造成的復(fù)雜的文化社會(huì)結(jié)構(gòu)中，他們還沒具備抵御能力時(shí)卻被成人所異化。在轉(zhuǎn)型的現(xiàn)代社會(huì)中，成人對(duì)于生存和名利的壓力無(wú)形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術(shù)教育被扭曲。有些家長(zhǎng)和成人出于對(duì)兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎(chǔ)的培訓(xùn)等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現(xiàn)象比比皆是。

曾幾何時(shí)，兒童美術(shù)失去了它的情感色彩。臺(tái)灣畫家、作家、兒童美術(shù)教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應(yīng)該讓孩子在沒有任何競(jìng)爭(zhēng)壓力下好好地度過一個(gè)快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎(jiǎng)狀羅列的兒童畫展……觀察自然對(duì)于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲(chǔ)存，一個(gè)處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了?！北M管席幕容此言看似偏激，但那確實(shí)是出于對(duì)兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發(fā)生了席幕容所說的那種對(duì)兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術(shù)教育與人文教育

早在文藝復(fù)興時(shí)期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導(dǎo)思想，并主張重視美育，當(dāng)時(shí)著名的教育家維多里諾正是因?yàn)榭吹搅酥惺兰o(jì)教會(huì)教育壓抑人個(gè)性的那一面，才給自己創(chuàng)辦的學(xué)校取名為“快樂之家”，并在學(xué)校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發(fā)兒童的熱情。

上個(gè)世紀(jì)90年代處一場(chǎng)有關(guān)“人文精神”的討論在我國(guó)展開，它直截了當(dāng)?shù)赜|及了市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下人的生存意義與價(jià)值，涉及了社會(huì)思想、道德、精神、文化和教育的發(fā)展問題。雖然，“人文精神”是由文學(xué)界提出來的，但很快就超出了文學(xué)界，而成為眾多學(xué)術(shù)界人士所關(guān)注的問題?，F(xiàn)代教育的人文意義與價(jià)值及精神在教育中的體現(xiàn)是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識(shí)、道德、審美等各個(gè)方面的。

我國(guó)兒童美術(shù)教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點(diǎn)定位在知識(shí)和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗(yàn)，他們喜歡怎么表達(dá)，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進(jìn)兒童心理走向成人心理的轉(zhuǎn)換。當(dāng)然，這種轉(zhuǎn)換是需要的，但卻不是唯一的。在美術(shù)活動(dòng)中，感性的知識(shí)轉(zhuǎn)授，人性化環(huán)境的熏陶，尊重兒童的情感體驗(yàn)，使之內(nèi)化為穩(wěn)定的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等內(nèi)在品格。兒童美術(shù)教育億具有的人文性質(zhì)是永恒的，它始終充滿了人性化的關(guān)懷和關(guān)愛。正如近代學(xué)前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家?！眱和漠媮碜杂谛撵`的圖式，這個(gè)圖式凝聚了早期的生命體驗(yàn)，讓我們暫且放下頭腦中固有的對(duì)兒童繪畫的非理性期待與標(biāo)準(zhǔn)，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術(shù)世界中，給一份人文關(guān)懷，給一些寬容與理解。

二、兒童美術(shù)教育需要人文教育結(jié)合

面對(duì)眾多的困惑，很難說今天的兒童美術(shù)教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術(shù)教育時(shí)，很多家長(zhǎng)和老師最關(guān)心的是“怎樣教育”這一現(xiàn)實(shí)的問題，包括將孩子培養(yǎng)成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰(shuí)都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術(shù)教育是什么，就不可能有突出的教學(xué)效果。豐子愷先生對(duì)人文精神的教育觀體現(xiàn)了他對(duì)美術(shù)、音樂、文學(xué)的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個(gè)教育中：兒童美術(shù)教育不僅涉及到美術(shù)學(xué)、教育學(xué)、社會(huì)學(xué)、美學(xué)、歷史學(xué)、藝術(shù)門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術(shù)文化貫穿于美術(shù)學(xué)科中，我們轉(zhuǎn)達(dá)給兒童的視覺藝術(shù)應(yīng)該具有一定的價(jià)值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認(rèn)識(shí)兒童美術(shù)教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術(shù)教育是一個(gè)承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，有一些早期的原生態(tài)凈土，在這片凈土上，每個(gè)孩子都在發(fā)展著自己的個(gè)性，按自己的規(guī)律成長(zhǎng)。兒童美術(shù)教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長(zhǎng)應(yīng)該給孩子提供自由表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，鼓勵(lì)他們用不同的藝術(shù)形式大膽的表達(dá)自己的情感、理解和想像，尊重每一個(gè)孩子的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨(dú)特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。

