年會小品劇本匯總十篇
時間：2023-01-05 11:25:44
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇年會小品劇本范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
李：大家好，東邊的朋友好嗎?西邊的朋友好嗎?樓上的朋友好嗎?沙發哦~沒有二樓，(弱音)我想死你們啦!(強音)
首先進行一下自我介紹，本人今年40出頭，50不到，60剛過，走過南，闖過北，南湖公園砍過樹，偽皇宮里盜過墓，人民大街超過速;凈月山上親過嘴，南湖大橋跳過水，長吉高速軋過腿;體育場里放過羊，婦產醫院幫過忙，動物園里騎過狼;會展中心唱過歌，黑水路上當過托，香格里拉掀過桌。07股票、基金縮水，眼看資金足球進網球出啊;08炒房遇崩盤，房價飛流直下三千尺。無奈之中，開個婚介公司，拿人錢財，替人消災，不不不，是替人相親。專門幫那些未婚、已婚、離婚、二婚、三四五六七葷八素的物色另一半，無論您是期房、現房、爛尾房本公司均銷售，不好意思，過去炒過房，說順嘴了。最近積累了不少宅男宅女，現在時間也不短了，也該組織看相親了。
第一回合(舉牌經過，鑼聲響起)
倪小姐(超級丑女)上，劉迎上去
劉：哦，你好，你好，
郝：咱們是說國語呢還是說英語?
劉：還是說母語吧，nice to meet you
郝： nice to meet you，too!
劉：不好意思不好意思，經常看習慣了。
郝：?
劉：對，就是美國大片，Amrican的縮寫。做下自我介紹我劉×，初次見面，幸會。
郝：你好，我是倪小儀……
劉：我還是你大爺呢!
郝：怎么說話呢?我姓倪，倪萍的倪，禮儀的義，你可以叫我MISS你(迷死你)，也可以叫我小姨。
劉：小……，我還是叫迷死你吧，請坐請坐
郝：我還是叫你劉先生吧，我先問你三個問題吧，以免浪費大家時間。我知道你也很忙的。
劉：好，好，你說
郝：首先是基本問題，你喝過三鹿奶粉嗎?
劉：沒有，沒有，絕對沒有，我是喝母乳長大的，自從喝了母乳，腰不酸了，背不痛了，腿也不抽筋了，你看我的叉腰肌，您看我的肱二頭，多健壯!(動作)。
郝：你買中石油了嗎?
劉：股票我不買，中石油?中石化，一個特“油”，一個沒“實話”，我才不買。
郝：好，本階段最后一個問題，你看中國足球嗎?
劉：你怎么罵人啊，你才看中國足球，你們全家都看中國足球!
郝：你怎么說話呢!
劉：不好意思不好意思，一提中國足球我就控制不住我自己，
郝：好，看來你智商應該沒什么問題，下面我們直入主題
劉：還是直接點好。
郝：第一做我的男人必須有涵養，不能小心眼，我平時應酬很多，免不了逢場作戲，所以我的男人必須懂得包容
郝：第二柴米油鹽洗衣做飯這些事我是沒時間做的，每天我至少要開3、5個會議，晚上回家我要做SPA的，所以我的男人要讓我省心。
郝：第三做我的男人要尊重我，尤其是生孩子，我想生就生不想生就不生，想什么時候就什么時候生，女人也有事業，所以做我的男人要尊重我
郝：第四是最重要的，做我的男人要忠誠，現在我還年輕，以后我老了指不準你會做什么，而且要簽婚前協議，如果以后你亂來，離婚時家里所有財產規我，你有問題嗎??第五……
劉：您讓說句話行嗎，我們坐下你就一直沒完沒了的。
郝：您說。
劉：我這個人就喜歡說實話，您給我的第一感覺就是您長的很愛國，很敬業，很熱愛黨，能夠活下去您還真需要很大的勇氣。要不這樣吧，您找兩個保姆，男的，白天一用個，吃得香，晚上用一個，睡的好。您先忙，回見。
郝：怎么說話呢，太傷自尊了，走了。
二人下場
第一回合結束，完敗(舉牌)
劉怒氣沖沖的去找中介理論
劉：我說丘總，你給我見的那是什么戶型啊?
李：怎么了，不是挺好的嗎，長得跟藝術家名畫似的。
劉：是啊，畢加索的畫，相當抽象了。
李：您別急，這么著吧，明天我再給你安排一個。
劉：那好，你弄個戶型好的，我就先不推定金了。
第二回合開始(舉牌，鑼聲響起)
馬上(男同性戀)，探戈舞步，嘴叼著玫瑰花，坐在劉對面
馬：你好
劉(環顧)：你跟我說話?
馬：是啊，就是你
劉：不是，我這等人，大哥你認錯人了吧
馬：討厭，人家有這么老嗎，我就是專門來見你，你看(拿出請帖)我就是馬力，Mary
劉：你就是瑪麗啊???
馬：是啊，我是特意來找你的。哥，你皮膚真好，白
劉：你是說我的臉吧，我這是嚇的。
馬：你真幽默
劉：我說你別這么直勾勾的看著我好不好?我讓你看的渾身不自在。服務員，過來，把地下的雞皮疙瘩掃一下。
馬：我不是在看你，我是在欣賞你
劉：你欣賞我，可是我自己不欣賞自己啊，再說我也不喜歡男人(抱頭，做痛苦狀)
馬：你不試試怎么知道，以前我也是這樣，一直相親，整整見了一百個呀一百個，也沒成功。
劉：你要是能成啊，那就大白天的見到色鬼了(藐視狀)。
馬：但是后來后來我就明白了，我那是不敢面對。
劉：我也明白了，就好比寶馬車插個奔馳標，想做做保養，結果兩家都不待見，還非說你是奔馬，跟他們不配套。
馬：就是，就是，大哥你見幾個了?
劉：98個
馬：我看你火候也快到了，咱們現在就多交流交流，說不定你就明白你真正需要的是什么了(摸老劉的手)，你說咱們要是真成了，這世界不就少了一對苦命人，咱們不也就和諧了嗎?
劉：咱們兩個是和諧了，那你就不怕以后咱們這個婚姻生活不和諧?我們老劉家還指望我傳宗接代呢
馬：實在不行咱們可以領養一個。
劉：別，結婚生孩子這種事，我還是想親力親為，自力更生，不請外援。不然以后小孩出個什么毛病我都找不到售后的啊，跟山寨手機似的。
馬：哥，無論你怎么想，我是打第一眼看見你，我就覺得特溫暖，特有緣。
劉：那是，男人只要有錢，跟誰都有緣。我覺著咱們還是不太合適，我的思想境界還沒達到這么高的高度
馬：沒關系，我可以等，等你再多見幾個，你就會明白了，我不會逼你的，逼的是你，疼的是我，這是我電話，(噴香水遞名片)等你想明白了，就打給我，我先走了，88
馬下
劉：哎呀我滴媽呀，雖說喝過長江水，也親過不少嘴，可這跟男人相親還是頭一回……
第二回合結束，崩潰(舉牌)
婚介公司
李：這回這個怎么樣?
劉：……
李：您倒是說話呀?
劉：太……
李：太好了吧，我說這個沒錯吧。
篇（2）
相聲小品：年會離不開歡聲笑語，有特色有意思的小品節目可以提升整個年會的氣氛，可以自創小品或者在網上搜索一下有意思的劇本進行排演。
樂器表演：高雅的樂器表演也是年會的亮點，有特長的同事就不要藏拙了，沒準因為你的出色表演，可以收獲不一樣的驚喜。
魔術：有才的朋友可以弄個小魔術來展現一下，當然公司經費允許的話可以請人來表演。
走秀：時尚的走秀，帥哥靚女加奇裝異服也可以成為全場亮點。
男神女神季非誠勿擾：搞個相親活動，解決一下公司剩男剩女的問題。
篇（3）
李香秀：簡稱李，財務員（與趙、張形成強烈反差，是特別正的一個人，表情嚴肅，語氣認真）
趙成：簡稱趙，財務員（有點兒娘娘腔的感覺，有點兒像小沈陽，或者是《本山快樂營》小宋那種形象）
張薇：簡稱張，財務員（聲音甜美、溫柔型）
場景：辦公室、桌子、椅子
張身著制服，手拿算盤上。
張：美女今年二十三，畢業應聘到**；時光流逝如荏苒，轉眼工作一整年；要說這里的環境最養人，說的不光是皮膚、還有寶貴的經驗和發展！聽說公司要舉行新年會演，明星員工就在這里選！
李和趙身著制服上
趙：要我說啊，你倆都沒戲！
張、李：為啥？
趙：我可聽說了哈（小沈陽那勁兒），其他部門這回報上去的都是女員工哈，所以咱們財務肯定得出男的哈！
李：就真缺男演員，你也沒戲~~
趙：你說那是為什么呢？
張：你呀~
張、李：太女人了（擺造型）
趙：你們太過分了！我不理你們了！（氣得跺腳）
唐身著制服，拿著報表上
唐：咱們廣西**的各位同事、兄弟姐妹們，大家過年好！啥？沒到春節吶，那就給大家拜個早年啦！哈哈哈！問我為啥這么高興啊？又是一年春來到，加緊時間把財務報，只要一安能更好，寧愿天天不睡覺，幸福的時刻很美妙！呵呵。同志們告訴大家一個好消息！
此時三人急匆匆來到身邊。
李：主管，是不是關于新年匯演的好消息？
唐：恭喜你！答對了！
張：那演員是不是要在我們三個人之間選？
唐：恭喜你！都學會搶答了！
趙：（上前打唐肩膀一巴掌）扯什么犢子！啥時候比，趕緊地！
唐：比（要打趙，被趙躲開）~這就比！（趙拿出鏡子看頭發，唐看著趙，趙看著唐）第一個，不是你！
李、張笑。
唐：同志們！你們仨都是去年到咱們**財務部的新人，機會對大家均等！這樣，每個人把自己的節目演一遍，誰的節目好，我就推選誰代表咱們財務處參加年會！你們有意見沒有？
..............................
