高師論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇高師論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（2）

二、實現“教是為了促進學”的評價理念

傳統的聲樂教學中“學”的評價大多停留在僅僅對學生的聲樂演唱技能的評價上，僅以一次期末考試的一、兩首聲樂作品的演唱定為最后成績。這種評價方式會導致學生在聲樂領域的知識結構單一和狹隘，與相關學科的交流和滲透能力也無從談起，不利于聲樂教師和學生在教學過程中擴展相關聲樂教學內容，完善教學方法，學生也只是熱衷于演唱技能的學習，對其他相關學科的知識與能力的訓練也不感興趣，犧牲了完善學生知識結構和綜合能力培養的機會，更是犧牲了基礎差、條件一般的學生對聲樂學習的興趣，使得“唱、表、講、研、導、德”綜合聲樂能力教學目標的實現成了一句空話。因此，我們對學生的評價首先從了解學生、尊重學生、關注學生的差異和需要入手，關注學生在聲樂學習中的行為表現、情感情緒體驗、學習過程與參與、交流與合作等方面，采用在聲樂訓練和演唱的教學中有機穿插重要的聲樂理論、相關文化知識，擴大聲樂訓練和演唱在認知領域、情感領域、動作技能領域的評價內容和方法，根據他們基礎水平的不同層次，看他們是否學得積極主動、動腦、動手的實踐機會是否多而恰當，如平時作業、口頭表達，技能展現、小論文寫作、課堂參與、活動表現等，注重學生的學習態度、方法、效果、能力等的綜合評價，真正實現由關注“教”轉向關注“學”，教是為了促進學，讓“教師的教”真正服務于“學生的學”的目的。

篇（3）

2.改進了概率統計的教學方法

目前高師概率統計的課堂教學仍在采用傳統的“滿堂灌”的教學方法，無視學生的表現和教學效果，教學的目的往往只針對最后的統一考試，教學過程中只是簡單地把知識灌輸給學生，強調對解題能力的訓練，忽視了學生對知識理解和應用的掌握，忽視了對學生創新能力的培養。因此，我們改進了概率統計的教學方法，首先在概率統計課堂教學中突出了的數學思想的教學。概率統計中的數學思想的教學主要有隨機思想、統計調查思想、統計描述思想、統計推斷思想等。在概率統計教學過程中，我們注重了數學思想方法的教學，注意了各種統計方法的使用條件及注意事項，而且分析它們與一般的數學思想方法的異同，突出概率統計思想方法的特點。其次在概率統計教學中采用了類比方法進行教學。類比是一種從特殊到特殊的推理，具有推理的猜測性、聯系的廣泛性、探索性等特點。概率統計中有許多內容可以作類比教學，例如，多維隨機變量的教學可與一維隨機變量的進行類比，連續型隨機變量的教學與離散型隨機變量進行類比。

3.加強了現代信息技術與課程內容的整合

現代信息技術的發展對數學教育的影響是不言而喻的。在實際課堂教學中，教師們充分利用計算機的優勢，使得概率統計這門學科學生學起來更便利，使得課堂更加多樣和豐富多彩，現在在我們這個學科的課堂上，計算機已經成為了學習的有力工具。對于概率統計的教學，除了采用多媒體教學之外，還讓學生通過數學軟件或統計軟件，如MatLab、SAS等上機操作實驗，體驗概率統計的思想，如概率中的蒲豐投針問題、馮-諾依曼用數學程序在計算機上模擬等給我們上機操作提供了有趣的題材。我們在概率統計課堂教學中強調了學生動手能力的培養，在教師指導下運用所學的知識和計算機技術，分析解決一些實際問題，寫出分析報告。例如，在回歸分析這部分內容的學習過程中，通過讓學生收集本校大學生學習投入與學業成績的相關數據，指導學生運用統計軟件，建立大學生學習投入與學業成績之間關系的回歸模型。這樣做大大提高了實踐教學的效果，在實驗中，通過動手能幫助學生理解該課程中一些抽象概念和理論，同時利用所學的方法和技巧，讓學生獨立完成研究型的小課題，從而培養學生的創新精神和實踐能力。

4.改革了考核方法

課程的考核方法是教學中重要的一個環節。現在該課程的考核方式與其他課程基本上類似，期末考試成績占80%（或70%），平時成績占20%（或30%）。現行的考核方式不盡合理，不能全面的評價學生的整體成績，所以我們進行了改進。我們在實際工作中采取了靈活多樣的多種方式相結合的考核方法。就是將傳統的單一閉卷考試方式改為閉卷與開卷相結合、平時考核與期末考試相結合的靈活多樣的考核方法。閉卷考試主要考查學生對概率統計概念、理論的掌握程度；開卷考試主要考查學生對概率統計方法的掌握程度，通過設計一些與教學相關的、應用性的綜合型案例，采用數學建模的形式，讓學生完全自主的運用所學方法去分析、討論和解決實際問題。平時考核的方式采取多種形式，包括平時的作業訓練、學習小結及撰寫課題小論文等。課題小論文是教師在教學過程中設計一些小課題，通過學生對這些課題的分析、討論、總結及撰寫論文的過程，達到了調動學生學習主動性、促進了自主學習的目的。多樣的考核形式，既增強了教師教學的靈活性，又讓學生真正體會到學習的樂趣，增加學習的積極性，真正培養了學生的應用能力和創新思維，達到了明顯的教學效果。