（二）拓寬兒童美術(shù)視野，讓兒童熱愛美術(shù)

兒童美術(shù)教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現(xiàn)的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統(tǒng)的美術(shù)課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養(yǎng)上，使原本應(yīng)當(dāng)豐富、生動(dòng)活潑的美術(shù)課，變成了機(jī)械的模仿和乏味的操作訓(xùn)練。美術(shù)不應(yīng)當(dāng)局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個(gè)性的缺失，束縛了他們的想像和創(chuàng)造，兒童美術(shù)教育的終點(diǎn)不是要兒童走向一個(gè)共同的點(diǎn)，這不是最終的目的。而應(yīng)該注重過程，既在過程中提煉美術(shù)的精華，讓每個(gè)孩子的個(gè)性不受阻礙，自由發(fā)展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗(yàn)。觀察是美術(shù)教育的教學(xué)核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時(shí)內(nèi)容就會(huì)豐富，想像即無(wú)窮。觀察并不是讓兒童照實(shí)描繪他們的所見，而是通過觀察來培養(yǎng)他們對(duì)生活的一顆敏感、細(xì)嫩的心靈，豐富他們的感性認(rèn)識(shí)，提高認(rèn)知水平。教育者要善于抓住觀察的時(shí)機(jī)，根據(jù)兒童的興趣和適宜的環(huán)境，用積極的語(yǔ)言，提升兒童對(duì)繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無(wú)不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語(yǔ)言，教師要善于發(fā)掘每個(gè)孩子身上的潛能，知道他們表達(dá)的需要，選擇他們所要表達(dá)的方式。心理學(xué)家發(fā)現(xiàn)，美術(shù)、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)方式有利于人的身心健康發(fā)展，有利于心靈的平衡發(fā)展。要讓孩子熱愛美術(shù)，作為執(zhí)教和教導(dǎo)者，對(duì)自身要有嚴(yán)格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對(duì)美術(shù)的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術(shù)來源于生活而又高于生活。高于生活是因?yàn)樗釤捔松钪忻篮玫臇|西，并融入了作者的思想感情。美術(shù)教育更是通過生活中那些直觀、生動(dòng)、具有美感形象的事物來進(jìn)行的教育。因此，美術(shù)教育的一個(gè)重要任務(wù)就是：?jiǎn)⒌蟽和瘜?duì)真、善、美的認(rèn)識(shí)，陶冶美的情操，激發(fā)美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！贝笞匀坏暮馍缴?、社會(huì)的風(fēng)土人情、生活中人們的相互關(guān)愛，到處都蘊(yùn)藏著美，需要我們引導(dǎo)幼兒去發(fā)現(xiàn)，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個(gè)人的生命只有當(dāng)他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優(yōu)美時(shí)才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對(duì)藝術(shù)的熱愛。美術(shù)教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術(shù)教育體現(xiàn)人文的價(jià)值，為健全人格的塑造打基礎(chǔ)

現(xiàn)代教育和教學(xué)思想非常重視“人”在教育中的地位，強(qiáng)調(diào)兒童為教學(xué)的主體，更注重人的品質(zhì)與修養(yǎng)的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當(dāng)讀到這一段論述時(shí)，不由回想起尹少淳先生對(duì)兒童美術(shù)教育的一段精辟論述：“應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光看待兒童畫，千萬(wàn)要保護(hù)兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的重要品質(zhì)：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動(dòng)大膽的創(chuàng)造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個(gè)孩子的主要性格，決定于個(gè)人興趣愿望的自我活動(dòng)。兒童可以從工作中學(xué)習(xí)，經(jīng)由運(yùn)動(dòng)神經(jīng)連接思想與行動(dòng)，可說是發(fā)展思考過程的最佳方法。兒童把美術(shù)活動(dòng)視為游戲，既有興趣，又有參加活動(dòng)的愿望。因此，美術(shù)教育很重要的一個(gè)教育功能——統(tǒng)整人格。

