藝術節標語匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術節標語范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、攝影藝術的表現特征以及手法分析

結婚照、藝術照、寶貝成長記錄、雜志拍攝等等，都需要攝影藝術的支持，為了呈現更好的藝術效果，攝影師必須以職業態度來對待攝影工作，運用巧妙的藝術手法將最美的藝術作品予以呈現。通常情況下，攝影藝術具有審美性、紀實性與藝術性，旨在為人們帶來視覺上的沖擊與美感，提升受眾的滿意度[1]。攝影是利用專業、科學的技術對畫面進行呈現，強調拍攝對象的真實性與逼真性，會給人以真實感與親近感，通過攝影師的專業技術將事件進行真實的反映。在攝影現場，攝影師應與攝影對象進行直接接觸，將現場的實際情況進行有效、具體的呈現。攝影作品真實性的表達，能拉近與人的距離，在觀賞攝影作品時有置身其中之感[2]。

二、攝影藝術的造型語言表述

在攝影藝術中，拍攝對象的造型多變，不同的造型所呈現出的藝術效果與魅力值也是不同的。在攝影藝術的呈現中，造型語言的應用，主要包含四種，分別為影調、線條、色彩和光線。我們所看到的一幅幅攝影作品，其藝術效果之所以能夠得到完美呈現，主要是通過四種造型語言的調節而表現的，將作品的攝影價值進行全面的呈現。攝影師應發揮自身的專業視角，將四種造型語言進行有機整合，進而拍攝出優質的作品。在四種造型語言要素中，線條的規范性應用是基本要求，然后再對色彩、影調與光線的有效調整，做好細節的嚴格把握，以提升作品的生命力，融入足夠的情感，營造良好的氣氛，能讓作品更為鮮活、更具感染力，將整個作品的藝術魅力進行全面凸顯。

三、攝影藝術的表現語言

對于攝影藝術而言，表現語言是其核心內容，主要是對人視覺上的沖擊與吸引，為了呈現更為優質的攝影作品，應強化對表現語言的充分利用，增強語言的感染力，借助表現語言特色將攝影作品的優勢全面呈現出來，以提升整個作品的質量與視覺效果。

1、立體感

通過對現代攝影作品的分析，立體感是最為關注的一個部分，其決定著整個作品的視覺效果與感染力。立體感又稱體積感，通過立體性的呈現，能讓畫面呈現立體、真實的狀態，讓人在欣賞作品時會產生一種真實之感，進而增強攝影作品的魅力值。立體感的呈現，會讓攝影作品在對場景、人物、景物、動物等拍攝目標進行呈現時更加生動、形象、自然，為人們帶來美的享受。在立體感的呈現上，是建立在影調與光線兩個層面上，通過對光線、影調的調節來對作品進行修飾與點綴。當前，在攝影作品立體感呈現的過程中，逆光與側光最常用，在攝影師的專業拍攝下，能將該攝影作品的立體感與體積感表現出來，通過影調與光線的變化與調整，轉變了傳統平面性拍攝的限制性，將更為生動、形象、立體的攝影作品完美的表現出來。

2、空間感

空間感是攝影作品的重要表現語言之一，主要是從空間角度來對作品進行呈現，實現對空間元素的合理化表達，以“月升”這一作品為例，其是依靠影調與線條來共同完成的。第一，在影調處理方面。若影調相對暗淡，則代表拍攝者與景物間存在的距離較近，反之，則較遠。第二，在線條方面，主要是利用線條間的相互搭建關系來對景物大小、距離遠近等予以呈現，通過此操作能將空間上的深遠感予以詮釋。線條與影調具有緊密的聯系，二者必須相互合作才能對作品進行完美的呈現，做好光線的規范選擇，選擇最佳拍攝角度，將空間感更為圓滿的呈現。影調與線條的有效結合，以實現對空間感的完美詮釋，此手法被稱作影調透視法。多種造型元素的緊密結合，同時再融入攝影師的技巧性空間選擇，所拍攝出來的作品定會受到受眾的喜愛。

3、質感

在攝影的目標中，物體是必不可少的，如桌椅、屋頂裝飾、吊燈、沙發、外墻、建筑物、花草等都可成為攝影中的一員，若想拍攝出更為和諧、優質的畫面，要將這些物體的質感表現出來。質感也就是對物體結構感的表現，該表現語言并不是全部攝影作品都具備的。質感語言具有很強的特色性，若注重對該語言的應用，能為攝影作品增添色彩，使得作品具備更大的感染力與吸引力，增強作品的藝術價，提高受眾對攝影作品的滿意度。

4、動態感

攝影作品若一成不變，始終呈現靜態美，會讓攝影作品缺乏新意，為了應對此問題，應強化攝影作品動態美的呈現，強調動態感的重要價值，以增強攝影作品的動態美與感染力，也會引起受眾的廣泛關注。相較于其他的表現語言，動態感的呈現需要高技巧性的攝影，會對攝影師的攝影技巧產生很大的挑戰，攝影師必須掌握足夠的攝影技巧，以實現對攝影作品的完美呈現。在動態感的呈現過程中，要注重對時間的把握，對時間控制的要求很高，具有一定的限制性，成為動態效果呈現的一個重要難題，是對攝影師技巧的全面考察。

5、節奏感與韻律感

在攝影藝術呈現中，節奏感與韻律感也是不容忽視的，對于任何攝影作品而言，只有融入一定的節奏感與韻律感，能讓整個作品的品質更上一層樓，能讓作品煥發生機與活力。一般情況下，攝影作品是由直線與曲線構成的，以線條組成為主，采用黑、白、灰等光斑，紅黃綠等色塊，在此基礎上做出一系列的分割，能將攝影作品的畫面更具節奏感與韻律感。由此可見，節奏感與韻律感的呈現，主要是通過線條與色調的有機整合，實現對藝術作品效果的全面呈現，讓人們在欣賞的過程中體會與感受作品的節奏感與韻律感。

四、結束語

綜上所述，空間感、立體感、動態感、質感、節奏感與韻律感是攝影藝術的重要表現語言，借助這些元素來轉換攝影作品的風格、角度與美學角度，以呈現出一張張不同風格、不同形式的攝影作品。對于攝影師而言，在開展攝影工作時，必須嚴格遵循以上五種語言要素，借助表現語言將攝影作品的優勢與特點進行全面的彰顯，增強攝影作品風格的統一性與協調性，是尊重攝影藝術的重要表現。

作者：衡媛 單位：四川職業技術學院

篇（2）

新聞故事化，就是要用故事化的事實說話，要盡可能地尋找新聞事件中蘊含的戲劇性或含有幽默感的情節和細節。曾獲普利策新聞獎的美國記者富蘭克林說：“用故事化手法寫新聞，就是采用對話、描寫、場景設置等，細致入微地展現事件中的情節和細節，凸現事件中隱含的、能夠讓人產生興奮感、富有戲劇性的故事。”他雖然講的是報紙的故事化新聞的寫法，但對于電視新聞類節目同樣適用。

