藝術感悟論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術感悟論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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（一）缺乏情感表現的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內心真實情感的表達，是領悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現才不會成為一個空殼，才能引發觀眾對舞蹈表現內容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應該是情感在內，表演在外，二者缺一不可。但是，現在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內心情感，忽略了情感表現在舞蹈藝術中重要作用。其實，一支優秀的舞蹈，肢體動作和情感表現二者應該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術。

（二）真實感情表現的表演舞蹈藝術是人們真實感情最直接的表現形式，能夠強烈的激發人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應該是感受內心，然后通過肢體動作將內心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內心的舞蹈。例如在2005年春節聯歡晚會上由中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現了藝術美和人性美，更體現了作為殘疾人藝術家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。

（三）情感表現和夸張手法的結合舞蹈藝術中的情感表現是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經過加工和美化后，并結合了舞蹈中情感表現的需求。舞蹈中的動作服務于舞蹈情感的表現。例如在《金山戰鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創作中，要講求似像非像，表演者的情感表現是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾[2]。

二、闡述情感表現在舞蹈藝術中的重要作用

無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內心情感的真實體現。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術技巧，不帶任何的情感表現，那就不能表現舞蹈是一門藝術；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術，才能深入到觀眾的內心世界，才能長久的發展下去。情感表現是舞蹈藝術的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現才能成為可看可觀的經典之作。

篇（2）

（一）缺乏情感表現的虛假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者內心真實情感的表達，是領悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不僅僅只是關注怎么去表演、炫技以及吸引觀眾。舞蹈只有有了情感表現才不會成為一個空殼，才能引發觀眾對舞蹈表現內容的真實共鳴。所以，真正的舞蹈表演應該是情感在內，表演在外，二者缺一不可。但是，現在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情與眼神，甚至是每一塊肌肉的訓練，而往往忽視了他們的內心情感，忽略了情感表現在舞蹈藝術中重要作用。其實，一支優秀的舞蹈，肢體動作和情感表現二者應該是均衡的，如果一個舞者過分注重肢體動作和技能技巧，長時間下去就會造成面部表情僵硬、麻木，會給觀眾一種虛假的感覺，那么這樣的舞蹈就是缺乏靈魂的空殼，觀眾也會一看就忘，無法深刻的打動觀眾的心，不能稱之為真正的舞蹈藝術。

（二）真實感情表現的表演舞蹈藝術是人們真實感情最直接的表現形式，能夠強烈的激發人們的情緒。一個表演者編制舞蹈首先應該是感受內心，然后通過肢體動作將內心最真實的感受表達出來，這樣才能編制出一支深入觀眾內心的舞蹈。例如在2005年春節聯歡晚會上由中國殘疾人藝術團表演的《千手觀音》感動了全國觀眾，它體現了藝術美和人性美，更體現了作為殘疾人藝術家的自強不息的精神。21位聾啞舞蹈表演者將內心的真善美用肢體動作淋漓盡致的表達了出來，同時也表現了表演者的堅強，真實情感的流露打動在場的每一位觀眾，引發了觀眾與表演者在心靈上的共鳴。

（三）情感表現和夸張手法的結合舞蹈藝術中的情感表現是將人們在生活中喜怒哀樂等情緒用肢體動作表現出來，只是舞蹈中的動作是利用了一些手法將生活中的動作經過加工和美化后，并結合了舞蹈中情感表現的需求。舞蹈中的動作服務于舞蹈情感的表現。例如在《金山戰鼓》中梁紅玉表演者的一系列動作，在表演中結合夸張的手法，將梁紅玉受傷的感受真實的表達了出來，隨著表演者的表演，觀眾如身同感受，心情隨著舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的創作中，要講求似像非像，表演者的情感表現是來自于生活，同時又要對生活中的情感進行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈藝術，就是要將生活中的真實情感和豐富的想象結合起來，并用夸張的手法進行一定的修飾。

二、闡述情感表現在舞蹈藝術中的重要作用

無論是故事性、抒情性，還是人物形象性的舞蹈表演都必須要有濃厚的情感表現。一支能夠感動觀眾的舞蹈，就要求舞蹈的每一個動作，每一個眼神都要給觀眾帶去美的感受，并且是美的有內涵的感受。所以，舞蹈表演的每一個動作不是獨立的個體，而是表演者內心情感的真實體現。如果一支舞只有嫻熟的舞蹈技術技巧，不帶任何的情感表現，那就不能表現舞蹈是一門藝術；如果一個表演者的表演夸張不實，只會給觀眾帶去虛假的感受，更遑論打動觀眾的心。所以，只有有了真實情感表現的舞蹈才能稱得上是舞蹈藝術，才能深入到觀眾的內心世界，才能長久的發展下去。情感表現是舞蹈藝術的源泉和靈魂，舞蹈中有了情感表現才能成為可看可觀的經典之作。