許多心理學(xué)家已經(jīng)證明，自由說話或交談，是緩和個(gè)人情感與他人之不和，以及侵蝕行動(dòng)最有效的安全活塞。由于兒童語(yǔ)言發(fā)展的局限，他們還不善于用語(yǔ)言表達(dá)那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達(dá)，邊畫邊用語(yǔ)言來進(jìn)行補(bǔ)充。這是因?yàn)槊佬g(shù)活動(dòng)比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達(dá)自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應(yīng)能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術(shù)作品注重想象，提倡自由表達(dá)和創(chuàng)新，因而在美術(shù)創(chuàng)作中沒有失敗，不會(huì)產(chǎn)生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創(chuàng)作的過程中，他們可以在毫無(wú)壓力的情況下，豐富自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣。在完成作品時(shí)，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術(shù)嘗試，對(duì)兒童來說是一次新的挑戰(zhàn)，在新的挑戰(zhàn)中他們所體驗(yàn)、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對(duì)新問題、新環(huán)境作好了準(zhǔn)備

三、全面發(fā)展的兒童美術(shù)教育

（一）把合適的美術(shù)教育還給孩子

日本的兒童美術(shù)教育重在體驗(yàn)與創(chuàng)造，他們準(zhǔn)備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗(yàn)色彩、自由作畫，鼓勵(lì)個(gè)人的表達(dá)方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評(píng)價(jià)方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對(duì)孩子的畫橫加評(píng)價(jià)，而是細(xì)心地把每個(gè)孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認(rèn)為我們的教師應(yīng)該轉(zhuǎn)換評(píng)價(jià)的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因?yàn)槲覀円龅氖窃试S孩子表現(xiàn)和發(fā)展個(gè)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，允許不同評(píng)價(jià)尺度的存在，允許個(gè)性的發(fā)展。如果我們的評(píng)價(jià)還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術(shù)教育到底是為了什么，這樣我們將永遠(yuǎn)不可能還給孩子真正意義上的美術(shù)教育。

（二）家庭與兒童美術(shù)教育

兒童的早期教學(xué)與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動(dòng)，思維靈活，無(wú)拘無(wú)束。家庭是孩子的第一所學(xué)校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價(jià)值觀里成長(zhǎng)的，他們被家長(zhǎng)所鼓勵(lì)，贊揚(yáng)的某一方面和水平，均是建立在家長(zhǎng)的文化素養(yǎng)上。家長(zhǎng)的價(jià)值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質(zhì)已開始有一定的模式，當(dāng)這一模式與美術(shù)教育觀念對(duì)話時(shí)，隨時(shí)發(fā)生矛盾與沖突。

阿恩海姆評(píng)論說：“我想不出有什么藝術(shù)與美術(shù)創(chuàng)造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的?！庇變浩谑侨说囊簧凶顭o(wú)憂無(wú)慮的階段，沒有學(xué)習(xí)任務(wù)和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術(shù)活動(dòng)。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發(fā)的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時(shí)所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時(shí)獲得結(jié)果的享用。當(dāng)他完成一幅來時(shí)，他會(huì)迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強(qiáng)作畫的動(dòng)機(jī)。

（三）教師與兒童美術(shù)教育

教師是人類文化的傳遞者，在現(xiàn)代兒童美術(shù)教育中他們所扮演的角色應(yīng)是“援助者”而非“教導(dǎo)者”，互動(dòng)中的兒童美術(shù)教育的結(jié)果是要把兒童引向一個(gè)較為完美的狀態(tài)，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)教育。兒童美術(shù)教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質(zhì)和意識(shí)在美術(shù)教育中有很大的影響，一個(gè)能適應(yīng)現(xiàn)代教育發(fā)展、勝任美術(shù)教學(xué)工作的教師，我認(rèn)為需要具備以下基本素質(zhì)：

1、走進(jìn)童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因?yàn)樗鎸?duì)的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會(huì)自覺地去辛勤耕作，就會(huì)去認(rèn)真地實(shí)踐，就會(huì)時(shí)刻警告自己要跟上時(shí)代的步伐，不斷更新知識(shí)，就會(huì)認(rèn)真選擇自己的事業(yè)，勇往直前。當(dāng)好孩子的美術(shù)教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學(xué)會(huì)寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關(guān)心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個(gè)世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對(duì)于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計(jì)來保護(hù)，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對(duì)兒童繪畫的種種期待與標(biāo)準(zhǔn)，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發(fā)現(xiàn)孩子的另一個(gè)世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業(yè)，力求全面發(fā)展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無(wú)法做好本職工作?，F(xiàn)代兒童美術(shù)教育以人發(fā)展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發(fā)展規(guī)律為基礎(chǔ)上。教師不僅要須知心理學(xué)知識(shí)，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關(guān)系的本領(lǐng)。他們能隨時(shí)進(jìn)入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們?cè)趺聪耄趺醋觯徊⒛芤云降?、友善的態(tài)度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導(dǎo)兒童。