故事化的電視新聞，抓住了人們的收視心理，滿足了受眾的收視需求，不僅增強了電視新聞節目的親近性和可視性，還增強了電視新聞節目的可信性，強化了社會宣傳效果。

其次，善于使用現代化的電視手段。隨著科技的飛速發展，電視的特技手段越來越多，我們要善于利用各種特技手段來完善新聞節目的表現形式。

電視片《張家父子的追求》在表現手法上就有著新的突破。片中多次讓兩個不同時空的畫面同時出現在一個屏幕上，這種平行蒙太奇的表現手法，極大拓展了電視新聞作品的表現空間，可以讓觀眾同時關注到兩個同時發生的新聞事件。另外，兩個不同時空畫面碰撞所產生的新的視覺效果，對觀眾來說有著很強的沖擊力和震撼力。

音樂、字幕、動畫等各種特技手段，都可以為新聞作品增光添彩。

再次，要善于巧設情節。電視新聞作品的情節不像故事片那樣是虛構出來的，而是經過深入采訪、精心選擇，然后高度概括出來的事實。生活本身具有許許多多的戲劇因素，電視記者在反映客觀生活時，提煉、概括出的那些具有情節性的內容，就形成了電視新聞節目的情節。情節是具有內在規律的，絕不是靠人為拼湊而成的，只要我們能夠細心地觀察生活，我們就能發現許多生動的情節因素。

電視新聞專題《苗老太傳奇》曾榮獲第十二屆中國新聞獎。節目主角苗大娘是新鄉市一個普通的老太太，她把自己做涼皮的絕活無償地傳授給下崗職工作為謀生手段。其中就有這樣一個情節：苗大娘很愛國，她對美國撞毀王偉飛機的事很憤慨，因此堅決拒絕美國人來學她的涼皮技術。但過了一段時間我發現，苗老太的徒弟劉曉燕準備去美國開涼皮店。苗老太不僅沒有反對，還給她出了許多主意。我就問她：“你不是不愿意教美國人嗎？她要去美國，你怎么又支持她呀？”苗大娘妙語連珠地回答：“現在不是又和美國和好了嗎？她上美國去，我從心里也覺得是件好事。咱中國人去了，把美國的錢賺到咱中國來，咱中國不是又富了嗎？”這一情節和前面苗大娘仇恨美國人的情節遙相呼應，一氣呵成，把一個敢愛敢恨、思想上與時俱進、性格上潑辣干練的苗老太活靈活現地刻畫出來了。

許多情節都是通過沖突來表現的。我們在采訪時，不要為了輕松而躲避沖突，而要善于在沖突中尋找能夠深化主題、營造感人氛圍的情節。

任何創作都存在著結構問題，電視創作自然也不例外。同一般文章一樣，電視的結構也包括開頭和結尾、層次、段落、過渡和照應等。歷來作家在講文章結構的時候，都愛用“鳳頭、豬肚、豹尾”來比喻。意思是說，文章開頭一定要引人注目，中間的內容一定要豐厚翔實，結尾一定要響亮有力。電視節目的創作同樣要遵循這個規律。

節目的開頭一定要精心設計，無論采用什么手法，必須要千方百計地吸引住觀眾。

在《苗老太傳奇》的創作中，我就使用了“懸念”式的開頭。節目開頭我這樣寫道：“在河南省新鄉市紅旗區，有一條既普通又不普通的小巷。說它普通，是因為這里住的都是尋常百姓人家。說它不普通，是因為每天有來自全國各地的人們都要走進這條小巷。盡管他們問路的語言是南腔北調，但是，不同的方言問的卻是同一個名字――苗大娘。”這樣的開頭，很容易調動起觀眾的興趣。觀眾會想：苗大娘是個什么樣的人？她到底有什么樣的能耐，能吸引全國那么多的人來找她？

《苗老太傳奇》的層次，基本上是按照時間行進的順序來安排的。“懸念”式的開頭之后，節目便從苗大娘65歲西安學藝，涼皮生意紅火后巧遇下崗職工王新利兩口吵架，苗大娘因此決定幫助下崗職工等故事情節展開。

電視節目段落之間的過渡，同文學作品并不完全相同，它不僅要考慮解說詞的過渡，還要考慮畫面、現場音響等其他方面的過渡。電視節目的過渡手法有很多，有巧用文字過渡法、畫面主體相似過渡法、巧用現場音響過渡法、黑白場過渡法以及特技過渡法等。

據專家測試，電視觀眾能夠集中精力看一個節目的時間只有5分鐘，如果節目不精彩，缺乏興奮點，觀眾會在很短的時間內更換頻道。培根曾經說過：“興趣就是記憶！”我們要想讓觀眾一口氣把節目看完，就必須重視興奮點和的設置。現在，電視節目的信息量都很大，我們一定要精挑細選觀眾感興趣的情節、畫面、細節等運用在節目中，力求每隔幾分鐘就有一個興奮點。

《苗老太傳奇》片長只有15分鐘，但其中能引起觀眾笑聲和掌聲的興奮點卻不少于8處。比如苗大娘講她第一次出攤回家的情景：“哎喲，那兩個腿累得不能行。可掏掏兜都成錢啦，又不痛了。”當時就引起在場所有下崗職工的哄堂大笑，觀眾朋友就更不用說了。

一部電視作品能否引起觀眾的思索和回味，往往和這部作品的結尾是否精彩有著極大的關系。

篇（3）

關鍵詞:歌曲 襯詞 結構 類型 形式

    民族音樂是我國民族文化中的瑰寶。民族音樂在長期的歷史發展過程中,形成了自己鮮明的民族風格和地方特色。作為民族音樂文化的重要組成部分——民歌,它是勞動人民集體智慧的結晶。自它誕生起就始終伴隨勞動人民的生產與生活實踐,反映他們的生活,表達他們的情感。民歌中襯詞的運用十分廣泛,由于它的表現力十分豐富,因此,在民間和民族歌曲創作中占有十分重要的地位。它對歌曲情感的抒發、演唱的流暢、風格的形成、形象的塑造、意境的刻畫、歌詞的表達都是不可缺少的。從“襯詞”的特點(用語習慣,表情達意的方式)以及運用的規律來看,襯詞的結構類型與表現形式主要有三種:單音節襯詞、雙音節襯詞、多音節襯詞。由于襯詞的結構類型與表現形式的各異,以及在歌曲中運用方法、位置的不同,它在音樂中的表情性是各不相同的,就是同一結構的襯詞在不同的曲調中也能傳遞各不相同的情感信息。因此,研究民族、民間歌曲中“襯詞”語言的結構類型與表現形式,對繼承和發揚民族音樂文化,提高民族音樂演唱水平以及對民族歌曲創作是十分有意義的。

