動漫藝術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇動漫藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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二利用審美差異進行動漫創作以突出民族特色

在現代動漫創作中遵循人類所共有的審美相似律的創作方式和原則是必要的，但我們也應該鼓勵創作者藝術形式的獨特性和藝術語言的多樣性，因為人既是社會整體的一份子又是一個個體的生命存在。在審美活動中，審美感受既受審美主體個性差異的影響，又受審美主體所處時代、民族、階級等社會條件的制約。所以，審美差異不僅有個性差異，還具有時代的、民族的、階級的特性，一個國家、民族受到相同文化的影響，必然在審美活動中表現出某些共同因素，而這些因素對于其他民族來說，就構成了鮮明的民族特色。許多優秀的動畫家都會將本民族獨具特色的審美文化和特征融入到自己的動漫作品中，以構成自己作品的獨特價值，如日本著名的動漫大師宮崎駿等。當然我們也不能一味地追求突出個性，因為民族與民族之間也是既有差異也存在著互相影響、互相滲透的因素，還是必須站在共識性的審美角度并結合具有自身情感特征的構思，使動漫作品既不陷入俗世既定的框架，又能實現人人心中預想的最美境界;既能遵循人類所相似的審美共識，又要在此基礎上尋找到不同的組合、新的排列。對于中國動漫創作者而言，怎樣才能創作出具有中國特色的動漫作品?這應該是當代中國動漫界正在深入思考和探討的問題。在這里我們不得不老生重談中國早期的動畫作品，其中有許多經典是都值得我們今天再去認真推敲和研究的，如中國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、《火童》、《金色的海螺》，皮影動畫片《張飛審瓜》、《東郭先生和狼》，木偶動畫片《孔雀公主》、《阿凡提的故事》、《嶗山道士》等等，這些將中國傳統藝術巧妙融入的動畫片，以鮮明的個性和民族特色獲得了世界的贊譽。其中水墨山水動畫片《山水情》可以說是中國式動畫的典范之作，其將中國傳統山水畫引入動畫創作中，使平面的水墨形象“動”了起來，而整部作品更是充滿了中國式的隱喻，將中國詩畫般的意境融入到動畫片中，充滿了中國傳統的古典美學意蘊特征。與一般的動畫片不同，該水墨動畫沒有輪廓線，利用水和墨在畫面中自然渲染開來，一個個不同的場景就是一幅幅優美的水墨畫，沒有對白，卻有豐富的葉笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲來配襯各種場景。該片將中國道家思想的精髓———道法“自然”和禪宗“明心見性”的靈感綜合融入，體現了中國傳統山水畫虛實相生的美學意境，將師徒情、山水情、自然情以最中國的藝術方式表現出來，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面達到了中國美學追求的最高境界———天人合一。這部動畫片將中國繪畫的水墨技巧發揮到了極至，其畫面之精美與故事內含的哲理無不使人折服，向全世界展現了中國特色的美，以至于如今人們仍津津樂道，以此為驕傲。而由上海美術電影制片廠制作完成的動畫片《天書奇譚》，影片的敘事結構秉承了中國文學和戲劇的敘事傳統，在人物造型、場景設計等方面充分運用許多民族的東西，中國味十足的美術設計在這部動畫片里達到了頂峰，充分借鑒了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫、戲曲臉譜、戲曲舞臺服飾、民間年畫等多種傳統藝術特色，無論是濃墨重彩或是輕描淡寫都與影片的風格配合得天衣無縫，內容和形式別具特色，是一部集藝術性和觀賞性于一體的動畫佳作。當然今天的動漫創作不能完全重復和默寫這些路徑，但在進行動漫創作時將中國特色的氣韻生動、寫意韻致作為作品的美學追求和審美境界，從中國傳統文化中吸取精華養分，再經過審美藝術的創作與處理，構思創作出不同于他國的、新穎的動畫形象和動人的故事情節，創造出具有中國特色的動漫藝術作品，應該是今天中國動漫創作者們需要去不斷嘗試和探索的。

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二、國產動漫衍生產品開發中的問題和對文化傳播的影響

(一)建立動漫衍生品的品牌意義

動漫作品中塑造的動漫形象是衍生產品開發的源頭。從中國動漫出現至今，深入中國人心中的動漫形象是有的。良好的品牌意識需要對動漫形象進行長期的培育。李中秋稱，“原來國產的動漫一直都是由國家來做，政府投資，全國性的制作。如《大鬧天空》這樣的精品，其美術設計由當時中央美院的院長張光宇擔任，不可謂不精良。但就是缺乏市場化的環境和手段去運作?！边@就是為什么深入人心的動漫形象卻沒能實實在在地走入人們的生活。品牌意識的建立是動漫衍生產品的重要環節，缺少商業的認同，必然造成動漫明星的冷藏。中國大量的動漫企業每年都在為國外的大制作動畫片代工，中國是目前全世界玩具生產大國之一，但面對我國動漫產業的現狀，如何有效地利用現有資源，培養本土文化動漫形象，積極運作以動漫形象為衍生品的消費市場，這需要的是系統的規劃和對消費市場的培育。確立自身品牌意識，以市場化運作經營動漫相關產品，這是國產動漫發展的必然之路之一。

(二)加強版權保護意識

2001年中國加入WTO之前，國內的創意產業品牌意識模糊，在觸及版權問題后，全國范圍內展開了版權問題的教育。中國的盜版是讓所有創新行業人士頭疼的問題，但如果辯證分析它，盜版又扮演了多面角色:一方面盜版占據了原創者的市場份額;另一方面盜版迅速提高了產品的知名度。就像廣州原創動力負責人在市面上看到許多連他們都還沒有意識到要開發的產品上印有自己產品圖案的商品時，他們既生氣又有絲絲開心，生氣是因為侵犯了其公司的版權，欣喜的是他們發現其產品如此受消費者的歡迎。在這種矛盾下，他們并沒有完全單純地打擊盜版，而是順其自然地發展，將喜洋洋與灰太狼動漫形象授權給盜版商，很好地解決了盜版與版權之間的問題，同時為市場的良性發展提供了借鑒。當代文化藝術是一個碩大的資源寶庫，我們應該合理利用，而不是貪婪破壞。

