動畫創作論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇動畫創作論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

引言

劇本是一劇之本。它能夠向以導演為首的再創作者們提供拍攝影片的基礎——包括思想和藝術兩方面的基礎。電影藝術離不開這個基礎，離開它，就意味著背離了原著的思想和主旨。制作一部動畫電影，首先就是從創作動畫劇本開始的。當以運用影像的手段創作的動畫劇本確定下來以后，創作者就可以畫出分鏡頭畫面——相當于未來影片的預覽，它將成為后續每項設計與施工方案的重要依據，同時又是原畫設計、背景繪制的指導藍圖。日本著名電影導演黑澤明曾經說過：“……不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影留下無法挽救的禍根，這是絕對的。……總之，一部影片的命運幾乎要由劇本來決定”。因此，動畫劇本的質量是決定一部動畫影片質量的關鍵因素。

題材的選取

如何提高動畫劇本的質量，從而提高動畫電影的質量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時代感。電影是一門貼近生活、反映現實的藝術，因此，題材的時代感便成了劇作者必須考慮的問題。一部有時代感的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時代的脈搏，引起發自內心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部以校園故事為背景，以體育運動為表現題材的動畫片。影片成功展現了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發著活躍、輕松、健康的青春氣息。這類題材的影片無論從生活方式和心理狀態都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。

反映現實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。日本動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結構和年齡層次，獲得了成人世界的認可。他充分發揮動畫電影獨特表現形式的優勢，創造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內涵。他的作品對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了極為深刻的探討，不僅具有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創作者契合時代脈搏的對各種社會問題的思考。

在具備時代感的同時，動畫劇本的創作者還應該具備市場意識，使影片具有商業娛樂效果。優秀的劇作者會將觀眾的審美特點和觀賞習慣作為創作劇本的參考要素，并對不同年齡層次的觀眾進行針對性的側重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運用了觀眾喜愛的現代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨特的搞笑手法展現出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。

主題的表達

主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節、細節、對話、結構乃至電影中的各種表現手段都統帥起來，使之服從于主題的體現，并以電影劇作藝術上的完整和諧和統一，呈現給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創作，必須始終圍繞表達主題這一重要目標。

表達主題首先必須突出主題。由于動畫電影具有獨特的表現形式，取材范圍相當廣泛，因此動畫電影所能表達的主題也空前豐富。如《攻殼機動隊》中人類對自身的質疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰爭的控訴。雖然動畫電影所表達的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。多個主題的并行闡述最終會使一部動畫片失去主題。當然，突出主題并不是說要反復強調主題，對有些動畫電影來說，主題的表達可能僅僅是提供了某種情調。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現小蝌蚪找媽媽的過程中所反映出來的天姿韻趣，把觀眾帶進一個美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個情境中感受到深刻的生活哲理和創作者的審美情趣。

其次，在主題的表達技巧上應講究含而不露。主題必須鮮明，但是鮮明不等于直露。優秀的藝術作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是一部以寫實手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰爭悲劇，除去開頭真實地展現空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描繪戰爭場景，而是通過單純柔弱的孩子們的視角，使戰爭的殘酷性深刻地展現在觀眾眼前，在糖果罐、螢火蟲等感性道具的運用下，全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。

劇本的主題在表達時還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學觀、道德觀、美學觀深深影響著動畫電影的創作者們，進而影響到動畫劇本的主題上。我國早期優秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。影片從中國古代銅漆器文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養料，具有中華民族濃重華美的藝術風格。同樣，在宮崎駿的動畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強食的世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機意識和對人文自然的關懷，同時也反映了島國文化的擴張意識和擺脫渺小的渴望。相比之下，美國文化沒有厚重的歷史積淀，也沒有濃重的悲劇情結，在它影響下的動畫作品，具有戲劇化的樂觀主義、浪漫主義和個人英雄主義，表現出輕松幽默的特點，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木蘭》等影片就具有鮮明的美國風格。人物形象的塑造

人物是動畫片最耀眼的商標，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務。在動畫片中，動物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進行塑造，都具有人的思想和性格。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術價值和商業效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立人物的形象，展現人物的個性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。

在劇本創作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，也就是獨特的語言行動、風度氣質、愛好習慣以及外貌神情等。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術方法和手段的運用，展現人物性格的真正魅力，挖掘人物內心世界的深度。動畫劇本中的人物性格塑造是豐富多彩、手法多樣的。有的一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。不僅如此，劇作者還應該把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于人物性格的藝術創造中，賦予人物獨特的存在價值和生命意義，讓觀眾看到一個個栩栩如生、活靈活現、有血有肉的動畫角色。

敘事結構的設置

動畫劇作的內容固然是首要的、決定性的，但它必須依附于某種特定的形式才能得到最好的表現。因此與題材、主題、人物等內容要素一樣，結構也是動畫劇作極為重要的構成因素。為了塑造鮮明的藝術形象，為了體現深刻的主題思想，劇作者必須對所掌握的創作素材進行精細的組織和安排。

動畫劇作的結構形式多種多樣，但大體上可分為兩大類：傳統的劇作結構和非傳統的劇作結構。

傳統的劇作結構如《哪咤鬧海》、《美女與野獸》《埃及王子》等。這一類型的動畫電影主要以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則，由此導致其展開沖突的必然動作歷程。即按開端、發展、、結局的進程，依次而又有因果邏輯地展現完整的沖突。它不僅要求人物關系和思想感情的描寫緊緊扣住中心沖突的動作線，還要求造成緊張的聲勢，以步步相逼、場場推進的形式去發展劇情，使沖突逐場逐段遞進加劇，愈演愈烈。因此，這一結構的影片富有戲劇性、緊張感、懸念感，容易吸引觀眾的注意力。

非傳統的劇作結構包括散文式結構、心理結構、時空交錯式結構等。散文式結構的影片如《山水情》、《夢幻街少女》、《龍貓》等。這一類型的影片不注重情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、發展、、結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。它比較強調細節的運用和對日常生活圖景的自然展示，靈活多變，取材自由，在近似散亂之中蘊含著真摯深沉的情感，具有一種特殊的藝術魅力。心理式結構的影片如《回憶三部曲》。它主要以影片中人物的思想情況、心理狀態進行敘事，不太注重故事的結果，主要反映的是創作者的心理過程。時空交錯式結構如《螢火蟲之墓》。這一類型的影片主要是打破現實時空的自然順序，將不同時空的場面，按照一定藝術構思的邏輯交叉銜接組合，以此組織情節，推動劇情的發展。它在時空程序上將過去、未來，將回憶、聯想、夢境、幻覺等和現實組接在一起，形成獨特的敘述格式，獲得藝術效果。由于這種方式一般采取主觀形式的敘述格局，用視覺形象直接描繪人物或作者的思想感情及內心世界，因而使劇作整體呈現出主觀的心理色彩，具有情緒感染力。

篇（2）

反映現實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。日本動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結構和年齡層次，獲得了成人世界的認可。他充分發揮動畫電影獨特表現形式的優勢，創造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內涵。他的作品對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了極為深刻的探討，不僅具有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創作者契合時代脈搏的對各種社會問題的思考。

在具備時代感的同時，動畫劇本的創作者還應該具備市場意識，使影片具有商業娛樂效果。優秀的劇作者會將觀眾的審美特點和觀賞習慣作為創作劇本的參考要素，并對不同年齡層次的觀眾進行針對性的側重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運用了觀眾喜愛的現代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨特的搞笑手法展現出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。

主題的表達

主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節、細節、對話、結構乃至電影中的各種表現手段都統帥起來，使之服從于主題的體現，并以電影劇作藝術上的完整和諧和統一，呈現給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創作，必須始終圍繞表達主題這一重要目標。

表達主題首先必須突出主題。由于動畫電影具有獨特的表現形式，取材范圍相當廣泛，因此動畫電影所能表達的主題也空前豐富。如《攻殼機動隊》中人類對自身的質疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰爭的控訴。雖然動畫電影所表達的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。多個主題的并行闡述最終會使一部動畫片失去主題。當然，突出主題并不是說要反復強調主題，對有些動畫電影來說，主題的表達可能僅僅是提供了某種情調。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現小蝌蚪找媽媽的過程中所反映出來的天姿韻趣，把觀眾帶進一個美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個情境中感受到深刻的生活哲理和創作者的審美情趣。

其次，在主題的表達技巧上應講究含而不露。主題必須鮮明，但是鮮明不等于直露。優秀的藝術作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是一部以寫實手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰爭悲劇，除去開頭真實地展現空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描繪戰爭場景，而是通過單純柔弱的孩子們的視角，使戰爭的殘酷性深刻地展現在觀眾眼前，在糖果罐、螢火蟲等感性道具的運用下，全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。