    一、單音節結構襯詞

    由一個音節結構組成的襯詞,稱單音節襯詞(也叫“襯字”)。在漢族民歌中,演唱時在正詞中加“襯詞”(虛字)的現象非常普遍。幾乎每首歌、每句詞都有加虛詞襯字的現象,我們稱之為“習慣性用語”襯詞,或者叫“語氣輔助”襯詞。常見的襯詞有:“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“喲”“咿”“喂”“耶”等。這些襯詞多用于歌詞的詞或詞組中間、句讀助詞之后以及句末之后。其作用有三種:一是調劑節奏。在正詞中加虛詞襯字,使詞或詞組之間增加字數,促成節奏細分,使歌曲的節奏產生變化,從而達到輕快活潑的藝術效果。二是保字、行腔。使語音中的閉口音(清音或濁音)變化成張口音(元音)來增強歌詞的可唱性和潤腔。特別是在句末有拖腔時促使字音純正、收韻完美、行腔圓潤。三是起感嘆詞、語氣助詞的作用。

    1.用于單音節詞中的表現形式

    這種表現形式靈活多樣,它可以插在正詞的中間,借正詞的歌腔見縫插針,與正詞裹在一起唱,且時值較短,沒有獨立的表現意義,必須依附正詞而發揮作用,起著墊字和華彩的作用。

    如湖南嘉禾民歌片斷:

    歌中“送”是一個動詞,“姐”是一個名詞,同屬單音節詞,在單音節詞中加上一個語氣襯詞“那”,促成了節奏的細分,產生了輕快活潑的藝術效果,也增加了歌曲的韻味。

    2.用于詞或詞組之間的表現形式

    這種表現形式也是靈活多樣,除了調劑節奏、起烘托的作用外,能使正詞中的閉口音變為張口音,很好地起到了保字行腔的作用。

    歌中襯字“呀”用在一更的時間名詞之中,“啊”用在時間名詞“一更”和方位名詞“里”所組成的詞組之中,使正詞中的閉口音變為了張口音,不但使歌曲中的節奏起到了變化,同時也較好地起到了潤腔的作用,使歌曲更具地方特色。

    3.用于句間停頓處與句尾的表現形式

    這種表現形式,能擴充樂句和襯托色彩性襯腔來抒發歌曲情感。特別是在拖腔時,促使字音純正、收韻完滿、行腔圓潤,是句尾拖腔收潤不可少的。

篇（4）

一、播音與主持藝術專業發展現狀

播音學在我國是一門具有中國特色的新興學科，形成歷史短，播音主持與藝術專業在世界上也是絕無僅有，自1963年北京廣播學院開設播音系以來，已發展成從中專、大專、本科、碩士和博士的多個教學范疇。播音專業名稱最初為1963年的“中文播音專業”，1998年教育部把播音專業改名為“播音與主持專業”，現在更多的被稱為“播音與主持藝術專業”。目前為止，中國建立最早、影響最大的培養廣播電視播音主持藝術專業高層次人才的教學基地是中國傳媒大學在1996年成立的二級學院——播音主持藝術學院。

中國廣播電視等傳媒產業發展飛速，使得播音員和主持人越來越多的成為大眾關注和羨慕的對象，更多的年輕人希望從事此類職業。隨著社會的迅速發展，學生基數的不斷擴大，高等教育的不斷擴招，播音與主持藝術專業為許多人垂青，許多學校先后增設了該專業。至今，播音與主持藝術專業已經在全國近30個省市和自治區的200多家高等院校開設，其中包括專業藝術院校和非專業藝術院校。專業藝術院校包括有中國傳媒大學、中央戲劇學院、上海戲劇學院、浙江傳媒學院、南京藝術學院、四川音樂學院和云南藝術學院等。非專業藝術學院包括綜合類院校（如武漢大學、吉林大學、西北大學等）、以理工科為主的綜合院校（如北京理工大學、陜西科技大學、成都理工大學等）、農林類院校（如西北農林科技大學等）、財經類院校（如西南財經大學）、師范類（如陜西師范大學、華東師范大學等）、政法類（如西北政法大學）、體育類（如西安體育學院等）。眾多播音與主持藝術專業使得每年有過萬播音學生畢業，就業市場上也出現了嚴重的供大于求的現象，競爭激烈殘酷。目前，陜西省多所高校（包括本專科、公辦民辦）開設了播音與主持藝術專業。

二、陜西省高校播音與主持藝術專業開展表演藝術教學的必要性

最初，播音專業教學過程中并未開設表演課程或是進行相關表演藝術的教學，隨著時間流轉，“播音教學中是否需要引入表演教學”成為理論界爭論的焦點，至今仍未達成統一的共識。一方指出播音主持是專業和尊重事實的，容不得半點虛假，如果加入表演，就會出現虛假成分；另一方指出播音主持必須具備表演者所具有的當眾性和創作力，一定程度的表演會幫助播音員和主持人更好的駕馭節目。

筆者從播音教學實踐出發，關于表演教育在播音教學中的積極作用感受頗為深刻，并認為，當前我國高校播音與主持藝術專業中普遍存在的只重視有聲語言的訓練而忽視包括體態語在內的整體表達訓練的傾向已嚴重制約了本學科的健康發展。

在播音教學中，有的學生私下讀稿遠勝于課堂表現，有的學生主持節目不著邊際、思維混亂，有的感情蒼白等等問題眾多。實際上，播音主持和表演都要求學生肌肉要有真實感、延伸感、挺拔感、協調感和松弛感，并且要具備注意力、自然狀態、思維能力、應變能力、創作能力等。解放天性、注意力集中訓練、無實物訓練、觀察生活練習、小品訓練和話劇演出等表演課程中的練習，可以不同程度的滿足播音與主持藝術專業學生增加多種能力，提高專業和業務水平。

三、表演藝術與陜西省高校播音主持藝術專業在教學結合中的教學現狀、教學目標及存在問題

（一）教學現狀與教學目標

目前，全國專門開辦表演專業的高校已經超過340所，專門培養表演人才。而國內眾多開辦播音與主持藝術專業的院校中絕大多數都開設了表演課程，陜西省藝術類專業不同程度地不斷加大表演藝術課程的開設比重，但各個院校的具體情況不盡相同。一般來說，專業藝術院校的表演藝術課程，本科設置為一年，第一個學期為表演基礎的學習，第二個學期為表演創作。就筆者所在的以理工類為主的綜合大學的播音與主持藝術專業中為例，表演藝術課程設置為大學二年級第一個學期，以表演基礎方面的學習為主，課時為40，其中課內為32課時，課外為8課時。

教學目標是整個教學活動的最終訴求，是教學計劃的設計依據，是教學成果的檢驗標準。因此，教學目標是預期的在具體情境下學生行為變化的結果，是用“學生學會了什么”的說法來表示的。表演專業有著自己系統的、科學的體系與方法，以培養戲劇影視表演專業人才為目的， 這與播音與主持藝術專業專門開設的表演藝術課程教學目標有所不同。