(三)探索中國動漫產業鏈發展

伴隨著政府的政策鼓勵，動漫企業得到了長足的發展，但急功近利的行為卻成為中國動漫公司發展的普遍現象。但“利潤最大化”觀念并不適合衍生產品的開發路線，動漫衍生產品開發是一種長線開發，必須伴隨著有生命有文化的動漫形象生存。“目前國內動漫行業對動漫的認識普遍處在初級階段，市場投資非常盲目?！苯鸪侵赋?，部分動漫公司管理層在缺乏前期市場調研、缺乏創意投入和策劃的條件下，盲目且過渡看重作為動漫產業后期的衍生品開發。動漫產業的運轉如同一個有序鏈條，一環緊扣一環，各個單元組合成了一個合理、完整的產業鏈。以日本動漫有整套產業模式來看，其基礎是漫畫，依附漫畫原創作品推出傳統平面刊物，再接下來，將動漫作品搬上熒幕甚至是屏幕，最后是動漫衍生產品推出以及品牌授權和服務。中國動漫企業很多沒有按照日本動漫產業鏈的有序和合理性布局，產業鏈環節混亂無序，但對衍生品的開發和授權卻急功近利。中國的受眾不像日本受眾有著全民的漫畫情節，如何發展中國的動漫產業鏈一直是許多專家學者研究的問題，有人稱智能手機時代也許會成為中國動漫鏈形成的一個契機，隨著智能手機的普及，動漫產業鏈將會伴隨著移動互聯深度發展。

(四)提高衍生產品質量，維護動漫形象權益

衍生產品動漫產業的最后一環，如果動漫內容做不好，衍生產品授權基本無人問津。沒有衍生產品的后續支持，卡通形象也會曇花一現，伴隨著電視播放的結束，一部投資幾百萬的動畫片就銷聲匿跡了。所以衍生產品與動漫形象相互呼應，相互成長。目前由于中國盜版猖獗，企業發展急功近利，衍生產品的質量大大受到影響，隨著大眾生活水平的提高，對身邊物品都提出了較高的品質要求，粗略的產品不會給受眾留有美好的印象，動漫衍生產品亦是如此。我們反觀美國的變形金剛，為什么這個形象能存活這么多年，重要的原因是好的內容加精良質量的衍生產品，在優質衍生產品承載下，動漫形象在幾十年后依然以極高的身價出現絕非偶然。這個事實說明優良的動漫產品可以延續動漫形象的壽命，動漫形象存在才有文化傳播的可能。

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二、京劇藝術在我國動漫作品中的運用，形成了中國動畫的特有形式

1．京劇的特點

京劇的表演不能夠照搬生活，京劇的表現并不是如實的生活狀態，而是從生活出發，因此京劇和動畫一樣都是來自生活，高于生活，通過夸張化的表現，來達到某種視覺和表現效果。早期的傳統動畫，例如《驕傲的將軍》，不管是從人物造型、化妝，或是舞臺設計、場景背景、背景音樂等各方面來看，都是京劇表演的翻版。

2．第一部京劇風格的動畫

早期傳統二維動畫中，受到民族藝術影響頗多，很多經典代表作品受到了京劇的影響，形成了獨特的風格并被人們記憶至今。1965年，一部20余分鐘的風格獨特的動畫短片《驕傲的將軍》被制作完成。該片的配音運用了戲曲當中的鑼鼓嗩吶等民族樂器，主人公的形象也完全采用了京劇臉譜的形式:將軍采用大花臉的藝術造型，劇中的師爺則是二花臉藝術造型，從傳統觀念中就分清了人物的地位和關系。

3．京劇動畫的特點和特色

與眾不同的人物設計讓人印象深刻，引起觀眾的共鳴，卡通形象的設計，在動畫片的創作中占有極為重要的一個部分。經過一個多世紀的發展，動畫藝術家，以及動畫工作者們創作出了許許多多優秀的卡通形象，這些優秀的形象是前人留下來的寶貴財富。一個好的動畫形象擁有著極強的影響力，不僅能夠為作品帶來良好的社會聲譽，而且還能帶來意想不到的票房收入。如果形象上出了問題，既得不到觀眾的認可，更不能準確地反映人物的性格，最終會導致整部動畫作品失敗。中國的動畫制作水平以及藝術境界成為全世界矚目的焦點，它獨具特色、自成一派，主要原因在于它能夠吸收百家之長，較好地融合民族的文化特色，特別是在動漫作品中融入了傳統的剪紙技法和水墨畫技法，從而形成了我國獨有的動畫形式。

三、動畫作品中京劇藝術的消失，使我國動畫作品失去了文化上的競爭力

1．京劇動畫淡出的原因

動畫制作是一項非常精密和繁瑣的工程，大多數的動畫制作流程采取分工制作，在題材的選定和風格的確定上，極少會有人選擇京劇風格的動畫。因為京劇不是一朝一夕就能理解和欣賞的藝術，需要時間的積累和領會。目前制作動畫的工作者大多較為年輕，對京劇藝術了解甚少，而具有深厚文化功底的老一輩動畫制作者大都去世，因此形成了目前動畫制作中青黃不接的現象，曾經輝煌過的京劇風格動畫，出現了后繼無人的尷尬狀況。