篇（4）

二、理論與實踐相結合的課程建設

理論與實踐相結合的課程主要包括鋼琴教學法、樂譜分析、表演美學。鋼琴教學法課程：在該門課程的講授過程中，要從最基本的對“音”的認識、坐姿、手型等初級階段開始到高級演奏技法講起，對學生學習過程中所遇到的問題，要將其理論化和系統化，細致探討不同的技術音型、音色、音響，不同的彈奏法、指觸如何表現不同內容、不同風格的音樂。這門課的特點是理論與實踐相結合，要求教師在課堂上做大量的示范，并且配合示范做系統性的講解。使得學生們在理性與感性上認識鋼琴演奏過程中的技術問題。樂譜分析：該門課程主要解決學生對樂譜的熟悉程度，要求學生不僅僅按照樂譜上的音演奏，還要求學生仔細研究樂譜中的表情記號，和聲與調性，曲式結構等問題。本課程需要學生對樂譜做整體性分析，并且要求學生通過分析譜面，能夠結合音樂史相關知識，做到不僅僅是分析出和聲調性以及曲式結構，還要將這些與作曲家創作風格極其歷史時代相結合，將和聲、調式以及曲式這些較為枯燥的音樂語言轉化為豐富的歷史想象，使學生的認知立體化。了解作品中各主題之間的聯系和對比，調性、和聲的美學基礎，主聲部和支聲部的互相補充和襯托，掌握樂曲的內部結構，才能在演奏中突出層次感。以免平鋪直敘、雜亂無章。表演美學：本課程建立在鋼琴教學法和樂譜分析的基礎上，主要探討如何在表演中處理好技巧與情感的關系、傳統和現代的關系、身體與音樂的關系等美學問題。本課程除了對傳統作品的表演美學進行講解，同時還要求學生掌握一定數量的現代作品，通過作品詮釋出不同于傳統表演美學的另外一種表演美學。

篇（5）

2新型教學模式的內容

2．1準備階段指導教師講授

指導教師講授中學物理實驗教學概論，讓學生明確本課程的教學目標和學習任務，了解實驗教學對中學教師的基本要求，強調實驗教學的基本教學方法（特別是探究式教學法的一般流程）．這一階段是打基礎階段，一方面提高師范生的學習興趣，一方面為師范生備課提供基本的理論基礎保障．學生預習學生預習實驗訓練內容，初步設計實驗教學方案．預習準備工作必須做充分，不僅要了解實驗本身的操作注意事項，更要思考實驗操作中可能出現的問題，了解該實驗在中學物理教材中所處的地位，初步制定實驗教學方案，找出有疑惑的地方，為后面的實驗操作和集體備課做好準備．

2．2實驗訓練與集體備課階段實驗訓練

指導教師從職前教師的角度設置問題，以任務驅動的方式引導學生自主探究．例如，中學生實驗時在哪些步驟中容易產生錯誤，怎樣使中學生避免這些錯誤，學生可能的提問以及你如何做答．通過設置類似問題，鼓勵學生在實驗探究過程中，不僅關注實驗操作和數據的測量，更關注實驗操作過程中出現的問題，思考中學生容易出現的錯誤和注意事項，同時加深學生對基本概念的理解．集體備課集體備課是指教師按照教學計劃有組織、有準備、有目的地對某一實習內容進行討論、形成共識，并生成一個統一的集體教案的教學活動［3］，本研究將其設定為高師物理實驗教學模式的一個環節，指參加實驗的學生集體備課．學生進行集體備課時，每個學生都帶著自己準備好的教學設計和有疑惑的問題，以說課的形式介紹自己的教學設計方案———包括實驗教學目標、重難點、教學方法以及具體的教學安排等———然后讓全體學生在教師的引導下對其教學設計方案進行積極的討論，對教學設計思路提出問題和改進的意見，最后由教師進行總結，歸納修改意見，達成共識．

2．3教學訓練階段

教學訓練階段在物理實驗室中進行．師范生完成實驗操作和集體備課后，重新修正教學方案，在下一個課時進行試講．學生可以充分利用實驗室的器材資源．鼓勵師范生扮演愛提問題的中學生，以考驗試講者的應變能力．試講結束后進行互評，指出學生在試講過程中出現的不足和改進方法，最后，由教師對這些討論作出點評和總結．