趙先跑到舞臺邊緣上臺口，規規矩矩的走上臺，面向觀眾行禮。
趙：尊敬的各位觀眾朋友們，大家好！是各位領導的到來，讓這里蓬蓽～蓬～天~天花板里頭都長灰！
李：是蓬蓽生輝！天花板里那叫發霉！
趙：接下來有我給大家表演一段時裝表演，t臺走秀！鼓掌啊！（臺下鼓掌）有請小廣西、西仔閃亮登場！（又跑到舞臺邊緣）
李：七仔？
伴奏音樂響起。
趙戴上了類似于《子彈飛》里麻匪的面具，在臺上像模像樣的走著臺步，作時裝表演（女士貓步）。
唐、李、張鼓掌叫好。
趙走了幾步，轉了幾回身，突然要脫衣服，此時他露出一個肩膀，唐邊喊停邊急忙用外套擋住趙身體。
李：趙成，你干嘛呢！
趙：時裝表演嗎！不得脫衣服嗎！
唐：人家那里頭還有一件兒呢，你沒有你脫啥呀！
趙：我看電視臺有個選秀那女的也沒穿，她還脫了呢！
唐：（攔住趙的話）那段兒都禁播了已經！
趙：那我這個節目可以參加匯演不？
唐：你這哪是去匯演啊，分明就是去顯眼！直接淘汰！
李：主管！我看我也不用演了，直接參加匯演！
張、趙：憑啥呀？
篇（4）
中圖分類號：G647 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2013）06-0087-02
情景劇已日益成為國內各行各業開展宣傳教育的手段，比如，在黨政機關開展的廉政情景劇大賽，在外語教學中的外語情景劇比賽，情景劇表演在護理教學中的應用[1]，在創業教育[2]、知識產權保護方面的運用等。校園心理情景劇，是我國高校近年來出現的新生事物，它立足于中國本土文化和國情，吸納包括話劇、小品、心理劇、音樂劇等藝術表現的方式，在心理教育實踐中探索出一種本土化的“行動表達演出藝術”[3]。它是一種學生廣泛參與的活動，一般由學生自編自導，加上專業心理教師的指導，使學生在劇本創作、排練和演出的過程中，對心理知識、心理規律等有一個直觀的學習和領悟。自1999年校園心理情景劇作為中國心理衛生協會大學生心理咨詢專業委員會第六屆年會專題工作坊進行展示以來，心理情景劇作為心理健康教育的新形式，在全國一些中小學、大學中得到了廣泛的推廣。在很多高校，心理情景劇大賽已成為一年一度的常規性校園文化項目。不少學者肯定了開展心理情景劇的意義[4-7]。
雖然心理情景劇作為一種心理健康教育的新形式得到了廣泛的推廣和肯定，但在實踐過程中仍存在著不少的問題。筆者有著多年指導心理情景劇的實踐經驗，現結合其他高校開展心理情景劇比賽的情況，擬對十余年來心理情景劇在創作、傳播中存在的問題進行探討，并提出解決的思路。
一、心理情景劇實踐中存在的問題
（一）有必要區分心理劇與心理情景劇之間的不同
心理劇是由精神病理學家莫雷諾在20世紀30年代創立并發展起來的一種基本的團體治療方法。它強調個體的自發性和創造性的發展，運用演出的方式，促進個體成長并且使個人的創造潛能得到最大程度的發揮[8]。雖然心理情景劇與心理劇有發展上的聯系，但筆者認為，兩者有著明顯的不同，而在實踐中往往將兩者混淆起來。心理劇與心理情景劇的區別主要表現在以下兩個方面。
1.目的不同。心理劇是一種團體心理治療的形式，它不需要創作劇本和排練，是由心理劇治療師現場確定需做處理的個案（主角），然后選擇在場的其他成員扮演主角現實生活中的人物（如主角的父母、親戚、主角自身等），根據主角現場呈現的情況，結合心理劇的理論與技術進行個案的處理。它強調個體的自發性和創造性，運用演出的方法來呈現其心理問題，并導致治療性的改變。而心理情景劇是一種非專業性的群眾性話劇或小品類劇種，它需要劇本的創作和排練的過程，它是以小品或話劇的形式來呈現具有典型意義和代表性的心理現象或心理問題。心理情景劇的目的主要在于心理健康教育，通過直觀化地呈現心理問題和心理現象，來傳遞心理健康理念和解決心理問題的方式方法。
2.角色配置不同。心理劇的主要角色有兩個，一是心理劇治療師，二是做個案處理的主角，兩者缺一不可。通過治療師對個案問題的判斷，選擇一些心理劇治療技術，現場進行心理治療。而心理情景劇的角色分配中則沒有心理劇治療師的位置，它的角色安排與一般的話劇、小品沒有本質的區別。從心理情景劇角色配置中并沒有安排心理劇治療師可以看出，它并不強調現場的治療功能。
（二）心理情景劇劇本創作、傳播方面存在的問題
在多年的實踐中，筆者發現，心理情景劇雖以心理健康教育的新形式出現，但并未真正起到心理健康教育的功能，有些甚至有負面的作用。筆者將問題歸納成如下四點。
1.缺乏心理學深度。以往的心理情景劇大都僅停留在常見心理現象的呈現以及淺顯原因的分析上，缺乏心理學的科學性和深度。比如，在反映自卑問題的情景劇中，往往模式化地認為自卑的學生來自農村，家庭貧困。其實自卑心理與家庭的經濟狀況關系并不密切，模式化地將自卑心理與家庭經濟狀況做聯系，反而起到錯誤的心理教育作用。又如，大多數心理情景劇呈現了網絡成癮、寢室沖突等有代表性的現象，但沒有深入剖析這些現象背后的心理機制，使得傳播心理知識的作用不強。
2.題材雷同。李建中從題材的選擇方面進行了考慮[9]，認為心理情景劇的題材選擇主要是以下幾方面：新生的新環境適應性問題、大學生的情緒健康問題、大學生的人際關系問題、大學生的愛情問題、大學生的自我認識與評價問題等。在以往的心理情景劇中，大多以這些題材為主。但在實踐中發現，此類題材過多會導致心理情景劇重復性大，吸引力不夠，心理健康教育作用有限。
3.劇本的創作水平不高，觀賞性不強。在實踐中發現不少題材合適的劇本，由于缺乏生動的情節，缺乏人物之間強烈的沖突，缺少主人公的塑造等，導致情景劇缺少觀賞性。大多數心理情景劇并未充分借鑒心理劇中的實用技術，使得心理情景劇的心理學氣氛不濃。
4.忽略了心理情景劇在社會公眾中的傳播價值。在以往的心理情景劇創作中，以學生自編自導為主，由此導致心理情景劇質量不佳，視頻制作粗糙，傳播價值有限，觀賞性和教育性不足。另外，以往的心理情景劇立足于在校內演出，而忽略了向社會公眾加以傳播的可能。
二、開發精品心理情景劇的對策
心理情景劇是在學校開展心理健康教育的良好形式，在互聯網時代，以視頻的形式反映常見心理障礙、心理現象將是心理健康知識傳播的重要途徑。因此，除了作為校園文化建設的內容之外，心理情景劇也應該走出校園，向社會進行傳播。而要真正使得心理情景劇具有傳播的價值，則需要開發精品的心理情景劇，具體要做好以下幾個方面工作。
（一）強化劇本中的心理學理論背景
既然是心理情景劇，一定要展現心理現象、心理規律等心理學因素，而要突出心理學因素，關鍵是要在劇本創作及排練過程中有心理學理論的支撐，如精神分析、人本主義、行為主義的理論，或者一種整合性的理論背景。要創作具有理論背景的心理情景劇，除了需要那些具有創作才華的學生之外，更需要有專業心理教師的指導和參與。因此，心理情景劇不應僅僅成為學生自編自導的活動，而應列入學校心理健康教師的工作職責范圍，強化專業心理教師在其中的作用，創作出具有心理學深度的心理情景劇。
（二）拓寬心理情景劇的創作題材
心理情景劇的創作題材，不應只強調要貼近大學生生活，它可以演繹生活中的各種心理現象，素材可來源于現實生活中的典型現象，或者是心理咨詢中的案例記錄，或者是一些經典心理電影中的故事情節等。如果能將心理障礙者的癥狀表現、成長經歷、心理沖突、解決出路等通過情景劇的形式搬上舞臺，將是對以往通過書籍、講座、課程等方式的有益突破。另外，也可將一些深度心理現象，如潛意識、移情、俄狄浦斯情結等通過情景劇進行演繹，也會大大增強劇本的心理學氣氛。一些心理電影，如《愛德華大夫》、《當尼采哭泣》、《異度空間》、《神探》等，已經開始了這樣的嘗試，將心理障礙者、深度心理現象等搬上了銀幕。
（三）提高劇本的創作水平
一個好劇本，需要有貼近生活的題材與視角、對主人公的塑造、合適的造型與臺詞、生活故事情節、沖突與結構等[10]，但以往的心理情景劇主要以學生自編自導為主，缺少編劇的專業性，因此，應加強對劇本創作人員的編劇知識培訓，以便增強劇本的吸引力。
1.心理情景劇時間有限（一般為二十分鐘左右），從事表演的人又往往是非專業演員，難以做到電影中細膩的人物刻畫、跌宕起伏的情節設計、恰到好處的人物個性把握等，因此，應該從增強人物之間的沖突、內心沖突、情感張力等方面來增強心理情景劇的吸引力。筆者指導的《愛，在成長的日子里》中的主人公舒暢從小父母不在身邊，由爺爺撫養長大，成年后的她對父母有強烈的憤怒情緒，當一次與父母的沖突中她將多年來對父母的憤怒情感夸張地“吼”出來時，臺下的觀眾得到強烈的震撼。
2.在情景劇的創作中，可充分利用夢的作用。實踐發現，在情景劇中夢的使用會增強劇本的心理學氣氛。
3.應將心理劇中實用的技術，如設景技術、角色互換技術、替身技術、鏡像技術、未來投射技術、獨白技術、空椅技術、雕塑技術等根據劇情添加進來，也能增強劇本的現場感染力。
4.要注意寓教于樂。有些心理情景劇是娛樂有余而教育不足，這樣的情景劇難以起到心理健康教育的功能，另一些心理情景劇雖題材合理但缺乏幽默的成分，從而顯得乏味。以幽默的方式展現嚴肅的主題，往往更有震撼力，在心理情景劇的創作中應學習這種手法，努力做到寓教于樂，增強其觀賞性。
參考文獻：
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的應用[J].護理研究，2009，（32）.
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壇：教學研究，2010，（5）.
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實踐[M].北京：化學工業出版社，2009：171.
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中的作用[J].西南交通大學學報：社會科學版，2000，
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中的應用[J].新西部：理論版，2009，（9）.
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作用探討[J].開封大學學報，2010，（3）.
[7]項傳軍.大學生心理情景劇的實踐與探索[J].廣東工業
篇（5）
第五屆湖南藝術節專業口舞臺劇（節）目展演包含大戲31臺，小戲小品18個，業界同仁、觀眾普遍認為本屆藝術節專業口舞臺劇（節）目數量和整體水準均明顯超過往屆藝術節。
一、小戲小品綜評
2015年9月28日-30日，從全省各市（州）申報的40個小戲小品中遴選出來的18個劇（節）目在長沙市實驗劇場進行決賽，三場演出，靚麗奪目，精彩紛呈。
參加決賽的18個作品，包括了祁劇、巴陵戲、常德漢劇、荊河戲、衡陽湘劇、長沙花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲、岳陽花鼓戲、陽戲等10個地方戲劇種以及音樂劇、苗歌劇、音樂小品等節目形式，全為市（州）縣級專業劇團或民營劇團的新創劇目，緊扣生活，春風撲面，時代氣息濃郁，觀眾喜聞樂見，有些劇（節）目精彩絕倫，贏得滿場掌聲。
花鼓戲《過渡》、《老趙家的感恩節》立意新穎，情境設置精巧，劇情編織純熟，未顯破綻，功力顯勝一籌；苗歌劇《掛牌》應時而作，時風、時音、時景沁人心脾，巧妙地將黨的“精準扶貧”惠民政策宣傳融入藝術作品中，值得點贊，繼續加工時，戲韻戲味還可加強，再多下功夫。
音樂劇《老店新開》、花鼓戲《過渡》、《偷鴨》舞臺調度靈動，滿場皆活，整體形式感鮮明，下了很多功夫。
花鼓戲《五朵村花》陣容齊整，每朵村花的表演都富含個性，整體實力強；花鼓戲《過渡》、《老趙家的感恩節》唱做俱佳，表演優異；花鼓戲《過渡》、《偷鴨》合理運用戲曲表演程式塑造人物，清新自然，不落窠臼。
音樂劇《老街坊》、衡陽湘劇《媽媽，兒子回來了》、花鼓戲《大夫殉國》均有唱功出色的演員撐臺，尤其是《大夫殉國》中的“陽褡子”唱腔，特色鮮明地呈現了屈原大夫憂憤悲憫之情，十分吻合人物心境情境。
花鼓戲《過渡》、《偷鴨》的舞臺設計精致簡潔，舞臺轉換自然、靈活。
這次小戲小品比賽，有不少經驗可資借鑒：
比演員小戲很突出演技和舞臺展示，看的、比的就是演員實力，演技出彩，人物鮮活，滿臺角色無短板，就基本實現了劇團上乘實力的展現，戲好要靠演員撐，戲曲程式運用要化入人物、合乎人物。