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為了讓臺下聽眾聽清楚、聽明白,表演者必須要口齒清晰,且擁有良好的語言表現能力。演員的發音訓練是從語音開始的,并結合了氣、聲、字的基本訓練,這三個方面是相互聯系的。演唱者在舞臺上的演唱,要求聲音要有節奏感,并鏗鏘有力,在低音部分則需要沉穩,并把剛和柔恰當地揉捏在一起。要達到這一點就需要演唱者掌握好每個字的正確發音部位,盡可能避免吃字、倒字等。例如,“山”字本身就是舌音,所以在發這個字的音時要注意不能把它變成齒音,變成“三”;如果演唱者的字頭無力就很容易把“沒有”變為“唯有”;而字腹不夠響亮就很容易把“慢來”變成“悶雷”;甚至是有些演唱者的字尾收音不夠準確時就會把“有力”變成“咬裂”等,這些情況都不同程度地轉變了原先的音素。事實上,產生音變的主要原因就是演唱者把每個字的音素處理得不夠到位,這嚴重地改變了每一個音節組成的成分,對此,演唱者應該把每個字的頭、腹、尾部進行準確的把握,保證每個字的音素都規范在一定的比例內。聲樂訓練首先要處理好音色,再來要求音量和音高等。如果發音能達到準確,聲腔形狀也能達到準確,最終音色也必然是正確的。其次是對吐字的要求,不僅要達到一定的清晰度,還應把每一個字都有力地發出來,在練聲的過程中應盡量避免只練高音不練低音等不良習慣的養成。語言和旋律應在同一時間內進行,這要求演唱者對口腔內的肌肉也要進行鍛煉,并盡量避免口腔產生無力感,以至于漏氣。

(二)聲樂演員的音色運用

對音色的正確把握,不僅是歌曲表演中情感表現的需要,也是音樂內涵折射的需要。人類音色的變化主要受到感情的直接作用,當人們高興的時候,音色就顯得明亮;而處在悲哀的氣氛中,音色就顯得安雅;憤怒的時候音色就顯得十分粗糙。音色的運用是演唱者在聲樂表演中順利進行二度創作的前提條件,針對同一部音樂作品,如果演唱者只采用一種音色進行演唱,就很容易流失原作曲家自身的音樂情感,從而喪失作品的生命力。以音樂作品《黃河怨》為例,這首女高音獨唱歌曲由多個樂段共同組成,音調較為悲傷,感情較為強烈,由于這首音樂作品本身具有非常濃烈的情感,聲樂演員在演唱時需要恰當運用音色才能生動形象地表現出作品情感。為此,聲樂演員在練習過程中,可以從音色運用的兩個方面入手,首先可以采用大小調相互交替的表現手法來展現歌曲人物的內心哀怨;其次,聲樂演員需要根據作品本身的情感變化來合理調整及選用不同類型的音色運用,在這首音樂作品中聲樂演員可以選擇運用暗淡、溫和、柔弱的音色來進行演繹,從而在聲音與情感上滿足聲樂表演中聲情并茂的審美要求。

(三)聲樂演員的演唱語言規范

在聲樂表演中對聲樂演員的演唱語言規范提出了較高要求,而演唱時的語言規范則需要聲樂演員掌握聲色與音色的語音規律,這樣才能有利于聲樂演員達到聲樂表演對演唱語言規范的高要求與高標準。首先,在聲色語音規范上需要聲樂演唱者了解人體聲腔、口腔與舌頭之間的結構關聯,這樣有利于聲樂演員把握發音的語音最佳位置,從而達到較好的聲色標準及演唱語言規范性。其次,聲樂演員的演唱語言還要遵循音色的語音規律,在聲樂演唱的過程中找準音位,保證聲腔的形狀,從而確保音色的純正,以實現演唱語言的規范。

二、舞臺表演藝術中聲樂演員的情感培養

聲樂舞臺表演是一項綜合性很強的藝術形式,它不僅要求演唱者要有良好的聲音,同時還要求演唱者能完全掌握歌曲的情感內涵。如果演唱者在表演過程中只看重自己的聲音,不重視情感的融入,就會喪失歌曲的靈魂。由此可見,情感的把握對于聲樂舞臺表演的重要性。

(一)對歌曲歌詞和作品有深刻的理解

歌曲是由歌詞和曲調兩部分組成,其中歌詞以文學創作的形式把歌曲的內涵和主題思想融合在一起,從而使作品形象化。作曲家在創作中將情感與體驗充分融入到歌詞當中,而曲調則是用來發揮配合與烘托歌詞中情感的作用,因而需要聲樂演唱者認真研究表演歌曲,深刻理解歌曲歌詞,從而對歌曲作品有一個深入、全面的了解。于是乎在進行歌唱之前,演唱者只有對歌詞進行深入的分析和理解,挖掘其中深刻的含義,充分掌握歌曲中的情感要素,對歌詞進行有感情的反復朗讀,才能更好地對歌曲進行二度創作,實現聲情并茂的演唱。

(二)對歌譜進行細致的挖掘

歌譜是一首音樂作品的表現載體,是一種符號語言形式,音樂作品中的靈魂主要是通過歌譜形式進行表現與傳達的,而后再以演唱與表演的形式展現在觀賞者面前。因此,聲樂演唱者在進行聲樂表演之前需要認真研讀歌譜,熟悉歌譜中的調性與旋律,細心揣摩歌譜中的每一個記號,聲樂演唱者最好能夠深入探尋到歌譜的最深處及內部本質當中,對歌譜進行細致的挖掘,這樣才能更好地揣摩音樂創作者的創作意圖,真正理解其創作本意。聲樂演唱者也只有在了解作曲家創作音樂作品的意圖之后,才能深刻理解與掌握作曲家所要表達的藝術風格和情感內涵,在此基礎上,再加以二度創作,融入自己的情感,聲樂演唱者才能在表演舞臺上真正達到聲情并茂的演唱,詮釋整部作品的真實涵意。