2．4教學反思階段

在完成教學訓練之后，讓學生在課后對教學進行反思，反思教學實踐的實施情況和教學方案的設計情況，最終形成教學反思報告．教學反思的內容包括：實驗器材準備階段是否順利，有什么經驗總結；是否達到教學目標及程度；實驗操作與示范是否熟練，規范、正確；對學生實驗的組織與管理是否井然有序；學生的積極性和參與程度如何，如何改進；學生實驗成功率如何，如何提高；學生常見實驗故障和實驗失敗或誤差大的原因，如何解決；學生在實驗操作中存在什么樣的問題，等等．

3新型教學模式的特點

3．1將集體備課融入到教學中

將集體備課作為在職教師專業發展最有效的方法之一，引入學生培養中．集體備課通過學生和教師間相互交流，碰撞出智慧的火花，有利于完善教案，使教學設計更加符合實際需求．將集體備課放在實驗操作中，能夠及時將實驗操作中出現的問題拿出來集體探討，有助于將實驗操作與教學訓練融合在一起，加深學生對實驗操作規范的理解，針對經常出現的問題有直觀的認識．

3．2以職前教師的角度看待學生

將學生當成職前教師來對待而不是單純的學生．例如實驗訓練時，探究的主題要與中學課程有所區別，將主題引向一位教師應該研究的問題；集體備課讓學生扮演教師角色，充分尊重學生的新想法、新思路，鼓勵各抒已見．教學反思是體現學生主體意識的一種方式，讓學生為自己的表現負責，保持自省的意識和作為未來教師的責任感和使命感．

3．3培養學生組織探究式教學的能力

探究式教學是中學物理新課程改革的基本教學策略，適用于實驗教學，讓學生掌握這一教學方法更是高師物理實驗教學法課程的目標之一．將實驗訓練設計成探究性實驗，設置探究主題，以任務驅動的方式讓學生體驗探究性學習的過程，從而了解探究性學習的基本流程，不僅有益于培養學生的探究意識，加深其對物理基本概念的理解，更有益于學生對探究式教學有更加深刻的認識，明白在教學中必須對探究什么、如何進行探究等問題進行交代．從而形成良好的探究式教學的組織能力和開放的教學理念．

篇（6）

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

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為了培養和提高學生個人聲樂技巧和表演水平，通過個別課能夠充分顧及學生的聲音特點和藝術個性的發展，它可以充分地體現出聲樂教學的個性差異和因材施教的特點，是以“一對一”的形式來訓練學生的聲樂技能。

1.2小組課聲樂教學模式

在一個單位時間內，聲樂小組課是教師面對兩個以上學生的聲樂教學。根據教學內容和教學對象的不同，小組課為了培養學生歌唱共性的掌握和訓練能力，通過集體連聲、單獨指導唱歌以及相互對比連聲等多種形式，主要是以聲樂技能訓練為主，開展聲樂教學。在教學的過程中，教師對學生的歌唱內容、歌曲處理以及糾正錯誤發生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以給學生提供現場觀摩教學的機會。同時，為了培養學生的聲樂表演、組織和創編能力，在小組課的教學中，高師音樂教學側重于聲樂檢查和聲樂教學實踐。

1.3集體課聲樂教學模式

根據高師聲樂教學專業培養音樂師資的需要，聲樂集體課主要包括理論大課、聲樂表演理論課以及合唱教學課等等，是以班級或者年紀為授課單位的教學模式，為了培養學生的藝術實踐能力，是在聲樂學習過程中，幫助學生解決疑難問題，拓寬學生聲樂教學理論的知識面。

1.4聲樂藝術實踐課

在聲樂教學中，聲樂藝術實踐課通過藝術實踐健談教學效果，是聲樂教學不可缺少的部分，是為了使學生不斷地鞏固和完善技巧。同時為了發展學生藝術創造力，通過聲樂藝術實踐，能夠培養學生的歌唱心理素質，改進教學。