比編導劇情新穎合理，情境典型，編導同步，因人設戲，為演員演技成功地在舞臺上烘托、呈現提供良好基礎。
比精致將舞臺的精致性與合理運用完美糅合，符合戲劇情境，合理表現人物，提升觀賞美感。
有的作品明顯有宣傳化、喊口號的痕跡，在今天的時代，要善于將宣傳功能、教化功能熔煉于藝術化、美感化樣式中，使作品臻于化境。
重大比賽還是配樂隊好些，有的作品配MIDI，音頻一卡，就影響演員表演節奏和情緒，而樂隊能配合演員，形成默契。
二、大戲綜評
10月26日-11月12日，從全省各市（州）遴選的31臺大戲劇目在長沙的湖南大劇院、瀏陽歐陽予倩大劇院、長沙實驗劇場、湖南藝術職業學院實驗劇場、湖南省花鼓戲傳承和保護中心大舞臺劇場、瀏陽金陽大劇院、紅色劇院輪番精彩上演，掀起了湖湘大地上演戲、看戲、評戲、談戲的熱潮，所有演出，戲迷們均可免費領票觀賞，場場滿座，秩序井然，本屆湖南藝術節向三湘四水的父老鄉親奉獻了豐盛的精神文化大餐。
31臺參賽大戲，有湘劇、祁劇、巴陵戲、常德漢劇、衡陽湘劇等地方大戲劇種；有長沙花鼓戲、邵陽花鼓戲、衡州花鼓戲、花燈戲等地方小戲劇種；還有京劇、昆曲、話劇、舞劇、音樂劇、歌舞劇、木偶戲、雜技等藝術品種，11臺獲得國家藝術基金扶持，全省最強的表演藝術院團基本都參加了這次藝術盛會。
31臺大戲涵蓋了現實題材劇目20個，歷史題材劇目11個，地方歷史文化、地方歷史名人題材劇目16個，農村題材劇目7個，黨風廉政建設題材劇目4個，題材劇目3個，少數民族題材劇目3個，兒童題材劇目2個，充分體現了社會主義文藝反映偉大時代、反映真實生活，反映人民美好愿望和夢想的正能量宣傳效應，湖南的文藝工作者為宣傳、踐行社會主義道德觀、價值觀作出了可貴、可喜的貢獻。湖南文藝工作者對現實題材的關注和創作，收獲了豐碩的成果。
31臺劇目，湖南本土藝術工作者在藝術追求上可圈可點。
第五屆湖南藝術節大戲展演的劇目樣式豐富、整體水準高，許多劇目體現了對現實生活、普通百姓的關注，創作接地氣，與老百姓的生活息息相關，特別是從湖湘文化出發，對地方文化的拓展值得肯定。藝術節上涌現出的湖南本土力量來勢很好，建議湖南更加關注對本土藝術人才隊伍的培養。
本屆藝術節涌現了一大批關注現實、謳歌時代、質量上乘的佳作力作，《我叫馬翠花》、《月亮粑粑》、《月塘村的菁妹子》、《留守媳婦》、《齊白石》、《泉涸之魚》、《燒車御史》、《耀邦兄弟》、《鄉里鄉親》、《遠在江湖》，這批劇目編劇中，有寶刀未老、雄風猶在的前谷雨戲劇文學社干將，也有初出茅廬、嶄露頭角的新生代，充分展示了湖南編劇隊伍的整體實力。參賽劇目的大多數劇本，在投排前或排演后，均進行過多次討論、聽取意見、反復修改。良好的戲劇文學基礎，奠定了湖南戲劇創作的本土力量。湖南宣傳、文化系統的領導班子、創作單位、藝術機構都在以極大的熱情做戲劇、看戲劇、評戲劇、改戲劇，推動湖南戲劇的傳承與發展。希望編劇們更加夯實劇本基礎，銳意進取，咬住已有的成績不松口，進一步提升劇目質量，相信一定會再出精品。
《辛追》、《留守媳婦》、《燒車御史》、《魏源》、《孟姜女傳奇》、《趙子龍計取桂陽》、《鄉里鄉親》、《與湘劇抗敵宣傳隊》、《遠在江湖》、《大秦郵人》斬獲導演獎，這其中，年輕人占據了半壁江山，來勢喜人。
本屆藝術節，涌現了一大批勇挑大梁、唱做念俱佳的表演藝術家，武功演員基本未見明顯失誤。戲劇隊伍力量逐漸強大，讓人對湖南戲劇充滿信心。31臺參賽劇目均有優秀演員產生，《我叫馬翠花》、《月亮粑粑》、《辛追》、《月塘村的菁妹子》、《齊白石》、《湘妃夢》、《天使合唱團》、《孟姜女傳奇》、《書香天下》、《與湘劇抗敵宣傳隊》等劇主演尤為出色，贏得了觀眾陣陣喝彩、掌聲連連。
評委評價：湖南戲劇音樂整體水平好、層次高，音樂家深入生活、深入鄉土、深入傳統，有些戲的戲曲音樂、唱腔很有特色。音樂是一出戲的靈魂，建議湖南地方戲劇以敬畏傳統之心，守住本土戲劇的音樂特色，做好傳承與發展工作。《我叫馬翠花》（作曲、配器）、《月亮粑粑》（唱腔）、《月塘村的菁妹子》（音樂設計）、《留守媳婦》（作曲）、《齊白石》（作曲）、《湘妃夢》（配器）、《桃花源記》（作曲）、《魏源》（作曲）、《孟姜女傳奇》（唱腔、音樂設計）、《益陽蕭山令》（作曲）、《書香天下》（作曲、配器）、《耀邦兄弟》（作曲）、《鄉里鄉親》（作曲）、《遠在江湖》（作曲）都是相當成功的。
本屆藝術節劇目的舞美、燈光、服裝設計、演員造型等方面，亦有很多亮點閃耀，如《月塘村的菁妹子》（舞美、燈光設計）、《齊白石》（化妝設計）、《泉涸之魚》（舞美、燈光設計）、《留守大山的孩子》（舞美、造型設計）、《燒車御史》（舞美、燈光設計）、《書香天下》（舞美設計）、《趙子龍計取桂陽》（舞美、服裝設計）、《與湘劇抗敵宣傳隊》（舞美、服裝設計）、《夢之旅》（燈光、服裝、化妝設計）、《遠在江湖》（舞美、服裝、燈光設計）。
本屆藝術節，劇評工作也是突出的亮點。劇評數量多、評劇氛圍好、劇評隊伍人員結構多元化，力量強大，展現了湖南戲劇研究、評論的良好基礎。新聞宣傳上，聲勢浩大，營造了全社會關注戲劇、踴躍看戲、談戲的文化氛圍。
本屆藝術節，也存在一些問題和不足：
主創人員缺乏有些院團外請主創人員較多，有些主創人員身兼多個劇目的主創工作，今后應特別注重對本土藝術人才的培養、提升；
劇本瑕疵本屆藝術節，也有一些劇目的劇本質量不夠完美，破綻顯露，劇本研討會上提出的一些明顯問題應改而未改，建議省文化廳建立、完善劇目投排前的終審機制，把好“一度創作”關。過去曾有過的劇本創作年會制度，也希望得以恢復，進一步促進湖南戲劇文學創作水準的提升；
篇（6）
1971年，廖一梅出生于北京一個藝術之家，父母均是北京舞蹈學院的老師。院里的孩子都會被送去學跳舞，她也不例外。“那個表現力對我來說太簡單了，感覺到語言的魅力后，我對形體就沒什么興趣了。”
高三時，她聽說在中央戲劇學院可以不學數學，還可以隨便地看書寫東西，就覺得挺合適。廖一梅順利地考上了中戲。當時選戲劇專業，她就是感覺好玩，至于戲劇是什么樣，能做成什么樣，她都沒想過。
所以，剛聽了一堂課，廖一梅就傻眼了：老師講的戲劇和自己理解的壓根兒不是一回事。這種情況下，廖一梅沒動力學習了，她白天坐在教室里湊數，晚上貓在宿舍里看小說，偶爾發一發“無可奈何進中戲，誰知日后會怎樣”的牢騷，結果成了大伙兒戲謔的“憂郁黛玉”。
廖一梅上中戲那年，孟京輝正讀研究生，兩人是同校師兄妹。廖一梅第一次見到孟京輝，是在同學刁奕男排練的課堂小品上。那是一個頗為怪異的作品，演兩個被關在監獄里的犯人的奇思妙想，他們明明蹲在便桶上，卻說自己正騎著摩托車橫沖直撞。刁奕男的課堂作業得分極低，老師看不懂，廖一梅卻因此記住了演課堂小品的、“眼睛像小野獸一樣，一點也不像研究生”的孟京輝。
那時，孟京輝扛起了先鋒戲劇的大旗，拉攏了張一白、胡軍、郭濤一幫人，鼓搗出中戲史無前例的“實驗戲劇15天演出季”。廖一梅是這一切熱鬧的參與者。她的工作主要是貼海報、打掃劇場，演戲時按響鬧鐘制造音效，排練時用電爐子給大家煮東西吃。廖一梅看上去弱不禁風，干起活兒來卻是麻利又細致，更難得的，是再苦再累也毫無怨言——在《等待戈多》一劇中，當排演結束時，大伙兒都累得或躺或坐在地上，唯獨廖一梅一個人不肯休息，接著打掃全場的垃圾。這一切，孟京輝都看在眼里，因而格外愛憐這個身體羸弱的小師妹，親熱地喊她“寶兒”。就這樣，日久生情，兩人慢慢互相有了好感。
任情任性不愛束縛
大學畢業后，廖一梅被分配在中國戲劇家協會下屬的一個出版社，做編輯，每周就到單位上兩天班，但這兩天她也不想去，她不愿意受一丁點兒的束縛。她還害怕處理人際關系，周圍人關心的事情她不關心，他們爭奪的那些東西她覺得沒意義。
為何不能老實守著一份糊口的工作，理想主義能當飯吃么？她說：“誰都有生存壓力，這個完全不值一談！可是，有多大意志力的人就會有多大成就。我知道人站在泥地上，這是一個根本，有的人喜歡爛泥，但我不喜歡。這是本質的差別。”
從單位出來后，廖一梅曾給報紙雜志寫過專欄，后來作罷。“我沒那么多話要說，對一些當時看似熱鬧、其實毫無意義的事情發表看法也實在沒必要。我討厭廢話……別人的和自己的都討厭，如果不是非說不可，我寧愿閉嘴。”
她還給電視欄目撰稿，做廣告公司的策劃文案，做MTV的創意，乃至寫電視劇本，只要能掙錢，她幾乎都寫過。只可惜，稿費不高，勉強混個溫飽而已。
第一個和她簽約的是王朔。當時王朔成立了一家公司，簽了好多作家，也找了好多剛從中戲畢業的學生。王朔主動跟她說，寫一部電影給她一萬五。她樂得傻掉了，從沒想過能賺那么多錢。但是不久，那家公司就破產了，她寫的劇本也沒被拍成電影。而從此，廖一梅真正成了一名專職編劇。
接下來的幾年里，廖一梅先后寫了多部電影和電視劇劇本，像《中國機長》、《龍堂》以及《絕對隱私》等。這些劇本雖說都拍攝成片了，但由于種種原因，沒得到期望的報酬，廖一梅心頭酸楚不已。她尤其不喜歡寫電視劇，要寫無數次“他走進來”、“他坐下”、“他出去”類似的話。“這實際上妨礙了我的表達。我希望能把語言變成利劍，可隨意在空中揮舞，說起話來帶著刀劍的‘刷刷聲’，用最銳利的方式表達。”
她就去找孟京輝，看能否在老本行話劇業覓得一條出路。孟京輝雖說已在實驗話劇中堅持了好幾年，且小有名氣，但也正為“空前的上座率，票房卻不高”的難題而抓耳撓腮。很自然地，他們走到了一起。
我的劇本我作主
1998年和孟京輝新婚度蜜月歸來后，廖一梅將自己關起來，準備寫一部任情任性的作品，就是《戀愛的犀牛》。當時乃至現在，也沒有人那樣寫劇本——整頁的獨白，拿掉了所有故事情節，人物的身份背景都是模糊的。
故事表達的，并不是生活中真的有那么一段愛情故事，而是一個寓言，一種超現實感。廖一梅不像傳統劇本那樣，寫主人公穿著什么樣的衣服，在哪里見面。她當時這樣寫的時候，不知道觀眾會不會接受。
“忘掉是一般人能做的唯一的事，但我決定不忘掉她。”“黃昏是我一天中視力最差的時候， 看到滿街的犀牛。”類似的臺詞那么旺盛地燃燒、直接坦白，要炸開似的生命力，打動了孟京輝，他想把它搬到舞臺上。
但他們要面對慘淡的話劇市場，以及資金籌措、演員遴選、劇場選擇等一系列現實問題。在劇場選擇上，求爺爺告奶奶地說了一大籮筐好話，他們才在鮮有人知的北兵馬司小胡同里，找到了一個名叫老青藝的不起眼的劇場。在錢齊人齊馬上要排練時，投資人卻撤了。
廖一梅說，出于任何原因向任何人和事低頭，都是怯懦的表現，都會讓自己瞧不起。所以，開弓沒有回頭箭，孟京輝把自己的房子抵押了21萬元，又跟朋友借了錢。他跟廖一梅約定，如果賠了，廖一梅寫一年的電視劇還錢。
在演員遴選上，也勉強湊合著。1997年夏天，《戀愛的犀牛》總算搖搖晃晃出場了。結果，奇跡出現了：《戀愛的犀牛》火了，場場爆滿，連過道都坐滿了人。劇場售票窗口前的長龍沿著兵馬司胡同，一路排到了安定大街，創下了首演連演四十場、場場上座率120%的業績。至于票房，更是大賺特賺了整整50萬元。該劇成為中國戲劇史上第一部靠票房贏利的小劇場話劇。
廖一梅和孟京輝用十年時間拯救了戲劇，并將前衛變成經典，把邊緣變為主流。從此，寫作對廖一梅來說，不再是謀生的手段，而是內心需要。
2000年，廖一梅寫了電影劇本《像雞毛一樣飛》，那是一個關于詩人的故事——面對周遭翻天覆地的變化，理想主義者感到不適和無能為力，不知該固守自我，還是審時度勢，站在風口浪尖。
一年多時間里，劇本一直在反復修改，和一個個投資人交涉。當時，一個風頭正勁的外國制片人要廖一梅夫婦做出選擇：或者按照他的意思再寫一稿，或者另換一個題材。
廖一梅考慮了兩天，給了一個他沒有想到的回答：既不再寫，也不換題材，再見。這可能是這個制片人到中國后從來沒有經歷過的事。他特意請廖一梅吃飯，希望再聊聊。飯桌上是尷尬的沉默，沉默地吃，沉默地分手。
2001年夏天，《像雞毛一樣飛》終于找到一個不要求任何修改的投資人。后來，這部由孟京輝導演的電影獲瑞士洛迦諾國際電影節評委會特別關注獎，以及香港國際電影節費比西影評人獎。
廖一梅如此倔強，撞遍南墻也不懂變通。在她看來，大多數人被傷害后，疼一下就縮起來了，像海葵一樣，再也不張開了，那最后只有變成一塊石頭。要是一直張著，自由地表達、期望，自由地做自己，就會有不斷的傷害、不斷的疼痛，但還是像花一樣開著。這就是后來她《悲觀主義的花朵》一書的名稱由來。
柔軟是一把刀