2．發達國家的動漫作品對我國發展動漫產業的啟示

作為動畫大國的日本，我們可以看到日本動漫產業與日本文化有著緊密的聯系，日本文化中的奮斗精神在動漫作品中得到完美的表現。如《備長炭》、《青出于藍》、《千與千尋》等作品中細膩的畫面，場景中總出現傳統日式房屋，人物穿著多以和服為主等，處處都表現著日本文化。作為另一個動畫出產大國的美國，其動畫作品中也帶著濃厚的“美式風格”。如《玩具總動員》中，主角一身西部牛仔風格的打扮令人印象頗深:牛仔褲配皮靴，領巾配大帽子，直接體現出了主角的牛仔性格，讓人不由自主地想起美國牛仔的經典形象。而在另一部大成本制作動畫影片《埃及王子》中，更是處處體現了傳統的藝術和傳統的文化。而動畫的背景音樂多是以歌劇為主，不僅使這部動畫在氣勢上輝煌磅礴，更容易讓人想起美國悠遠的百老匯音樂，使過去與現在，經典與科技實現了完美的結合。

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動漫是“動”的藝術，以動為本，多是在運動中講故事。敦煌壁畫中，對人物“動態”的塑造是藝術家們對生活精細觀察后的成功創作。如敦煌的標志性形象—飛天能成為敦煌的LOGO，源于她的美，而所有的美感來自于她的動態。雖然在敦煌不同時期塑造的飛天體態各不相同，但是她們身體的翻轉、扭曲，四肢的伸展、擺動，形成流動唯美的S形，再加上衣裙飄帶飛揚的走勢，以及背景紋樣的流動感，都體現出由力量、運動和速度構成的靈動美。具有動感之美的飛天打破了洞窟中呆板森嚴的氣氛，使觀者眼前一亮，使洞穴富有生氣。吉林動畫學院參照敦煌飛天形象制作了原創動畫片《飛天》，片中所流露出來的美感，濃郁的敦煌風格，強烈的本土氣息，在今日一味追“日”追“美”的中國動漫市場上，給人唯美的視覺感受和心靈的震撼。

2.元素之二—夸張

夸張是動漫藝術慣用的手法，目的是為了表達強烈的思想感情，突出某種事物的本質特征。動漫畫家運用豐富的想象力，對形象的某些方面刻意地夸大或縮小，做藝術上的渲染。文學家高爾基指出：夸張是創作的基本原則。2009年春節晚會上，舞蹈《千手觀音》精美絕倫，令全國億萬觀眾震撼，其創作源頭就來自于我國的敦煌壁畫。千手千眼觀音是佛教密宗中最重要的菩薩之一，多首、多手、多眼是千手觀音的主要特征。敦煌壁畫中的圖像就是根據佛經而繪制的經變圖或變相圖。這樣夸張的“千手千眼”觀音造型并沒有難倒聰明的古代藝術家們，他們采取了以少代多、相互組合的辦法，在觀音的身上繪出許多持各種法器、寶物的大手，在大手外邊畫上千只小手，用小手組成觀音的圓輪形背光，又讓每只手中長出一眼，這就變成了“千手千眼”，使其多而不亂，美而優雅，法力無邊。這種夸張的巧妙創作不禁使人嘖嘖稱贊。在動畫片中我們經常能見到，把身體的某一部分在角色上反復出現，表達角色的一種神力或表現一種幽默感，如《哪吒鬧?！分械哪倪浮ⅰ豆治镫娏S》中的小怪物們。

3.元素之三—色彩

形乃近觀，色則遠觀。當觀者走向畫面時，映入眼簾的是色彩而不是造型，因此色彩對渲染畫面神韻有著重要的作用。敦煌壁畫的用色受中國文化的五行觀的影響。五行是指木、火、土、金、水五種物質的運動存在著既相互滋生又相互制約的關系，在不斷相生相克的運動中維持著動態的平衡?！岸鼗捅诋嬅恳粋€洞窟的建筑、雕塑、壁畫都有統一和諧的色調，每一幅畫的用色都服從整窟統一的布局?！痹诋嬅姹３稚{統一的基礎上，又不乏局部絢麗豐富的色彩。壁畫用色以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主，通過大小對比、形狀對比、補色對比、色相對比和冷暖對比，把單調的色彩豐富運用，形成強烈的裝飾效果，絢麗又不失厚重，鮮艷又不失樸素?！毒派埂贰洞篝[天宮》《哪吒鬧海》《飛天》等動畫片都充分借鑒了敦煌壁畫的色彩特點，有濃郁的本土氣息，既給人視覺美感，又讓人心理上產生自豪感。

二、敦煌壁畫給予中國動漫藝術創作的啟示

1.用虔誠之心做動畫

敦煌壁畫是以佛教故事為創作母題。最早在敦煌修行的僧人，要自己去塑造一尊心中的佛像，便日夜對著佛像靜心修煉，十分虔誠。古代藝術家們在繪制這些壁畫時也是懷著虔誠之心。繪制過程不是一種單調乏味的勞作行為，而是一個調心養性的過程。佛理與藝心相連，佛性與人格相連。畫者內心的修煉對敦煌壁畫起著十分重要的作用。畫者從精準和美妙兩個方面嚴格把控壁畫作品的質量啟示，進而達到神正的目的。反思我們當今的繪畫行為，是不是有些浮躁？或者狂熱追“日”追“美”而失去了自我？古代藝術家們啟示我們，只有靜心思考，嚴格要求，倡導人文精神，我們制作的動畫才會有前景。

2.用創造之心做動畫

在敦煌壁畫中，我們可以看到許多比例縮短、強勁有力的金剛力士，身姿優美、媚柔姣好的菩薩，愣眉鼓眼、威武勇猛的天王，還有許多獸頭人身的天空神怪，如雷神、風神等。這些姿態各異的造型都是古代藝術家們根據佛經故事想象和創造出的形象，以滿足人們的和審美要求。敦煌壁畫從無到有，是一個原創的過程，為后人的藝術創作提供了借鑒。我國早期優秀的動畫片《九色鹿》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就是受其啟發和借鑒的。早期的動畫家們不僅借鑒了壁畫，還融合了剪紙、戲劇等民間藝術，對其反復斟酌與修改，歷經數年才創作出這些具有個性特征和文化內涵的優秀動畫片。古人和前人都已給我們樹立了如此優秀的榜樣。我們不能墨守成規，要做自己的動畫，要用時代的精神、創新的思維來制作當代的本土動畫。如新生代的網絡動畫《包強》《搶獅頭》《飛天》等便是例子，它們讓中國動畫業看到了希望。