1.5聲樂表演課

聲樂表演課主要包括：重唱、表演基礎理論、合唱、形體和舞蹈等等課程，是聲樂集體教學的形式之一，主要的目的是培養學生的藝術創造和表現能力。

2聲樂教學分級動態管理

在本專科的聲樂學習中，聲樂教學分級動態管理主要有兩個階段：屬于專業必修課低年級基礎課程學習階段和屬于專業選修課的高年級選修課程學習階段。低年級的基礎課程學習階段主要以小組課和集體理論課為主，為了解決學生歌唱中語言方面的障礙，在集體課中要設立普通話和意大利語音等聲樂語言課程，主要介紹有關歌唱發聲、呼吸共鳴等共性知識。而在聲樂技能課中，要突出學生以小組課為主，入學和期末開始的專業成績來劃分，通過“一對一、一對二”等多種模式進行，并實行動態管理。針對聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂學生，并且聲音條件突出，考試成績在90分以上的學生，通過個別課教學，可以一周開設兩節聲樂課，提高學生歌唱的技能技巧，使學生進一步加強聲樂理論知識。同時，也使學生具備初步的聲樂教學能力，準確的理解和演唱不同類型和風格的歌曲。而“一對二”小組授課是對聲樂成績相對突出的學生，進行全面系統的聲樂訓練，從而提高他們的聲樂文化等方面的知識。同時也針對具有選修聲樂意愿的學生，進行全面的系統訓練，從而提高他們的聲樂理論知識和教學理論。而在重唱、合唱和排練等藝術實踐的課程中，為了培養學生的綜合藝術表現力，選修階段的小組課和集體課應該安排一定量的課時，從而培養學生的舞臺藝術實踐能力。

3聲樂教學方法的探索

聲樂教學的方法有很多。首先，講解分析法。在聲樂教學中，講解分析法就是為了啟發學生去塑造適合作品要求的聲音形象，通過準確、通俗易懂的語言，聲樂教師對發聲訓練或者作品的音樂形象進行描述，在運用的時候，為了啟發學生，可以用講解和亮度歌詞等多種手段。其中講解主要是對聲樂教學中的各個方面進行正確的剖析和論證，如聲樂中的“靠前”或者“靠后”等概念，為了使學生體會到咬字位置和力量的配合，通過按節奏、有位置和相應的音高朗讀后，來提示學生聲帶閉合擋氣。其次，啟發誘導法。為了使學生領會塑造音樂形象，明確概念，通過與學生的交流，使學生對發聲和演唱上的問題，開動腦筋去思考。例如，在教學的過程中，為了使學生接受正確的聲音概念和要求，要經常詢問學生的感受，通過正確與錯誤發生的反復比較，在交流中對比不同發聲嘗試的體會，從而鞏固正確的發聲機能和概念。再者，通過“自然比喻法”“、內視法”等方法，情景引導法是對聲樂教師生動的語言、形象的比喻，根據教師的情境引導，在輔以范唱、解釋等手段，學生考理解和記憶等心理活動體驗來分辨發聲和演唱。另外，觀摩聽賞借鑒法。觀摩、聽賞和借鑒，是名人、名家，是教師、同學甚至農民漁民等的演唱，是聲樂教學中十分重要的學習方法，從這些人那里你會得到在課堂上學不到的知識和技藝。同時，表演體驗法和理解實踐法等方法也是聲樂教學的方法。因此，教師要組織學生積極地參加一些社會上的藝術實踐活動，為了不斷地總結和提高，體會藝術表演中的情感了和音樂形象的塑造，在藝術實踐中不斷地提高歌唱水平等綜合能力。

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在舞蹈教育的課程中，包括舞蹈形體訓練課程。目前，在一些高師院校中，舞蹈形體訓練課程的定位并不夠準確，開設該課程的目的并不是培養學生舞蹈的專業性，而是將目的放在了拓寬學生的審美視野和綜合素質上。這樣定位忽略了學生的舞蹈基本功狀況，再加上有些學生認識上的偏差，導致學生失去了學習舞蹈的興趣和熱情，影響了實際教學效果的發揮。

（二）教師隊伍整體素質比較低

當前，我國高師舞蹈教師隊伍建設的現狀并不樂觀，而且教師隊伍整體的素質比較低，造成這一現象的根本原因是我國真正的舞蹈專業院校并不多，因此專業的師資力量十分的少。現在，高師很多的舞蹈教師都是從其他專業轉型過來的，專業素質比較差，這樣一來，教師在進行教學的過程中，無法有效的提高教學效果及教學質量，進而影響了學生的學習舞蹈的質量。

（三）教學內容不完善

高師舞蹈教育專業的學生大多沒有扎實的舞蹈功底，甚至有的學生根本就沒有學習過舞蹈，這樣的狀況要求教師在選擇教學內容時，要充分的考慮學生的現狀。然而實際的情況是當前的教學內容并不完善，教師所選擇的教學內容要求過高，不能與學生的實際情況相符合，嚴重的挫傷了學生學習舞蹈的積極性。

二、高師舞蹈教育改革的建議

（一）明確教學目標，轉變教學觀念

高師屬于師范類高等院校，其教育的主要目標就是培養出合格的中小學教師，舞蹈教育專業也不例外，學生畢業后主要從事中小學舞蹈教學，基于這一教學目標，教師在進行舞蹈教育時就要明確，學生不但要學會跳舞，還要學會教學，這就要求教師要轉變教學觀念。因此，在制定具體的教學策略時，教師要充分的考察當前中小學舞蹈教學的實際情況，堅持做到與時俱進。