劇本的主題在表達時還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學觀、道德觀、美學觀深深影響著動畫電影的創作者們，進而影響到動畫劇本的主題上。我國早期優秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。影片從中國古代銅漆器文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養料，具有中華民族濃重華美的藝術風格。同樣，在宮崎駿的動畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強食的世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機意識和對人文自然的關懷，同時也反映了島國文化的擴張意識和擺脫渺小的渴望。相比之下，美國文化沒有厚重的歷史積淀，也沒有濃重的悲劇情結，在它影響下的動畫作品，具有戲劇化的樂觀主義、浪漫主義和個人英雄主義，表現出輕松幽默的特點，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木蘭》等影片就具有鮮明的美國風格。人物形象的塑造

人物是動畫片最耀眼的商標，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務。在動畫片中，動物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進行塑造，都具有人的思想和性格。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術價值和商業效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立人物的形象，展現人物的個性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。

在劇本創作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，也就是獨特的語言行動、風度氣質、愛好習慣以及外貌神情等。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術方法和手段的運用，展現人物性格的真正魅力，挖掘人物內心世界的深度。動畫劇本中的人物性格塑造是豐富多彩、手法多樣的。有的一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。不僅如此，劇作者還應該把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于人物性格的藝術創造中，賦予人物獨特的存在價值和生命意義，讓觀眾看到一個個栩栩如生、活靈活現、有血有肉的動畫角色。

敘事結構的設置

動畫劇作的內容固然是首要的、決定性的，但它必須依附于某種特定的形式才能得到最好的表現。因此與題材、主題、人物等內容要素一樣，結構也是動畫劇作極為重要的構成因素。為了塑造鮮明的藝術形象，為了體現深刻的主題思想，劇作者必須對所掌握的創作素材進行精細的組織和安排。

動畫劇作的結構形式多種多樣，但大體上可分為兩大類：傳統的劇作結構和非傳統的劇作結構。

傳統的劇作結構如《哪咤鬧海》、《美女與野獸》《埃及王子》等。這一類型的動畫電影主要以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則，由此導致其展開沖突的必然動作歷程。即按開端、發展、、結局的進程，依次而又有因果邏輯地展現完整的沖突。它不僅要求人物關系和思想感情的描寫緊緊扣住中心沖突的動作線，還要求造成緊張的聲勢，以步步相逼、場場推進的形式去發展劇情，使沖突逐場逐段遞進加劇，愈演愈烈。因此，這一結構的影片富有戲劇性、緊張感、懸念感，容易吸引觀眾的注意力。

非傳統的劇作結構包括散文式結構、心理結構、時空交錯式結構等。散文式結構的影片如《山水情》、《夢幻街少女》、《龍貓》等。這一類型的影片不注重情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、發展、、結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。它比較強調細節的運用和對日常生活圖景的自然展示，靈活多變，取材自由，在近似散亂之中蘊含著真摯深沉的情感，具有一種特殊的藝術魅力。心理式結構的影片如《回憶三部曲》。它主要以影片中人物的思想情況、心理狀態進行敘事，不太注重故事的結果，主要反映的是創作者的心理過程。時空交錯式結構如《螢火蟲之墓》。這一類型的影片主要是打破現實時空的自然順序，將不同時空的場面，按照一定藝術構思的邏輯交叉銜接組合，以此組織情節，推動劇情的發展。它在時空程序上將過去、未來，將回憶、聯想、夢境、幻覺等和現實組接在一起，形成獨特的敘述格式，獲得藝術效果。由于這種方式一般采取主觀形式的敘述格局，用視覺形象直接描繪人物或作者的思想感情及內心世界，因而使劇作整體呈現出主觀的心理色彩，具有情緒感染力。

篇（3）

(一)緒論動畫創作的過程本身是非常枯燥的,這就要求創作者去捕捉自己的快樂元素,只有尋找到合適的快樂源泉(即題材),才能夠在創作中始終保持一種自如的心態,從而出色的完成影片中的每一個環節,在創作中享受快樂.獨特,既動畫創作者本身所具備的新穎特殊性(即本土化的創作).從藝術創作本身來看,每一位藝術家的特點都有明顯的不同之處.動畫師應當將自己的本色藝術特征,通過動畫創作的形式展現出來.獨特快樂元素是我在創作的過程中總結出來的一種創作思路,在具體的含義上并不只是對應人的心理思維.而可以被理解為一種方法."獨特快樂"元素將被引申到動畫創作的具體實踐當中去.獨特快樂元素的具體內容是:在創作的過程中提倡切身體驗的原則,勤于積累,深入生活.在創作的過程中堅持本色演繹的原則,勇于創新,敢于突破；在創作的過程中始終重視培養團隊合作精神,互相學習,各盡所長.它簡單的體現在創作過程中的三個方面:培養創作理念--自然心源選擇創作題材--本色演繹完成創作過程--團隊之星其中第一個方面是創作的基礎,第二個方面是創作的具體內容,第三方面為完成創作的基本保障.我們知道有了好的題材和優秀的制作力量,而沒有良好的團隊凝聚力也是無濟于事的.在學習和創作動畫的過程中要培養在這三個方面的意識和能力首先還是先回到動畫這一概念上來.動畫師總是被比做上帝,這是經由動畫師的手才能誕生出一個個生動的人物.動畫帶給大家的是無比的快樂,而這份快樂是由無數人的辛勤勞動與汗水換來的.我們往往習慣看事物美好的一面,然而動畫真正的魅力恰恰就是它漫長枯燥的制作過程.能夠意識到這一點我相信就會找到始終鼓勵我們克服困難的動力.如同馬拉松比賽一樣,一張張原畫就是邁出的每一個步伐,在最后沖刺到終點的那一瞬間是無比美好的..這也是"獨特快樂"元素在動畫中的廣泛含義.在這里將著重闡述從學習到實踐的過程中獨特快樂元素的重要意義.

(二)本論

獨特快樂的自然心源創作的過程是藝術家解開心結的過程,藝術創作始終要堅持深入生活,并在這個過程中切身體會.在我們準備創作之前,或者在考慮創作題材之前一定要花大量的時間去積累生活當中的素材.走出校園,深入社會.因為在學校我們更多的是在學習專業技術和專業方面的文化知識.這樣下去的后果是逐漸使我們喪失觀察生活的實際能力,而最終使自身的藝術洞察力漸漸退化.最多也只是成為匠人.所謂匠人,就是只有技法,而無思想,更談不上創造性.這種人注定永遠沿著別人的路走,或永遠在某種外力的牽引下行動1.中國畫論中有這樣的古訓:"外師造化,中得心源"在創作時不僅描寫對象的外貌特征，而且重視感情注入,心靈的引渡,把從對象所激發的感悟、思考和想象同時表現出來,這源于自然的心源或心象,才是藝術創作的依托.

2在這個章節要探討的是如何從學習中創作,再從創作當中學習.學習到感悟再到實踐三者之間的聯系是環環相扣的關系.往往我們在學習時是被動的去接受一些思想或方法.這并不代表我們已經掌握灌輸到大腦中的理論.動畫是一門實踐性很強的藝術科目,也就是說要通過具體的實踐才能充分理解和掌握動畫理論中的原理.下鄉寫生、采風,積累素材是我們在創作之前必須打好的基礎.要以它為依托從中受益.通過長期的自我積累和自我完善,才能提高個人的藝術修養.在這個不斷積累的過程中,創作的一些獨到思想也會應運而生.

當一位音樂家通過優美的旋律講述一個動人的故事時;當雕塑師揮舞著粗糙的手啄刻一位心靈的舞者時;當一位動畫藝術家通過屏幕上翻動的一張張閃光畫面來詮釋人生哲理時,他們尋找到了藝術創作的依托輕人當中最可貴的是激情四射,然而最匱乏的卻是對人生的閱讀能力.