作為編劇，廖一梅并不多產，她說自己“不到非說不可不寫戲，說廢話一點意義都沒有”。
《戀愛的犀牛》是廖一梅夫婦首度合作的作品，一炮而紅。又過了五六年，兩人二度合作的《琥珀》在香港藝術節首演，再度震撼亞洲劇壇。與《琥珀》一起降生的，是他們的兒子孟子由。為了這個小生命，一向持悲觀主義的廖一梅把《琥珀》的結局改成了光明的，讓“小優”給了“高轅”奇跡，沉迷吸毒的“高轅”對“小優”說：“因為你，我害怕死去。”
2010年歲末，廖一梅推出了堪稱先鋒戲劇完美終結篇的《柔軟》。
寫這個劇本時，廖一梅快得抑郁癥了。寫作過程中，她把悲觀悲傷、人的悲劇性看得特別清楚。
劇本中有一個易裝癖的時裝設計師，在舞臺上男扮女裝，調侃觀眾：“人生是沒的選擇的，我的命運便是一星期做兩個小時的女人。可是，我比你們幸運，我的人生里至少有兩個小時是屬于我自己的，你們難道不偷偷地渴望能有這樣的兩個小時，卸下你們的面具，擺脫所謂的成功和正常，為所欲為，做一個真的自己，或者做一個幻想中的自己？你們沒有這樣的機會，你們真可憐！”
這角色的原型是廖一梅的一位朋友，樊其輝，一名著名的服裝設計師，但寧愿稱自己“女裁縫”。有幾年，他每周二到某酒吧化身歌女“碧浪達”。廖一梅喜歡他和他的歌聲，還有他那些尖刻辛酸的笑話。他是有勇氣把真實的生命坦露給人們看的人，流著淚還自嘲地笑著。
在舞臺上他一直笑到最后，但真實的結局，卻是他在《柔軟》新聞會的前兩天，在家中自殺身亡。這突然的消息，對廖一梅是可怕的打擊。生命真的很危險、很脆弱。這劇本是一把刀。它只有成為一把刀，才能扎入人們內心最柔軟的部分。
篇（7）
這間屋子的主人陳劍月和侯長榮，正是曾經紅極一時的《紅樓夢》中“香菱”和“柳湘蓮”的扮演者。而這張由《紅樓夢》主攝像替他們拍攝的珍貴照片，足足見證了他們20年的幸福生活。
大觀園里萌發牽掛一生的愛戀
陳劍月至今都記得侯長榮在她生命里的首次出場。那天早晨，《紅樓夢》演員學習班已經開學幾天了，大家都在食堂吃飯。姍姍來遲的“柳湘蓮”帶著奔波的疲憊和清晨的陽光，直接被領進了食堂。他的出現頓時吸引了所有人的目光：1．78米的個子，白白凈凈，輪廓分明，神采奕奕，對比之下，“寶哥哥”歐陽奮強也黯然失色。羞赧的陳劍月忍不住偷偷打量著他：形象倒是無可挑剔，但穿著有點古板，一件帶有四個口袋的中山裝，一條卡嘰布的褲子，樸實得讓人親近。
央視對拍攝《紅樓夢》十分重視，將所有備選的演員集中起來學習，請民俗顧問、紅學家等多名專家給他們講課。每一個演員讀原著、背臺詞、學形體，甚至還要針對每個人的角色寫感悟、寫自傳。早在學習班開班的第一天，王扶林導演就宣布了幾條紀律，其中一條就是“不準談戀愛”。一言既出，初來乍到的青年人被敲了警鐘，心里暗暗記住了。其實，當時劇組許多女孩子都已經有了男朋友，陳劍月和侯長榮都是單身。也許上帝早就準備好有一天要安排他們相遇，給他們創造機會。
侯長榮被安排在陳劍月這桌坐下了。大家一桌吃飯，簡單閑聊了幾句，慢慢就熟悉起來。陳劍月喝完了粥正準備添的時候，侯長榮非常紳士地站起來說：“我來吧。”他接過陳劍月的碗，盛上粥，遞給她，陳劍月心里稍稍暖了一下。這小小的舉動成為他們的第一次交往，在彼此心間都留下了美好的印象。
幽靜詩意的大觀園，王導的禁令怎么能管住少男少女的芳心。那時候，大家每天都要背劇本，背臺詞，在大觀園中揣摩劇中的意境。侯長榮特別用功，除了上課，他把所有的時間都用來熟讀劇本、背誦臺詞。那天，他正站在竹林中用功，遠遠望見一女子拿著書本若有所思的樣子，正是陳劍月。她傍水而立，齊耳的短發映襯著頗具古典中國美女風韻的面龐，深邃而深情的眼神……侯長榮仿佛一下子被帶進了戲里，看到一幅最美的仕女圖。這不就是自己夢中的心上人嗎?他怦然心動了。
幾天后，劇組要求每個演員根據自己飾演的角色演一段小品，作為階段成績檢測。此刻侯長榮已經定了演柳湘蓮一角，他選擇了“尤三姐自刎”那場戲。要表演自然要找搭檔。想來想去，他找到了陳劍月，告訴她，他想請她幫忙演尤三姐，和他配戲。
“我?尤三姐?不行，我根本不是她那種性格。”陳劍月大感意外。
“我知道，可只是配戲。我相信我們會配合得很好。”侯長榮執著地邀請，陳劍月遲疑地點了點頭。其實，侯長榮特別看重這次表演，在他看來，必須找一個能找到感覺的人配戲，才能把這場蘊蓄強烈情感的戲演好，陳劍月是他心目中最合適的人選。
那一次，兩個從來沒搭過戲的人，把那段生離死別的感情演繹得淋漓盡致，朦朧的感情也從壓抑的心底釋放出來，他們相愛了。
由于王導的紀律宣布在先，“湘蓮”和“香菱”只能悄悄地交往著，飯桌上的一個眼神，課間時的幾句問候，感情如春風吹過的湖面，微微泛起，卻又深深地埋藏在他們心底。
學習班結束，劇組放假，他倆和飾演平兒的沈琳結伴回南京。沈琳和陳劍月在一個包廂，侯長榮在隔壁。他倆偷偷約定，想見面的時候，就敲敲兩個包廂之間的墻壁，陳劍月就溜到侯長榮的包廂里去。當時，侯長榮對西安電影制片廠的影片《人生》印象非常好，里面有首陜北民歌也深深打動著他，劇中的男主角一遍又一遍地聽女主角唱那首歌，他便央求陳劍月唱給他聽，一遍不過癮兩遍，也不知道唱了多少遍，兩人仿佛都進入了《人生》的劇中，深情相擁。到快下車時，聰明的“平兒”已經察覺出了他們之間的故事，但她善意地假裝不知道。
那天中午下了火車，陳劍月把侯長榮帶回父母的家吃了頓飯，他倆又起程去了揚州，見了侯長榮的父母，算是確定了戀愛關系。
愛的窗戶紙，由“草帽的故事”捅破
王導的禁令在先，無論如何，這層窗戶紙是不能捅破的。回到北京，《紅樓夢》正式開拍，兩人也把大部分的精力投入到了劇中。
侯長榮心靈手巧又踏實肯干。當年《紅樓夢》劉姥姥進大觀園一出戲中那么多美味佳肴、涼菜拼盤都出自侯長榮之手。侯長榮愛畫畫，進了劇組后，他在道具組發現了寶藏，這里顏料、彩筆、紙板應有盡有，他樂壞了，有事沒事就去道具組搗鼓，時不時地拿個小作品來逗陳劍月。
有一次，王導帶著他去黃山采景。當時正值夏天，臨出發前兩天，陳劍月怕他曬黑，拉著“襲人”假裝逛街，買回了一頂帽子。因為不敢直接買男式的，那帽子幾乎有些女性化，寬寬的帽檐，不過當侯長榮接過這個禮物時，十分感動。
那一路，侯長榮舍不得戴那帽子，總拿在手里。第一天晚上，他們在半山腰的賓館里住了一宿，第二天一大早登山。爬了兩個小時山路，侯長榮突然想到：帽子呢?帽子不見了。他非常著急，仔細回憶后，覺得一定是丟在賓館了。他跑到王導面前，對他說：“王導，你們先走，我去買樣東西。”
“買東西?買什么東西啊?”
見王導不上當，侯長榮只能說：“我好像有什么東西落在賓館了，我得回去拿，然后盡快追上你們。”他生怕王導不同意，邊打招呼邊趕緊往回走。又過了幾個小時，他氣喘吁吁地趕上大部隊時，王導一看，這小子手里多了個帽子，頓時覺得特別納悶，不就是頂草帽，至于多跑4個小時的山路去拿嗎?
回到劇組，王導無意間說起這個疑惑，“襲人”樂了：“王導，您知道那草帽的來歷嗎?那可是陳劍月買了送給他的!意義非同一般喲!”王導恍然大悟。
第二天一早，陳劍月和許多演員正在一起練功，王導突然走過來對她說：“陳劍月，我給你講個故事吧。”
“故事?”陳劍月丈二和尚摸不著頭腦。
“是啊，一個草帽的故事。”就這樣，當著眾多演員的面，王導把草帽的故事繪聲繪色地講了一遍。大家哈哈大笑，陳劍月和侯長榮的臉都飛上了紅云。
因禍得福，王導的笑談仿佛默認了他們的關系，這下子，兩人不用再偷偷摸摸了，當然，前提是不影響拍戲。
珠胎暗結，小“香菱”秘密身懷六甲
侯長榮認真、細心、踏實，陳劍月美麗、樸實、傳統。對于他們來說，安定的生活才是生命中最重要的事。自從和侯長榮戀愛之后，陳劍月越來越感覺到踏實和穩定的快樂，她覺得如果能嫁給這樣的男人肯定會幸福一輩子；而陳劍月也正是侯長榮心目中的理想伴侶。一想到《紅樓夢》拍完之后，兩人一個回西安，一個要回江蘇，天各一方，心底非常地不舍。想來想去，兩人決定秘密結婚。
1985年12月20日，侯長榮和陳劍月趁休假之機悄悄在南京領了結婚證，正式結為夫妻。沒有隆重的婚禮，也沒有像樣的禮物，兩個甜蜜的人只和雙方父母吃了頓飯就算完成了人生大事。想起這些，侯長榮至今都覺得對妻子有些愧疚。
回到劇組，兩人依舊如戀人般相處。1986年夏天的一個周末，沒有他倆的戲，侯長榮帶著陳劍月到了北京烤鴨館打牙祭。誰知，烤鴨剛上桌，陳劍月一聞那味兒就嘔吐起來。侯長榮擔心得不得了，當時就帶她去了醫院。檢查結果令他們大吃一驚：陳劍月懷孕了!
這孩子來得似乎不是時候，戲還沒拍完，兩人的事業也正處于發展時期。要，還是不要?他們都萬分矛盾。
那天晚上，陳劍月做了個很奇怪的夢，夢里她看見了肚子里的孩子的模樣，桃形的腦袋，圓圓的眼睛，高高的鼻梁，像極了侯長榮。從夢里醒來，她堅定了自己的決心：留下這個孩子。
懷孕的過程異常辛苦，陳劍月計算了一下日子，到這年10月，《紅樓夢》計劃中封鏡的時候，自己懷孕大概5個月，加上是冬天，別人不太容易看出來。不過剛開始有妊娠反應的那些日子，她總要千方百計地掩飾著，特別辛苦。終于有一次，她嘔吐的時候被“劉姥姥”看見了，她只好說出了實情。為了不影響拍攝，“劉姥姥”答應替她保密。
幾天后，有一場秦可卿出殯，那是場大戲，王導要求所有的人必須到場撐場子，不管有沒有戲份。陳劍月生怕懷孕的人經歷這樣的場合不吉利，無助地向“劉姥姥”求助。“劉姥姥”告訴她，在手上、腳上、脖子上……纏上紅繩子就可以避邪。這個虔誠的準媽媽才舒了口氣。
《紅樓夢》里有場戲，眉間點了顆紅痣的香菱坐在梨園門口，周瑞家的過來問她：“你多大了?長得還真有點像小蓉奶奶。”劇中香菱一臉清純懵懂稚氣打動了許多人，誰也不知道，當時坐在門口的“小香菱”已經是個身懷六甲的準媽媽了。
攜手走過，二十年恩愛歲月如歌
《紅樓夢》封鏡之后，陳劍月就跟著侯長榮來到了南京。沒有房子，女兒侯雪出生后一年中，他們搬了六七次家。侯長榮至今對妻子充滿愧疚和感激，生活那樣艱苦，她卻過得如此心滿意足。
應該說，在人心浮躁的演藝圈，他倆卻平心靜氣地過著“日子”。拍《紅樓夢》積攢下的5000元報酬他們悉數留了下來。女兒1歲多時，他們買回了一架鋼琴。侯長榮的認真執著同樣用在了培育女兒上，而以前從來不會燒菜的陳劍月也學會了燒一手好菜。每天總是她去買菜，做好了飯，喊練琴的父女倆出來吃飯。在他們的督促下，侯雪初一時就過了鋼琴10級，這讓夫妻倆非常驕傲。
2002年夏天，夫妻倆把女兒送到了英國威爾士彭布羅克郡學院讀高中及大學，每年18萬元的學費給了他們不小的壓力。夫婦倆感到了身上的擔子。以前一些可接可不接的戲，陳劍月現在都會再慎重考慮一下。侯長榮性格比較內向，有時候想想生活的壓力，他會嘆氣搖頭，陳劍月就會安慰他：“放心吧，這錢一定能掙到的。我們的生活還是會過得很好的，等女兒學成了就會更好。”每到此時，侯長榮就會緊緊將妻子摟在懷里。
拍戲的日子又避免不了兩地分居。夫妻倆天南海北地飛來飛去，見面的機會當然少了，但電話卻從來沒斷過。去年“非典”到來之前，陳劍月剛好要從北京轉去青島拍戲，其間有一天的“時差”。她就直接買了張北京到南京的飛機票，抓緊片刻時間和丈夫聚了聚，第二天一大早趕去青島，差點因此被隔離，拍不成戲。
轉眼“非典”過去，侯長榮接拍了上海的一部現代電視劇《初戀的情人》，要飾演一個事業有成的大老板。而當時，陳劍月依舊在北京籌拍一部為她度身定做的連續劇，暫時居住在北京。侯長榮的戲還沒有開拍，想來想去，他做了個決定，連個電話都沒打就突然襲擊來到了北京。大熱的天，當他頂著烈日出現在妻子面前時，陳劍月簡直不敢相信自己的眼睛。經歷了“非典”的考驗和幾個月的分別，像經歷了生死，兩人一下子擁抱在一起。那是去年夏天最熱的天氣，三十八九攝氏度的高溫，侯長榮帶著劇本在北京邊陪伴妻子邊研究自己的角色。臨時居住的地方很小，設施簡陋，連空調也沒有，可兩人竟像20年前在北京拍戲時那樣覺得甜滋滋的。侯長榮是個對藝術精益求精的人，每接一個角色都會把劇本研究得清晰透徹。一般沒有拍之前，人物的性格和每一句臺詞都已爛熟于心，而妻子永遠是他的第一個“觀眾”。至今陳劍月都覺得，侯長榮飾演的每一個角色都演出了人物的“根”，這在當今的演藝圈是非常可貴的。而這一點也影響了她對于每一個角色的態度。
女兒出國前，夫妻倆在南京的高檔住宅區湖畔之星買了套精裝修的住房，可當時女兒剛剛出國，正是壓力大的時候。陳劍月思來想去，對丈夫說：“要不我們先把新房子租出去吧?我問過中介了，一年大概有七八萬元的房租，這學費就下去一半了。等我們適應了這種情況，不用這么緊張了再把房子收回來自己住好嗎?”