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現在，市場對建筑的設計水平和行業的服務質量等方面的要求越來越高，之前的平面建筑效果圖已經不能滿足高標準的市場需求。這便促使著從業人員不斷地提高自身的專業素質與水平，因此，各個建筑設計公司從原先的單一平面效果圖展示向三維建筑模型表現、虛擬空間展示等方面進行了更深層次的轉換與發展。從設備上，也不斷引進國外先進的設備來彌補國內市場對建筑模型、圖文輸出等方面的高要求。在觀念的轉變和設備的輔助下，建筑行業中涌現出一系列優秀作品，并得到國外行業人士的認同。室內外平面效果圖與虛擬建筑漫游動畫都是把創作理念和設計構思以比較詳細、直觀地通過紙上的或多媒體影像的方式展示出來。然而，虛擬建筑漫游動畫，能帶給人們更真實的視覺感受。人們能夠通過動態交互的方式體驗置身在一個虛擬的建筑三維環境中，并全方位地審視建筑設計的任何角度和細節；也可以通過程序選擇并自由切換多種瀏覽的路線與視角。虛擬建筑漫游動畫是一種應用越來越廣泛、前景十分看好的技術領域。建筑動畫師可將其設計、規劃方案或其理念三維地呈現出來，讓客戶“身臨其境”地在漫游中進行多角度體驗性觀察，找出不理想之處加以改進。設計師通過計算機把靜態的虛擬建筑物和各種動畫元素融合為動態的影像效果，人們也可以通過觸摸屏幕的方式對虛擬建筑內外的空間分割、家具擺放、燈光布置、環境設施等方面進行自由組合，從而體驗真實的環境效果。

虛擬建筑漫游動畫的藝術表現

虛擬建筑漫游動畫在表現手法上與平面建筑效果圖所不同處在于它是以展示三維空間為主，建筑四周的環境作為陪襯來充分地展示不同建筑的設計理念。采用的表現手法也是根據建筑的設計風格和所要表現的設計觀念而定。虛擬攝像機鏡頭的運用在虛擬建筑漫游動畫表現中是非常重要的一個因素，瀏覽者游走于建筑空間中的視覺路線設計就是通過攝像機的運動來設計的。建筑動畫師在制作虛擬建筑漫游動畫時首先考慮到瀏覽者視覺承受力，視線的高低、攝像機鏡頭轉換的方式和快慢、鏡頭與鏡頭的銜接方式等直接影響到瀏覽者的心理感受。所以建筑動畫師先應從觀看者角度去感受虛擬空間的攝像機鏡頭擺放位置和運動速度。虛擬建筑內的色彩搭配和光線的布置在整個動畫當中也具有舉足輕重的作用，不同的功能區以不同的色彩作為分割標示，并配以不同的燈光效果，這樣在觀看者隨攝像機鏡頭漫游虛擬建筑內外時不至于感覺視覺疲勞。在虛擬建筑漫游動畫中應配有適合整個虛擬建筑風格的背景音樂和其他動態景象作為陪稱，烘托氛圍。虛擬建筑漫游動畫技術是一種綜合性技術，它既包含建筑專業知識也具有動畫專業的基本語言，今天人們雖無法具體想象在未來藝術形式中的建筑場景如何與人交互，但是未來藝術領域和社會發展進程對虛擬建筑漫游動畫發展的巨大期望是可想而知的。

虛擬建筑漫游動畫的應用領域

虛擬建筑漫游動畫以它逼真的動畫效果和新穎的視覺感受而獲得眾多領域的青睞，這種動畫效果也拓展到以下行業中。

1．大型建筑工程項目投標。對于此類工程項目來說，一般會采用投標的形式從多家公司中挑選出最有設計意識，符合項目要求的方案。如今，市場的整個趨勢是對建筑、裝飾等設計投標要求很高，投標的過程也很繁瑣。此時，設計師如果想全方位地展示建筑的真實感及其周圍環境設計的效果，單用平面設計圖來表達，工作量大而且細節之處難以表達得足夠充實，也不夠直觀。所以借用計算機三維動畫技術來表達設計者創作理念的方式成為各家公司的首選。許多投標公司在投標提案匯報時還采用以建筑漫游動畫為主，以多媒體技術為輔的方式，將視頻、動畫、聲音、文字及圖片等元素通過視頻編輯的手法整合起來，加上背景音樂和解說詞，將設計方案更生動、直觀、立體的展示出來。這樣就擺脫了簡單的圖片加表格式的傳統平面展示形式。

2．各種房地產行業。很多房地產商為了直觀的將未完工的或因某些原因無法看到完整的現房的房產介紹給購房者，使購房者能夠通過觀看建筑動畫的方式了解所選樓盤的各個方面。

3．各級城市的市政規劃。舊城區如何改造、新城區如何建設、城區功能區域如何劃分等方面的問題如果需要解決并實施，那就需要有非常詳細、非常全面直觀的規劃方案。采用虛擬建筑漫游動畫技術實現對城市的規劃設計已經成為各級行政部門首選的方式。

4．虛擬影視場景與游戲場景。在如今的數字化時代里，各種影視作品中或多或少的都會采用數字虛擬場景，并通過合成技術達到以假亂真的視覺效果。這種方式在電影作品中經常被采用。另外，隨著游戲制作水平和各玩家對游戲的要求越來越高，可以使各種三維游戲的場景及其氛圍的渲染達到電影級水平。