表演藝術課程應作為播音與主持藝術專業的基礎課程進行開設，教學目標在于教理論、授方法、重實踐，開發學生的表演潛力，樹立學生的良好臺風，解放學生的表現天性，提高學生的即興能力，激發學生的創作靈感，提升學生的表達技巧，增強學生的綜合藝術修養，立足于多元化復合型人才的培養。表演教學，是對學生基礎能力、藝術能力的訓練與培養，是一個相對整體而又具有階段性特征的教學體系。

（二）在教育結合中存在的問題

1.重視程度欠缺，教育方式僵化

有些院校播音與主持藝術專業的表演課僅作為副設的專業基礎課或是考查課、選修課，對表演知識的學習和利用表演知識進行表演能力的培養不夠重視。絕大多數教育方式較為僵化，教學目標較為空泛，教學手段較為單調，教學狀態片面，教學氣氛缺乏生動和互動，與一般課程教學模式雷同，考試環節采用筆試等。由于各種原因的擴招，專業人數不斷增多，使得表演課學生數與課時不匹配等。

2.理論重于實踐，脫離實際

一般的教學過程主要是理論教學環節和實踐教學環節兩大部分。絕大多數播音與主持藝術專業中的表演課教學普遍存在重理論輕實踐的問題，教學中明顯脫離實際，尤其是非專業藝術院校。通常40個課時中，32個為理論學習課時，8個為實踐課時，甚至有的學校在教學計劃中全部設置為理論學習課時。學習表演，僅僅學習斯坦尼斯拉夫斯基體系、表演的歷史等理論是沒辦法完成的。完成理論教學只是達到專業課程培養目標的一部分，進一步加大實踐教學關系到課程和人才培養的目標能否實現。

3.缺乏專業合適教材

鑒于播音與主持藝術專業表演藝術教學內容和培養目標的特殊性，教材選用非常重要。目前在國內市場上鮮見有專用的針對播音與主持藝術專業的表演教材和教學法，基本只能借鑒高、中等院校專業表演教材。現在絕大多數院校是代課教師根據播音與主持藝術專業的特點和實際需要，結合以往教學經驗，自己編寫適合表演課程的實用教學講義。

4.缺乏專業表演教師

很多非專業藝術院校播音與主持藝術專業的表演課由教授播音主持或是其他課程的老師兼任。首先，全國專門培養表演專業人才的院校屈指可數，他們的教師和畢業學生人數較少，大多從事專業表演事業，或是在專業藝術院校中從事教學工作。其次，一般來說聘請專業演員也是很好的方法，但是往往上課時間不夠穩定、課時費較高難以接受。非專業表演教師在傳授理論方面可能問題不算太大，但是在示范、排練等實踐教學環節中明顯能力欠缺，學生在這樣的教學氛圍下很難學到真正有用的內容。

四、表演藝術與陜西省高校播音主持藝術專業在教學結合中的未來發展

（一）理論知識的學習與實踐能力的體現

理論知識的學習是表演藝術學習的基礎，形成科學、系統、規范的理論體系，同時理論的學習要與實踐應用環節交融穿插，使學生能想、能說、能演。把表演的實踐環節當作課堂教學的延伸，將教學重點放在實踐教學環節。強化實踐應用環節，既符合教育教學改革規律，又遵循創新人才培養原則，建立學生實踐能力的培養模式，加強學生實踐能力的鍛煉，完善實踐教學體系。

（二）以表演基礎教學為主，以因材施教為主要原則

在學習表演之前，幾乎每個學生都是一張白紙，要加強和注重表演基礎訓練，完成起步教學，打好表演基礎，解放天性等基本素質訓練及單人事件小品和雙人交流小品等。表演教育充滿特殊性，每個學生的情況不同，具體的訓練方法也不相同，不能按照整齊劃一的方法訓練，“因材施教”是主要原則。充分考慮學生的生理和心理上的個體差異，不能采用“一刀切”方法，盡量使用讓絕大多數學生都能接受的教學方法和教學進度，在表演材料的難度選擇上充分考慮學生水平的差異，讓不同類型的學生都能得到應有的鍛煉和練習，充分挖掘學生自身的潛能，積極主動，推陳出新。鼓勵欣賞學生，增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。

（三）即興能力的鍛煉和創作能力的培養

對于播音與主持藝術專業的學生來說，除了一口流利的普通話語音外，即興能力和創作能力的鍛煉與培養極其重要。現在電視臺和電臺的許多節目以現場直播形式為主，非常考驗主持人和播音員的即興表達能力和創作能力。在表演練習中，老師在課堂上下即興出題、模擬動物、表演小品等，同時學生即興反應、迅速思考、發揮想象力投入表演。在表演中不斷通過想象和生活經驗來設定場景、人物、劇情，在自然當眾的狀態下進行創作，提高創作思想、觀念、狀態和意識。

（四）課堂形式的多變和考試環節的重塑

改變課堂單一的理論傳授，突破以往教學模式，盡量調和上課人數眾多的矛盾，在大課教授理論的同時，盡可能做到在實踐環節中進行小組授課、一對一授課等，以多元化的課堂教學形式將小組課、個別課及基本理論課融會貫通，以此進行表演教學。教學地點開放，走出教室，走出校園，開展豐富課外實踐活動，組織表演晚會，進行藝術比賽，排練與演出相結合等。表演考試無紙化，去除試卷考試，表演課程考查學生最主要的就是表演技能，而非表演理論記得是否準確無誤。

篇（5）

中圖分類號：J05　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312（2012）36-0268-01

一、模仿說之檢討

模仿說的觀點認為“藝術是對生活世界的模仿，與生活世界具有同一性，藝術的存在合理性及價值與它是否真實地再現或反映了生活世界有關。”這一觀點也就使得藝術品是否真實的反映了客觀世界成為評價標準。

古希臘的赫拉克利特提出“藝術模仿自然”，而后其影響一直持續到十八世紀以前。在這期間的藝術家都以這一標準而努力提高自己的繪畫技藝，努力讓自己的藝術作品盡可能的與真實世界相似。為了這個目的，西方繪畫發明了短縮法、明暗變化和透視法等科學的繪畫表現方法，用來爭取在平面上創造出三維效果來逼真的再現現實生活場景。

模仿說對于“真”的追求，一方面給了藝術品一個明確的評價標準，另一方面，從根本上肯定了現實生活的重要性，要求藝術家的藝術作品應該源于生活。這也是十八世紀以前藝術家的藝術作品能夠取得廣泛的認可的原因。

而這一點在以經濟發展為主導的當今社會而言也十分重要。隨著時代的發展，影響最廣泛的藝術形式已經不再是繪畫、雕塑這種傳統的藝術形式，而是電影、電視、網絡等新興的藝術形式。