美術(shù)教師還必須熟悉兒童們創(chuàng)造的視覺語(yǔ)言符號(hào)，能欣賞和正確評(píng)價(jià)兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內(nèi)心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長(zhǎng)狀況。教師對(duì)兒童的藝術(shù)創(chuàng)造要充滿熱情，具有關(guān)愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢(shì)利導(dǎo)的做好教學(xué)工作。教師指導(dǎo)兒童不能以個(gè)人愛好為準(zhǔn)則，不要對(duì)兒童輕易去批評(píng)和否定，要以友愛協(xié)商的態(tài)度，在美術(shù)活動(dòng)中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發(fā)展。

3、讓人文教育走進(jìn)兒童美術(shù)

篇（10）

2．藝術(shù)審美課程的研究，使得幼兒藝術(shù)教育的內(nèi)容、形式、方法、材料都更加適應(yīng)幼兒發(fā)展的需要，有效地促進(jìn)了幼兒審美感受和創(chuàng)造能力的提高。

3．藝術(shù)審美活動(dòng)的研究可以有效地改進(jìn)幼兒藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容，使其更加全面、系統(tǒng)、有效，內(nèi)容的研究進(jìn)一步完善了我園藝術(shù)特色課程的建構(gòu)，為幼兒園幼兒藝術(shù)領(lǐng)域的研究提供豐富的實(shí)踐研究經(jīng)驗(yàn)。

二、激勵(lì)教育理念課題研究的階段進(jìn)程

本課題的研究經(jīng)歷了以下幾個(gè)階段：

1．準(zhǔn)備階段（2011年1月至2011年6月）

課題負(fù)責(zé)人帶領(lǐng)課題組成員進(jìn)行相關(guān)理論學(xué)習(xí)，完善研究方案的主要構(gòu)想，對(duì)課題組成員進(jìn)行分工，明確子課題的研究?jī)?nèi)容，起動(dòng)課題研究文獻(xiàn)檢索工作，學(xué)習(xí)課題相關(guān)的研究操作方法，對(duì)幼兒園教育的內(nèi)容、形式、方法和材料等方面的現(xiàn)狀進(jìn)行回顧。

2．實(shí)施階段（2012年7月至2015年6月）

有了明確的研究目標(biāo)和清晰的研究思路，課題組成員就主題的選擇、建構(gòu)和實(shí)施三個(gè)階段分別進(jìn)行了充分的討論。我們認(rèn)為：

（1）主題的選擇。既要細(xì)致分析主題內(nèi)容所包含的豐富的審美教育價(jià)值，又要深入了解幼兒現(xiàn)階段的審美需要。只有價(jià)值和需要相吻合，主題的選擇才是合理而有效的。

（2）主題的構(gòu)建。既要考慮到幼兒的審美認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)（包括感受）的豐富，又要考慮幼兒審美表達(dá)（包括技能）能力的提高。

（3）主題的實(shí)施。既能關(guān)注預(yù)成計(jì)劃的有效實(shí)施，又能充分關(guān)注幼兒的興趣需要，自然、合理、有效地調(diào)整教育教學(xué)內(nèi)容。經(jīng)過多次的實(shí)踐研究和不斷地思考，我們對(duì)課程內(nèi)容進(jìn)行了大量的調(diào)整，使其更加全面、合理。隨著研究的深入，參與研究的教師越來越多。課題組負(fù)責(zé)人組織課題組核心成員對(duì)主題的類型、構(gòu)建的主要路徑、實(shí)施的有效方法進(jìn)行了分析、梳理和總結(jié)。并將結(jié)果分發(fā)到每一位教師的手中，有效地提高了全體教師構(gòu)建和實(shí)施主題的能力。在此期間我園教師有四十多篇論文、教學(xué)案例在全國(guó)、省、市、區(qū)獲獎(jiǎng)。多次接待幼教同行來園進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐觀摩活動(dòng)。還將我們的經(jīng)典教學(xué)案例，如“美麗的螺旋畫”、“猴子商店”、“面跳舞”等與幼教同行進(jìn)行交流，受到大家的一致好評(píng)。這大大激發(fā)了我們研究的熱情，使得我們更加精益求精，更加關(guān)注構(gòu)建和實(shí)施過程中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，力求幼兒在活動(dòng)中獲得更多的發(fā)展。