(三)眼神與面部表情豐富

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隨著高校研究生招生數量的不斷增加，研究生的培養質量亟待提高。各高校都要求研究生畢業時要在相關雜志，但是現實表明研究生學位論文質量普遍不高，其原因有：①由于研究生指導教師的增長速度遠低于招生人數的增長速度［2］，擴招后研究生師生比嚴重失調，有的導師兼職太多，沒有足夠的時間和精力指導研究生的論文寫作。②研究生學習心態不正確：學生忙于醫學專業課，只關心計算機考試和英語考級，與之形成鮮明對照的是中文水平如何沒人重視，很少有人下工夫學習中文，或學術研究心態浮躁，簡單重復、模仿別人，導致學術論文質量問題很多。③研究生應用寫作基本功差：一些人缺乏文科基礎，文學、藝術修養及文字的基本功較差，語言文字表達欠佳，在論文寫作時表現為論點不明，語句不通，邏輯混亂，錯別字多，人文素質亟待提高。

2醫學研究生提高論文寫作意識的途徑

2．1廣泛閱讀寫作和閱讀是緊密相連的。書籍和雜志中閃爍著人類智慧的光芒，貯存著人類寶貴的人生經驗。閱讀是通向科學圣殿的階梯，可以使人開闊視野，豐富知識，增長智慧，感悟人生道理，了解時代信息。古人云：“厚積而薄發”，持之以恒的閱讀，必能集腋成裘，積沙成塔。閱讀也是研究生積累寫作素材的一個重要途徑，對科技寫作能力的提高很有必要。尤其是閱讀與自己寫作有關的本專業的文章和書籍，從其選題、取材、論證等方面認真學習、思考，分析其文章好在何處，有何特點，有何規律，可以使自己在業務能力和寫作水平上快速提高。如果是初學者不知如何下筆，還可參考其格式，寫入自己的材料、觀點，逐步規范整理成文。很多人并沒有接受過專業寫作培訓卻能將文章寫得很好，即源于平時的廣泛閱讀。

篇（5）

摘要在當前建筑行業運行及發展中，美學色彩在現代建筑裝飾中得到了廣泛的運用，不僅可以滿足人們的居住需求，而且可以滿足人們的精神需求，展現了建筑設計的優勢性。但是，現代建筑裝飾設計仍然存在設計理念缺少理性及科學性的問題。美學色彩的引入，可以實現現代建筑裝飾生態化、環保化的發展要求。因此，當前的建筑裝飾設計可以通過美學色彩設計方案的完善，及時改變以往建筑設計中存在的問題，展現建筑裝飾設計的藝術價值，從而推動行業的穩步發展。

關鍵詞美學色彩；建筑裝飾設計；運用

1美學色彩在現代建筑裝飾設計中的作用

1.1滿足建筑的熱工需求

色彩在陽光下可以實現不同的功能效果，建筑需要增強自身的保溫效果，可以采取深顏色進行裝飾建筑墻面，從而吸收熱能，實現建筑的保暖性能。而淺色則可以更好地反射陽光，在空氣干燥且溫度較高的北方地區大多采用白色的墻面進行建筑裝飾，實現自然資源的有效控制和利用，從而實現節能減排的良好效果。在現代綠色低碳化的社會背景下，對于資源的合理利用或實現節能減排的良好效果是城市建設的必然要求，因此，現代建筑通過利用色彩進行自然能源的合理化利用，可以促進城市健康持續建設發展[1]。

1.2發揮標志區分功能

城市中的建筑高低大小層次各不相同，琳瑯滿目的建筑如何進行標識和區分非常關鍵，色彩的裝飾應用極大程度地提高了建筑的標識性，方便人們進行尋找，放大建筑的特點，從而實現建筑的個性化。比如對于醫療建筑而言，以白色為基調進行整體建筑色彩的搭配使用，給人一種祥和安定的感受；餐飲業則采用暖色調為主，熱辣的紅色或有機的綠色都會激發顧客食欲，從而實現自然營銷的效果。因此通過色彩進行功能區分和建筑標識，塑造特定的建筑氛圍，在建筑群中可以得以建筑區分，便捷人們的生活。

1.3修飾建筑造型

建筑的結構基本都是相同的，因此需要進行色彩圖案的裝飾進行建筑造型，不同的色塊的拼接會形成不同的建筑面貌，因此通過色彩進行建筑美觀性的設計修飾，會起到個性化的效果。比如窗戶較小的建筑會給人一種閉塞感，缺少通透性，那么則可以通過在窗戶周圍進行亮色的裝飾給人視覺上一種通透感，在色彩的點綴下，讓原本閉塞的建筑更加明亮化，美化建筑外觀。而且可以將排水管和通風口進行色彩裝飾，讓原本看起來不那么美觀的局部煥然一新，創意色彩設計方法，增添建筑的趣味性。