雖然藝術應該源于生活，但是，這并不意味著藝術家應該以逼真的再現現實生活為標準。事實上，無論從欣賞者的心理需求上還是藝術家實際的創作過程中，都不允許藝術家客觀的反映現實世界。藝術欣賞者所需求的是通過藝術作品得到超脫現實的心靈上的凈化和美的享受。純粹客觀的表現現實生活的作品，因為無法與現實生活拉開距離，對于欣賞者來說不如直接從自己的生活中去體驗，沒有必要跑到一個特定的地點去觀看。所以，這種作品即使有，也是沒有審美價值的。

二、表現說之檢討

“表現說的倡導者認為，藝術的本質在于表現主觀精神，他與人的主觀世界尤其是情感、直覺和想象等能力有關，而與客觀對象世界沒有直接關系。”表現說對于藝術本質的探討更加關注藝術創作者。對于藝術創作者的主觀情感、想象力等藝術家的主觀能動作用進行了充分的肯定。

藝術家可以憑借任意的表現形式來傳達自己的情感，而不僅僅以創作出來的作品是否與現實世界相似而評價其好壞，擴大藝術家的創作范圍。同時，康德對于“天才”的說法，將藝術的表現和創造相提并論，使得藝術家不僅擴大自己藝術表現對象的范圍，也促使藝術家積極創新藝術語言。這也是近代西方藝術史中的藝術流派如雨后春筍般出現的原因之一。

但是過于主觀化的作品無法被欣賞者接受，藝術家就要在藝術傳達過程中有意識的將主觀情感客觀化。而實現這一轉變過程的途徑就是借助模仿。將主觀情感通過模仿客觀世界的生活體驗經歷傳達出來。

例如，路盛章教授的動畫作品《墻》其中獻給母親的這一部，之所以將廣大觀眾群體，尤其是亞洲的女性觀眾感動的熱淚盈眶，除了他故意將人物與背景模糊化和將次要人物進行藝術化的改變這些形式上的主觀選擇之外，更重要的是他所選取的這段故事是兒時的真實經歷。這段經歷發生在客觀生活中，具有普遍性。這種經歷的普遍性決定了這個作品能夠引起廣泛的共鳴，再加上創作者有意識的創新了表現形式，給人留下深刻印象，最終讓這個作品取得了成功。

三、二者各有利弊，相互補充

從上文可以看出，模仿說由于其肯定了現實社會的生活經驗，認識到了藝術家與欣賞者之間有一個共同的基礎，讓這個藝術本質觀延續了千年之久。同時，也因為模仿說沒有注意到藝術家的主觀能動作用，在十八、十九世紀，模仿說的核心地位被表現說所沖擊，并有被取代的趨勢。

篇（6）

【關鍵詞】表演藝術；動作；速度；節奏

一、何為速度與節奏

（一）速度與節奏的重要性

速度與節奏一詞引自音樂語言的術語，它是構成藝術表現的內部技巧和藝術的感覺的問題，一談到感覺，就是一個相當復雜和難于講清的問題了，因為它涉及到導演對于演員表演的處理問題，以及戲劇情節的走向，戲劇結構的構筑及戲劇表現力的張揚等多重深層次的問題。

在話劇中，演員的表演，場面的調度，燈光布景……甚至于大幕的拉起與閉合的速度和變化都能配合劇情的演進形成話劇藝術所需要的速度與節奏。

在戲劇中，速度與節奏的問題更加繁復和重要，在戲劇的表現形態中，速度與節奏的問題便更加鮮明地擺在每一位創作者面前。

當今時代，戲劇樣式的多元化，傳媒時代標志化的影視視覺盛宴充斥著生活的每一個角落，這一切的一切都更加昭示著戲劇影視工作者們應該對表演藝術的速度與節奏這一共通而永恒的話題引起重視并深入地進行研究和進一步探索。

（二）速度與節奏的關系

速度與節奏是表演常用的術語，是兩個概念，但是因為這兩個概念是相互聯系的，因此斯坦尼斯拉夫斯基經常用“速度節奏”這個術語，把它們合并在一起，這是因為在許多情況下，它們之間通常存在著直接的相互依從的關系。

在表演藝術中，演員掌握正確的速度、節奏，能促使符合人物和規定情境的情感產生，能有效地刻畫人物復雜的心理活動。形體動作以及臺詞處理中正確的速度節奏，大到關乎整個戲劇的成敗，小到影響演員找到人物正確的心理、形體自我感覺。

從自然科學的角度上講，速度，是指運動表現在時間進程上的快慢是能用肉眼馬上做出判斷的外部體現。速度與節拍的含義基本相同。節拍（速度）是動作的成分之一，是衡量動作的尺度之一。

節奏則是一種易于意會而難以言傳的概念――一般解釋為，節奏是“一定速度與一定節拍的實際時值與單位時值的量的關系。”簡單的說，就是“節奏，是指某種東西或一個單元的簡單或復雜的交替所形成的感覺”。

只要對節奏特別留意，就會發現節奏遠比速度更為復雜，速度是一個關系著運動快與慢的問題，而節奏則是一種有組織的完整模式。

節奏“就是一切運動的組織原則，是運動中的多個部分互相聯系的規律性，它能夠形成一個過程。它就十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，組成統一整體的規律性。”

表演藝術更特性是“三位一體”的――創作的工具，材料，創作的形象結果――統一于演員一身，于是乎，演員作為活生生的人，他的一舉一動、一言一語都蘊含著無限的速度與節奏的表現力。演員即便是無任何表演，完全靜止不動，隨著時間的推移，也會創作出特有的蘊含在更深層次的節奏來。

因此，在下文中，將從戲劇表演方面探討速度與節奏的問題，對于表演藝術中的速度與節奏的產生和規則進行分析。

二、表演的速度與節奏

（一）動作

動作之于表演藝術如此的重要，那么，速度節奏作為動作的規律，更是表演成敗的關鍵所在，也是演員的能力高低、演技優差的衡量標準，它不僅關系到表演本身，更重要的是關系到戲劇影視作品的整體塑造。

戲劇表演要求演員有深切的體驗及準確的外部表現，還要求清晰洪亮的聲音和適度的夸張。動作對于表演提出的要求關系著戲劇表演的共性與個性，要做一個出色的戲劇演員，不熟悉動作的特性，便無法開始自己的表演創造。速度與節奏又是動作的規律與特征，是與動作無法分割的，那么演員究竟要如何掌控戲劇表演的動作規律――速度節奏呢？

（二）動作的規律――速度與節奏

速度與節奏是一切運動都包含的共同運動規律，二者的關系是相伴相生的，沒有速度就沒有節奏，然而，速度與節奏又存在著相互的作用與反作用的力量。在表演領域中，速度與節奏統一于演員的動作中，那么，演員的動作究竟與速度節奏之間是怎樣相互作用并且產生力量的呢？