虛擬建筑漫游動畫的分類

在有關房地產行業的商業廣告中人們也經?？匆姼鞣N建筑的漫游動畫。那么，從虛擬建筑漫游動畫的內容形式上可分為以下幾種主要的動畫形式。

1．樓盤漫游宣傳片動畫

樓盤宣傳片動畫主要是借用影視藝術的形式來表現設計師對住宅樓群的設計理念。這種形式主要是把設計師畫出的建筑平面方案圖、立面圖、剖面圖、透視圖和細節圖等通過計算機模擬成逼真的虛擬樓盤，再設置攝像機的鏡頭和機位模擬真實的視線效果。樓盤動畫主要是表現建筑的空間設計，演繹設計方案、提升樓盤商業價值。樓盤漫游宣傳片動畫的演示時間一般在5分鐘左右，通過漫游和交互式結合的方式來展示樓盤的整體規劃。

2．三維虛擬樣板房展示動畫

虛擬的樣板房展示動畫，是將所售樓盤不同戶型結構的裝修設計效果以虛擬的形式，讓客戶通過視屏感受建筑的設計內涵、居家的格調及氛圍。在樓盤銷售時，采用虛擬的樣板房的方式可以為房地產開發商節省建造真實樣板房的時間和費用。虛擬樣板房展示動畫是多年來房地產行業發展的一個產物，這種銷售形式被眾多的房地產開發商所接受，也不斷地被客戶們所認可。一個好的樣板房展示動畫在樓盤正式銷售前期展示出來有宣傳和提升整個樓盤的文化形象和商業價值的功效，并能對提高購房者的購買欲望和促進銷售等方面做到促進作用。

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伴隨著社會經濟的快速發展，國內各行業都有了很大的進步，尤其是以科技為依托的虛擬現實技術，是現代前沿科技的代表之一。環境藝術設計領域同樣如此，人們對于精神生活的要求越來越高，自身的藝術修養與欣賞水平也在不斷提升，對于居住環境也提出了人文、綠化等要求，“未動工，先見形”已經成為建筑與環境設計行業的基本要求。建筑動畫漫游應運而生，在現在乃至將來都是藝術設計領域熱門的概念。

一、動畫漫游中的建筑環境設計

建筑動畫漫游是在科技的依托下，將環境藝術設計的思維方式與創作手法和虛擬現實技術相結合，根據規劃設計圖紙將建筑、園林景觀以及各種生活配套設施等諸多環境藝術設計元素通過虛擬現實技術展現出來，是現代城市規劃與建筑設計領域普遍采用的一種較先進的科技手段。近年來，隨著數字科技的進步，建筑動畫漫游在國內外都得到了更多的運用。與以往的建筑環境設計方式相比，建筑動畫漫游有著前所未有的人機交互性特征，其制作呈現的真實建筑空間感和大面積的三維地形仿真，都是傳統建筑規劃與環境設計所不能比擬的。建筑動畫漫游能夠較為全面地展現建筑整體的建成效果，甚至可以通過虛擬技術制作出實拍所無法展現的鏡頭，有利于建筑設計師將設計思想準確無誤地體現在建筑環境設計中。通過建筑動畫漫游，人們能夠提前看到未來居住環境的概貌，感受到未來家園的美麗景象。目前，房地產商在開發項目之前，往往會將整體設計理念通過三維圖像技術進行綜合體現，對整體的建筑環境進行現實模擬，展現未來的設計效果。在建筑動畫漫游中，人們可以在虛擬現實的三維環境下，用動態交互方式對未來的居住環境，包括室內環境、室外景觀、生活設施等方面，進行身臨其境的綜合體驗與全面審視，可以在任意的角度與距離仔細觀察每一個場景；人們能夠選擇多種運動方式，自由控制瀏覽路線，通過行走、駕駛或者飛翔等不同的運動方式，選擇多種路線進行觀察。而且在整個漫游過程中，還能夠實現多種設計方案效果的切換，人們可以感受不同設計方案中不同的環境設計效果，從而獲得強烈、逼真的感官沖擊和身臨其境的體驗。