“這怎么行?”侯長榮一口回絕了，他非常清楚妻子有多么喜歡新房子。那是他倆一起挑選的樓盤，一起挑選的裝修。她跟了自己20多年，他從心底里希望她能早一日住上好房子，過上好日子，不希望看到她吃苦。
篇（8）
他們依然一碰面就開始聊戲劇，關于戲劇的傳承與尊嚴，
其間勾動許多故事，叫人向往那時節人的專注與踏實。
話劇界的未來
當聽到前青藝院長陳颙老師對謝君豪說“你是香港話劇界的未來”時，謝君豪嚇了一跳，但事實是，他不但成了香港話劇團最年輕的首席演員，還知道了一件事—舞臺上的每一件物事都要有話說。
謝君豪：我記得第一次聽到你的名字還是演《情話紫釵》的時候，毛俊輝老師問我是不是認識袁鴻，我說不認識。當時聽名字還以為是個女生，后來發現微博上有個叫“袁鴻N劇場”的人關注了我，想起毛老師提起的名字，多方求證原來就是你，這才互發私信聯絡了一番，約了北京碰面。你還專門給我準備了好酒，一見面我們就成了酒友。
袁鴻：現在則是從酒友變成了茶友。我很早就知道你，2007年就去香港看你的現場，《梨花夢》，你早期的戲我也看了錄像帶，譬如《南海十三郎》，真是喜歡！香港話劇團有我很多朋友，他們一說起你都是贊嘆：“哇，謝君豪，站上舞臺就是不得了的一個人！”今年《情話紫釵》在香港重演，我真的是要去看的，酒都準備好了，結果擺了個好大的烏龍：我的港澳通行證過期了，因為馬上要去上海，我就讓他們把證件快遞到上海，但在上海期間沒收到，又要去深圳，只好再轉寄深圳，結果你們戲都演完了我在深圳也沒有收到通行證，看著那條河恨不得要偷渡過去。
謝君豪：你算是我在內地戲劇界中青代認識的骨干吧，我對內地戲劇人的了解多數是老一輩的導演，他們曾經到香港話劇團當導演，譬如中央戲劇學院前院長徐曉鐘老師、以前青藝的院長陳颙老師……那時我在香港話劇團還是年輕演員，受過他們不少教誨，對他們印象最深刻的是那種傳統師徒觀念，經常看見我就拍拍我肩膀，“這個小孩子有意思，你是香港話劇界的未來啊！”我一聽都嚇一跳，沒有人這么說過！
袁鴻：我知道在香港你們是不輕易扛那么大旗幟的。
謝君豪：是啊！那時候我們香港演藝學院畢業出來演話劇的就六七個人，其他都拍電影或者做幕后去了，說我們是“香港話劇界的未來”，想想也沒錯。另外讓我印象深刻的是他們都是身體力行，陳颙老師導演《關漢卿》，我當時在劇團不過一兩年，覺得她肯定要找一個年紀大的演員來演主角，我索性選擇一個花花公子的角色，搞搞笑，蠻容易出彩的。等我試演完了要出去，陳老師叫住我，問你為什么不選關漢卿？我說我年紀是不是有點小？她說，年輕人應該上進！不能只選好演的能演的角色，出去準備一下再回來試試關漢卿的戲！這件事讓我知道她真的把年輕人當做“話劇界的未來”，不是空口說的。
等這個戲排到合成的階段，有次我坐在觀眾席上看，嘀咕著紅背景不好看，被陳老師看到了，她就細細闡述了一通為什么要用這個紅，這個紅又能如何配合這出戲……后來我導了一出戲叫《人間有情》，舞臺做得挺漂亮，有石頭鋪就的小路，還有做舊的木頭，陳老師來看戲，問的第一句是“為什么用這個木頭”，我除了“好看”答不出別的來。陳老師就說，在劇場里任何東西都有話要說，你用了木頭就要想好它在戲里的作用到底是什么。
袁鴻：陳颙老師那樣的戲劇人已經很少了，她最后是在排《立秋》的時候累倒的，真是把一生都付出在戲劇上了。
劇場的儀式感
如今一個明星為一部戲肯花兩周時間排練已算難得，但謝君豪提起香港話劇團的往事，一個明星接了兩百萬的廣告也費了好大勇氣才敢向導演請假，還被勒令“一定不能耽誤排練”。不管對誰，戲劇都需要保持自己的尊嚴和底線。
袁鴻：我覺得你是明星，也很忙，但當你投入到劇場，你對舞臺是有尊重有情緒的。內地的許多明星要讓他用兩個月的時間來排練幾乎是不可能的。前年我接到一個合作過的老總的電話，問我最近是不是經濟有問題，我說沒有啊，我很好，他就很氣憤地說，你當然不缺錢了，你不擇手段了！說得我莫名其妙。正巧過幾天我有事找他的助理，助理說他前幾天請客戶看了場戲，以為是我制作的，結果看完客戶說了句“原來你就是這個品位啊”，搞得他好幾天都很不高興。我說那不是我制作的，我制作了之前的一版，但那一版跟我沒關系。后來我約他喝茶，他說不見；去年他大概知道了那個版本不是我做的，又給我打電話約喝酒……后來我聽說就是因為那一版有明星加入，排練時間很短，只有兩個星期。甚至現在兩個星期排練都算長的，有的明星排練一周就上臺了。同樣的情況，如果你排一個時間表給毛俊輝老師，說導演這是我的 schedule，我相信他的反應一定是：那你回去吧，不用來了。
謝君豪：怎么可能我跟導演排時間表！如果只有兩星期，我會直接說我演不了——兩個星期怎么排啊！這些年不管怎么變，香港話劇團的底線還是守得住的，排一個戲要用多少時間，都是有很嚴格的概念的。像《情話紫釵》這次重演，中間隔了半年，我們也排練了兩星期，已經感覺時間很緊張了。香港劇團的理念是：什么都可以變，你有任何古靈精怪的設想都可以講，但排練時間上一點不能變，一變就完了。我已經算是有經驗的話劇演員，排一個話劇花四個星期算是剛剛好、還差一點點，何況沒經驗的呢？
袁鴻：你是演過兩千場話劇的人，好多演員不過在學校里排過幾出作業戲，上過幾回影視劇或者在晚會上演過小品，就覺得自己有經驗了。
謝君豪：那不算的，我最怕聽到人講“我演過很多晚會，所有東西我都知道怎么弄。”怎么弄啊？話劇有話劇的專業底線，一定要遵守。之前毛老師排《煙雨紅船》，我是副導演，主演有劉嘉玲、梁家輝和陳寶珠，排練的時候有個演員—就不說哪一位了，接了個兩百萬的廣告要去拍，都不敢問毛老師請假，后來覺得兩百萬不是小數目，躊躇了好久還是跟毛老師講了，毛老師算是網開一面允許他去，但一定叮囑“準時回來，回來之后也不能沒精神，絕不能影響排練”。
袁鴻：前年《情話紫釵》在北京演出，我特別希望更多的戲劇人去看這部戲，你們的舞臺呈現那么復雜，可是看起來舉重若輕，演員調動節奏、燈起燈落包括音樂的配合，每個節點十分契合。我希望大家在贊嘆之余能思考一下：你們怎么做到的？這背后花了多少工夫？這個工夫不是誰有型、站上去帥就可以的，舞臺表演是一種能量交換，演員在臺上為什么讓觀眾感動？他不付出真心的能量，觀眾的能量是給不到他的。
謝君豪：劇場就是這樣，它最初是一幫人圍著火堆嗚嗚嗷嗷地喊，中間有一位武士，大家共同參與，彼此相信。
袁鴻：有種儀式感。
謝君豪：這才是劇場最根本的東西，不是說寫實，這方面它跟電影電視比不了，但舞臺有特定的吸引力，那就是觀眾和演員共同創造的一種氛圍，它不光是演員完成一段戲，也是觀眾完成一段經歷，演員和觀眾一起完成一種交流，這也是直至今天劇場還存在的原因。許多影視劇演員想上舞臺，不光是可以一氣呵成地演出，更重要的是劇場有種夢幻的氣氛，大家在這里更容易把自己打開，演完了你會特別懷念演的過程，那種徹底的相信，相信舞臺，相信對手，相信觀眾。
斗到最后是經驗
有的年輕演員說把話劇當事業把影視劇當掙錢的手段，但袁鴻和謝君豪都不同意這種觀點，不管話劇還是影視劇，演員到最后斗的是人生經驗是氣場是沉淀，而排練場上抑或鏡頭前都是經驗的來源。
袁鴻：這些年越來越多的戲用明星出演，我覺得用明星可以，前提是這個明星要合適這個戲，不能光考慮借明星的名氣，還要看明星的心態是什么樣的，有的上舞臺是為了鍍金，證明自己除了影視也可以是舞臺藝術家，有的是對舞臺感興趣，也有的是覺得拍影視劇挺累，到舞臺一段時間算作放松，不管怎樣，重點是要投入，用心演一部適合的戲，起碼在寫履歷表的時候愿意把這部戲放進去。
謝君豪：我的經驗是，演過話劇再拍影視劇再返回來演話劇會演得更好。一個演員必須三方面都有經驗才算是一個健全的開始。我跟很多明星合作過，他們的心態多是想通過演話劇來感受一下不同的東西，倒真不是為了錢，因為話劇的收入比影視劇差太遠了。明星和話劇到底該是什么關系，關鍵還是落在戲劇人身上，我們應該接納他們，同時把最后一關守住，你來歡迎，但既然來了就要聽從話劇專業的安排。
我在舞臺上還算有威望，往往明星過來我先跟他們講：“我排這個戲要一個月，每天八小時回去之后還要練劇本才能勉強登場，你是第一次上臺，要多花點工夫。臺上好或者壞，都是你的——如果不好那真好像是了衣服被人看，但別怕，我會照顧你。”要恩威并施，把戲劇這個團體的氛圍帶動起來。
袁鴻：我也很贊成話劇演員一定要有影視經驗。話劇演員對影視劇往往是兩種心態，一種是看不上一種是羨慕，但你必須要去體驗，之后才可以說“不過如此”或者“挺有意思，不可懈怠”。我覺得你在影視劇中的那種自在跟你在舞臺背后的付出有關，就像好萊塢影星也經常上臺表演，這對他們來說是一種常態的工作方式。排練場上和鏡頭前是可以互相觀照的。
謝君豪：對，兩者絕對不是矛盾。很多時候我們說影視演員演不好話劇，其實不然，誰第一次演會好？我第一次拍影視劇多難看啊，被導演喊：“聲音太大了兄弟！”很多影視劇演員來演話劇會有話劇演員不及的地方，譬如那種松弛自然的感覺是話劇演員缺乏的。演技誰不會？為什么有的人好有的人不好，中間的差別就在于演員的經驗、氣場、沉淀。
袁鴻：我也聽到一些年輕演員說他們把舞臺看做事業，把影視劇看做掙錢的手段，這種說法是值得商榷的。比起港臺的、國外的演員，內地演員對物質的要求還是太大了，他們會覺得開QQ不合適，因為別人都開寶馬了。到底什么樣是最好的生活，我的回答是“自在”，能承擔對家庭的責任、過一種相對可以把握的生活就行。香港的林奕華導演，演出票房很好，但他還在租房子，寧愿把賺的錢投入到做最好的舞臺、請最合適的明星上；日本導演家協會的副主席前幾年很高興地寫信告訴我他終于在東京買了房子，40平米，臥室前面就是排演室。他收入不少，但他發起的導演家協會每年會拿收入的大部分用來支持年輕的導演；毛俊輝導演是香港戲劇的泰斗人物，沒多少錢可是心態很好，2002年他一場大病之后心態更好了，比我還樂觀，去年深圳開演《情話紫釵》一周前演出方退出，我有點壓力，他知道就說沒問題，我們一起來面對……所以我會覺得，這么年輕就考慮錢的問題，很可能兩方面都做不好，不如抱著一種“既然演戲就演到最好”的心態，反而更能成就自己。
謝君豪：我也覺得這種想法很不全面。香港話劇團的同事這些年光靠話劇不也都活得好好的嗎，事情沒有那么嚴重，頂多你自己感覺沒有明星那么有錢，沒有別墅沒有豪車而已，但重點還是在演戲上。想著把話劇當成事業把影視劇當成賺錢手段，真是想太多了，不夠純粹。純粹不是對錯的問題，而是對你自己不好—就像上了臺，好壞都是你自己，你可以這么想，但你要承受：這么想害的是自己。
袁鴻：現在內地的戲最大的缺點是太單一，一寫實就是講生活壓力、房子車子再加點情感困惑，這種東西是需要的，但電視劇已經不停在講，站在舞臺上總該有一些提煉和升華吧？但我看到的往往是沒有經過提煉和升華的東西甚至還低于生活、或者說我不相信這就是生活，只是把我們從手機上網絡上看到的段子再改頭換面一下放上舞臺而已，看完隔了一天我就想不起它的名字和劇情，更不會有向朋友說起它的沖動。好的戲會讓人想分享，但當下的戲多數沒有。
謝君豪：我更看重演員演得好壞。在舞臺上說話的是演員，能不能吸引住觀眾演員要起很大作用，也許劇本一般，但演員用自己的沉淀讓戲煥發了生機也是可能的。對演員來說，好的戲差的戲區別到底在哪兒？不在題材，而在于你是否喜歡、是否享受、是否愿意把這喜悅跟觀眾分享，戲說到底還是要回到最初——最初的興奮最初的生命力。
謝君豪