2美學色彩在現代建筑裝飾設計中的運用

2.1均衡性設計在建筑裝飾中的運用

在建筑裝飾工程中，房屋的高低、材料質量以及色彩深淺都應該將均衡性的設計作為重點，通過外部結構、內部空間的融合，對建筑設計內部結構與外部結構進行集中處理，以增強房屋建筑的均衡性，為建筑裝飾美學價值的展現提供參考。例如，在某住宅項目的景觀設計中，設計人員認識到美學色彩在建筑裝飾中的藝術價值，在項目設計中融入設計材料以及設計語言，并將鄉土元素、自然元素以及現代元素進行均衡整合，為建筑裝飾工程的藝術展現提供了參考，推動了建筑裝飾中美學藝術的均衡發展。由于當前建筑工程存在體積大、高度高的特點，材料使用通常會選擇硬度大、色彩昏暗的材料，若缺少色彩裝飾，則會給人們帶來沉重的感覺。若房屋的整體感相對較強，設計人員可以通過運用底層架空的設計方法，合理設計建筑結構，以更好地增強建筑裝飾設計的藝術性及質感特點，突出房屋建筑設計的藝術價值，展現建筑裝飾設計的均衡性，從而為建筑裝飾設計中美學色彩的運用提供參考。

2.2布局設計在建筑裝飾中的運用

結合建筑工程的藝術特點，在美學色彩與現代建筑裝飾的融合中，設計人員應該融合建筑布局和現代建筑設計，通過建筑藝術的空間、色彩的設計，保證布局設計的藝術性，所以，在建筑布局中，設計人員應該將房屋的建筑結構、功能序列、美學色彩的設計作為核心，以更好地展現布局設計在建筑裝飾中的藝術價值[2]。

2.3協調統一在建筑裝飾中的運用

伴隨著建筑裝飾行業的發展，在美學色彩運用中，設計人員需要重視協調統一的原則。第一，形狀的統一性。建筑裝飾中，幾何形狀作為建筑美學中的基礎內容，設計人員通過運用簡潔的表達手法，就可以增強建筑裝飾的藝術價值，并通過建筑裝飾結構與建筑裝飾色彩的融合，增強建筑裝飾的整體價值。第二，主次的統一性。在當前建筑裝飾工程中，項目的設計通常將復雜模塊作為重點，通過獨特性、個性化的設計，保證各項設計方案的協調性、統一性，所以，在美學色彩運用中，設計人員首先應該確定主次關系，通過主次的藝術襯托，增強建筑的設計張力，以便提升建筑裝飾設計中美學色彩的運用價值。第三，色彩的統一性。在建筑裝飾中，設計人員應該結合房屋建筑裝飾特點，保證色彩的統一性，以增強美學藝術的設計效果，以免建筑設計中缺少必要的美學色彩，提升建筑工程設計的藝術性、整體性，展現建筑裝飾設計的藝術價值。

2.4營造建筑環境

色彩在建筑美學中的運用需要把握協調性，對于人們記憶深刻的標志性建筑而言，其特點除了帶來新奇和美感外，更為重要的是打動人心。那么營造良好的建筑環境，突出建筑的功能特點，用色彩實現點睛效果，才會讓建筑更加融入整個大環境，體現建筑的人文情感和建筑文化。色彩在建筑上的應用要恰到好處，不能太過張揚，融入周圍環境，凸顯區域特點，和諧統一，能夠與自然環境相契合，在整個建筑群中既可以獨樹一幟，又可以相輔相成，從而展現建筑之間的層次感和和諧性。

3結束語

色彩在建筑美學中的應用是不可或缺的，對于建筑的美觀性和功能性方面具有重要作用。因此在現代建筑裝飾設計中，要靈活地進行色彩的搭配和應用，不僅實現美觀性的特點，還要符合當地的人文情感需求，實現建筑的功能性，表現出建筑的特點，使得色彩成為建筑的標識，增強建筑的個性，區分建筑之間的不同，提升城市建設的層次性。色彩作為建筑美學中的重要因素，通過冷暖搭配和顏色對比，突出建筑本身，讓建筑成為環境的記憶點，實現城市多元化健康發展。

美學畢業論文范文模板(二)：禪宗美學思想對中國傳統音樂的影響論文

禪宗在對外界事物的認知中更講究自悟性，即自身對事物的認知及感悟，類似于唯心論的精神感悟。所以，禪宗以感悟、直覺的方式來闡述不便于用文字來表達的內容，而音樂藝術也是通過人的審美心理來感悟其中的情感。每個人的內心與處世經歷均不同，因此對音樂中的情感“加工”不同，對其中所蘊含的情感理解也各有所異。

一、禪宗概述

禪宗是佛教眾多流派中的一支，主要發展于中國，“禪”原意為“思考”“靜慮”，是梵文“禪那”的音譯。禪定就是安靜沉思，禪宗也因禪定而得名。隨著藝術各門類的不斷發展，現代社會已不再局限的將禪宗限定于佛教之中，而是與各藝術門類相聯系，將禪宗的美學思想運用于自身學科的發展之中，最為常見的有室內設計、音樂、茶道等。禪宗作為一種哲學思想和方法論，其對中國傳統音樂的影響也不僅僅局限于表現方式與內容上，在音樂的審美、創作、發展與傳承過程中，也深深地影響著中國的傳統音樂，影響著眾多的藝術家與知識分子。因此，有了詩仙李白的“宴坐寂不動，大千入毫發”、杜甫的“身許雙峰寺，門求七祖禪”等千古名句。