二、動畫漫游制作中的環境設計思維

虛擬現實中體現的環境藝術設計，是通過動畫漫游的視覺形式而體現的一種環境設計展現方式，可以為觀眾提供更直觀的視覺參考，也是人們了解環境整體設計的便捷途徑。在建筑動畫漫游中，關于環境建筑場景的設計需要遵循如下幾種思維方式。第一，建筑動畫漫游中環境設計的整體思維方式。在這里，整體思維也稱為系統思維，它認為整體是由局部有序組織構成的，并且要求綜合、全面、整體地把握設計對象。在進行建筑動畫漫游的整體環境設計時，設計師自始至終要保持一種整體、全面、系統的創作理念，并且要在設計制作過程中處理好整體與局部的關系。整體來看，建筑物設計、景觀設計、場景設計或者內部裝飾設計，在整個動畫漫游制作中都屬于局部設計，這些局部設計中要體現整體思維的內在特質。在實際的建筑環境設計過程中，局部設計的設計師，如景觀設計師，在設計之初就要與主創人員進行溝通與交流，并達成統一的創作意圖與目標。景觀設計師要從宏觀上整體把握整體動畫漫游制作的景觀造型、色彩與情景基調，從整體上駕馭動畫漫游作品的關系框架，因為景觀設計在整體的建筑動畫漫游中能夠起到銜接的作用。在一些具有復古風格的現代傳統建筑設計中，設計師需要按照一定的程序系統地進行設計，一般環節為搜集素材、整合材料、創新設計等。首先要搜集素材，傳統風格的建筑設計素材搜集一般包括考古資料、實物素材以及當地居民生活方式、建筑營造方式甚至氣候特征等多方面。其次是整合材料，對于搜集到的所有素材，要根據整體設計需求進行整合、歸納，目的是使素材條理化、系統化、合理化、簡潔化，為整體設計提供直接的參考數據和相關資料。再次是創新設計，根據所整理出的設計素材，先要設計出整體規劃的平面圖紙；再根據整體動畫漫游制作的意圖與目的，包括風格、色彩基調等，進行局部的建筑與具體物件設施的設計；到后期還需要將局部的個體設計放在整體的大關系中進行調整?？偟膩砜矗瑒赢嬄蔚恼w制作過程也就是由整體構思到局部設計再到整體調整的過程。因此，建筑動畫漫游本身就具備整體思維的特性。第二，建筑動畫漫游中環境設計的辯證思維。辯證思維遵循唯物辯證法的規律進行一系列的思維活動。唯物主義告訴我們，社會存在決定社會意識。環境藝術設計源自人們對于居住環境的審美需求，人們對于居住環境的審美對于設計師的思維與設計方向有著很強的導向作用。在環境藝術設計中應用建筑動畫漫游同樣需要遵循此理念，在已有的技術條件下，設計的過程更關注市場的供求關系與人們審美的演變。現階段，通過現代科技藝術形式，以動畫漫游的方式帶領人們進行仿真體驗，其設計制作過程要求設計師以開放性的眼光進行設計，用事物之間存在普遍聯系的觀點完善素材，參照當地環境特色、建筑美學、園林景觀規劃等，綜合受眾的通識審美特征，在變化與對立中尋求統一，用一種辯證思維的方法理解并指導環境藝術設計中的建筑動畫漫游制作。優秀的現代環境藝術設計要求實事求是，符合當今的國情，并對當地風土人情、環境氣候尤其是受眾的要求有適當的體現，在建筑動畫漫游設計中同樣如此。動畫漫游中的主體設計要根據當地人的生活方式、建造材料與技術、地方獨特氣候綜合考量，現代建筑設計也是根據這些影響因素構成的。因此，在建筑動畫漫游中，用唯物辯證思維進行設計制作，就能夠設計出符合當地民俗文化與大眾審美要求的動畫漫游作品。第三，建筑動畫漫游中環境藝術設計的創意思維方法。創意思維可以被理解為設計師在針對設計對象進行設計的過程中的一種創造性思維活動。設計師通過想象、組合與創造對設計對象的主題、內容以及表現形式進行觀念性的創新構思，創造出一種全新的意念或者系統，使創造主體的內在屬性上升為大眾能夠接受的具象表現。一般情況下，創意思維包括形象、直覺、抽象、靈感、收斂、發散、聯想、逆向等多種思維方式，有獨特性與趣味性，是具有創造性的一項行為活動。環境藝術的動畫漫游設計更需要較強的創意思維，以提升設計作品的藝術感染力與趣味性。在建筑動畫漫游設計中，設計師還要注重設計對象的科學性與真實性，通過多種途徑，依據自身經驗與學識，得到合理、準確的數據，從而設計出逼真的場景、道具、主體建筑等。在設計中，設計師需要運用多種創意思維的方法，綜合整體動畫漫游的基調，進行設計造型，完成既與主題要求相符又形象逼真的動畫漫游形象。

結語

環境藝術設計與虛擬現實技術的融合，以動畫漫游的科技藝術形式提前展現設計師的思路與創作，讓受眾在仿真體驗未來居住環境的同時，能夠根據自身的實際需求，對設計方案進行考察，更加全面、直觀地感受未來的居住環境，彰顯了環境藝術與虛擬技術不同領域的文化藝術多元化的交互式發展。在環境藝術設計創新發展的道路上，跨學科、跨領域的發展模式能使設計師擁有更廣闊的思考范圍，從而挖掘出新的作品與藝術形式。

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篇（7）

一、廣西儺文化探究

（一）廣西的儺文化概述

“儺”是我國一種古老的文化現象，隨著長時間的社會存在，約定俗成，已經成為一種特定的儀式。我們常說的“儺”即是所指的“儺文化”。所謂的“儺文化”是指儺的全套祭祀活動和在祭祀活動中唱、念、舞、面具、陳設等多種藝術形態以及在這些形式中附加的儺戲。儺文化是中國古代農耕社會的一種原始信仰，它包含音樂、舞蹈、面具、戲劇等，是指導人們思想言行的一種意識形態。古代中國農耕民族為了祭祀農神（即儺神）而創造出來的原始文化信仰?！皟幕笔侵袊鴤鹘y文化中多元宗教（包括原始自然崇拜和宗教）、多種民俗和多種藝術相融合的文化形態，包括儺儀、儺俗、儺歌、儺舞、儺戲、儺藝等項目。其目的是驅鬼逐疫、除災呈祥，而內涵則是通過各種儀式活動達到陰陽調和、風調雨順、五谷豐登、人壽年豐、國富民強和天下太平。目前，它仍活躍或殘存于我國的漢族和壯、侗、苗、毛南、仫佬、瑤、水、仡佬、彝、土家、藏、門巴、蒙古、布衣等20 多個少數民族地區。廣西是多民族聚居地區，歷史悠久，民族文化藝術遺產十分豐富。

廣西儺至少可以追溯到戰國越巫，直至秦漢唐宋，當下儺從桂林到全州、興安、平樂各地，并在桂中、桂北、桂南等地廣為盛行。廣西境內居住的壯、瑤、毛南、仫佬等10 個民族地區的“儺文化”成為當地群眾民俗活動中必不可少的祭祀和娛樂活動之一?！皟幕币彩菑V西民歌、民間故事、神話傳說、花山巖畫、銅鼓藝術、壯劇藝術、壯錦瑤繡等眾多藝術文化瑰寶中的一幟，也在世界藝術寶庫中獨放異彩。

（二）廣西儺文化內蘊

數千年來民間自發流傳的祭祀儀式與祭祀儀式中的戲劇、舞蹈，已成為民俗文化的一部分。儺作為一種古老的祭祀儀式，它的主體由各種法事活動組成，其中有大量迷信的、非理性的巫術行為，這使它具有極大神秘色彩，但也蘊含了許多智慧，與民眾生活、風俗、思想、感情等方面聯系緊密，它是廣西傳統文化重要組成部分，也是廣西民族文化的重要傳承載體，因而具有多重的文化價值。