3．激勵(lì)教育理念總結(jié)階段（2015年7月至2015年12月）

本階段主要是完善、提煉與總結(jié)課題研究成果。開展課題研究四年多以來，課題組積累了大量的鮮活的原始材料。課題組對(duì)照研究目標(biāo)和預(yù)期成果要求，整理了適合小、中、大班開展的美術(shù)主題式課程、主題式音樂課程；整理了豐富而鮮活的過程性資料；整理了一節(jié)節(jié)成功的教學(xué)案例、一次次深入而有效的研討記錄，還有厚厚的獲獎(jiǎng)?wù)撐暮桶咐?、幼兒?chuàng)作的生動(dòng)的繪畫、手工作品及再現(xiàn)的一個(gè)個(gè)精彩的音樂作品等。每一份資料都凝聚了課題組全體成員的汗水和喜悅。

經(jīng)過課題組長(zhǎng)期認(rèn)真的研究，基本完成了原定的課題研究任務(wù)，取得了一系列研究成果，通過研究，本課題組得出以下一些基本的結(jié)論：

1．藝術(shù)審美課程內(nèi)容，突出了學(xué)習(xí)內(nèi)容的連貫性、系統(tǒng)性、審美性、層次性和有效性。

2．以審美認(rèn)知（包括感受）經(jīng)驗(yàn)為顯性線索，審美表達(dá)（技能）能力為隱性線索的主題構(gòu)建思路，很好地實(shí)現(xiàn)了審美認(rèn)知、感受和表達(dá)的完美統(tǒng)一。

3．幼兒的審美創(chuàng)造絕不是無(wú)中生有，而是厚積薄發(fā)，因此，適宜而有層次的內(nèi)容，能有效促進(jìn)幼兒審美感受和創(chuàng)造能力的提高。

4．通過課題的研究，教師更加關(guān)注主題實(shí)施過程中幼兒的觀察、思考和表達(dá)，為幼兒細(xì)致觀察、積極思考、清楚而富有創(chuàng)造性的表達(dá)能力的提高提供了很好的發(fā)展平臺(tái)。

5．藝術(shù)審美課程研究，不僅有效地促進(jìn)幼兒園園本課程的建構(gòu)，而且提高了藝術(shù)課程建構(gòu)的水平和質(zhì)量，對(duì)主題設(shè)計(jì)和實(shí)施的不斷反思，促使教師持續(xù)地思考和改善自己的教育教學(xué)實(shí)踐，初步形成美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的方式———欣賞+創(chuàng)作，音樂教學(xué)活動(dòng)的方式———欣賞+表現(xiàn)，使幼兒獲得更大的收益。

6．通過研究，我們發(fā)現(xiàn)在主題實(shí)施過程中有效利用具有審美價(jià)值的家長(zhǎng)資源、社會(huì)資源，可以提高主題實(shí)施的效益，增進(jìn)教師、孩子、家長(zhǎng)之間的情感交流。本課題組的研究成果主要有：原教材比較重視內(nèi)容的有機(jī)聯(lián)系，多領(lǐng)域的整合，但對(duì)于幼兒創(chuàng)造性表達(dá)過程中的技能支撐有所忽視。在深入研究階段有所改善，使得主題內(nèi)容更加豐富，形式更加多樣，層次更加分明?！队變簣@教師課題論文匯編》———課題研究的大量階段性成果在這里得到呈現(xiàn)，此本匯編中，幼兒教師、幼兒保健教師、保育員、園長(zhǎng)等各類人員都有自己的收獲，尤其令人欣喜的是一批年輕教師和骨干教師們?cè)谡n題研究中，教育觀念、教育技能、教育行為方面的提升和轉(zhuǎn)變。《課題研討實(shí)錄匯編》———這本匯編選取了課題組長(zhǎng)期以來形成課題研究的實(shí)況記錄。包括課題組核心成員關(guān)于主題建構(gòu)的思考，課題實(shí)施過程中有關(guān)課例的觀摩和研討，課題組研究中期和結(jié)束后的交流，從中可以看到課題組是如何開展課題研究的，教師是如何建構(gòu)主題、實(shí)施主題、反思和調(diào)整主題的。