掌握不同類型動作的關鍵也是動作的要素，基于動作的起因來說，就是“為什么”；基于動作的目的來說就是“干什么”；基于動作的實現來說就是“怎么干”。

動作的速度與節奏是貫穿于這三個要素的始終的。動作總的概括為，外部動作、內部動作，外部動作包括形體動作、聲音動作。內部動作主要指的是心理動作。我們用速度節奏去衡量動作，那么速度是我們可觀、可感的運動樣式，它比較明顯地體現在外部的動作中，而節奏，則是更多的是關于內部動作而產生。但是沒有外部動作的刺激，內部動作無法反映出相應的節奏。如果內部節奏沒有對外部速度的把握和掌控，外部速度的變化便沒有了依據，速度的作用也更無從談起。

在戲劇藝術和電影藝術的特性規范下的表演藝術，作為表演的主體，演員表演的速度節奏的選擇和把握必然是存在著客觀因素與主觀因素的。

三、速度節奏是表演藝術的靈魂

中國古典文藝理論中強調藝術作品的精妙之處，在于講究“形神兼備”。對于表演藝術來說，速度與節奏有著通達內外的魔力，內部速度節奏掌控著外部的表現，外部速度節奏反映著內部的神韻。只有把握好速度與節奏的表演藝術，才稱得上是“形神兼備”的藝術。因此，速度節奏是表演藝術的靈魂。

表演的速度節奏不僅是掌控著表演的運動規律，同時更是直接影響到相關綜合藝術――戲劇、電影藝術整體表現的關鍵。速度與節奏是關于廣義的“表演藝術”的整體的普遍規律，在這篇論文中，之所以把表演藝術中的速度與節奏放在戲劇、電影的范圍內討論，目的并不在于讓大家看到兩種表演藝術的不同點，而是抓住了所有的表演藝術中的共同規律來討論速度與節奏對于表演藝術的重要性。

我們如果把表演看作一個有機運動的整體，那么速度節奏的力量則是賦予其動力的能量中樞。

之所以探討表演中的速度與節奏，一方面是因為它是戲劇藝術、電影藝術中這些“活動”的藝術中的靈魂，另外一方面，速度與節奏這一課題，在表演的實踐領域里有著十分重要的指導意義。

“實踐出真知”，“表演藝術是遺憾的藝術”，每次的創作結束，當演員再去考量自己的成果的時候，都會發現很多的不足之處。作為一個演員，如何將自己的表演技巧從初級階段提升到高級階段，靠的就是合理地掌控速度與節奏，將速度節奏看作打通內外的一座橋梁，尋找到自己的創作方法和表現形式，如此這般，表演才能夠產生它的魔力。

參考文獻：

[1] 許同均：《電影導演的表演藝術》，中國電影出版社，2004年第一版

篇（7）

一、設計思路的調整

第一，學段劃分保持不變；第二，對課程目標動詞及水平要求的設計基本保持不變，增加了目標動詞的同義詞；第三，對四個學習領域的名稱作適當調整；由原《標準》“數與代數、空間與圖形、統計與概率、實踐與綜合應用”修改為“數與代數、圖形與幾何、統計與概率、綜合與實踐”；第四，對學習內容中的若干關鍵詞作適當調整，對其意義作了更明確的闡釋，如原《標準》“符號感”修改為“符號意識”，并對“符號意識”一詞進行了解釋[1]5-6。

二、目標的調整

《標準》在總體目標中突出了“培養學生創新精神和實踐能力”的改革方向和目標價值取向。如課程目標的提法發生了如下變化：第一，明確了使學生獲得數學的基礎知識、基本技能、基本思想、基本活動經驗（數學“四基）；第二，提出了培養學生發現問題、提出問題、分析問題和解決問題的能力；第三，目標具體從“知識技能”、“數學思考”、“問題解決”、“情感態度”四個方面闡述；第四，學段目標的表述方式有所改變[1]8-9。

三、前言的變化

（一）對數學認識的變化

前言重點闡述了《標準》的指導思想、意義與功能，前言中關于數學觀做了如下修改：將原《標準》的“數學是人們對客觀世界定性把握和定量刻畫、逐漸抽象概括、形成方法和理論，并進行廣泛應用的過程……數學作為一種普遍適用的技術，有助于人們收集、整理、描述信息，建立數學模型，進而解決問題，直接為社會創造價值……數學是人們生活、勞動和學習必不可少的工具，能夠幫助人們處理數據、進行計算、推理和證明，數學模型可以有效地描述自然現象和社會現象；數學為其他科學提供了語言、思想和方法，是一切重大技術發展的基礎；數學在提高人的推理能力、抽象能力、想像力和創造力等方面有著獨特的作用；數學是人類的一種文化，它的內容、思想、方法和語言是現代文明的重要組成部分”[2]1。修改為：“數學是研究數量關系和空間形式的科學……數學作為對于客觀現象抽象概括而逐漸形成的科學語言與工具……數學是人類文化的重要組成部分，數學素養是現代社會每一個公民應該具備的基本素養……要發揮數學在培養人的理性思維和創新能力方面的不可替代的作用”[2]1-2。

（二）明確了課程性質

《標準》明確提出義務教育階段的數學課程是培養公民素質的基礎課程，具有基礎性、普及性和發展性。數學課程能使學生掌握必備的基礎知識和基本技能；培養學生的抽象思維和推理能力；培養學生的創新意識和實踐能力；促進學生在情感、態度與價值觀等方面的發展。義務教育的數學課程能為學生未來生活、工作和學習奠定重要的基礎[3]46。

（三）簡化了課程理念

將原來的“人人學有價值的數學；人人都能獲得必需的數學；不同的人在數學上得到不同的發展”[2]1。修改為“人人都能獲得良好的數學教育；不同的人在數學上得到不同的發展”[1]2。修訂后的提法與過去相比有更深的意義和更廣的內涵，落腳點是數學教育而不是數學內容，有更強的時代精神和要求，充分體現義務教育一定是公平的、優質的、均衡的、和諧的教育[3]47。

基本理念在結構上由原來的6條改為5條，將原來第2條關于對數學的認識整合到理念之前的文字之中，新增了對課程內容的認識，此外，將“數學教學”與“數學學習”合并為數學“教學活動”。由“數學課程—數學—數學學習—數學教學—評價—信息技術”修改為“數學課程—課程內容—教學活動—學習評價—信息技術”[4]。

四、課程內容的具體變化

新《標準》對于三個學段的具體內容進行了適當調整。主要基于以下理由：一是整體考慮三個學段以及高中后繼學習的需要，使學段的銜接更加自然；二是充分體現數學學科的本質特點，加強了數學的廣泛應用方面的要求，加強了數學與生活、與社會實踐、與科學進步等的聯系；三是充分體現數學學科的本質，注重對數學思想、方法和核心概念的教學；四是充分尊重不同學段學生的認知水平和發展需求，更加科學地螺旋式上升地安排內容。對“數與代數”，“圖形與幾何”的內容也做了一定的調整，增加了一些論證的要求；對“統計與概率”的內容進行了梳理，增強了三個學段內容的層次性。為了減輕學生的負擔，修改中適當減少了一些知識點。在第三學段（7-9年級）的具體修改情況如下。