二、禪宗美學在中國傳統音樂美學中的作用

徐上瀛在《溪山琴況》中總結出“和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、鍵、輕、重、遲、速”二十四況，其可以視為中國傳統音樂的審美要求。在這二十四況中，除去幾個古琴的技法，幾乎適用于絕大多數的中國傳統音樂。這充分體現了禪宗在中國傳統音樂美學中的重要作用。禪宗音樂還將“中正”“平和”“淡雅”“肅莊”作為基本原則。此外，禪宗音樂還與儒家、道家有密切關系。儒家思想中，音樂要服從于“禮”，其“樂”更是為其服務。禪宗把音樂視為思想傳播的工具，其演唱形式為“夾唱夾敘的說唱形式”，以單音音樂為主，旋律平緩，若聲部過多，節奏過快，便不知所唱為何，失去了唱導的意義。因此，中國禪宗音樂家便把大部分精力放在音樂內容上，忽略了音樂旋律和節奏。

因此，“和、靜、清、遠”這種中國傳統音樂藝術的審美情趣的誕生，不僅僅是某一思想體系的產物，而是儒、釋、道三家互相滲透、融合、妥協的共同產物。

三、禪宗美學思想對中國傳統音樂的影響

（一）禪宗影響著傳統音樂的藝術思維

在對外界事物的認知中，禪宗更講究自悟性，即自身對事物的認知及感悟，類似于唯心論的精神感悟，以禪宗的語言來表示，這就是頓悟。所以，禪宗以感悟、直覺的方式來闡述不便用文字來表達的內容，而音樂藝術也是通過人的審美心理來感悟其中的情感。每個人的內心與處世經歷均不同，因此對音樂中的情感“加工”不同，對其蘊含的情感理解也各有所異。換言之，禪宗美學與中國傳統音樂在感悟理解上有高度的契合。

在中國傳統樂器中，古琴可謂是其中的典型。古琴是用琴音中的“虛與遠”來營造出“高山流水”的空曠之美。古琴的演奏將左手的實音與右手的變化音相結合。左手的滑音變化營造了若有若無的感覺，古琴與生俱來的音色又有讓人心沉氣定的氛圍。另外，震音、吟、揉的運用若過于頻繁，其余音便會轉弱或消失，只余手指在琴面上轉動，這“無聲之樂”便形成了音樂進行中的空間感和那種飄逸、秀麗、禪境式的空靈。從虛、清、遠的氣韻直至“平淡天真”是一種“化境”，平淡到極處，才有宇宙萬象的涌動。天真顯露，才有活潑生機往來的空靈和變化。心中廓然無一物，真實的生命與宇宙自然真純的元氣淋漓混融，這是天人合一的境界，也是成熟的琴師（作為一個藝術家）與禪僧（作為一個徹悟者）共有的精神上的完全解脫，只有人的本質與禪的形式完全契合，才能達到如此的妙境。

（二）禪宗影響著中國傳統音樂的主體精神

禪宗思想主張自身對事物的理解，而非他人對自身的影響。正如《禮記·樂記》所言，“夫樂者，從于心者也”。禪宗講究思想的獨創性，這也是禪宗對感性世界的自我認知，是自我意識的覺醒。藝術傳播相對閉塞的時代，禪宗思想深深地影響著中國傳統音樂。音樂有“自娛”與“娛他”的性質，古琴的演奏與“娛他”相比更講究內在的“自娛”。仍以古琴為例，長久以來，古琴被認為是提升自我修為的一種樂器，在演奏過程中，更注重的是演奏者內心情感的抒發。這也印證了古人“以音會友”“知音難覓”的說法。演奏者用音樂的形式表現對新事物的認知，表現自己的喜怒哀樂，在演奏中體現自身，追求個人價值，促進傳統音樂新思想的產生，影響著傳統音樂中主體精神的發展，同時也強調傳統音樂中主體精神的重要性。

（三）禪宗美學思想影響著中國傳統音樂的文化產業化

江西省作為道教的發源地，每年都會舉辦豐富的文化活動，如上元節及每月的神人誕辰等。其中就有眾多傳統樂器伴奏，如月琴、笙、古琴等，禪宗音樂文化也是地方文化產業化的一個重要主題。尤其是與“道”與“禪”相關的文娛節目中，將禪宗音樂在有形的文化活動中進行了無形的文化宣傳。在活動舉辦的過程中，創造出的文娛商品也是傳統音樂產業化的一種形式。將用心感受的傳統音樂具象化，從而帶來部分經濟效益，帶動當地文化經濟的發展。