三、激勵(lì)教育理念課題研究的主要觀點(diǎn)討論

在四年多的研究中，我們反復(fù)學(xué)習(xí)《綱要》，并對(duì)照藝術(shù)領(lǐng)域的核心價(jià)值，審視我們的主題內(nèi)容、核心價(jià)值、設(shè)計(jì)理念，并對(duì)我們課程中的內(nèi)容進(jìn)行調(diào)整。教育內(nèi)容構(gòu)建流程：我們分別在實(shí)施過程中對(duì)幼兒的觀察能力、思維能力、表達(dá)能力進(jìn)行深入的研究。

（1）幼兒的觀察能力。觀察是獲取豐富審美經(jīng)驗(yàn)的有效途徑，也是理解作品豐富情感和創(chuàng)造性表達(dá)的基礎(chǔ)。

（2）幼兒的思維能力。幼兒思維能力發(fā)展的主要方式包括想象、比較和歸納三個(gè)方面。想象是創(chuàng)造的基礎(chǔ)，可以獲得豐富的審美經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)。比較,可以加深幼兒對(duì)審美對(duì)象的認(rèn)識(shí)和感受，了解不同的藝術(shù)表現(xiàn)方法，積累豐富的審美創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。歸納,可以將零散的審美經(jīng)驗(yàn)按線索整理，為幼兒的創(chuàng)作提供思路。

（3）幼兒的表達(dá)能力。幼兒的表達(dá)分為兩個(gè)階段：審美認(rèn)識(shí)感受階段和審美創(chuàng)造階段，審美認(rèn)識(shí)感受階段要關(guān)注的是幼兒的語(yǔ)言表達(dá)，審美創(chuàng)造階段要關(guān)注的是幼兒的創(chuàng)造過程。課題研究的目標(biāo)指向是教師的專業(yè)成長(zhǎng)，而教師專業(yè)成長(zhǎng)的標(biāo)志是教師教育觀念的更新、教育技能的熟練、教育行為的適宜以及不斷發(fā)展豐富的如何教的知識(shí)和能力，如何把握幼兒學(xué)的能力。在四年多的時(shí)間里，我們的教師在參與課題研究的過程中都有了不同程度的提高，一支具有正確教育理念、較強(qiáng)實(shí)踐能力的教師隊(duì)伍正在逐漸形成。

四、激勵(lì)教育理念課題研究問題的思考

開展課題研究是幼兒園科研興園的極好途徑，但是，對(duì)教育規(guī)律的探索和把握是一件十分復(fù)雜、十分精細(xì)的事情，需要十分嚴(yán)謹(jǐn)、十分科學(xué)的態(tài)度，在我們開展研究的過程中，還存在著需要進(jìn)一步研究和思考的問題，我們認(rèn)為這樣才能把課題研究提高到一個(gè)新的水平和層次上來。

1.藝術(shù)課程的進(jìn)一步研究

目前，我們的藝術(shù)活動(dòng)內(nèi)容雖然相對(duì)以前而言，無(wú)論內(nèi)容還是形式都精彩得多，但是還不能涵蓋所有的藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，現(xiàn)在的狀況是兩者并存，教師自由把握。在下一個(gè)階段的研究中，如何融合、全覆蓋，是我們要深入研究、逐步合理解決的。

2.活動(dòng)過程中教學(xué)有效性的研究

雖然我們一直在做，并對(duì)欣賞材料的選擇、圖片的呈現(xiàn)等相關(guān)問題也作了比較細(xì)致的研究。但是，教育是個(gè)相當(dāng)復(fù)雜的過程，關(guān)于教學(xué)內(nèi)容是否適宜、教學(xué)方法是否得當(dāng)，問題指向是否明確，工具材料是否有利于幼兒的創(chuàng)作等等問題，都有待于我們進(jìn)一步去研究，我們認(rèn)為，只有細(xì)致而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯浚拍軒砀咝У慕虒W(xué)。

3.主題實(shí)施過程中幼兒的學(xué)習(xí)品質(zhì)和社會(huì)性發(fā)展的研究

幼兒的學(xué)習(xí)品質(zhì)和社會(huì)性發(fā)展是每個(gè)領(lǐng)域都必須關(guān)注的問題，而且針對(duì)現(xiàn)階段的孩子而言，它顯得尤為重要?，F(xiàn)根據(jù)《指南》精神，我們把它提出來，去深入地研究為幼兒健康人格奠基。