在具體的創作中我要求自己首先要先收集大量的資料與素材,在對所要創作的題材有較深入的了解之后才可以開始具體的設計與構思.如執導并參與創作的聯合作業<<老鼠嫁女>>.起初是在美術家張德祿老師的畫案上無意發現的一張民間木板年畫.在被深深吸引后,開始尋找更多的關于木版年畫的資料,以及相關的民間藝術素材.其中有關于<<老鼠娶親>>的資料有很多種民間藝術形式,如民間剪紙,紙塑,木版年畫等等,就剪紙就有許多種美術風格.在之后我又有幸拜訪了平陽木版年畫的民間藝術家趙大勇老先生,也從中了解到許多關于木版年畫的知識,從它的歷史到具體的制作方法.包括民間藝術在木版年畫中的滲透以及發展.之后也從浮山剪紙藝術家鄭洪峨老先生那里了解到民間區域風格的炯異.看到了紙塑的<<老鼠嫁女>>雖然在許多方面自己對這種民間藝術形式的理解還有不到之處,但是在半年的準備和不斷的學習中感到受益非淺.在假期當中也經常進行黃河流域的文化采風和學習.如在<<老鼠嫁女>>短片中的云的形象是在運城扁鵲廟的采風中,從栓馬石的石雕上演變而來的.而風的造型是從漢代畫像磚人物中汲取了營養.不是一味的借鑒,而是在有所保留同時也有所改變.而稷山青龍寺的壁畫也為我提供了一些保貴的素材.還有許多看到的和感受到的文化氣息將會為以后的創作打好深厚的基礎,學無止境,許多古人留傳的珍貴文化藝術寶卷即便耗盡畢生精力也無法讀完,讀懂.

在接下來的畢業創作<<旱地行船>>中,實地采風顯的更為重要.這部短片記錄了一個發生在五十年前不為人普遍知曉的黃河船夫的事跡.她可以被認為是我心中的中華民族靈魂的一個縮影,就象拍攝記錄片一樣,先后三次前往坐落在深山峭谷的實景地,進行一步步的采集和更深一層的了解.我發現每一次采風完回去的路上都有不同于之前很大的變化,就像調整焦距一樣,在不斷的收集過程中物象逐漸慢慢變得清晰起來.

在起初查閱<<吉縣志>>的資料時,關于<<旱地行船>>記載的文字少的可憐,只有一些水流量的數字統計,以及像傳說一樣的簡短描述.就連地名也與其他資料有所出入.(有的地理名稱也因為是方言的音譯而不準確)在關于運輸貨物的黃河大船的記錄也無法從資料上得知.另外在拖運木船的細節方面如船底部所墊的木頭的形狀,有的資料為滾木,而有的則為木板.而具體拉纖的過程就更找不到依據.通過三次實地的考察,這些問題都得到一一解決,同時還獲得了更多更有價值的藝術素材.在采風時我結識了一位當地的老者,他向我講述了從前拉船的故事,回憶并唱起當時的拉船號子.許多資料中的空白也隨之被一一填補上.

在創作上我們須要堅持不懈的深入到生活里面去,在生活中去挖掘捕捉靈感,真誠的與所要捕捉的對象交流、對話.這樣才能養成良好的觀察生活的習慣,從而更有力的投入到創作當中去.體會自然心源所帶給你的獨特快樂.

獨特快樂的本色演繹

在這一節中主要闡述獨特快樂元素在動畫創作中所起到的具體作用.從事藝術的的一個重要目的,就是要通過創造和欣賞藝術,更好的掌握自己和認識自己,而不讓無感情的技術和機器掌握自己.1而本色演繹的要求就是要追求原創,獨特快樂在這里特指題材內容的新穎和差異.要求在構思和設計上敢于創新.如動畫的表現形式,制作手法等等.

在已經完成的聯合作業中也嘗試了運用一些新的制作手法和表現形式,影片本身來講有許多方面還并不成熟,但就一些大膽的實驗還是值得去保留.<<老鼠嫁女>>在前期的設計過程中摸索了幾種制作手法,在經過不斷的實驗篩選后選擇了工序比較復雜但很出效果的一種.

在中期的制作過程中原動畫依然按照傳統的方法用鉛筆在動畫紙上繪制.為了使動作更加準確,動畫人物的邊緣線也要求完全閉合.而動作的時間掌握要與分鏡頭設計稿和攝影表上的完全一致.加動畫的環節也比較嚴格,從而使動作更為流暢,達到預期的效果.在原動畫的制作完成之后同樣進行動作檢查,將不到位的畫進行修改.達到要求的原動畫將要進行描線的藝術加工.真正的繪制工作從這里開始.為了達到一定的美術效果,描線和上色都將在宣紙上完成.首先將宣紙打好定位孔.然后進行描線拷貝.這時的線條就是影片中大家看到的邊緣線,它不是完全閉合的.這樣就加強了畫面的繪畫感.描線完成后將進行手工上色,,每一張色稿都由手工繪制完成,這個環節也是技術含量最高的環節,每一張畫稿的顏色偏差不能過大,要保持視覺的流暢性.到這里中期的制作基本就完成了.中期的制作過程相對于普遍的手繪制作手法有很大的區別,完全由手工獨立完成,電腦上色的方法被排除,這也是由影片的風格所決定的.不同類型題材的影片也應當選擇適合它的制作流程.

后期的工作量就相對來說大了一些,將手工制作的畫面掃描進電腦進行合成.在這個環節主要工作是摳象.為了盡量不破壞畫面的表現力,所有的電子圖片也由手動摳象來完成.最終將合成好的圖象與音樂相對接.

除了在畫面的創作上有所突破,在音樂上也極力與之配合,在學生的短片作業中往往將創作僅僅局限在視頻的制作上,對音樂的要求卻是非常隨意.配樂的重要性在短片創作中是不容忽視的..在這部民間題材的短片當中,音樂扮演了很重要的角色.選用地方特色的民樂,配器也以嗩吶為主,包括笙,鼓,镲,鑼等.作曲家根據短片的情節創作音樂,同時也借鑒和容入了一些民間音樂的一些特色韻律.如民間的迎親音樂,還有新絳花鼓中的<<滾核桃>>等.在音效方面運用嗩吶的音色特點模仿老鼠的聲音,用吊镲來模擬風的聲音,小鼓和小鑼模擬云的聲音.其中最具創造性的是老鼠鑿墻時的音效,是由鼓槌滑動鼓邊的效果來完成的.在錄音方面都是有演奏家在錄音棚根據畫面配合來完成的.

目前正在制作當中的<<旱地行船>>也力圖追求原創,在題材的選擇上獨樹一幟,在創意上爭取有新的突破.這是一部較寫實的動畫短片在對基本功的要求上會更加嚴格,從而在制作上也帶來很大的難度.之所以考慮做這樣類型的作品,主要也是由影片本身的類型決定.在人物設計上盡量追求寫實,場景設計也應當與人物風格相統一,目前已經基本敲定了影片的美術風格.在制作手法上會適當的采用二維與三維相結合的方法.當然這些方法最終的目的是讓影片的每一個鏡頭更加緊湊的聯系在一起,使敘事的能力更為突出.

短片中的音樂將選擇地方特色的鼓樂,將"威風鑼鼓"這一種鼓樂種類作為影片音樂的主要組成部分.在采風中收集到的拉船號子重新進行創作,錄制,為影片錦上天花.爭取在視聽效果上有更新的突破.

本色演繹動畫的獨特快樂是一個需要不斷追求和不斷探索的過程,我們在創作過程中不是要一味的宣揚個性,而是要結合更多的時代氣息,更要考慮到影片的觀眾群體.做自己感興趣的作品固然很好，若能夠使作品得到廣大群體的認同和共鳴才是最終的目的.畢竟從事藝術創作的義務就是服務于廣大的人民群眾.而本色演繹在選材上也不僅僅局限在民族特色這個范圍之內,現實主義,童話故事和其他各種形式都可以去探索挖掘.

在學習與創作中堅持本色演繹的思路,并不是擯棄其他國家和地區的優秀范例.模仿是必須經歷的一個階段,但是要講究方法.學習和借鑒其他國家和地區的動畫風格在我個人看來是應該被大力贊揚的,中國有句古訓"取其精華,去其糟粕".在不斷的學習和借鑒中有利于我們水平的提高,有利于動畫創作中的不斷探索.就象其他藝術門類一樣中國動畫片在學習西方的過程中不可避免的存在著一定程度的模仿痕跡.中國第一部動畫片<<大鬧畫室>>就是從模仿美國動畫開始的.不過從那時起,中國動畫的創作者就一直在吸收借鑒其他國家優秀作品的基礎上,努力走探索民族化的道路.1

獨特快樂的創作思路可以使我們在實踐中更明確創作的目的性,將那些盲目崇拜和被動情緒剔除掉,帶著輕松的心態和蓬勃的生機加入到影片的創作當中去.為不斷的探索和不斷的創新打造一個生機盎然的新空間.