（一）第三學段增加的主要內容

數與代數：在“數與式”中增加了“知道|a|的含義（這里a表示有理數）；最簡二次根式和最簡分式的概念”；在“方程與不等式”中，增加了“能用一元二次方程根的判別式判別方程是否有實根和兩實根是否相等”，增加了選學內容“能解簡單的三元一次方程組”、“了解一元二次方程的根與系數的關系”；在“函數”中，增加了“會利用待定系數法確定一次函數的解析表達式”，增加了選學內容“知道給定不共線三點可以確定一個二次函數”[1]26-30。

圖形與幾何：在“圖形的認識”中，增加了“會比較線段的大小，理解線段的和、差，以及線段中點的意義”、“了解平行于同一直線的兩直線平行”、“了解并證明圓內接四邊形的對角互補”、“理解正多邊形的概念及正多邊形與圓的關系”、“尺規作圖：過一點作已知直線的垂線；已知一直角邊和斜邊作直角三角形；作三角形的外接圓、內切圓；做圓的內接正方形和正六邊形”。增加了選學內容“了解平行線性質定理的證明；了解相似三角形判定定理的證明；探索并證明垂徑定理：垂直于弦的直徑平分弦以及弦所對的兩條弧；探索并證明切線長定理：過圓外一點所畫的圓的切線的長相等”[1]31-38。

統計與概率：在“統計”中，增加了選學內容“能利用計算器處理較為復雜的數據；理解平均數的意義，能計算中位數、眾數”[1]39-40。

增加的選學內容是針對學有余力的、有特殊需求的、對數學有更多要求的學生，為他們提供更多更大的學習和發展空間。教學中，不能對所有學生提出相同的要求。

（二）第三學段刪減的主要內容

數與代數：在“數與式”中刪除了“能對有較大數字的信息做出合理解釋與推斷；了解有效數字的概念”；在“方程與不等式”中，刪除了“能夠根據具體問題中的數量關系，列出一元一次不等式組，解決簡單的問題”[2]31-36。

圖形與幾何：在“圖形的認識”中，刪除了“關于梯形、等腰梯形的相關要求”、“探索并了解圓與圓的位置關系”、“關于影子、視點、視角、盲區等內容，以及對雪花曲線和莫比烏斯帶等圖形的欣賞”；刪去了“圖形與變換”中的“關于對鏡面對稱的要求”；刪除了“圖形與證明”中的“等腰梯形的性質與判定定理”[2]37-46。

統計與概率：在“統計”中，刪除了“會計算極差”和“會畫頻數折線圖”[2]47-48。

修訂后的課標，精選了內容，控制了難度，刪減了過難的內容，引導學生在學習數學思想和數學方法時，不僅僅以知識為載體，要通過知識的學習，進行更高層次的抽象和概括，并不依賴于載體本身的難度。同時教師教學時，也不能只讓學生做題，更應該引導學生動腦。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育數學課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]中華人民共和國教育部.全日制義務教育數學課程標準（實驗稿）[S].北京：北京師范大學出版社，2001.

篇（8）

2.植樹造林要適宜，季節土壤要調劑。

3.前人栽樹，后人乘涼。

4.保樹蓋荒山，不愁吃和穿。

5.清明時節雨紛紛，植樹造林正當勁。

6.山上沒有樹，莊稼保不住。

7.水是生命之源，樹是水的衛士。

8.生命在于綠色，希望在于綠色。

9.綠化祖國，處處山青水秀;改造自然，年年林茂糧豐。

10.三九四九，栽楊種柳。

11.無災人養樹，有災樹養人。

12.年年植樹樹成蔭，代代造林林成森

13.向陽好種茶，背陽好插杉。

14.正月尾，好栽桂。

15.竹子無皮，四季能移。

20xx植樹節宣傳標語橫幅精選16.多一份關愛，多一份呵護，從我做起，愛護景區一草一木。

17.多植樹，廣造林現在人養樹，日后樹養人。

18.村有千棵楊，不用打柴郎。

19.多一片綠葉，多一份溫馨。

20.綠化環境，美化人生。

21.楊柳抽芽始于人，萬物萌發源于春村上無樹鍋不開，四方綠化沙不來。

22.告別城市的喧囂，投入綠色的懷抱。

23.山腳板栗河邊柳，荒崗灘上植烏柏。

24.眼前富，挑糞土;長遠富，多栽樹。

25.植樹造林，綠化祖國!

26.澇梨旱棗水栗子，不澇不干宜柿個

27.植樹節，你也來貢獻自己的一份力量，讓地球長出美麗的頭發來!

28.冬天栽樹樹正眠，開春發芽長得歡。

29.千重林山真寶庫;萬頃綠海活銀行。

30.窮山惡水，青山綠水。

31.珍愛綠色，珍愛我們共有的家園。

32.正月中，好栽松。

20xx植樹節宣傳標語橫幅推薦33.植樹造林，綠化神州大地;栽花種草，裝點雄中華園

34.若要地增產，山山撐綠傘。

35.樹木棵棵種，綠蔭點點陰

36.環保標語：植樹節宣傳標語

37.植樹節，人人來參與，添一片綠色，建美麗家園!

38.年年義務植樹，無山不翠;歲歲綠化造林，有嶺皆春。

39.要得聚寶盆，荒山變綠林。

40.植樹在當代，得宜在下代

41.植樹造林，利在當今，功在千秋。

42.前綠萬綠源自心中有綠，你說我說不如馬上行動

43.植樹造林，青山永不老;種草栽花，赤縣更增光。

44.植樹造林，創造新天地;移風易俗，改變舊乾坤。

45.多一片綠葉，多一份溫馨。

46.植樹造林，青山不老;種槐栽柳，富水長流。

47.高山松村核桃溝，溪河兩岸栽楊柳。

48.干榆濕柳水白楊，桃杏栽在山坡上。

49.雙木成林染盡山河，獨苗雖綠怎抵風沙

50.植樹節，給地球一點色彩，一起動起來哦!