（二）精選教學內容，選擇恰當訓練方法

由于高師舞蹈教育教學目標具有特殊性，因此在選擇教學內容及訓練方法時，要充分的考慮高師教學的實際情況及中小學教育的實際情況，做到一切從實際出發。在選擇教學內容時，可以不必選擇非常專業的舞蹈教學內容，而是選擇涵蓋知識比較多的教學內容，同時，所選擇的舞蹈內容要能夠進行二次創作，總之，在選擇教學內容時，要對教學內容進行綜合性的考量，不僅要能教會學生專業的舞蹈知識，還要讓學生能夠接觸到其他方面的知識內容。在選擇訓練方法時，首先要充分的了解學生實際的舞蹈狀況，之后再結合訓練目標制定出恰當的訓練方法。此外，還要注意訓練方法的多樣性，避免枯燥乏味，盡量的培養出學生對學習舞蹈的興趣。

（三）遵循舞蹈藝術特征，提高教學的質量

舞蹈是利用身體語言來表達其中所蘊含的思想感情，因此具有虛擬性和抒情性。在開展舞蹈教學時，要時刻謹記舞蹈的這兩大特征。在傳統的舞蹈教學中，教師采用簡單的示范及說教的方式來進行教學，這種教學方法不但不會調動學生學習的積極性，甚至還會打消學生學習的舞蹈的興趣，進而降低教學的質量。為了有效的提高教學的質量，教師就要充分的發揮自身的舞蹈功力，為學生營造出一種美的視覺享受，從而有效地激發出學生學習的興趣。教師在進行教學時，可以輔以靈活多變的教學方法，比如情境教學法。以藏族舞蹈為例，教師在進行教學時，可以利用多媒體教學手段來讓學生觀看真實的藏族圖片與影視資料，并創設情境，讓學生感覺自己就身在藏族環境中，進而引導學生充分的調動起自身的情感，由內而外的去學習藏族舞蹈。

（四）加強教師隊伍建設

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二、高師音樂教育的課程設置價值讓“教學法”來體現

目前高師音樂教育的課程基本上是由這四大部分組成的：一般教養課程（政治、文化、外語、計算機）、必修課（包括五個領域：

1、音樂感受與鑒賞類

2、音樂表現類課程

3、音樂創作

4、音樂與相關文化

5、心理學和教學法）、選修課程。從必修課的字面意義上的五個領域在培養人才中的重要性，五個領域的課程主要有：樂理與視唱練耳、鋼琴基礎、聲樂基礎、和聲學、中國音樂史與名作欣賞、外國音樂史與名作欣賞、中國民族音樂概論、曲式與作品分析、教育學、心理學等。按照培養計劃的要求這五個領域的所占比值是均衡的，可眾所周知的是：一些專業技能教師太過于強調自己專業的重要性，給學生的導向是其它的課程都不重要，久而久之學生的偏科現象極為嚴重，極大偏離了高師音樂教育的培養目標，科學的課程設置也就成了擺設。高師音樂教育的目標是培養具備在中、小學校進行音樂教學和教學創新能力的教師、教學研究人員及其他教育工作者，同時也為音樂學專業碩士研究生提供優質生源，因此所培養出的學生需要音樂教育素質高于音樂素質，當然專業技能課程也是音樂專業之根本，如何權衡好就看每位專業老師的教育理念與教學手段了。

（一）轉變教育理念，弱化專業性，培養“一專多能”的人才

培養出“一專多能”的人才是個老生常談的話題，可如何才能培養？這需要每位老師的努力與改變。上面說到了學生偏科的主要原因是專業老師在教學過程中不經意間給學生傳達了錯誤的信息，過于強調了自己所帶的專業。那么筆者認為專業老師改變這一觀念勢在必行，在教學過程中把培養高、專、精的標準降低，在技能方法準確的基礎上多注重專業的教學法傳授，弱化專業性。這樣也就讓學生對所選的專業方向學習思路更加明確。

（二）在“教學法”中真正實現課程間的聯系與價值

“每一門課程都是教學法課程”這是郭聲健教授在他所著“美國音樂教育考察報告”一書中所說過的話，看到這句話后覺得說得很實在很準確。高師音樂教育課程設置的每門課都是相輔相成的，系統的學好各門課是一切之本。教師在教學的時候改變以往的“一人講，眾人聽”可借鑒杜威的“思維五步”教學法，“創設學習環境，激發學生的求知欲、發現問題，步步深入、占用資料，加深認識、提出假設、檢驗想法”，但要想“思維五步”教學法順利的進行，老師要有淵博的知識與專業技能，學生課前要大量查閱資料做好預習。這樣以來教師在上課時就不能單一的只教一些技能，一節聲樂課可能就要牽涉到作曲、音樂史、音樂審美、音樂評價等一些課程了，而且還上了一節很棒的教學法課。這樣以來，每門課都會受到學生的重視，課程設置所要達到的目標也顯而易見。