獨特快樂的團隊之星

一提到團隊之星,熱愛足球的人們都很熟悉,它是2006年世界杯專用球的名字.獨特快樂元素的第三個方面也是它最為關鍵的含義就是在團隊中尋找快樂.確切的來說是在創作過程中逐漸培養樹立"團隊精神".團隊合作將是決定動畫創作質量的決定性因素.在序論中將這部分內容定義為動畫創作的基本保障.從工作內容來看應當劃分為動畫創作中的策劃與管理方面.

將動畫創作的過程比作為足球比賽是最恰當不過了,動畫創作本身也不可能由一個人獨立完成.(在普遍情況下)一部耗資巨大的動畫片需要成百乃至上千的動畫工作者共同來完成,我們在這里不就美國或日本的商業片做詳細研究,而只是從規模很小的學生短片創作來做分析.也是從具體的實踐中總結的一些經驗和想法.談及到這個方面的問題也是一個創作中涉及面很廣的問題.對于這方面因素的探討直接關系到作為動畫創作人的最基本的專業道德修養.

在八十年代出生的孩子基本上是獨生子女,從小到大許多人習慣了在孤獨的環境中生活,這是有特定的歷史原因造成的,它的直接后果就是導致與他人合作的能力相對其他國家的同齡人較差.加強團隊意識也正是在這樣的背景下被人們所高度重視,它也在其他行業中被受關注.

將合作精神貫穿在創作的始終是應當一直被大家嘗試和訓練的.從二年級開始的專業設計課程中,就應當有意識的將作業作為實驗的對象.比如從簡單的小品式的創作,要人為的將工作內容進行合理的分配.如最粗略的分為視頻和音頻兩大方面,例如自己制作的第一部完整的實驗小品<<小羊的故事>>到后來的<<一個和四個>>都是與錄音系的同學一起完成.由于制作周期和相對要求不是很高.在制作中參與的人員數量也很少.但是通過這樣的訓練,除了制作方面外也鍛煉了自己的溝通能力.對于人與人之間的默契度的培養也需要相當的一段時間來進行磨合.在不斷的循序漸進的過程中逐漸積累了創作管理方面的經驗.也為之后的聯合創作順利完成創造了有利的條件.

在之后的<<老鼠嫁女>>劇組中,也將之前學習的組織經驗加以更多的實際操作.從前期到中期再到后期每一個環節都需要積極的調動和合理的規劃.

在前期階段主要組織主創人員對選擇的題材進行討論,內容包括劇本,分鏡頭,以及具體的創作手法.在得出初步的結論后進行簡短的實驗.在這個過程中就可以初步了解每一個組員的特點,也可以作為起初的磨合期.為之后的合理分配奠定了基礎.

在中期有相當長的一段時間是在考察創作成員的制作能力和工作素養.繁重的繪制工作會影響到一些意志力不堅定的人.在這時應當及時發現并想盡辦法調整心態.如在原畫的繪制中馬馬乎乎,不求準確.在學生作業的完成過程中經常會出現這樣的情況.這樣的習慣如果在以后的工作中被顯露出來后果是很嚴重的.

在短片<<老鼠嫁女>>的制作中就是由于合作不到位,直接影響到影片本身.在片中有一段風的畫面,人物造型和前面的鏡頭都有明顯的區別.這是由于在造型統一的方面出現了失誤.完全可以發現是由兩個人繪制的痕跡.還有墻的造型,繪制時忘記畫其中的一個耳環,然而在中期的審查時也沒有發現.最終只能在后期進行補救.幸運的是修改的比較完善,觀眾也沒有發現穿幫的地方.類似這樣的錯誤聯合創作中往往是可以避免的.由此可以得出的結論是創作者之間的良好溝通會使制作影片的失誤率大大降低.在相對成功的一方面,制作人員的合理分工是值得今后創作中繼續保持的.與其他類型的作品不同,<<老鼠嫁女>>在制作流程上的分工較為煩瑣,在上色這個環節的把握就比較領人滿意.上色組由三人組成,在協調和統一方面比較到位.顏色指定的要求也基本落實到每個組員.

在足球比賽中講究傳接配合,講究整體如一.在動畫創作上也要遵循這個原理,只有大大提高團隊的合作協調能力,樹立團隊榮譽感才能將真正有才華的每一個創作個體融入成一支生力軍.只有在高度凝聚力的前提下才能各盡所長,優劣互補.團隊合作才發揮其真正意義上的作用.

篇（4）

本文為湖南省教育廳2005年科研立項項目《玩具設計理論及其應用》，項目編號05C653

原文發表于電影評介2007.14期

我國有五千年的文化積淀，自古以來，流傳許多優美的故事和歷史典故，加之現代涌現出的眾多優秀文學作品，應該說有著非常豐富的題材可供選擇，可是國產動畫除了早期的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等能成功引用歷史名著和文學作品外，目前的動畫好像無題可選，導致部分動畫企業進行創作時居然要將已經拍過的傳統題材重新翻拍和續拍。當然根據現在的社會環境和市場需求將作品改觀是無可厚非的，但題材選擇的局限性問題在當今顯得尤為突出，因此，動畫電影藝術創作素材的再挖掘和整合就顯得尤為重要了。

一.中國文化豐富的民間傳說、民謠、神話、民俗都是動畫電影藝術創作的源泉。

中國的動畫藝術一直有著深厚的文化底蘊和獨特的民族特色。自從1935年萬氏兄弟創作的我國首部有聲動畫片《駱駝獻舞》誕生后，繼而在1957年上海電影美術電影廠長特偉提出了“探索民族風格之路”的口號，從此就開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化當中汲取營養為己所用，力求表現出中國獨有的風格。此后誕生了《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《鷸蚌之爭》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》等一系列具有中國文化、民族特色的優秀動畫片。這些動畫在表現上分別借鑒和采用了傳統戲曲、水墨畫技法，民間剪紙、皮影和木偶等藝術形式，體現出了強烈的東方文化氣息并成功地塑造了一批批動畫形象。如：《驕傲的將軍》中將軍的形象和表情便借鑒了京戲的風格，影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，使畫面與音樂完美地結合在一起；《大鬧天宮》主角的造型設計更是成功地融合了廟宇藝術、民間年畫的特色，塑造出了英姿颯爽的主角，甚至可以說奠定了孫悟空在文化領域和老百姓心中的形象基礎。這些優秀的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時民族化探索起了極大的鼓舞作用。從此，中國動畫文化進入了一個繁榮發展的時期，并奠定其在世界動畫藝術領域的重要地位。

當代動畫電影的發展離不開對傳統文化的繼承與革新、中國文化的豐富內容和多樣形式為中國動畫電影的創作提供了堅實的基礎，對中國文化的深入研究有助于動畫電影事業的興旺發達，也為動畫電影的民族化、現代化提供理論依據。

中華文明源遠流長，全國五十六個少數民族，每個民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄，都有津津樂道的人和事，幾千年來的中華文明為動畫電影創作提供了取之不竭的素材和源泉。中國擁有的豐富文化資源，將成為動畫題材的最大滋生土壤。藏族的格薩爾王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯蘭宗教故事，云南的阿詩瑪，廣西的劉三姐，歷史上傳誦的四大美女……；從藝術技巧上，漢代的磚刻、北魏的石雕、敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫……；從藝術形象上，各地的戲曲中造型多變的人物，如：京劇中的小丑、花臉，川劇中的變臉，寧夏作唱、江西的儺戲、湖南的花鼓戲，其戲劇形式和戲劇人物對動畫電影創作和發展都是誘發創作、令創造者感動的思路。

中國動畫前輩創作的水墨、剪紙、皮影、木偶等最具中國特色的動畫制作技術深深地影響著世界動畫藝術的創作。直到現在還有國外的動畫作品沿用這些特殊技術。而在國內20世紀90年代中期以后出現的作品，我們這些傳統技術卻少見蹤影，取而代之的是大量的電腦制作二維、三維動畫和動畫電視片。雖然產能提高了許多，但是比起精美的傳統工藝畫則在顯得粗糙和低劣。我們在拾取京劇、刺繡、印染等藝術精華，并將這些藝術品成功地推向世界時，為什么不能將同為國粹的中國動畫藝術結合高科技和新理念的同時，將傳統的生產技術保留、發展和深化呢？

劇本的創作和改編是制約我們動漫發展的一大弱項，動畫電影設計人員就需要不斷地挖掘設計新素材，創作新題材，才能吸引觀眾。要將中國的文化寶庫認真地整理研究，規劃利用。神話故事、民間傳說、科幻作品、歷史名著以及現代的優秀作品，哪些適合拍成動畫片？哪些適合拍成短篇、中篇、長篇動畫片？哪些更適合鴻篇巨制？都要做到心中有數，整體規劃，循序漸進。這樣，才能使我們豐富的文化資源既不浪費，又不會流失，在經過動畫藝術工作者的精心加工后，煥發出璀璨的民族之光，創作出世界公認的動畫電影精品。