香港話劇團有史以來最年輕的首席演員，因主演舞臺劇《南海十三郎》一炮而紅，繼而主演電影版《南海十三郎》獲臺灣金馬獎影帝。后在電影、電視劇等各種平臺上嘗試多方面發展，代表作有舞臺劇《情話紫釵》、影視劇《醫者仁心》等等。
謝君豪在香港就是一個傳奇。我很早就看到他的戲，也聽過很多人對他的評價，“這是個難得的演員”，對他傾心已久。這兩年我們認識了，交往之后我發現，他本人不辜負我之前對他的感覺。他從不把自己當明星，而是把自己當演員，在演員這份工作之外他把自己當普通人，我們一起喝酒喝茶聊天，他都沒有障礙，這是我非常欣賞他的地方。 —袁鴻
袁鴻
篇（9）
作為歡樂傳媒董事長，董朝暉坦言，歡樂傳媒最初憑借《歡樂總動員》起家，但由于種種原因，最近幾年沒有再涉獵綜藝節目，離開一段時間再回來需要一個合適的契機，契機并非做一檔節目那么簡單，而是希望能樹立一個內容品牌，并由此帶來產業鏈的價值，并一直持續下去，《笑傲江湖》就是在這樣的背景下誕生的。
兩年臥薪嘗膽
《笑傲江湖》的籌備歡樂傳媒用了兩年，東方衛視用了一年多，之前雙方都在研發各自的喜劇節目，偶然碰到一起后，發現大家的想法、目標、理念都很一致，而且雙方的互補性很強，于是決定聯合起來共同制作，前后協商時間僅僅用了一個月。
東方衛視總監李勇表示，《笑傲江湖》選擇聯手歡樂傳媒，一是看重歡樂傳媒所擁有的非常多的娛樂資源，包括明星資源以及其他相關資源，二是因為歷史上雙方有長期合作的關系，彼此之間非常信任，“歡樂傳媒是一個非常靠譜的團隊，他們的核心競爭力在于專注和認真，在圈內有非常好的口碑，也得到了很多藝人、導演、制作人的贊賞和支持。”
在《笑傲江湖》這個項目上，歡樂傳媒與東方衛視共同投資、共同決定、共同制作，其中制作環節，歡樂傳媒主要負責嘉賓邀請、嘉賓溝通，東方衛視主要負責選手開發及節目錄制。雙方還共享廣告受益，共商未來產業鏈的合作，包括喜劇類節目制作，喜劇藝人的簽約和經紀，喜劇其他形式文化產品的開發，比如小劇場喜劇、喜劇電影、喜劇網絡視頻等等。
董朝暉表示，雖然歡樂傳媒這幾年沒有再發力綜藝，但節目的研發團隊、主力團隊一直都保留，“過去兩年間，我們臥薪嘗膽，為這檔節目做了詳細的方案，包括節目模式、舞臺設計、比賽規則等等，要做就要做得更精致，把產業鏈做得更良性，讓選手看到我們能夠提供一個更加立體的平臺。”
在今年喜劇節目扎堆的市場環境中，《笑傲江湖》能夠一出場就吸引觀眾，與馮小剛、宋丹丹、吳君如、劉儀偉四位嘉賓坐陣密不可分。也曾有其他同類節目力邀上述嘉賓，董朝暉表示，之所以他們選擇加盟《笑傲江湖》，首先得益于歡樂傳媒在演藝圈的資源積累，大家彼此之間都有多年交情，但即便如此，他們到最關鍵點時依然是打退堂鼓的，“當時我跟評委說，參與這個節目就是來看一個演出，你看到了，不管是喜歡還是不喜歡，講出來就好，評判的唯一標準就是，他們能否把你逗笑。”
四位“笑星”均是首次擔任綜藝節目評委。從已經播出的節目來看，四位嘉賓錯落有致，表現亮眼，嬉笑怒罵皆是段子。其中，馮小剛的點評言簡意賅、理性嚴謹，同時不乏幽默感，宋丹丹則改走親民知性路線，比較注重與現場觀眾的溝通，她也時常流露出感性的一面，而馮、宋二人之間的相互調侃甚至針鋒相對，也是《笑傲江湖》的一大看點。
據了解，四個觀察員中，只有劉儀偉大概知道下一個選手的身份，表演的內容，背后的故事，或多或少兼有主持人的功能，其余三位觀察員均對選手情況不知情，這是節目組的有意設計，為的就是捕捉到評委們最直接、真性情的反映，這也是節目播出后比較出彩的部分。董朝暉說，一開始節目組也擔心一次錄制10個小時，評委們到底能不能找到感覺，會不會感到疲倦，但這次非常值得稱道的是，首期錄到第三個節目時，評委們就放開了，臉部表情開始豐富，精神狀態比較興奮，他們開始慢慢投入其中，并漸入佳境。第七期節目中，猩猩首次作為主角出現在電視真人秀的舞臺，可愛憨厚的表演，令觀察員們驚訝不已；而宋丹丹和馮小剛更是說起了相聲，現場笑料不斷。
宋丹丹向記者表示，在此之前，她很抗拒做這類節目，覺得這種東西“特別容易露餡”，而且聽說錄選秀節目經常要熬到夜里兩三點，擔心自己身體吃不消，之所以最終同意擔任《笑傲江湖》觀察員，主要是因為與董朝暉、劉德宏（華錄百納總經理）是多年朋友，屬于“交友不慎”，而實際錄制過程中因為現場非常歡樂，并沒有覺得特別辛苦，且晚上八點多就結束了，“節目組沒有對我們提出任何要求，就像普通觀眾一樣坐在那兒看表演，你不知道上來的是誰，也不知道他會演什么節目，整個過程非常簡單。”
喜劇節目的價值觀
“做喜劇節目，最難的不是評委，不是選手，而是如何堅持核心價值觀，并且讓這種價值觀在喜劇節目中外化、呈現出來。”李勇認為，《笑傲江湖》取得目前的成績，首先是因為他們狠抓了核心價值觀，提出了“生活百般滋味，人生需要笑對”的理念，節目不僅是喜劇技巧的比拼，更重要的是生活態度的展示，為此節目組將大量鏡頭對準了普通老百姓，挖掘他們面對生活當中種種困苦時展現出的積極向上的生活態度。
其次，李勇認為這次值得肯定的是節目組的超強執行力。在實際操作中，《笑傲江湖》內部團隊提出了“追求極致，超越期待”的口號，在選手挖掘方面狠下了工夫，全國范圍內初步接觸的有上萬人選，隨后挑選了2000多名做深度溝通，之后又篩選出三四百人參加節目錄制，最后實際播出的只有幾十位選手，“這背后是工作人員大量時間精力的投入。”
“喜劇太難了，又不可能演別人演過的東西，我和本山那會兒因為想不出好玩的包袱，總是有各種逃跑的計劃，想著怎么能不上春晚。”宋丹丹透露，當初董朝暉邀請她擔任觀察員時，她還勸過對方不要做這樣一檔節目，后來參加《笑傲江湖》錄制時，她發現確實有不少節目“很了不起”，“沒想到民間有那么多有才的老百姓，他們從事各行各業，能夠站在那里表演，本身就值得夸獎和稱贊，這也代表了一種生活方式，很開放、快樂、勇敢。”
“喜劇節目一般爭議不大，好玩就是好玩，很難明顯分成兩派，往往是學過表演專業的選手，節目容易落俗套，先設計一個框架，然后制造誤會，但這種節目大多都通過不了。”宋丹丹表示，小品走著走著就容易進入怪圈，但劇本再嚴實，編排再有邏輯，不可笑還是不行，“好節目都是讓人出乎意料的”。馮小剛也認為，選手太用力了反倒效果不好，在《笑傲江湖》舞臺上，素人表演的感染力相對要更強一些。
歡樂傳媒副總裁張卉表示，《笑傲江湖》是一個展示素人的平臺，選手都很新鮮，很誠摯，但要讓這些淳樸素人的幽默得到更多觀眾認可，就需要在表達方式上做新的設計和質量的提升，把一些比較雛形的表演模式加工成一個完整的作品，為此《笑傲江湖》在選手的包裝、訓練和整合方面花費了很大心血，錄節目時，現場演員加工作人員有將近300人。
《笑傲江湖》中最終獲勝的選手，有些會參加主持人的相關培訓，往主持人方向發展，有些歡樂傳媒會為其成立專門的工作室，配備相應的導演、編劇幫助其創作系列喜劇、話劇、舞臺劇，有些選手則有可能參演歡樂傳媒投資的喜劇電影。“我們現在考慮的是，節目結束后，選手應該繼續學習、充電，再上一個臺階，而不是不斷走穴賺錢，去消費選手，這樣他的發展也不會長久。”董朝暉說。
發力跨媒體節目
《笑傲江湖》整體投入將近億元，這將是今后歡樂傳媒節目制作的參考成本，且合作對象會首選一線衛視和一線明星。董朝暉透露，這種量級的節目大概一年會做2-3個，爭取把每一個都做出品牌和影響力，目前正在籌備的新節目與交友有關，是一個電視、互聯網、手機一起參與的跨媒體節目，會邀請很多一線年輕明星加入，預計下半年開播，“歡樂傳媒扎根影視娛樂行業十幾年了，積累了不少行業資源，希望今后能多邀請一些意想不到的大腕加入進來，生產出一些意想不到的內容。”
除了與一線團隊繼續合作大綜藝節目，歡樂傳媒一直在研究如何將節目內容延伸至新媒體平臺。《笑傲江湖》當初啟用大鵬擔任側幕主持人，其中一個考慮就是大鵬對互聯網人群的影響力，今年《笑傲江湖》除了在東方衛視播出，還在優酷土豆、騰訊視頻、愛奇藝、搜狐視頻、PPTV、風行網等視頻網站播出，其中在騰訊視頻有的日播點擊量最高近800萬，新媒體陣地不容忽視。
在新媒體業務上，目前歡樂傳媒公司內部分成兩個團隊進行運作，一個負責研制適合新媒體平臺的內容，思考如何創造更多點擊量，一個負責創造能夠吸引用戶參與的項目，比如真人秀游戲，讓用戶在互動過程中愿意付費，繼而形成產業化發展的鏈條，這將是歡樂傳媒今后下大力氣要做的一件事。
“綜藝節目最有可能創造更多的內容出來，一檔在電視上播出的90分鐘的綜藝節目，在新媒體上每天可能延伸出1小時的內容。”董朝暉表示，歡樂傳媒最近正在與新媒體平臺探討如何挖掘《笑傲江湖》的資源，接下來將推出“中國憨豆”系列，下一步將推出真正跨媒體整合的綜藝節目。
篇（10）
中圖分類號：J892.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0004-05
大學生一直都屬于中國校園活動中那股鮮活的力量，他們追求自我，展示自己的個性，尋找完全屬于自己的舞臺，希望通過校園戲劇來表達自己的內心感悟。進入21世紀，大學生戲劇的蓬勃發展讓人十分欣慰，他們通過組織一系列的校園戲劇活動，來表達青年人的內心、個性和吶喊。
《福二摩斯》是飛于2014年12月31日自導自演的一部校園舞臺劇，他是中南林業科技大學音樂系2011級學生，同時他也是一個懷揣導演夢想的普通人，一位追求戲劇夢想的年輕人。該舞臺劇從編劇、導演、演員征集、排練、后期制作都由飛同學一人完成，充分體現出當代大學生的時代特色和青春風貌。他坦言，排演舞臺劇，只為圓導演夢，用年輕人的言語講述年輕人的故事，讓大學生活留下與眾不同的印記。
據統計，全國各地高校幾乎都有從事戲劇活動的學生社團，大學生戲劇節也在高校學生中備受追捧，自從2001年“北京大學生原創戲劇觀摩表演”活動開始，之后全國及各地此類戲劇演出活動絡繹不絕，如2001年創辦的金刺猬大學生戲劇節，至今年已是第十四屆。應該說，大學生戲劇達到了一定的發展高峰，不斷興起的校園戲劇活動使大學生戲劇文化蓬勃生長，這些日益活躍而壯大的校園戲劇活動不僅僅為大學生打開了一扇面向戲劇藝術的窗戶，更讓專業的戲劇人士發現了一塊充滿了生機與活力、創造力與想象力的新大陸。
一、湖南高校戲劇社團的現狀
（一）數量統計
湖南省高等院校，有公辦的，有民辦的，有本科的，也有專科的，筆者受條件所限，難以確定精確的高校數目總數。據不完全統計，在省會長沙的各高校里，大學生自發成立的戲劇社團將近百個①，從校園戲劇社團數量統計表格來看，僅考慮目前處于活躍狀態的戲劇社團，筆者在湖南省內26所普通本、專科高校中找了40個校園戲劇社團（截至2014年12月底），其中4所高校擁有3個及以上的校園戲劇社團，4所高校擁有2個校園戲劇社團，而其余的高校均只有1個校園戲劇社團（如下表）。
從空間分布來看，大學生校園戲劇社團主要分布在省會長沙――17所高校中有29個戲劇社團，其中湖南師范大學、中南大學、長沙理工大學、湖南商學院等劇社數量均有3個以上，已經達到發達城市高校校園戲劇社團擁有量的持平狀態②。
高校主要戲劇社團名單（長沙市）
高校主要戲劇社團名單（其他地州市）
（二）成立時間
據統計，湖南校園戲劇社團的成立時間跨越了從20世紀70年代至21世紀初的幾十年，除了1972成立最早的懷化學院中文劇社之外，大多社團的設立均在20世紀90年代之后。