51.造林即造福，栽樹即栽富。

52.一棵兩棵三棵，棵棵皆成棟梁材

53.植樹造林，平衡自然生態;開源增產，促進社會文明。

54.植樹造林，綠化神州大地;栽花種草，點綴錦繡江山。

55.大力植樹造林，禁止濫砍濫伐。

篇（9）

3、366——取尾數順順利利的寓意。

4、400——寓意四季如意。

5、600、666——代表順順利利。

6、800、888——數字8向來被視為吉利數字，諧音“發”，意寓發財，順利。

7、1666——人生一路順風如意，寓意新人今后的路會一帆風順，吉祥如意。

篇（10）

我國在對圖形的了解和探索圖形藝術方面已有一定的時間。早在文字誕生之前，古人就利用圖形來進行溝通和傳達思想，如新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的文字與圖形等，這些不僅記載下了先輩們對自然的理解與生活期盼，同時也成為人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術起源較早，我們對此不斷進行探索，雖然研究過程一波三折，但從未中斷過，比如商代青銅器上的饕餮紋樣；春秋戰國時期的梅花篆刻、蝌蚪紋樣；漢代漆器上的鳳形紋樣；唐代的寶相花紋以及后來出現的金文圖形等。中國圖形藝術資源是極其豐富的，它們在自己的發展和演變過程中，既有始終如一的文化傳統，又有多姿多彩的風格。它們以多種多樣而又統一的格調，顯示出深厚、獨特并富有魅力的民族傳統和精神內涵。這些圖形隨著歷史的發展、時間的推移而不斷地延伸、沉淀、演變，從而形成中國特有的圖形藝術體系，這一體系代表著中華民族幾千年的歷史文化傳統，也體現出了我們華夏民族所特有的風格和藝術精神。

1標志的含義及作用

標志的含義，簡單來說就是人們在生活中把某一事物進行單獨標記的一種特征記號。它以顯著、單純、易識別的圖形、物象或文字符號作為直觀語言，不單單是指簡單的表示和代替之類的意思，還具有表達情感、意義和指令行動等作用。標志在現代漢語詞典中的解釋是：表明事物特征的符號元素。是一種具有寓意性、象征性的傳播符號，它以精簡干練的形象表達一定的文化涵義，并借助人們對符號的識別、聯想等思維能力，從而傳達特定的相關信息。標志含義的功能性很強，在一定條件下它比語言文字更能表情達意，甚至可以超過語言文字，因此它被廣泛應用于現代社會生活中的方方面面。

2圖形藝術的作用

我們在感受圖形藝術魅力的同時，也在對自己的審美進行加強和改變，這也是現今許多設計師創作靈感的來源之一，圖形的藝術審美規律時時刻刻都影響著美術師對設計思維的創造。當今，設計師們對標志設計中的圖形設計創造越來越嫻熟，設計師在設計創造過程中不僅繼承了中國圖形藝術的精髓，而且融合了西方圖形設計技法，最終使其標志設計作品走出國門，并慢慢被國際廣告界所認可。視覺上的吸引力加上對心靈與精神上的感受和溝通，是標志設計師對圖形設計最好的一種詮釋，外在形式的藝術美能給予人們一種極具欣賞的吸引力，也能讓我們在其中感受到內在形式的特有美感，這就是圖形藝術在標志設計中的無窮魅力。標志設計作品中的圖形藝術創造設計是引起觀者心理感受的關鍵因素，圖形設計的成功與否直接關系到觀者對廣告的認可度、接受度。創作的靈感和對圖形藝術的表達就是廣告設計的靈魂，特別反映在標志設計中，標志設計所要表達和展示的主題思想就是圖形，可以說圖形在標志設計中起著重要作用，具有無窮的視覺魅力感。圖形設計的創作只要設計獨特合理，能給觀者留下一種深刻的印象，能達到很強的一種視覺表現力，就能獲得較高的社會認知度，也就能讓觀者直接受到廣告圖像設計的號召力而產生消費沖動的心理。所以，標志設計作品成功與否直接受制于圖形設計的創新程度。

3圖形藝術與標志設計的結合

在對圖形藝術與標志設計的結合中，筆者認為可以分別從傳統圖形的“形”“意”“勢”這三個方面來進行探討與延續。第一，“形”的提取與衍生。“形”一般指圖形所表現出來的物象的外形與結構構造。中國圖形藝術與西方圖形藝術的造型都有著各自不同的方式，中國圖形藝術主要注重的是圖形的完整性與裝飾性，多關注形與形之間的相互呼應、相互禮讓和穿插關系。將圖形中的“形”運用到標志設計的教學環節中，教師應該引導學生先學會從圖形中提取“形”的元素，然后再把提取的形的元素進行理解并加以轉變設計，最后在這種傳統圖形原形的基礎上，再對原形不斷重組，轉變設計的衍生形結合到標志的設計之中。如此我們在“形”的方面就能夠保留傳統藝術的文化意義，也可以使之帶有顯著的歷史感與時代性，并且還可以很簡潔地表達出標志所代表的意義與風格。第二，“意”的探索與沿用。從古至今，人們之所以反反復復地描繪著同一個圖形藝術，并不是因為在形體上的視覺效果，而是在于我們所看到的這些圖形藝術后往往蘊藏著深層次的歷史含義。在教學過程中，教師將圖形藝術與標志設計相結合，這不僅要求教師能夠引導學生去提煉和創新挖掘圖形的“形”，同時也需要教師與學生一起去了解發現和探索蘊涵在它們背后的“意”。從古至今，只要是美好的事物我們都會充滿好奇心，所以圖形背后的吉祥寓意同樣適合用在標志的設計之中。第三，“勢”的掌握與延續。“勢”指圖形藝術所特有的氣韻及其所產生的氣氛的獨特吸引力，能傳達整個圖形的精神和內涵。在傳統圖形“勢”這一點上，特別要提到中國的國粹——書法。書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。掌握圖形的“勢”，并最終將其融合到標志的設計之中，是圖形藝術與現代標志設計結合的一個難點。若能做好這一點，那么就代表著我們對其相結合的方面又更近了一步，也就是說我們也做到了很好的突破。而對于圖形藝術中“形”與“意”的沿用，相對于學生來說是比較好理解和掌握的，學生也就能更好地根據需求來結合使用。但是這種沿用也只是我們對傳統圖形藝術的一種簡單的理解，或者說是淺層次的認知。然而一種新的民族形式的創造，不僅僅是這些淺層次的認知和了解，而是需要教師指引學生研究圖形的同時，深入藝術領域的精華骨髓之地。深層次的領悟掌握之后再加以延續，只有在深入領悟了圖形的藝術精華之后，經過不斷的結合，取其精華、去其糟粕，再加上再現代西方設計新思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到標志設計與圖形藝術的相同點，最終得到最完美的藝術設計體系，發展本民族的圖形藝術，同時得到國際化的標志設計。將標志的設計與圖形藝術相結合，教師還應該讓學生了解到，應用圖形并非簡單的抄襲、拿來就用的，而是要將圖形藝術運用到標志設計之中，本著科學求實的態度，去偽存真，讓其具有民族性，使好的一面得以發揚光大。教師應該在教學當中引導學生把握好傳統圖形的精神實質與內涵所在，并讓這種文化氣韻自然而然地在他們的設計中流露出來。

參考文獻：

［1］謝禮奇.探究傳統圖形藝術在現代標志設計中的傳承［J］.新課程研究（中），2012（5）：117-118.