有很多人都很喜歡日本的動畫大師宮崎峻。因為他所設想出來的世界是近乎完美的。他的觸覺是敏銳而纖細的。他總是在向你講述一個遙遠的、不可思議的、但卻“真實”的故事。而這一切都應該是與他本人豐富的生活經驗和積極的思考所分不開的。而豐富的生活經驗又來源于他對現實世界的耐心觀察，善于把高度的理性化解為豐滿的形象和強調的情緒，其作品蘊涵著突出的表現力與創造精神。宮崎峻曾說“中日韓三國的動畫人只要將自己的藝術傳統表露出很少的一部分，就能讓世界驚嘆不已”。但是如何為這些民族特色披上具有時代特征的外衣才是當務之急。

二．動畫電影藝術創作素材的搜集要緊密關切、融合流行藝術形式。

現在越來越多的動畫片在故事題材和角色設計方面緊追時尚熱點，力圖融入主流文化圈。美國2004年的動畫電影《超人總動員》就是在“超人熱”的大背景下出現的，而其中最受歡迎的角色——神經兮兮的超人服裝設計師又詭異又時尚，正符合時裝界的流行趨勢，放映之后，立即成為炙手可熱的動畫明星，甚至被邀為奧斯卡的頒獎嘉賓。日美動畫還善于利用明星體制，造成時尚聚焦效果，比如《鯊魚黑幫》請到黑幫片著名導演馬丁.西斯科塞以及羅伯特·德尼羅和安吉麗娜·朱麗等著名影星為片中的角色配音，連影片的造型也仿照這些大明星的外形，僅此一點，就大大提升這部影片的流行指數。另外，宮崎峻去年的新片《哈爾的移動城堡》請日本第一美男子木村拓栽為片中男主角配音，為影片帶來無數木村迷。成人動畫中的常青樹《辛普森一家》充分挖掘流行與名人效應，英國首相布萊爾、好萊塢玉婆伊麗莎白.泰勒、甚至姚明都曾經為那部影片擔任過配音與造型。相比之下，我國的動畫從業者在對流行文化的把握和演繹上還很不成熟。

把握流行趨勢，是動畫電影藝術創作的重要方面。流行源頭可有以下形式：影視片、暢銷書籍、時尚雜志、卡通形象和故事、網絡內容、重大的事件和社會熱點、流行思潮和色彩、電視節目、時裝、流行領導者所在地的新動向等等。

美國和日本的動畫電影在對待流行文化上，漫畫先行的做法應當給我們很好的成功啟示。事實上，無論日美還是歐洲，很多動畫作品都是由漫畫改編過來的。特別是日本動畫，幾乎無一例外以連環漫畫作為開路先鋒和試金石。由于漫畫的制作和發行成本很低，非常有利于自由原創創作，而漫畫的人氣基礎又是動畫成功的試金石。反觀我們由于動漫脫節，多數動畫作品從歷史故事直接進入動畫市場，甚至是迎合領導意識的盲目投資，市場風險可想而知。

美國是動畫電影的流行領導所在地。美國動畫電影以其豐富的表現力和創造力、夸張的動作、奇妙的構思、幽默的情節和感人的故事深深打動了觀眾。相比中國動畫一味的強調教育性和寓意性，美國動畫電影具有更廣泛的觀眾群體，而這和美國動畫電影注重流行文化分不開的。在電影制造前針對觀眾群落進行大量的市場調研，始終把觀眾放在第一位，而且，在影片開始運作時就運用媒體來炒作，以提高其知名度，以保證其收視率和投資的回收。同時開發動畫片的周邊產品，如：娛樂，玩具，文具、服裝、餐飲等各行業的產品，拓寬動畫電影的外延，使動畫電影成為一種話題，成為一種時尚，使動畫在市場上樹立品牌。

事實上，動畫電影除了傳統的音像、玩具、服飾、食品、飾品等傳統周邊產品之外，有實力的動畫企業還應該立足內容資源，大力開發新業務、新市場，如網絡電視、手機電視、移動電視等新媒體業務，以增加盈利來源。

這就要求動畫藝術創作者緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發現創作靈感，確立創作思路。沒有生活，便沒有藝術，這一真理永遠具有意義。

三.動畫電影的文化溝通性是我們要下大力氣去研究開發的。

動畫電影也要處理好民族性和國際性的關系，讓傳統和現代很好地結合在一起。在今天世界經濟一體化、社會日益網絡化、高科技化、交通日益便利化、以及文化經濟貿易全球化的歷史大背景下，一地所擁有的資本、科技、知識、文明會迅速傳遍全球，一國所制造的動畫片，不僅屬于該國所有，而且會借助其他的傳播媒介迅速傳播，為全人類共享。跨國資本的相互滲透，跨國動畫公司的相互協作，動畫人才的相互流動，各國動畫片及其附屬產品在異域的銷售發行。國際動畫節如火如荼的舉辦，動畫文化交流的增多，使更多的人能夠享受到各國動畫的魅力。動畫的形象化、通俗化、大眾化也易于被不同地域的人們所理解，它所蘊涵的人類共同的情感追求、對真愛的渴望、對親情的珍惜、對人類命運的探求、對童趣的留戀、對生命價值的叩問……，都是普遍存在的。可以相互溝通的，沖破了語言的隔閡、種族的偏見，最易和人產生共鳴。

與此同時，不同的國家之間也是在不斷地相互學習相互借鑒的。美國迪斯尼大興“拿來主意”，許多動畫片都取材于他國的文學名著、文化和歷史，進而商業化改造。一方面為主流的美國電影文化帶來異域情調，注入文化營養。另一方面，也為美國動畫進入外國市場帶來文化親同感和共鳴。1990年以來，埃及王子、金字塔中的木乃伊、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的鐘樓怪人、圣經里的摩西出埃及的故事等題材紛紛出現在美式動畫電影中，由此可知，動畫藝術創作的素材選擇可以在世界范圍內融通。

中國動畫電影走國際化道路勢在必然。具體體現在學習國外動畫先進的制作、營銷、發行方式和各種科學制度的同時，充分通過動畫電影這一載體展現中國五千年悠久燦爛的文化，展現中國特有的民族精神和民族風格。同時，在國際化的大背景下，融通時代特征，吸收異域人才，引入海外資金，消化國外題材，海納百川，迅速提高自己的動畫電影水平。高科技的實現，僅僅是購買技術和高水平訓練的問題，是花錢可以實現的，以我們勞動力成本的優勢，甚至可以少花錢實現。但關鍵所在并不是動畫的高科技含量，也不是巨額投資，更不是塑造“中國迪斯尼”的豪言壯語，而是對動畫電影產業的高度理解。

任何一種藝術都是“由美而求真的生命感悟過程，是將真理置入藝術作品的同時賦予世界和人生全新意義的創作活動”，動畫電影中自然也包含了創作主體對客觀世界的認識，表現了他們對美和丑的審視和審美價值觀念的表達。其中，文化傳承與社會現實都對創作過程施加了影響。綜觀世界動畫強國的優秀作品，都從不同角度來表現本民族的、社會的精神面貌，從而具有鮮明的民族特色和民族風格。美國、日本等國家的動畫強勢，歸根到底都有一個強大的民族文化背景作為支撐，民族精神彌漫在動畫作品之中。如：美國式大工業支持下的開放與自由的精神，日本式的對生命和人生的盛之如櫻花般的凄婉之美的理解和感悟……。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環境、社會狀況、文化傳統、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的，在內容、形式、格調、表現手法上，體現出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥異有趣的特質，當然，這一切都深深根植于這個民族的社會基礎于經濟生活之中。

《天書奇譚》中蛋生和狐貍精的斗法，還有《金猴降妖》里孫悟空和白骨精的周旋，構圖、形式與節奏都表現出生命內部最深的動。“一切的藝術都是趨向音樂的狀態。”可以說，中國動畫就藝術性來說，是遠遠勝過美國動畫的。但是曲高和寡，需要欣賞者具有較高的藝術修養才能感受到這份美。而且，文化的差異也妨礙了全球觀眾的欣賞能力。