1．思想特征

以儺儀式中的儺戲為例，廣西的儺戲多以廣西少數民族人民的心理素質和審美觀點以及欣賞習慣為依據，因此在藝術上也必然會形成自己的特色，其中突出的一點便是善于運用神話來體現人們的思想和愿望。在主題和內容上往往反映了廣西少數民族人民的生活追求和精神理想，它們或者通過社會生活故事，反映壯民懲惡揚善的道德觀念和勇武精神，或者以曲折的故事情節，表現對忠貞愛情的追求，總之，儺戲故事多頌揚除暴安良、為國為民的英雄人物，宣揚孝順、勤勞和感恩等美好品格，體現了寶貴的傳統精神內涵。如：激勵人們與天與神斗的民間傳說布洛陀的故事《盤古》；描寫人們與統治階級斗爭的儺戲《特遼》《百鳥衣》；描寫贊美堅貞的愛情的儺戲《二姑》《達七》《花王張達環》；描寫人們改邪歸正，歌頌勞動致富的典范的儺戲《灶王》；宣揚倫理道德的儺戲《妹梭與勒梭》等。

2. 藝術特征

在廣西儺文化的發展過程

中，經歷了由單純的宗教性質逐

步過渡到宗教性質與娛樂精神相結合的演變，其表演形式也有最初的儺祭到儺舞再到儺戲的衍變過程。佩戴面具是儺戲表演的典型特征之一，面具是儺文化中最具象最直觀的象征符號。

廣西儺面具主要集中體現在桂林儺、環江毛南族的儺面、仫佬族儺面和壯族的師公儺面幾種表現形式上。這些儺面具風格多樣，造型豐富，它通過典型化、夸張、變形、虛構等手法和一些象征性的裝飾符號塑造了千姿百態的人物造型，并以具有民間傳統特色的色彩體系勾畫出艷麗瑰奇的顏色，具有鮮明的審美特征和無窮的藝術美感。廣西儺戲面具造型整體寫意的雕刻，不追求逼真的細節且種類多樣，“老少妍陋，無一相似者”（如圖2）。造型常常以夸張的手法加強角色神韻，整體粗獷豪放，古樸傳神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角和活靈活現的神像一般，顯示了人們質樸的生命意識和浪漫的想象力，是一種古樸思維的藝術體現。根據桂林儺面具、環江毛南族儺面具、仫佬族儺面具和壯族師公儺面具中所刻畫的這些儺神分析，大致可以分成三大類：第一類是具有善相的面具，男造型多肅穆、莊嚴、慈祥、英武、俊俏；女造型多是梳鬢、細眉櫻唇、粉面嫵媚。

如：三元、三光、社王、關公、盤古、功曹、土地、廣福王、觀音、哪吒、白馬三姑娘、靈娘、花王等；第二類是具有兇相的面具，這類數量不是很多卻非常有特色，大多黃金四目，呲牙咧嘴，兇神惡相，更有甚者刻畫成青面獠牙或免冠長角，給人威嚴、兇惡、恐怖的感覺。如：開路神君、雷王、靈官、鄧帥、山魈、龍王等。第三類是具有丑相的面具，雖然形象丑陋但并不是極惡之人，大多刻畫成調皮、詼諧的人物形象，給人一種機智、滑稽的感覺。多是擠眉弄眼、笑容可掬，或有麻臉、單目、歪嘴巴等，如：魯班、挑夫、特瑤等。

廣西儺戲面具在色彩運用上是一個不斷發展變化的過程，是一個由感性走向理性，由稚拙走向嫻熟的過程。廣西儺面具的色彩特征長期以來受宗教、民俗和審美的影響，在色彩使用上所形成的程式化規則和一些約定俗成的色彩體現有所不同。在早期儺面具對色彩的運用上多是以自然本色為基礎，并沒有體現出色彩的裝飾性、寓意性和審美性。到了后期，儺面具在色彩的運用上逐漸走向成熟，在自然本色的基礎上，同類顏色互相啟發，引起聯想，因而使得各種色彩都具有了豐富的象征意義，包括宗教的、道德的、民俗的、性格的等。廣西儺戲面具大多運用紅、黃、白、藍、青等強烈而多變的大面積對立色塊，再以補色或中性色來勾畫五官或圖紋，顏色對比鮮明強烈，頗有風趣。這些對比強烈的色彩在搭配上呈現出強烈而富有跳躍感，使角色的表現力和感染力得以強化，同時又遵循了色彩學中色塊的分割、穿插，色彩的對比、呼應等原則。儺面具上色的典型化手法對傳統戲曲影響很深，和京劇臉譜在色彩使用上具有異曲同工之妙。從色彩的情感訴求中可以體現出，紅色象征著忠勇的性格；黃色為基本膚色，象征著溫暖；白色表現人物的文靜善良；藍色或者綠色表現人物的陰險可怖；青色多為兇狠驍勇之將。

儺面具不僅是儺文化的藝術表征，還形象地凝聚著儺文化所體現的原始崇拜意識、宗教意識和民俗意識。儺面具作為神靈的載體，體現了儺文化與巫、道、佛等多種宗教文化的相互滲透，在其千百年的發展過程中更是與各地的民風民俗緊密融合，有著深厚的文化積淀和廣大的群眾基礎，凝聚著民間藝人的智慧和心血，是我國各民族的文化瑰寶。還有儺舞淳厚古樸的藝術風格，以及特有的舞蹈動作和獨特的壯族樂器伴奏等，這些古老珍貴的文化藝術表現形式，都體現了廣西少數民族樸素的藝術審美觀念。