篇（6）

關鍵詞：多媒體　教學理論　藝術文獻　三維教學模式 

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

篇（7）

文章是考生自己筆耕的結果，因此談自己的感悟，抒發自己的見解和對題目的理解尤為可貴。以優秀作文《直面挫折》為例，文章的道理論證很有見地：“人們在受到打擊、傷害、失敗和挫折時，很自然地會灰心，情緒低落。然而這一時不佳的情緒，它真的可以左右你的信念嗎？不。失落的情緒可以被調整，因為人擁有許許多多直面挫折的方法，從而變得像山一樣堅定。”這是第一層論述，先從情緒上闡述對于挫折引起的失落情緒我們是可以克服的。克服了失落情緒以后怎么辦呢？作者接著上升到第二個層面，把人放到生存環境里談：“當一個人在逆境中，不管幾多沉浮，幾多磨難，仍能將自己的靈魂置于高處與命運抗爭或與命運和解，相視一笑，前怨盡消，重新踏上征途，直至成功，這才是真的可貴。”由于這兩個層面還不足以把道理說透徹，所以作者接著再一次把直面挫折上升到生命的角度，談在生命中遇到挫折怎么辦。最后回扣論點，結尾點題：“善于面對挫折，善于承受，方成大器。”這篇文章的論述，完全是考生個人的見解，反而讓閱卷老師感到如同面對面聽該生條分縷析一樣，感受到層層深入的邏輯之美。近幾年高考作文一直在強調考生要寫出真情實感，此文的說理部分，就將自己的真情實感展現在了讀者面前。

二、在比較中彰顯說理的力度

對于一個論點來說，界定核心詞的概念很重要。核心詞也會有很多相類似的近義詞，雖然它們看起來很接近，但是其中細小的差別恰恰就是核心詞的獨特性所在。如對“繁榮”與“繁盛”進行比較論述：“繁華不是繁盛。繁華猶如煙花，以它那熱烈的美，在廣闊無邊的黑色天幕下兀自盛開，無數閃亮的色彩交相輝映。乍一看，煞是熱鬧，但是在這浮華熱鬧的背后是什么？是孤寂，是在無邊無際的浩瀚宇宙中一閃而過的孤寂。因為當最后一縷煙花消散于黑暗中，夜一下子又恢復了寧靜，寧靜得似乎什么也沒有發生過。而繁盛則更像是星星，在熱鬧的天空中不言不語。但我們無意當中一抬頭，就會發現原來靜謐無言的星星竟是如此之繁盛。此刻，在我們的心靈世界中，它們毫無疑問地成為了某種信念――一種比太陽更為燦爛的永恒。”這樣一比較，繁榮背后的空虛和繁盛之后的燦爛清清楚楚地表達了出來，概念上也界定得很清楚。

篇（8）

[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）180024

作文是語文之魂，語文高考備戰中，作文更是重中之重。農村高中學校中，教師針對體育生的寫作訓練自然也是常抓不懈，兩三年下來，學生一般都能寫出四平八穩的作文。這些四平八穩的作文，不論是議論文抑或是記敘文，都有一個很大的硬傷――缺乏想象力。

想象力為何物？想象力就是在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的能力。體育生的作文一般都沒有在生活素材的基礎上進行新的創造，基本上只是對材料作俯首聽命式的記錄，難免顯得單調、刻板。

這種現象背后的深層因素有很多，主要的有三點：一是體育生體育訓練占據了大量時間，文化課的學習相對少；二是缺乏科學系統的想象力訓練，每臨寫作文，都會按思維定式而行；三是學生個體的學習能力低。這時候，非常需要我們為師者的臨門一拽，指點迷津。

指點迷津的首要任務，就是要進行想象思維的訓練。“因地制宜，因材施教”從來都是靈活解決問題的最佳原則。經過長時間的實踐，對于想象力的培養，我們摸索出了一些做法。

一、理念的構建

思想上的認識統一是一切工作的良好開端。好作文不是對生活依樣畫蘆葫的記錄，要有加工和創造。另外，一個人特別是中學生閱歷是有限的，需借助想象的句段來豐富文字，務必使學生明白個中道理。同時，要針對高考作文閱卷的審美評分依據進行解讀，強調想象力的必要性和重要性。

二、生活的感悟

藝術來源于生活。想象力有了現實生活土壤的培育，才能盛開美麗的花朵。

體育生有其不同于文化生的校內外生活，訓練的艱辛，成長的煩惱，成功的喜悅，這些都可用寫周記的形式記錄感受。另外，體育生有一個優勢，那就是熟悉體育賽事和體育明星。體育明星的奮斗史和生活瑣事也可作感悟的素材，感悟他人的生活是一種智慧。生活感悟有了量的積累，才能提煉成價值觀、人生觀和世界觀。

三、學識的積累

“書猶藥也，善讀之可以醫愚。”體育生術科訓練繁重，要讀破“萬卷”之書不可能，需要教師有選擇性地指導閱讀，指定篇章，指定句段。比如指導閱讀李白的《夢游天姥吟留別》，教師可引導學生體會作者創造出來的這一奇幻神美的想象世界，領悟想象手法在寫作中的妙用，并進行模仿學習。