三、學以致用的課堂教學，讓教育實踐在課堂上完成

“學以致用”學習知識就是為了實踐，這樣才能把知識變得有價值。目前，在高師音樂教育中，學生若想順利畢業，必須要參加教學實踐活動，教育實習一般會安排在大四，時間一般為兩個月，有些學校的“兩學”老師，可能在授課過程中，也會給學生安排一下類似的教育實習，實習地點大都選擇附近的中小校。然而，對于一個將來要從事教育行業的學生來說，安排的實習時間是遠遠不夠的。怎樣能讓學生在校四年既能把基礎知識打牢，又能讓學生充分的熟悉中小學的教育情形呢？筆者認為，教育實踐可以在課堂上完成，讓課堂教學學以致用。

（一）信任學生，改“教學生”為“教學生如何教”

在以往教師教學過程中，教師都是在傳授學科知識與技能，想把自己所學的知識全部傳授給學生，忽略了學生的感受與需要，缺少評價，久而久之課堂也就變成了我們常說的“填鴨式”“獨角戲”課堂，這些都源于教師對學生的不信任。大學生的年齡段大都在18-20幾歲之間，這個時候的培養目標應以“踐行”為本，注入一些創新動力。那么，這時更需要創造一些激發他們潛能的課堂環境，大膽地把一節課完全交給學生自己設計，自己來講述，教師所做的就是給學生一個有價值的評價與討論。這樣的課堂能夠發揮學生的學習主動性，讓他們領悟深刻，不斷在實踐中見真知。

（二）把中小學生請進課堂

學生在大學四年級的時候知識結構已基本定型，而教育實習也是安排在學生知識結構已經形成后，才真正接觸中小學的課堂，了解中小學生的特性。因此，就出現了大家常說的一種現象，學生在應聘時準備不充分，即使是入職也很難較快適應工作。那么，之前的三年學習只是“紙上談兵”，應聘前的準備就像“亡羊補牢”，實習也就起不到預想的效果。那么，除了教師在教學過程中的實施“模擬課堂”外，還要把中小學生或幼兒直接請進課堂，這樣學生在老師的引導與輔助下可以讓學生更有效去了解分析中小學生的特性，針對特殊情況怎樣才能更好的去處理。這樣生動有趣又有效的課想必學生的逃課率也會降低吧？

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為了推動高等師范音樂教育專業的教學改革，提高教學質量，培養高素質的音樂師資，更好地為國民音樂教育服務，全面提高在校音樂教育專業學生的專業素質和教學能力，國家教育部于1999年開始舉辦了“比賽”。從1999年至2012年，歷時14年共7屆，地域遍及我國中、東、南、北幾大區域，各屆“比賽”都顯現了不同的特征。與第一屆相比，第二屆比賽項目的設置緊緊圍繞中小學音樂教育的特征，提倡和鼓勵學生全面發展，學生的知識技能結構更趨全面。第三屆突出的特點是介入了學術研究，大賽期間召開了題為“鋼琴伴奏教學與教材建設”和“音樂教育專業改革與建設論壇”兩場學術研討會，為大賽實踐建構了有力的理論依據。第四屆比賽項目主要圍繞“高素質”音樂教師目標而設置，評委專家不僅對選手們的表現進行評選、評點和指導，還開辦了專題講座，導入了理論教育特色。第五屆強調了通過選手以合作項目方式突出“師范性”特點;突出了對選手間接關聯知識的評價，注重對選手運用知識和創新能力的測試。第六屆比賽開始有了更大的變化:參賽選手一律限定于本科生，大賽強調由中國教育部主辦，教育部藝術教育委員會、中國藝術教育促進會協辦，其導向性、權威性非常明顯。第七屆“比賽”正值十召開，在新的形勢下，大賽提出了更高標準的開賽目的。參賽54所院校中有26所是全國普通高等學校音樂學(師范類)本科專業課程改革試點學校。至此，“比賽”臻于圓滿成熟，表現了目標明、規格高、地域廣、影響大的特征，比賽系列成果實證了我國高師音樂教育改革的卓越成就。

(二)高師音樂教育改革的不足

目前，高師音樂教育改革的個別方面已進入瓶頸，主要表現為師資、生源、培養目標和課程設置、畢業生出口質量提升等方面的問題。七屆“比賽”都暴露出同樣的問題，即優秀與落后的選手兩極分化嚴重。出色的選手可以唱與彈融為一體，但不少的參賽同學卻能唱不能彈、能彈不能唱，甚至還有既不能唱，也不能彈的。尤其是隨機抽簽曲目的考核，全部都來自于人教版的中小學教材，曲目難度系數并不高，節奏也不復雜，調式、調性多為C、F、G，但不少選手表現不佳。有的選手唱與彈不在一個調上，有的伴奏編配以一個和弦從頭貫穿到尾。在150分的專業基礎理論綜合考試中，最高分的選手是138．5分，而最低分的選手卻只有41分。比賽成績呈現梯度，本身是正常的。但上述分差，明顯超出正常范疇。分析懸殊成績的背后，會發現那些在比賽中成績遙遙領先的學生，所代表的學校總有一個共性———關注音樂專業本質特性，注重依從音樂教育特殊規律而施教。對他們的追蹤調查也顯示，這些學校的畢業生走入社會后也總是最為優秀突出的。