具體而言，成立于20世紀90年代的劇社有6家：湖南師范大學的楚魂戲劇社（1992年）、中南大學的雷雨劇社（1997年）、湖南大學的藝巢話劇團（1996年）、長沙理工大學的青磚影視戲劇社（1998年）、中南林業科技大學的螢火劇社（1998年）、湘潭大學的學生劇社（1999年）;成立于2000年至2005年之間的劇社有16家：新青年話劇團（2000年）、湖南工程學院的飛特戲劇社（2000年）、湖南師范大學的先鋒戲劇社（2001年）和七月戲劇社（2002年）、衡陽師范學院戲劇協會（2001年）和校園先鋒劇社（2001年）、吉首大學的王子戲劇社（2005年）、長沙理工大學的尋航劇社（2003年）、湖南文理學院的中源劇社（2005年）、湖南第一師范的新苗戲劇社（2002年）、湖南環境生物學院的零度劇社（2004年）、湖南工程學院戲劇社（2002年）、商學院北津學院的風華劇社（2005年）湖南農業大學的虹劇社（2002年）、湖南交通職業技術學院的檸檬話劇社（2002年）、中南大學的花樣年華話劇社（2002年）;而2005年以后，成立的校園戲劇社團有12家：長沙理工大學的漢卿劇社（2007年）、湖南第一師范學校的英文劇社Circle stage（2012年）、湖南大眾傳媒學院的駱駝刺戲劇社（2006年）、湖南中醫藥大學的犀照戲劇社（2006年）、長沙理工大學的蔚藍話劇社（2008年）、中南林業科技大學的紫云劇社（2009年）、國防科大的英文戲劇社Drama Society（2011年）、湖南涉外經濟學院的楚雷話劇社（2007年）、湖南商學院的翰楓劇社（2008年）、湖南女子大學的留影劇社（2008年）、湖南工業大學的桃源話劇社（2007年）、湖南理工學院的莎士比亞戲劇社（2009年）。
（三）組織管理
高校校園戲劇社團雖說是業余的校園組織，但就目前省內一些開辦歷史較長、具有一定規模的校園劇社來看，劇社內部分工明確，組織管理是較為完善的。例如：湖南農業大學的虹劇社，劇社現有社員200余人，設立了編導、演員、劇務、宣傳、公關、活動和辦公室7大部門，劇社堅持每學期開設培訓課，內容包含編導、演員、劇務及化妝等，并邀請國家一級編劇及導演等省內外專業戲劇人士、劇社往屆社員授課，連續10年堅持舉辦“校園戲劇文化周”、“戲劇演出季”、湘農學堂匯報演出等常規活動;中南大學的雷雨劇社、中南林業科技大學的螢火劇社、湖南師范大學的楚魂戲劇社等，除了內設社長、副社長、團支書之外，基本上均設有編導部、演員部、外聯部、辦公室、理事部、企宣部等部門，其中中南大學的雷雨劇社還設有配音組（2011新設）③。這些部門既有分工，又有合作，一般來說，社長、副社長全面負責社團的整體事務;編導部負責劇本創作、編輯、劇務等工作;外聯部負責組織活動、會議、交流與外界聯系;企宣部負責演出的服裝、化妝、形象設計、宣傳等工作。不論成員人數多少，各部門互相協作，團結一致，共同成長。
（四）題材劇目
大學生校園戲劇演出的題材選擇十分廣泛，不受拘束，但來源形式有三種：一種是中外名家的經典巨作或改編作品，如：之《雷雨》《日出》《家》、張愛玲的《傾城之戀》、王蕙玲的《人間四月天》等，這種向經典致敬的形式是眾多校園戲劇社團采取的方式，但作品中的核心觀念和思想離現實較遠，難以引起公眾共鳴，其傳播影響作用不大;第二種是劇團社員原創的校園戲劇作品，如《我的母親是條大馬哈魚》《綠塵》《我的革命世家》等，這種形式主要展現當代大學生的人生觀、價值觀，體現新世紀青年對于歷史和革命的理解;第三種是利用名著進行改編的一些詼諧劇，以調侃的語氣，娛樂、游戲的精神，來影射當代社會現實，如：《孔乙己》《三打白骨精》《新羅密歐與朱麗葉》《西游笑傳》等，包括這次中南林業科技大學上演的校園舞臺劇《福二摩斯》《不二神探》也是屬于此范圍，這類劇目涵蓋了學生們的個性和精神理念，其創作演出極大地活躍了大學生的藝術創作思維，培養了大學生在舞臺上自如、松弛的表演能力，活躍了校園戲劇文化④。
（五）演出與對外交流
當代的校園戲劇團體開展的活動主要以校內的話劇演出為主，同時還會參加一些晚會的短劇和小品演出，根據不同戲劇團體的規模和影響力，其開展活動的頻率也有很大區別⑤。
就湖南目前而言，長沙市內高校校園劇團分布集中，數量較多，相對而言，他們的校園戲劇發展較為成熟，相互之間經常會開展一些交流互訪活動，很多學校的劇社都能拿出相當有質量的劇目，幾家格局較成熟的社團，如湖南師范大學楚魂戲劇社、先鋒戲劇社，湖南農業大學虹劇社、中南林業科技大學螢火劇社、中南大學雷雨劇社、長沙理工大學漢卿話劇社、湖南商學院北津學院風華劇社都有曾經參與大學生戲劇節的嘗試和成功經驗，而其他地州市高校戲劇社團的演出活動范圍主要限于本校區域內，或校與校之間的交流。
二、湖南校園戲劇社團的特點
（一）雖無經費，但不減熱情
校園戲劇活動是高校校園文化建設的重要組成部分，一般都是由校團委等學生工作部門或藝術教育部門負責管理，但由于經費不多，能夠用來支持校園戲劇活動的能力就十分有限或基本沒有。因此，大學生戲劇活動的經費來源主要來自于企業資助，然而由于各贊助商的宣傳目的，需要考慮受眾影響、預期收益等因素，提供資金有很大難度，從而對校園戲劇社團的發展造成一定的壓力。目前除了幾所有影響力的高校戲劇社團能得到一定數額的經費支持之外，大部分省內高校戲劇社團因得不到足夠的資金投入，所面臨的都是一種“吃不飽餓不死”的狀態。不僅省內許多戲劇社團的學生們是如此，在參加全國大學生戲劇節的學生中，更是有許多孩子自費演出，甚至有時吃住都成問題的他們，卻可以激情而成功地完成表演。這些沒有經費、沒有服裝、沒有道具的困難并不會遮蔽這些大學生用戲劇表達內心的豪情壯志，除了熱愛一無所有，雖無經費，但熱情不減。
飛的校園舞臺劇也是如此，《福二摩斯》的演出預算計劃就包括舞臺布置、背景（幕布、函架、支架、橫幅、壁紙、LED熒幕）、攝像、服裝、道具、化妝、海報、節目單、人員統籌等方面內容，預計達到了兩萬，盡管這部舞臺劇最終得到了長沙市內四家公司的支持和贊助，但籌款總額也不過一萬，為了堅持完成這部劇的演出，其余經費完全依靠飛同學自己補上，而且全劇排練的聯絡費用、視頻音頻制作、MV制作（預告片及演員介紹）、后期制作都是他一人完成。
（二）雖非專業，但彰顯快樂
戲劇畢竟是專業的藝術門類，有自身的特點、形態、規律和手段。大學生們自己創辦的校園戲劇社團區別于主流戲劇的一個根本原因就是它的校園性，即業余性：沒有專業的戲劇老師，沒有系統的戲劇學習和實踐訓練，都是單憑熱情和勤奮來維持，不免就會帶有盲目、隨意和不穩定的色彩。加上本省戲劇資源匱乏，大多數學生對戲劇只能停留在文本閱讀上，空有一腔的熱情，卻缺乏營造戲劇藝術文化氛圍的手段和方式，他們明白為什么戲會越來越差，主要是因為戲看得太少，不懂得什么叫戲，什么叫話劇，這種情況普遍存在于絕大多數的戲劇社團⑥。在校園舞臺劇《福二摩斯》的創作過程中，飛同學也許并不清楚戲劇該怎樣才有“戲劇性”，也許在創作中，他不知道該如何組織戲劇場面、如何組織人物關系、如何能使整部舞臺劇更具觀賞性，如何能使戲劇沖突更為明顯激烈，僅是憑借自己的想象、感悟、熱情等來創作，靠他一人選定演員，也僅靠他一人導演，從整體上來說，演員、導演、燈光、舞臺、音樂等等都是業余的。
然而，校園戲劇社團是給戲劇愛好者提供一個展現自己的舞臺，大學生書寫和排演戲劇，不是要成為明星，也不是今后要從事這樣的工作，而僅因為他們在做著純粹而快樂的事。雖然類似這樣的校園戲劇現在看似是業余的，將來也許仍是業余的，但他們高揚起戲劇夢想的風帆，彰顯出極大的激情和動力，賦予了校園戲劇豐富的內涵和精神，雖非專業，卻始終彰顯快樂。
三、湖南校園戲劇社團的發展與要求
（一）校園戲劇社團發展的基本條件和內在要求
1.保證充足、優良的學生成員是社團持續發展的前提和基礎
大學生校園戲劇社團的前提和基礎就是穩定的團隊和人員，而由于校園劇社的成員始終在流動，社團人數從大一到大四總體呈遞減的趨勢。一般都是在入學第一年社團招新時加入社團，第二年的人員急劇下降，第三年和第四年面臨著畢業實習、就職的壓力，很少參加社團活動，戲劇社團的質量好壞也就因人員不斷更替而起伏，有時社團重復編排或已成保留節目的劇目，也會因為老演員的離去，新演員的登臺影響到演出的質量。
因此，有高素質的成員才會有一流的社團，以老帶新，不斷培養劇社骨干力量，始終以一個團隊的精神和意念來排練和演出，以高年級的師兄師姐，帶動低年級的師弟師妹，從初始話劇，到做劇務，從演小人物，再到成為主演，從舞臺燈光、道具配備、場記到排練演出等等，都應增添源源不斷的新人，而避免社團斷層現象的出現。在這種強大團隊凝聚力的影響下，再加強社團成員素質的培養和能力的訓練，使這些有極強表現力和活躍思維的學生們能盡情地融入舞臺、充分展現戲劇的獨特魅力。
2.挖掘和打造強勁的創編團隊是社團發展的必備方式和手段
大學生戲劇社團為我國的戲劇活動培養了大量的后備力量，孩子們將自己的業余時間投入到校園戲劇的熱浪之中，或創作劇本、或參與編導、或擔當演職人員，這種曾有過的零距離接觸的親身體驗，都將會成為他們一生的財富。
當然，由于大學生對世界觀和價值觀的認識還欠深刻，社會閱歷有限，視野也不夠開闊，因而對于劇本編創就有著不成熟的一面，比如：校園原創劇目經常呈現出盲目追求大劇本，但又把握不住，表現出手法匱乏、深度不夠的缺點;對于一些先鋒劇的嘗試與創作，容易偏重于荒誕的外在表現形式，在表演上往往導致歇斯底里的狀態;還有的在編創上盲目追求顯性的戲劇沖突，雖“有一些校園戲劇編劇注意到戲劇矛盾和沖突要從劇作的深層開始萌發，但在戲劇沖突的具體設置上卻又不自覺地走向了二元對立的固定圈套，使得劇作中人物性格呈現扁平、戲劇沖突生硬的狀態”⑦。因此，避免以上問題的出現，科學遵照戲劇創作規律來規范、引導校園戲劇社團編創人員，不斷學習、不斷進取，并打造和挖掘強勁的創編團隊，不僅對大學生戲劇能力的培養具有很大的推動作用，也是促使社團良性發展、不斷蓬勃發展和壯大的必備方式和手段。
3.擁有熱愛學生、樂于奉獻的指導教師是校園社團持續長久的輔助力量
如日本、柬埔寨、越南等某些亞洲國家，以及中國臺灣和香港的各大高校都有自己專門的戲劇教育老師，進行戲劇研究和實踐指導，而在大陸各高校里，除了藝術院校的戲劇專業開設有系統的戲劇課程之外，其他綜合類大學、理工類大學幾乎都沒有專業的戲劇指導老師⑧。就筆者對湖南省內各高校校園戲劇社團的了解，除湖南農大虹劇社擁有本校固定的指導教師之外，其他高校的戲劇社團都是沒有的。除此之外，全國其他高校也僅有少數高校戲劇社團擁有專業的戲劇指導老師。
其實，為避免大學生們在盲目中重復走老路，走彎路，擁有一批具有戲劇心和奉獻心的校園戲劇指導老師往往能起到很好的作用，尤其是若能在普通高校中開設戲劇實踐課程（公共藝術選修課），排演若干小型的劇目，將校園戲劇的理論與實踐結合起來，這便是社團持續長久的輔助力量，也是校園戲劇藝術最終實現的教學效應。
（二）校園戲劇社團發展的硬件支撐和資金來源
1.免費利用高校“學生活動中心”，提供硬件支撐
從校園戲劇藝術活動的規律看，戲劇活動屬于小劇場藝術，對演出場地有一定的要求，不同的劇場，代表著不同的水平、不同的號召力、不同的影響力。雖然校園戲劇社團能在教室、廣場、臺階路邊練習和排練，但這樣的表演始終不具有正式性，社員總會缺乏歸屬感。盡管學校禮堂、音樂廳或劇場規范而正式，能讓校園戲劇劇目的表演吸引更多的觀眾，有更好的舞臺效果，但這樣的演出場地都要經過嚴格的申請審批，學生是很難進入的。