除了向經典學習，還可指導學生閱讀各省市高考優秀范文，在這些佳作中尋找想象句段，用心研究，嘗試仿寫。

四、細活的切入

高中階段的作文訓練，以議論文和記敘文為主。本文就此兩種文體略談一些做法。

1.議論文。體育生的議論文，看多了不免感覺枯燥無味，倘若要使其具有文采之美，有散文之抒情味，可嘗試運用想象手法。

化抽象為具象，虛構意象植入干巴巴的說理。意象之庫在哪里？在廣闊無比的大自然中：山川草木、花鳥蟲魚、日月星辰、云霞風雨……如若不夠用，再把目光轉向人類的文明產物：亭臺樓閣、燈火佛塔、妙手丹青、天籟樂音……只要練就了發現美的眼光，意象俯首可拾。請看高考范文成功的佳句：“即使自己是一枝嬌艷美麗的牡丹，也應明白，一枝獨放不是春天，春天應是萬紫千紅的世界。即使自己是一顆傲然挺立的孤松，也應明白，一株獨秀不算英雄，成行成排的樹木才是遮風擋沙的堅固長城。”本句論證的是“有雙贏才能共輝煌”，作者虛擬了“牡丹”、“花”、“孤松”、“樹木”、“長城”等意象來說理，可謂妙筆生花。

想象力的運用，能使說理展現別樣的風貌。

篇（9）

賀貴璽同志，從我問藝已逾22個年頭。他對待書法篆刻藝術執著探索，潛心創作，付出大量心力，經歷了感悟化的蛻變過程，從而取得一些可喜的成就。這些年來，連續參加舉辦的書法篆刻展覽，多次參加西泠印社舉辦的篆刻作品評展和國際篆刻書法大展，參加全國第五屆篆刻藝術展覽，第二屆中國書法蘭亭獎“安美杯”書法展，中韓、中日書法篆刻交流展等，并有多篇論文參加各種理論研討會或獲獎。貴璽為人正直，具有一派明達干練、文靜安詳的氣度，他勤奮自勵，而成為培育出來的一名書印兼能的高手。

貴璽同志1965年出生于陜西省延安市，自幼喜愛書法篆刻藝術，1985年起師從于我，曾授以“以文養藝”之道，督促并輔導他精讀《說文解字》、《書譜》、《廣藝舟雙楫》等學術論著，并提供大量金石拓本，任其閱覽，使之不斷充實學養，增益見識。由此，十多年來浸沉正書，上溯金文，曾臨寫《顏真卿自書告身》、《九成宮醴泉銘》、《麓山寺碑》等楷書行書范本，更致力于對《元楨墓志》、《元略墓志》、《張猛龍碑》、《云峰山論經書》等北魏碑刻的深研勤習。爾后，他對西周《毛公鼎》、《史墻盤》、《靜簋》等重器的臨摹更勤，多達百數十通，從中追求筆墨相生、拙中藏秀之真趣。他所書“吉金觀泉有真好，讀書臨碑無俗情”一聯，行筆俊秀剛健，結字端莊寓險，頗具《張猛龍碑》的氣度。“風采三秋明月，文章萬里長江”一聯，則是楷中雜行，融會顏真卿、李北海二家筆意，顯出跌宕之姿。他寫金文，不拘點畫而追求自然靈動。如“物華天寶，人杰地靈”一聯，筆力遒勁，正氣凜然。“千祥云集”條幅，兼具華麗、蒼茫之美，活現“翩若驚鴻，婉若游龍”的姿態。

貴璽更工篆刻，取法戰國秦漢璽印，同時吸收吳昌碩、來楚生諸家技法，能以深厚的書法功力，融入篆刻創作中，顯示“以書入印”的藝術效果。他的印注意傳統與當代的結合，既有厚重的歷史感，又具有很強的沖擊力。這種亦古亦新的創作理念，也正是近年內蒙古篆刻創作的一個縮影。在技法上，他的作品也別有趣味。比如章法的大開大合，千變萬化，為作品的豐富性打下了堅實的基礎，又如在刀法上，他的朱文印切沖結合，白文印則多用沖刀，斷連有致，渾然天成，表面上看運用秦磚漢瓦線條，骨子里卻蘊藏著老缶當年渾厚樸茂的氣韻。這標志著今天創新的新成果，正是從沿襲下來的昨天創新的舊成果的積累和延續。我嘗以為：人生的審美追求往往是與其所生活時代和生存狀態的審美大趨勢相合拍的。由此看出，貴璽試圖在印作中把內蒙古大草原的遼闊氣息，切入印章“方寸天地”間，使二者得以巧妙融合，造出動人的藝術品，這是他“治印心語”一點結晶。

文天祥《正氣歌》里的“天地有正氣，雜然賦流形”兩句名言,回蕩在貴璽心里，油然感悟到人生追求的真諦和藝術創作的源頭，他正在吞吐“天地氤氳，萬物化醇”的靈氣，奮力投入書印創作活動中，將與歷史對話，展示生命的莊嚴，人性的樸厚，人情的純美，令后代人得以享受其光曜和福祉。(賀貴璽作品見封三)

篇（10）

 

基礎教育課程改革的具體目標之一是：改革課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活及現代社會和科學技術發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。特別強調加強課程內容與學生生活的聯系。作為小學美術教師，結合多年的教育教學經驗，筆者認為藝術教育應面向學生生活世界。現就此談一點膚淺的認識。