二、注重音樂教育的特性是高師音樂教育改革的關鍵

將藝術教育與一般學科教育性質等同劃齊，是阻礙高師音樂教育改革發展的最大原因。高師音樂教育是集高等教育、中小學教育，專業音樂教育、心理學和教育學等多學科于一體的綜合學科，必須遵從藝術教育的特殊規律。

(一)高師音樂教育必須注重音樂學科的特殊本質

除了藝術的共性之外，音樂還具備三大特征:

1．表達的時間性。音樂首先是一種時間藝術，它可以用節奏、強弱、速度、旋律、和聲、音色等手段，在樂器或聲樂上進行組合，通過一段時間里營造的藝術效果在聽覺上感染聽眾。所以，時間是度量音樂的基本尺度之一，沒有哪一種藝術能像音樂那樣重視時間上的精妙配合。音樂的表現受制于時間，時間是音樂的主宰。音樂作品在一定時間里展開，時間結束藝術形象便隨之而去。時間是實有形無的，音樂也是實有形無的。

2．傳達的聽覺性。音樂是一種聽覺藝術，它是以聲音作為基礎的一門綜合藝術。與繪畫、文學等藝術相比，音樂的材料是聲音，既不具有空間造型，也不具有語義符號，它是通過聲音傳遞的旋律和節奏表現宇宙的物質世界和人類的情感世界。在眾多藝術形式中，繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇、攝影、建筑等都是視覺藝術(舞蹈稍涉一些觸覺)，具備一種真實可見的直觀感，其形象化特征可以通過視覺判斷而準確甄別接受，音樂則是一種純粹的聽覺藝術。

3．感知的不確定性。音樂的不確定性主要體現在獲知的內容方面，音樂不同的旋律與節奏，會給不同的接受者傳達不同的內容并起到不同的作用。這種感知形象的不確定性便是音樂在各藝術門類中最為特殊的個性。音樂是獨一無二的聲音的虛擬想象空間，具有非語義性，沒有直觀畫面感，沒有視覺空間，理解上也就更容易紛呈萬象。時間上的嚴格制約、不可捉摸的無形的聽覺、感知形象不易確定，音樂學科的這三大基本特征決定了高師音樂教育專業特殊的教育模式，特殊的教育內容以及知識傳授方面特殊的限定性。

(二)高師音樂教育必須遵循音樂教育的特殊規律

高師音樂教育專業特殊的教育方式和知識傳授上的限定性具有其他學科不可替代的特殊性。以下從形式內容的綜合性、教學主客體的特殊性和課程設置的個別性三個方面分析探究。

1．形式內容的綜合性

①內容的跨學科性。高師音樂教育首先跨音樂、教育兩個大學科，同時又集文學、歷史、心理等多重學科內容要素于一體，具有典型的跨學科特點。從事高師音樂教育的人，不但要精于本專業音樂，還必須熟悉教育，懂得心理，擅長文學、歷史等其他綜合知識。②形式的多樣性。音樂除了專業理論以外，便是作品的創作和表演。音樂作品主要形式是聲樂曲和器樂曲兩大類。僅就聲樂表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美聲、民族等演唱方法，這還不涉及演唱過程中情感表達、呼吸發聲、咬字吐音等歌唱表演共性知識;器樂更復雜，高校里一個交響樂團或一個民樂團動輒就需要數十種樂器。無論是西方樂器還是民族樂器，常見常用的也總有一二十種。一個音樂教育專業高校生學習的專業技能，除了聲樂外，還必須掌握鋼琴和至少1至2樣的中西任選樂器。③技術的艱深性。要熟練掌握歌唱方法和1至2門樂器的演奏方法具有相當的難度，如果不是童子功，僅在大學四年內要求學會鋼琴和1－2門其他中西樂器，并要達到一定水平，其艱難可以想象。知識層面的“深”和“廣”，加之技術層面的“難”和“精”，提高了高師音樂教育專業對入學對象的招收要求。

2．教學主客體的特殊性

①特殊的教學實施主體。鑒于音樂教育的跨學科性綜合性，除了有相應的各類課程師資構建外，還要求每一位教師具備豐富的學識，而且，在教書的同時更要育人［1］。按這個標準，高師音樂教育的師資隊伍質量還有很大的提升空間。②特殊的教學客體對象。高師音樂教育學生隊伍也是一個很特別的群體，除要完成沉重的專業學習任務外，還必須在短短的四年里夯實其他必要的知識。在讀期間，高師音樂教育專業學生群體除了承受來自異乎其他專業的特別壓力外，還要承擔其他專業學生的學習就業競爭壓力。