據了解，美國University of Wisconsin-Madison（威斯康星大學麥迪遜分校）針對學生社團活動曾規定，高校社團活動一般集中在一個統一地點舉行，并在原來紀念俱樂部的基礎上，改擴建了南部學生活動中心，建造龐大的“學生俱樂部”為各種學生社團活動服務，這說明，高校校園社團活動是需要得到學校領導的重視以及多方面的硬件支持的。因此，中國各大高校是否也能仿效此類辦法，免費、適當合理地開放學校的“學生活動中心”，并由高校團委或相關藝術教育部門進行管理和規范。從整體上看，既能充分整合和利用學校的場地空間和資源，又能滿足校園戲劇社團的需要，最大限度實現為學生服務，是一個既經濟又實用的辦法。
2.拓寬校園戲劇社團的資金來源，營造高校戲劇社團品牌效應
當前狀態下的經費不足已成為大多數高校戲劇社團發展的瓶頸，長沙幾家高校戲劇社團目前就面臨著場地的缺乏以及經費的不足問題，有些同學提出“建議做一些貧窮戲劇，盡可能減少開支，或者加強自身外聯的力量”⑨，說明拓寬校園戲劇社團的資金來源，爭取多元化的經費渠道的方式，已然成為大學生戲劇社團生存問題的必然選擇。
首先，高校聯合部分愛心企業，加大對校園戲劇社團的關愛和幫助。
學校的資金支持是校園戲劇社團的重要方面，盡管期待高校應加大對此方面的投資力度，但學校的財政預算畢竟有限，劃撥一筆專門用于社團建設的專項資金的想法仍不夠現實。目前可行的是：高校在扶持的基礎上，在統一規范管理的前提下，聯合部分愛心企業，鼓勵校園社團走市場化運作的道路，尋求社會的支持。2006年度的首都大學生社團文化季，就最早采用了吸納社會資金，采取企業贊助、扶持的方式，來彌補音樂社團建設資金的不足⑩。校園舞臺劇《福二摩斯》的成功演出，也離不開五家愛心企業的幫忙和資助。
這種做法值得借鑒，在高校的管理和監督下，社團積極通過企業的贊助，獲取活動的經費，解決難題，贊助商通過資助，也可以體現企業的社會責任感和公益心，博得社會對此品牌的認可，社團和企業取得了雙贏的結果。
其次，高校戲劇社團實現自身激勵機制，營造自身品牌效應。
浙江師范大學的“阿西劇社”是全國歷史最悠久的社團之一，經過三十多年的發展，阿西劇社已經成長為集編、導、演于一體，體系比較完善的劇社，并且形成了春季?小劇場、夏季?畢業匯演、秋季?迎新演出、冬季?內部公演為核心的品牌活動。由于多年的耕耘和積累，阿西劇社已經兩次獲得大學生戲劇節金刺猬獎，在浙江師大校園中產生了很大的影響。湖南農業大學的“虹劇社”連續10年堅持舉辦“校園戲劇文化周”、“戲劇演出季”、湘農學堂匯報演出等常規活動，也已成為我國高校戲劇界的一朵奇葩，被譽為農業類高校誕生的“戲劇精靈”?。除此之外，還有高校為了促進大學生社團的發展，每年會對學生社團進行綜合評估，設立大學生社團活動獎勵基金，如：復旦大學從2000年開始就由財政撥出專用款100萬元設立首期三年的學生社團專項支持經費，通過年度優秀學生社團的評選活動，對精品社團的日常建設和活動進行重點支持?。
因此，省內高校戲劇社團應該注重自身社團活動的實效，提升社團的水平和層次，逐步建立一套具有自身特點的活動機制和激勵機制，使戲劇社團能夠制度化、規范化，并逐漸打造出自身的品牌效應，為社團營造更大的市場空間和發展前景，這也是贏取更多資金來源的又一出路。
（三）校園戲劇社團團隊發展的媒介手段和網絡方式
1.利用校園戲劇社團自身的交流和傳播功能，推動校園戲劇社團發展
校園戲劇具有穩定而強烈的傳播功能：參與、策劃都是由學生完成的，受眾絕大部分也是學生群體，校園戲劇的推廣和開拓，同樣也離不開學生，校園和學生就是最大的媒介和傳播者。2011年成立的“長沙校園戲劇社團聯合會小組”是一個自發的、非官方的組織，參與方是長沙的主要高校校園戲劇社團，其宗旨是提供長沙校園戲劇信息交流平臺，為長沙的校園戲劇加油。單個社團的力量是很小的，這個聯合會小組將各社團的力量聚合起來，形成一個聯合的對外整體，各社團既能交流、探討社團的發展，也能在一起進行劇目的演出、合作，而這一切都是源于校園和學生，因為他們本身就是一個大的傳播體。
2.利用信息化網絡交流方式，打造校園戲劇社團推廣平臺
美國未來學家阿爾溫?托夫勒說：“誰掌握了信息、控制了網絡，誰就擁有整個世界。”互聯網早已成為大學生獲取和交流信息的重要渠道，利用信息化網絡交流方式，打造一個規范的校園戲劇社團推廣平臺就顯得尤為重要和迫切。舞臺劇《福二摩斯》在演出前兩周，分別在優酷網和騰訊網上了“預告宣傳片”和“演員介紹”的視頻資料，引發了長沙市各高校戲劇社團的關注和期待，也引發了校園同行的大量轉帖，為劇目的演出預設了很好的鋪墊，起到了很好的宣傳效果。再加上，網絡宣傳制作周期短，能夠及時變更宣傳內容，實現信息互動傳播，具有極強的實效性和時代感，校園網利用先進的互聯網技術構建起來的校園內部網絡，拉近社團之間、成員之間的聯系，能有效地促進社團管理工作的制度化、規范化。但目前有關戲劇社團的網站還比較少，全國只有作為教育網高校社團聯盟下屬的“全國高校戲劇社團聯盟網”?，湖南省內也只有“長沙校園戲劇社團聯合會小組”?一個較為全面、專業的戲劇社團網站。由此，多建立同類校園戲劇社團網絡體系，為愛好校園戲劇的學子們構建一個交流的空間是十分必要的。
3.利用其他媒介手段，拓寬校園戲劇社團發展空間
隨著大眾傳媒向社會傳播的信息日益增多，校園戲劇社團傳播的媒介手段也不乏前面的兩種，還可通過報紙、電視、廣播、競賽等方式，對校園戲劇社團進行推廣和發展。
首先，一如既往地舉辦高校校園戲劇節，讓校園戲劇社團里的戲劇作品在舞臺上進行演出、展示。盡管目前大學生戲劇節的規模和水準還有待進一步擴大和提高，專業性不夠，但通過這樣類似的活動，可以促進各校園戲劇社團的長足進步，在這個過程中，各戲劇社團獲得了自身的成就感，提高了知名度，通過協助和競爭得到了更好的發展，為校園戲劇活動的開展爭取到了更多的資源，幫助校園戲劇更加健康地成長。
其次，可嘗試與電臺、電視臺合作，打造知名度，拓寬校園戲劇社團的發展空間。近年來，“電視話劇”開始盛行，從2010年臺灣電視臺的《瘋狂電視臺》，到2014年陜西衛視的《華夏微話劇》、湖南衛視的《星劇社》，這樣一種大規模地將話劇搬上電視、以話劇文化為載體的電視革新運動成為新的焦點。高校校園戲劇社團若能尋求一定機會，嘗試參與這些節目，則能大大提高自身品牌的知名度，拓寬校園戲劇社團的發展空間。
四、總結
從校園舞臺劇《福二摩斯》來看，校園戲劇從誕生那天起，就成為了青年學子們的熱情的追求對象和理想的精神燈塔。無論是排經典劇目還是原創劇目，都會有很多思考的余地和空間，既能原汁原味，也可自由發揮。盡管校園戲劇依然是草根的、業余的，未來也許也將是如此;盡管困難重重，依然存在許多缺陷，但我相信，這一批又一批狂熱的學生們，依然會堅持不懈，依然會在體驗中成長，在參與中創造，在進步中升華。
注釋：
①參見孫文輝：《湖南大學生戲劇的歷史與現狀》，載于《創作與評論》，2012年第10期，第116頁。
②參見余松鶴：《當代校園戲劇文化傳播現狀研究》，浙江大學2012年碩士學位論文，第11頁。在北京、上海、江蘇、湖北、廣東等經濟比較發達、高校比較密集的地方，校園戲劇社團的數量也比較多，尤以上海最為突出――33所高校中有52家戲劇社團，平均每所大學有1.6個校園戲劇團體。由此可見長沙校園戲劇社團已經達到發達城市高校校園戲劇社團擁有量持平狀態。
③各劇社信息采集于長沙校園戲劇社團聯合會網站，網址為http：///group/topic/26058803/。
④參見孫文輝：《湖南大學生戲劇的歷史與現狀》，載于《創作與評論》，2012年第10期，第119頁。大學生戲劇常用的另一種形式就是鬧劇，他們往往對一些名著進行改編，對劇中的人物和行為進行調侃，使舞臺上充滿著一種娛樂、游戲精神。
⑤參見余松鶴：《當代校園戲劇文化傳播現狀研究》，浙江大學2012年碩士學位論文，第14頁。根據調查數據顯示，47%的校園戲劇社團每年的演出次數為4-6次，33%的校園戲劇社團每年演出次數為7-9次。相較于歷史上的校園戲劇活動頻率，當今校園戲劇社團的演出次數已大打折扣。
⑥數據采集于“2013年下學期長沙校園戲劇社團聯合會第一次交流會”部分內容（http：///group/topic/44688845/）。
⑦參見鄒慕晨：《為了大學生戲劇的明天》，載于《湖北經濟學院學報》（人文社會科學版），2010年第9期，第135頁。校園戲劇編劇注意到戲劇矛盾和沖突要從劇作的深層開始萌發，但是在戲劇沖突的具體設置上卻又不自覺地走向了二元對立的固定圈套，使得劇作呈現出人物性格扁平、戲劇沖突生硬的狀態。
⑧參見余松鶴：《當代校園戲劇文化傳播現狀研究》，浙江大學2012年碩士學位論文，第40頁。中國臺灣和香港的各大高校都有專門的老師進行戲劇研究和實踐，戲劇教育被列入中小學教育大綱;亞洲其他國家的高校如柬埔寨、越南等也都有自己專門的戲劇教育老師;在日本，有幾千個普通中學生組成的戲劇俱樂部，也有許多關注校園戲劇的劇作家和老師。而在中國大陸高校，基本上只有專業的藝術院校才開設戲劇課程，對校園戲劇進行專門研究和指導的老師屈指可數。
⑨數據采集于“長沙校園戲劇聯合會第十次交流會議記錄”（http：///group/topic/49127610）。
⑩參見胡凱：《對普通高校大學生音樂社團現狀的調查分析與思考》，首都師范大學2007年碩士論文，第46頁。北京團市委牽頭舉辦的幾項示范性活動，特別面向基層學生社團公開征集優秀的活動方案，作為整個文化季的活動項目，獲選的項目可以得到首都大學生社團文化季組委會的資助，優秀社團將可得到數百至一萬元不等的活動資金，贊助資金全部來自于支持學生社團發展的企業。
?參見樓瑩璐《校園戲劇的文化建構作用――以浙江師范大學阿西劇社為例》，載于《大眾文藝》，2013年第11期。
?參見胡凱：《對普通高校大學生音樂社團現狀的調查分析與思考》，首都師范大學2007年碩士論文，第49頁。復旦大學從2000年開始由財政撥出專用款設立首期三年的“學生社團專項支持經費”，通過年度優秀學生社團的評選活動，強化學生社團“創精品、爭一流”的意識，利用資源調控的杠桿作用，激勵學生社團不斷提升活動形式和質量，對精品社團的日常建設和活動進行重點支持。
?全國高校戲劇社團聯盟網作為“教育網高校社團聯盟”的第一個分站，由中國教育網與南洋劇社網主辦，主要任務是配合高校社團聯盟的推廣，為戲劇類社團提供免費主頁空間、定期舉辦交流活動，為社團提供交流平臺，并對相關活動、比賽等進行及時報道（http：///Article/ShowArticle.asp？articleid=2100）。
?參見http：///group。
參考文獻：
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[2]余松鶴.當代校園戲劇文化傳播現狀研究[D].杭州：浙江大學，2012.
[3]鄒慕晨.為了大學生戲劇的明天[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2010（9）.
[4]樓瑩璐.校園戲劇的文化建構作用――以浙江師范大學阿西劇社為例[J].大眾文藝，2013（11）.
[5]胡凱.對普通高校大學生音樂社團現狀的調查分析與思考[D].首都師范大學，2007.