“藝術課程”如何與“生活世界”相得益彰，相互聯系？我們說，書本知識是人類長期總結、實踐而形成的智慧的結晶。學生學習知識，也主要以書本知識（間接經驗）為主。畢業論文，生活世界。但是，有選擇就有舍棄，有總結就有丟失。書本知識所舍棄的是什么呢？正是現實世界和生活世界中那些生動性、豐富性和多樣性的東西。而藝術課程正是具有生動性、豐富性、多樣性、形象性等特點。這些就只能結合生活世界、將藝術課程與生活實踐密切聯系起來。

1 從學生生活中選擇藝術教育的主題

羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”同樣，對于藝術教育主題，只要留心學生感興趣的生活現象；只要善于發現生活中的教育契機，就能很容易尋找到合適的藝術活動主題。畢業論文，生活世界。從生活中選擇藝術教育主題主要有兩種方法：一是以學生生活中的某一事物，某一活動，某一節日，某一生活場景，某一情感為主題起點，由此擴展開成主題網絡，如“剪紙藝術”、“書法藝術”、“民間歌舞”等藝術活動，這些活動不僅是學生感興趣的，而且充滿了濃郁的文化氣息。二是以某一藝術要素為主線，到大自然，社會生活和藝術作品中尋找形成主題網絡，如以“對稱”為主線可以擴展出“建筑中的對稱”、“繪畫作品中的對稱”、“生命世界中的對稱”、“音樂作品中的對稱”等藝術主題。

從學生生活中選擇藝術教育主題的一般步驟是：首先要留心大自然和社會生活中富含藝術韻味的場景、事物以及學生能夠體驗到的情感，其次，以不同藝術門類的角度對其進行聯想、設計初步的藝術教育主題；再次，根據學生的興趣以及教育計劃的安排調整主題。如，以“愛”這一情感表現為主題，可以擴展出“以愛為主題”的美術和音樂作品欣賞活動，繪畫：我愛小動物；散文：共傘；表演：我們都是一家人等藝術主題。

2 將學生藝術教育貫穿于一日生活之中

學生藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中發展的。畢業論文，生活世界。因此，學生藝術教育不能僅限于教師組織的藝術活動，而應該貫穿于學生的一日生活之中。

2.1積累大自然和社會生活中的感性經驗

教師帶領學生到大自然和社會生活中積累感性經驗，尋找藝術要素，培養藝術感知能力。大自然和社會生活中存在大量的審美教育資源，如春天的嫩芽，秋天落葉，各種花卉的顏色，樹木的造型；美妙的小溪流水聲和宛轉的小鳥鳴叫聲；社會生活中的建筑造型，節日的街頭，人和動物優美流暢的動作等蘊藏美。畢業論文，生活世界。教師可以組織尋找“生活中的畫”、“大自然中的節奏”等活動來培養學生用藝術的眼光觀察大自然和社會生活，擺脫日常知覺的局限，使學生對大自然和社會生活中的審美性質和藝術原理產生敏感，激發其藝術感悟能力。

2.2加強生活中藝術環境的創設

2.2.1營造積極鼓勵的精神環境

藝術以活生生的感性形態存在于時空之中并時時激發學生的情趣，情感。學生期，孩子們好奇心強，想象大膽幻想奇特，在他們充滿童真與稚氣的想象中，創造的萌芽也正若隱若現。因此，我們成人應以贊賞的態度及時捕捉到這些創造思維的“閃光點”加以耐心科學的引導，力求在精神方面為孩子營造一種寬松，自由，民主的氛圍，讓他們能自由思索，大膽想象。

2.2.2創設豐富自主的物質環境

環境是無聲的教育，是學生藝術學習的重要途徑，教師可以在活動中創設“小小藝術活動角”，放置中西藝術大師的美術作品，中國民間工藝品及學生自已制作的作品等供學生欣賞，還可以放置各種繪畫用具和廢舊物品等供學生自主地進行藝術創作。在創設這一角落時教師要注意中西藝術作品兼容、各種藝術門類作品兼容、成人藝術作品和學生藝術作品兼容，還要經常更換使學生保持持久的興趣。

3 發揮藝術教育在各領域相互滲透中的中介作用

中介作用是指“處于不同事物或同一事物內部不同要素這間起中間聯系作用的環節”。“健康、語言、社會、科學、藝術”各領域不是彼此隔絕、互不相干的，而是直接或間接地經過一定的中介而互相聯系著。藝術是學生教育不同領域交叉的地帶，教育中最活躍的部分大多在它的邊緣，“這里充滿了未知，充滿了可供探求的新領域，當然也充滿了更多的希望和機遇”。畢業論文，生活世界。因此，發揮藝術教育在各領域相互滲透的中介作用就顯得尤為重要。科學中有美，語言中有韻味，這些都是對學生進行藝術教育的重要途徑。畢業論文，生活世界。

4 學生藝術教育的方法要符合學生生活的邏輯

學生的生活是一個感覺的生活，感情的生活和自由創造的生活，學生對世界的感受和體驗是直覺的，充滿情感的，因而在進行學生藝術教育時，首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各藝術領域之間的聯系而應該使藝術活動成為不同藝術類型的共同審美要素之間進行互為感受、互為理解、互為表現、互為創造的過程；不能限制他們、輕易呵斥或盲目否定，而應該走進學生的精神世界，和學生一起用他們眼光來理解藝術，允許他們用自已喜歡的方式來表達自已的思想感情和對生活的體驗。