雖說動畫是信息時代文化語境中新興的優勢種群，雖說中國當代動畫是“全球化”的季風吹撒下孳長的，但關鍵問題還是它在中國本土能否扎下深根。中國動畫電影能否隨著國家經濟、文化的崛起而崛起。國際參展、獲好評、乃至獲獎其實還都是次要的，最重要的標志在于它是否能創作出正確調動和充分滿足中國人，以及有沖擊世界的精神文化需要的作品。因此，廣泛吸收世界各先進文化的基礎上必需探索出這個時期所需要的“中國模式”，充分消化和發展多種先進技術手段，利用各種有效的經濟管理途徑，展現與培育一種新的精神風貌和文化品味，應是中國現代動畫電影發展的一條主軸，國內大學生畢業作品中顯得過多私人化或偏重形式與技術的小格局傾向、以及表現粗野、暴力、惡作劇、極端自私和嬌柔造作，以及一些媒體關于國外動畫賽事及獎項的炒作都應引起我們反思。我們應積極探索中國本土文化中的智慧、幽默、雋永與深厚。在認真研究經濟、技術、風格的同時，必須精心研究人本、文化、內容和精神。關注和占據中國動畫文化的上游高地，尋求和把握那種能總合藝術與商業、人文與科技、教養與娛樂、理論與試驗的發展契機。

在動畫電影這個假定的空間世界里，表現手法可以不受縛于現實世界的規則。而這種悖離產生的張力則比任何一種影視形式更具視覺沖擊力，是一種極為風格化和個性化的藝術表現形式，例如：美國動畫是講究動作捕捉的，也就是完全的仿真動作，中國動畫反其道行之，從再現的一端走向表現的一端。氣韻生動是中國畫的首要特點，也是中國美術片人物動作的要決。動畫藝術承擔著與影視作品同樣的功能，它可以表現影視劇可以表現的一切主題內容。因此，動畫片的創作題材也應該與影視劇一樣，甚至比之更包羅萬象。

動畫和媒體技術的發展，不僅提供了更高的生產效率和更低的制作成本，而且為動畫市場提供了如互聯網，移動媒體（如手機）等新傳播媒體平臺。中國在這些新媒體平臺上既有巨大的創作基礎，又有巨大的市場消費空間，再加上有逐步科學完善的政策機制，相信中國動畫的騰飛指日可待。

參考文獻

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[3]王寧宇.從文化生態看中國現代動畫的發展契機.美術觀察,2004,(6)：10頁

ExcavationandIntegrationofMaterialinCartoonFilm

篇（5）

二、角色創作

1.含義及基本要求

與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進行表演的主體，能夠自由的表達思想和情感，甚至超越現實的發展，如現實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創作的自由性以及表現手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設計三大要素而言，人物角色創作可謂是最具自由性，一般不做嚴格的要求，就當下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。

2.角色創作中存在的誤區

設計者在進行角色創作過程中往往陷入誤區，這些誤區主要表現為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創作拘泥于已有的人物原型，創新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當的塑造一些貼近現實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。

3.提高角色創作水平的對策

一個成功的動漫角色離不開成功的原型設計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學原則，巧用設計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預先創作的人物形象完整地呈獻給受眾。單一的表現方式容易產生視覺疲勞，因此，應豐富人物表演技術，綜合運用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創作的優勢盡情發揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。

篇（6）

具體來說就是將中國歷史上的大量素材運用到動畫創作上去。中國擁有五千年的悠久歷史，我們在動畫的選題和腳本上就可以選擇民族化的主題，例如發生在遙遠的黃帝、炎帝時候的故事、發生在唐宋時期的故事、發生在明清時候的故事，利用自己國家的歷史作為題材，能夠帶給國人親切的歷史感，并且可以讓祖國的未來———孩子們牢牢記住自己國家的歷史。除了可以在選題上和腳本上民族化，我們還可以汲取中國的文化元素來設計人物、道具等。例如長篇影院動畫片《大鬧天宮》和《馬蘭花》。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。”“是動畫片的真正杰作。”《馬蘭花》的人物設計延續了中國動畫之前的風格，即裝飾藝術畫風。據《馬蘭花》的動畫創作團隊說，動畫《馬蘭花》的人物設計、動物設計都是參照了中國畫家畫的一副裝飾畫。創作團隊正是對這幅中國裝飾畫進行了研究，然后創作出了具有民族特色的人物設計。除了人物設計，中國動畫創作的民族化的展現還體現在其場景、道具的設計上。

二、要汲取和借鑒其他民族文藝創作的成功經驗和有益養料，來豐富和發展本民族的文藝創作

“古為今用，洋為中用”，“推陳出新”。中國動畫不應僅僅立足于中國動畫已有的成就，還要放眼世界，汲取東西方優秀動畫片的優點，使其化為己用，不斷地開闊中國動畫人的國際視野，并且在文藝理論的正確引導下，積極貼合人民大眾社會生活，爭取做出優秀的、有中國文化傳統的、與時俱進的先進影視動畫。三維動畫以它獨特的立體呈現方式和靈活的人物動作方式占據了大部分的商業動畫市場。2007年至今，我國的優秀動畫片《秦時明月》在各地放映，并且取得了熱烈的反響。連續多年獲得“美猴獎”、“金熊貓獎”、“白玉蘭獎”等等多個獎項。

三、要來源于現實生活、又要高于現實生活，并反映現實生活，即具有時代特色，在當代就是要形成具有中國特色的影視動畫作品

真正打動人心的東西往往不是虛構的，而是源自于生活的點滴感悟或者人生經歷的旅途景色。動畫片《我為歌狂》是2001年由上海美術電影制片廠、上海電視合推出的52集大型電視動畫連續劇。動畫故事以音樂為主線，通過兩個學生樂隊的成長道路表現了當代高中生的生活狀態和青春情懷。這部動畫片結合了當時高中生的日常生活，人物的形象和性格設計也比較貼合初高中生。動畫里涉及的故事劇情，如做廣播體操、組樂隊、參加社團活動等等都是源自于現實生活反映現實生活的，具有時代的特色。動畫一經播出后就在初中生高中生群體里產生了熱切的反應，受到他們極大的歡迎。

篇（7）

動畫分鏡圖及原畫設計是體現動畫片敘事風格、構架故事結構、控制節奏的重要環節。分鏡圖簡單來說是以圖像呈現的腳本，不僅是對全片所有鏡頭分切和組接，同時也是對每一個鏡頭的畫面、聲音、時間等所有構成要素的精確設定，而原畫創作卻是決定動畫片動作質量最重要的一道工序，也可說是對分鏡圖的最終完善。隨著電影技術的發展，在現代電影工業中，分鏡圖包含了電影、動畫、電視劇等各種影像媒體在實際拍攝之前以圖表的方式來說明影像的構成，將故事和劇本視覺化、形象化。這個過程不是簡單的圖解，而是用連續畫面以一次運鏡為單位作分解圖，并且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。是影片最初的視覺形象，也是影片計劃實施的藍圖。這是一種具體的再創作，在動畫電影中它是一部動畫制作的最主要依據，［1］這個確定的風格就是怎樣運用鏡頭，鏡頭間以怎樣的節奏進行切換。所以，一般來說，動畫分鏡頭制作又叫做動畫分鏡頭臺本設計，是系統化的視聽設計，動畫分鏡頭臺本是集導演處理、美術設計、動作設計、音樂提示等一體的工作藍本，是后續所有工作的依據，由此可見，分鏡圖是動畫制作中極其重要的一環，接下來，就是由原畫來繼續進一步的工作。原畫是指動畫創作中一個場景動作之起始與終點的畫面，以線稿的形式呈現，換句話來說是指物體在運動過程中的關鍵動作，原畫是角色的動作設計者，負責運動過程中的關鍵動作設計，根據分鏡圖將鏡頭影像繪制成精細的線稿，由分鏡圖上的指示，把畫面中活動主體的動作起點與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，這一步驟是動畫制作過程中最重要的部分，因此又被稱為“關鍵動畫”［1］。原畫的作用是控制動作軌跡特征和動態幅度，其動作設計直接關系到動畫作品的敘事質量和審美功能。其實，原畫是在大規模的動畫片制作生產中應運而生的，只是為了便于量產，從而獨立出來的一項重要工作，其目的就是為了提高影片質量并加快生產周期。現在看來，原畫在動畫制作中處于非常重要的地位，從姿勢、動作、繪畫到色彩等元素被制作者有意識有目的地串聯在一起，這一切其實就是通過人，這個人通過他以為的合適姿勢和動作讓角色活起來，賦予動畫形象性格、意志和情感。［2］由此可見原畫創作是決定動畫片質量好壞最重要的一道工序。同時，原畫在設計制作時把角色動作與場景等綜合因素合并考慮，因此，如何理解原畫及掌握原畫制作的基本原理和技巧是這個過程中至關重要的一個步驟。在說明和強調了動畫分鏡圖及原畫設計的重要性之后，那么怎么才可以更好地把握分鏡圖及原畫的設計制作呢，在分析和總結歷來的優秀動畫電影中，也許可以得出以下這個觀點――畫面感是動畫分鏡圖及原畫設計的一個基本原則。