3. 民族特征

儺文化非常古老，儺儀式及儺戲唱本涉及了地方歷史發展、自然環境、風俗習慣、社會觀念等內容，從中顯現出對神靈的表演和塑造及對想象中的美好生活祈盼。廣西儺戲劇目真實地反映了廣西少數民族的歷史傳說和社會生活，如實地反映了當地人民的生活環境、風俗習慣和人民的心理素質。這些由民族宗教發展而來的祭祀形式在傳承中無疑成為了本地域歷史文化的保存和傳承者，具有強烈的民族精神。可見儺文化既是當地少數民族精神生活的重要內容，也是當地社會生活的組成部分。

（三）廣西儺文化的社會價值

儀式是社會團結的表現，儀式使個體間的情感聯系得以強化，通過對情感的強調來重塑社會或社會秩序，儀式就是強化社會凝聚力的手。儺文化是一種特定社會的意識形態，也是一種重要的民間信仰文化，對地方社會有著多維的意義和影響。它在長期的流傳中，融入了當地百姓的生活，并影響著社會的各個方面，它是當地民眾的一種生活方式、交流模式和社會整合的紐帶。儺儀式的社會功能也在于維系社會的凝聚力，強化社會集體認同感，維持社會平衡。儺儀式是通過多種符碼和途徑來進行交流，是一種隱喻思維，比如，法術、化妝、面具等會直接產生象征的、隱喻的結果，營造出使人畏懼的神秘氛圍，實現從世俗到神圣的轉換，使人們實現對情感的展演，并通過這個機會鞏固他們的社會認同。

二、廣西儺文化在現代動畫中的應用與傳承如何將廣西儺文化元素融入到現代動畫創作中，我們必須提取儺儀、儺俗、儺歌、儺舞、儺戲、儺藝等元素結合動畫的劇本、造型設計、美術設定、動作設定、配音配樂等環節進行動畫創作。

（一）儺戲故事的借鑒

儺戲中具有豐富的神話故事和民間故事，這些都為我們編劇創作提供了豐富的素材。從儺戲中各種神靈的原型進行加工改編，提取塑造有藝術生命力、有藝術價值、市場需要的動畫神話形象，并將這些題材合理地改編、創新，融入到自己的動畫劇本設計中。如：《盤古》《百鳥衣》《灶王》《妹梭與勒梭》《土地公》《四帥》《甘王》《花婆》《雷王》《前市》《三祖家仙》《白府，白馬》等（如圖3）。

（二）從儺面具到動畫造型設計

我們在現代動畫創中可以通過儺面具的造型特點提取動畫設定元素，嘗試提取儺文化中造型元素進行造型設定，其中包括儺面具造型以及器具造型等。如：三十六神，七十二相、李令公、廣福王、武婆、梁吳、莫一大王等。這些粗獷豪放，古樸傳神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角的造型都為我們動畫造型設定提供了靈感與啟發。

（三）從儺舞中提取動作設計元素以及動畫設定元素

在動畫原畫設計中，我們可以從儺舞中提取出許多動作特征進行動作設計。儺儀式中的頭戴面具的儺戲表演，當地群眾稱為“出相”或“演武”，每個面具代表一個人物角色，每個角色都有一個唱本和獨特的舞蹈動作，舞蹈動作時而沉穩健壯，時而活潑瀟灑，時而含蓄虔誠時，而滑稽逗趣。儀式舞蹈步伐主要有前點步、后點步、點跳步、觀音步、明燈步、八字蹲跳步、丁字立掌步等。手的動作有繞手、拍手、推手、劃圈等。舞蹈動作與身段，隨角色的需要進行變換，如：三元祖師的三元舞，土地公的土地掃壇舞，灶王的卜卦舞，魯班先師的砍山舞，花婆的置花奉花舞等。舞蹈除了單人、雙人外，還有多人的舞蹈，如：四帥、五海、八仙等，其舞蹈動作往往剛勁有力、敏捷明快、風格古樸。這些儺舞和一些壯族傳統舞蹈的表現形式都為我們進行動畫動作設計提供了很好的借鑒。

（四）運用儺歌給動畫配音配樂

動畫配樂作為構成動畫藝術的幾個要素中占據重要作用。動畫配樂不但可以深化故事情節、推動劇情發展、烘托氣氛，還可以塑造人物形象、突出人物心理變化，更可以描繪時代背景。儺戲演唱以唱為主，演唱的曲調有兩種，一為傳統的師公腔，用壯語或漢語唱，一般為七言體，二句一段，段中押腳韻或腰韻，每段唱完時要擊鼓打鑼、踩臺過門。另一種是壯族民歌壯歡腔，用壯語演唱。歡腔的唱詞由五言四句為一段，唱詞講究押韻，第二句前三字中有一字押首句末字的韻，二、三句同壓腳韻，第四句前三字有一字押二、三句腳韻。儺歌題材十分廣泛，內容非常豐富多彩，藝術表現形式多樣，另外還有許多其他音樂形式的呈現，如：儺儀式用鼓和鑼打擊樂器伴奏，其中有蜂鼓、天琴等。常用鼓點有開場鼓、長鼓、短鼓、朝陽鼓、三座鼓、急鼓、武打鼓和慢鼓等。這些多樣的音樂表現形式給我們動畫配樂提供了一個藝術寶庫。

結語

我們從宮崎駿的動畫電影《千與千尋》中可以看到其融入了大量日本民族文化，展現了日本獨特的文化元素。不僅僅是故事趣味與視覺的享受，更帶給觀眾貼切的人文關懷，甚至能夠讓人從作品中得到反思。從中可以看出，結合本國文化去創作，抓住文化根基，在細節中融入民族文化元素，給動畫作品賦予真實的文化魅力，是我們可以值得借鑒學習之處。廣西儺文化中包含眾多民族文化元素和深厚的民族文化內涵為我們今天的動畫藝術的創作提供了一個很廣闊的創作空間。

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