3．課程設置的個別性

除了理論大課設置之外，高師音樂教育還有鋼琴、器樂等許多各類專業小課。大課可以由30－50人開設定班，進行集體形式授課;各類專業小課則需要按照師生比1比1、1比2、1比5、1比10，甚至1比更多的方式授課。小課授課種類繁多、所占課時多、知識要求細、技術要求高。以1節課40分鐘為例，師生比在1對2以上該如何合理安排時間以保證有效傳授知識內容;如何科學地將專業程度較為一致的學生列為同一節課授課對象;傳授內容多少;教學時數要求;年級高低限制等等，一系列復雜的問題都與課程設置密切關聯。隨著中小學音樂課程的建設與改革，高師音樂教育課程設置已成為重點改革對象。哪些該列為必修課，哪些該列為選修課;專業課所占學時多少，怎樣科學安排公共課課時;怎樣合理調整選修課等等，這些問題都需要根據專業特征而精心處理。高師音樂教育從形式到內容的綜合性，教學主客體的特殊性和課程設置的個別性都給該學科的教育界定了自身的特殊規律［2］。若不遵循這些特殊的規律實施教學，其后果是嚴重的，這也是目前高師音樂教育改革遭遇主要障礙的關鍵原因所在。

三、高師音樂教育改革必須堅持三個“不一樣”

遵從音樂學科個性規律以實施教學環節是目前改革高師音樂教育之關鍵。為此，要堅持做到三個“不一樣”。

(一)堅持培養方案和課程設置的不一樣

各專門音樂高校和各高校音樂教師教育專業均有不同的培養方案。對應“比賽”成績懸殊的學校，我們看到不一樣的培養方案。這些方案決定了所培養學生的“入世”能力。國家教育部規定的高校音樂教師教育專業培養目標是“培養德智體美全面發展、掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”［3］但對照一下各高校據此所做的培養方案和設置的課程，就不難發現課程設置與音樂教師教育專業培養目標之間的錯位。在學時與課程內容難以調和的情況下，堅持培養方案和課程設置的“不一樣”勢在必行。高校音樂教育培養方案的課程設置，首先應與中小學音樂教育需求聯系在一起，凡與后續畢業就業工作要求關聯不大的課程盡可刪去，以免學校開設的課程與學生工作后的需要嚴重脫節;同時要兼顧音樂專業大量耗時的特殊性而考慮減免或合并某些課程;還要兼顧音樂專業的綜合性質而增設某些必需的關聯課程。我們隨時要想到:我們培養的對象是未來的音樂教師，需要廣博的理論知識和示范的動手動口能力。

(二)堅持師資隊伍的要求和結構不一樣

1．更新教育理念，加強綜合能力，注重精神養成。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道。新的教育理念的形成、多方面綜合水平的提高與品格修養的完善，是高師音樂教育師資應該著力打造的三個方面。當今中小學音樂教育主要問題在于教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡;教學熱情不足，專業基本技能和教學技能參差不齊;現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠;教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律等等。這些問題可以從以下幾個方面尋求解決。首先，教師必須與時俱進，改換理念，準確認知師范性的標準。在高校，一般重教師講授而輕學生主動參與;重技能訓練而輕鑒賞與理解;重教學結果而輕教學過程的愉悅;重課程的輔德內涵而輕審美價值。這就要求高師音樂教育專業的教師在教學中關注專業的審美性和藝術性，具備新的教育觀念，再不能把音樂教育僅僅當成傳授音樂知識與技能去對待。其次，建構更為嚴格的教師考核考評制度，督促其業務水平和職業道德水平的提高。由于音樂專業的特殊性，部分教師文化知識積淀不夠寬厚，所以要因勢利導將教師的熱情充分發揮到教學和科研上。認真考核考評每一位在職教師，讓他們隨時養成對思想品行、業務水平和工作業績進行總結與思考的好習慣。

2．根據課程內容合理設置并固定師資結構。一個常規建制的高師音樂教育專業應該專門設置幾個跨學科的教師崗位。比如，與聲樂、歌詞創作和鑒賞專業必修課配套設置的專業發展選修課“漢語語音”，就是漢語言文學專業“現代漢語”課程中語音、詞匯、語法、修辭四個部分中的第一個部分內容的展開;“歌詞創作與鑒賞”專業選修課大量涉及中國文學史和文學創作知識;“藝術概論”必修課大部分離不開作為語言藝術的“文學概論”知識;“戲劇欣賞”選修課更是緊密結合了元明清和現當代戲曲文學知識。同樣，音樂之于心理，音樂之于舞蹈，音樂之于表演，音樂之于傳媒的相關性都需要大大加強。