畫面感可以說是一種藝術直覺，對于專業從事視覺藝術的人來說，不是一件很容易的事，但也不是很困難的事。需要注意的是：這里的這個畫面感并不僅僅是指繪畫領域里的藝術直覺，而是包含了一種鏡頭審美的總體感覺。也就是說，當面對處理一個分鏡時，精美的畫面和技法并不重要，重要的是如何把握并獨特操控電影語言：運動、場景、場面及剪輯等，因為分鏡圖不是漫畫，雖然視覺沖擊力的要素不可或缺，但這個沖擊力不是看單獨的畫面，而是看它所包含的運動元素以及它在整個影片剪輯中所處的位置。所以，此處的畫面感至少包含兩重含義，同時兼顧圖像美及運動美。故在為一部動畫電影做分鏡圖時，不但要充分考慮及把握定位影片的整體風格，而且隨時要以一顆運動的心來操作。也就是分鏡圖并不只是簡單畫出劇本，而是要在劇本的基礎上增加額外的創意，盡最大的可能豐富原作的想法和細節， 換句話說，分鏡圖最注重的是鏡頭美感或者說運動構圖。而在原畫創作中，情形就開始有所變化，此處的畫面感則更注重圖畫性的視覺美學，由于原畫的作用是控制動作軌跡特征和動態幅度，其動作設計直接關系到未來動畫作品的敘事質量和審美功能。故此，對于任意一張原畫作品來說，都是相對于前一張和后一張的繼往開來，在這里必須強調的是，由分鏡圖開始制作的原畫的首個視覺形態奠定了以后將會出現的若干原畫的基調，于是在一定程度上講：在分鏡圖階段并不太重視的視覺形象或形態設計在原畫創作一開始就起關鍵作用，它可能不會像要求一幅繪畫作品那樣盡善盡美，但是，卻一定要有最基本的構圖要求以及形式美感。

在欣賞宮崎駿吉卜工作室的分鏡或原畫作品時，這種感覺就十分強烈。這些作品并不太注重平面的繪畫性，但確實對視覺樣式及畫面構成十分講究。吉卜工作室的這種繪制形式毫無疑義是區別于他人的視覺樣式，為什么會出現這樣的一種選擇呢。其實這其中包含了一個樸素的原理――視覺樣式的選擇是心靈圖像的表現。現在試分析一下：每一個人都有一張面孔。面孔是通常人們相互識別的最普通的標志。從理論上講，世界上沒有完全相同的兩張面孔，即使最相像的雙胞胎也會有仔細觀察下的種種差別。故此，作為一種標識性的面孔及其上的器官形狀、位置分布、長短大小等都是在辨識過程中的依據。在此種意義上講，各器官的功能是無意義的。但作為形態來說，其意義則非常重大。這個重大的重要之處至少體現在視知覺領域，因為從嚴格意義上講，這個世界上不會有完全相同的兩個鼻子，就如同這世上沒有完全相同的兩個人一樣；雖然從表面上看，各鼻子大同小異，都差不多。但就形狀而言，如此簡單的形狀稍有差異其實就是一個巨大的差別，并且，從微觀角度講，鼻子的構造其實并不簡單，但很遺憾，這些并不能作為平常意義上的判斷依據，我們所能依據的，正是表面的形狀，即使它看起來很難區別。

作為一種判斷的標識來說，面孔既然能被作為識別的依據，就說明它在視覺認知方面不具備復雜性，很直觀。但是，在人與人的相處過程中，這個標識只能作為一個是否的基礎判斷；而不能作為是什么的性質判斷。因為，在這個標識下面隱藏了一個龐大的并不能被人類視知覺器官輕易辨識的抽象系統，俗話所謂知人知面不知心就是類似的道理。如果拋開階級階層或社會道德等方面的約束，雖然這些因素很難逃脫超越，但也不是不可能。在對待一幅具體的畫面時，這些因素會不時干擾觀者的直覺判斷，進而將觀感或思緒引向另外的地方，使這個偏離的結果更加難以捉摸。事實上，當人們在注視或欣賞某一個特殊的面孔時，往往是在第一時間的一個剎那間就已經有了一個基本判斷，此后的欣賞或審視其實已經是摻雜更多的經驗或閱歷的核對過程，這個過程性的視覺體驗會因人而異產生不盡相同的結果。對著任意關照對象，這個眼前的惟一的存在會幻化出各種各樣的形象，出于任何一種緣由都可能導致這種結果。

每一張面孔都是一個獨特的存在，如果仔細觀察，每一面孔都會是一個十分奇妙的組合物象。至于為什么會如此這般，那將是一個深奧且牽扯廣泛的復雜問題，也許至今還沒有令人確信的解釋，但任誰也不能否認這個問題的存在。對于一位嚴肅的科學家來說，這個問題也許會稍顯無聊或根本就是無聊，但對一個相面師或化妝師來說，都或多或少地要不時面對這一問題，職業使這個問題有了意思。對于任何一幅畫面來說，也有類似一張面孔的這般性質。為什么要如此組織畫面？為什么要在畫面的這個或那個部位安置一個這樣或那樣的形狀或一塊色彩等諸如此類的問題，對于一個創作者或欣賞者而言，這始終都是一個無法回避的問題，更甚者，這個問題會困擾其中一些人的終生實踐。宮崎駿吉卜工作室的成功之處就在于他們經過長期的實踐找到并建立了一個合適且明顯的辨識系統，而體現這一系統的視覺樣式就是那些數不清的“宮崎模式”原畫，也許在人們的眼中這些原畫和普通的速寫看起來很接近，但是，它確實就是屬于“宮崎模式”的畫，你可以學習，甚至可以超越，但永遠不會一樣。深究這其中的原因，可能很多，明顯的一點就是：這些畫兒不是繪畫，也不是卡通形象設計，而是一個人的全部反映。

意識是物質的反映，如按照正常的邏輯演繹，則可說圖畫是物質的反映。如果真的是這樣子的，那么繪畫想起來不知會是多么無趣的事。幸好，事實并非如此，人的意識能動使得同一物事有著不盡相同的形容，有多少人就有著多少產物，個體的獨一性決定了相關產物――畫面的不可重復的性質。不幸的是，這一點只能停留在理論上實現，世界的豐富恰是因為貧瘠。按照格式塔心理學的說法：反映著大腦視覺區域中所進行的生理活動的視覺經驗，與自然界的物體一樣，都服從著同一個基本的組織規律。換言之，知覺結構與物理結構之間的一致，是由人類進化過程中神經系統對周圍環境的逐步適應造成的；人類的意識結構以及其反映原則也必定符合物質世界的一般規律，且不得不符合更不能不符合，這是一基本的合理反映原則，是人類之為之人類的與生俱來的使然。格式塔學派的研究證明：“在心靈為獲得一個有秩序的現實概念的斗爭中，總是以一種法定的合乎邏輯的方式，從把握最簡單的知覺式樣開始，逐漸過渡到把握最復雜的式樣。”［3］在上面的引述中，一方面說明了圖畫與人類自身的心理經驗關系緊密并且相互反映。另一方面也說明了探索關于畫面感的影像實踐其實質就是在探索人本身。換言之，具有畫面感的影像作品或單個畫面的潛層結構正是人類自身活動所必須遵循的普遍規律。

對任何一件事來說，都會存在一個始終；即使有所謂半途而廢的事，這個廢點也是這件事的終點。一件事就是一件事，一件事不是規律，但一件事中必有規律存在，這是這件事被認知的前提；換一句話說，沒有規律的事是不能被認知的。任何一件事，都是有規律的事；有規律不是這件事的一個點，而是一根線，一根貫穿這件事始終的線；也就是說，規律性始終充滿在這件事物的任何一處。既然只有規律的東西才可能被認知，那么可以說，一切所謂的形式都是規律的存在。按照培根的說法，把握了形式即就是掌握了規律。是故，這些規律通過一定的形式表現出來，反映于人為的世界，在空間中或平面上則此形式就代表了一種精神，對一件藝術品或藝術的行為甚至于一個藝術家來說，也必定如此，這其中也肯定包括動畫原畫、分鏡圖及一切視覺影像形式。

［參考文獻］

［1］ 姚光華.動畫分鏡頭臺本設計［M］.上海:上海人民美術出版社，2006:5-23.

篇（8）

題目《XXXXXX》動畫的創意說明

學院(部)美術學院

專業動畫(本)

學生姓名

學號年級

指導教師職稱

年月日

目錄

中文摘要、關鍵詞........................................................1

英文摘要、關鍵詞........................................................2

引言...................................................................3

第一部分《xxxxx》動畫作品陳述.........................................4

一、動畫的故事情節......................................................

二、動畫的劇情分析......................................................

三、動畫創作流程說明....................................................

四、動畫的風格與特點....................................................

第二部分《xxxxx》動畫創作的藝術分析....................................

一、動畫作品《......》中的×××........................................

二、動畫作品《......》×××的創意流程..................................

三、動畫作品《......》×××的藝術創新點................................

第三部分《xxxxx》動畫制作的技術分析....................................

一、動畫作品《......》中×××的制作技術................................

二、動畫作品《......》中×××的技術流程................................

三、動畫作品《......》中×××的技術創新點.............................

第四部分創作總結......................................................

致謝..................................................................

參考文獻..............................................................

聲明...................................................................

目錄寫作要求：

1、目錄黑體小二號，居中，目錄之間應該空兩個字距；目錄下的內容用仿宋小四加粗，間距-固定值-24

2、目錄頁碼不需要用頁碼表示；

3、分級目錄要準確，其中，第一部分、第二部分、第三部分為一級目錄，二級目錄為：一、二、。。。

三級目錄為：(一)(二)。。。。.四級目錄為：1、2、..五級目錄為：(1)(2)。。。。注意：一二級目錄內容為規定格式，不能變動。三四五級目錄內容不用在此頁顯示

本頁單面打印

【摘要】：

【關鍵詞】：

中文摘要及關鍵詞寫作要求：

1、摘要和關鍵詞為黑體五號

2、其它為仿宋五號

3、行與行之間的間距為：段落—固定值—24

4、摘要前需提行

5、關鍵詞之間需用“；”間隔

6、摘要內容不少于100-300字之間；關鍵詞不少于3個，不超過6個

7、從本頁開始，頁碼用阿拉伯數字表示，并在目錄里體現出

8、本頁單面打印

Abstract：

Keywords：

英文摘要及關鍵詞寫作要求：

1、英文翻譯為摘要和關鍵詞的翻譯

2、所有英文采用TimesNewRoman字體：五號

3、Abstract和Keywords單詞需加粗

4、行與行之間的間距為：段落—固定值—24

5、Abstract前需提行

6、Keywords內容之間需用“；”間隔，第一個單詞的第一個字母需大寫。

7、摘要內容與關鍵詞的英文翻譯必須與中文保持一致，

8、本頁單面打印

引言

引言寫作要求：

1、引言是必不可少的一部分，引言前應該提一行，字體：居中黑體小二

間距：段落—>固定值？24

2、內容：不少于500字，字體：仿宋五號

3、正文段前應空兩個字距

4、從引言起到第四部分理論總結為雙面打印

5、從引言到第四部分，要求字數達到4000字以上，學生創作過程分析圖五張以上。正文必須結合于自己的創作來寫創作說明!

6、論文撰寫規范要求：

年月必須用阿拉伯數字表達，完整寫入，如：99年4月---？1999年4月

世紀必須用中文表達，如：20世紀90年代--？二十世紀九十年代

7、從此頁起雙面面打印

正文(包括結論)寫作要求：

1、設計說明正文章節順序，

一級目錄：第一部分作品陳述第二部分延展性課題分析第三部分理論總結

二級目錄：一、二、。。。。

其中，一二級目錄內容為規定格式，不能隨意變動目錄的內容

三級目錄：(一)(二)(三)。。。四級目錄：1、2、3、。。。。五級目錄：(1)(2)(3)。。。。。

除二級目錄字體因加粗外，其它均為仿宋五號

2、正文中圖片表示方法：

正文中必須有五張以上的創作過程分析圖，每一幅圖片必須附有文字說明，在文字中必須標注出(如圖X-X)所示，凡是在第1章里的圖，圖號按序編為“圖1-X”

圖與正文排列方式如：

1：單幅圖排列

正文XXXXXXXXXXXXXXXX(如圖1-1所示)：

圖1-1實驗室(該字體為五號，黑體，放置在圖中間)

正文XXXXXXXXXXXXXXXXxxxxxxxxxxxxxxxx

2：多幅圖排列

文字XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX(如圖1-2所示)：

圖1-2作品圖片(該字體為五號，黑體，放置在圖中間)

文字XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

注意：圖1-1圖1-2不能放在一起，中間必須有文字說明來間隔

3、部分數字寫法：

正文字體：

除一、二、三級目錄有特殊要求外，其它內容均用：仿宋五號

段與段之間的間距為：段落？固定值？24

第一部分《XXXXX》動畫作品的陳述

一、動畫的故事情節

二、動畫的劇情分析

三、動畫創作流程說明

四、動畫的風格與特點

第一部分寫作內容要求：

(1)完整而具體的陳述本組創作的動畫短片的故事情節，并對主要的角色關系、劇情結構進行扼要說明，寫明動畫的風格類型(比如：寫實、寫意，或借鑒的藝術手法：剪紙風格、線描風格、木刻風格等)和創作類型(比如：二維、三維、實物定格等)，以及該動畫短片的創作流程和藝術特點。

第二部分《XXXXX》動畫創作的藝術分析

一、動畫作品《......》中的×××

寫作內容要求：

(1)×××指的是本人在動畫創作團隊中擔當的創作任務和工作(比如：劇情主題、動畫導演、角色設計、場景設計、分鏡頭設計、音樂音效、后期剪輯等，當然還可以進一步深入細化，比如：角色設計中的動作表情與性格、服飾與性格；場景設計中的空間與主題表達、色彩與主題表達......等。)

(2)本段落要對本組創作的動畫短片中×××的相關內容進行詳細地闡述。

二、動畫作品《......》中×××的創意流程

寫作內容要求：

(1)詳細地寫出×××的創意流程，以此展現創意思維和設計思維的連續性，并附上創意各階段的設計草圖，其中包括成熟的或不成熟的各類草圖，并做出具體分析。

(2)本段落要對本組創作的動畫短片中的×××的創意進行總體評價。

三、動畫作品《......》中×××的藝術創新點

寫作內容要求：

(1)詳細地寫出動畫短片×××的藝術創新點，比如：在本次動畫創作中，是否能針對×××提出具有創新性的藝術觀點和藝術表現手法，這些藝術觀點和藝術表現手法是否有藝術理論的依據支撐，國內外動畫創作是否有類似的藝術觀點和藝術表現手法，研究狀況與應用情況怎樣，如果是藝術觀點和藝術表現手法是原創的，就根據本組的動畫短片創作來進行具體闡述；如果藝術觀點和藝術表現手法是借鑒的，就寫出觀點和手法出處，并列舉出具體的創作案例(商業動畫片、實驗動畫片等)，并寫明這些觀點和手法在本組動畫短片的應用情況。

(2)以上內容只是陳述要點或提示，并不代表只寫這點內容，根據具體的闡述需要，可自由發揮。

第三部分《XXXXX》動畫制作的技術分析

一、動畫作品《......》中×××的制作技術

寫作內容要求：

(1)×××指的是本人在動畫創作團隊中擔當的制作任務和工作(比如：二維動畫中的原畫繪制、場景繪制、音樂音效、二維動畫的后期合成與剪輯等；三維動畫中的角色模型、場景模型、燈光材質、動作綁定、音樂音效、三維動畫的后期合成與剪輯等。)

(2)本段落要對本組創作的動畫短片中×××的相關技術進行詳細地闡述。

二、動畫作品《......》中×××的技術流程

寫作內容要求：

(1)詳細地寫明×××制作的技術流程，以此展現動畫制作的連續性，陳述×××制作中所用到的相關軟件，并詳細地寫出具體的應用技巧，并附上×××制作的精選截圖。

(2)本段落要對本組創作的動畫短片中的×××的制作的技術進行總體評價。

三、動畫作品《......》中×××的技術創新點

寫作內容要求：

(1)詳細地寫出×××制作中技術的應用情況，以及這些技術在國內外動畫創作中的具體狀況和發展趨勢，在本次動畫制作中，有無技術創新點，比如：是否能針對各個環節提出新的技術手段，是否能創新性的應用現有的制作技術，如果有技術創新點，就根據本組的動畫短片創作來進行技術應用闡述(附上精選制作圖例)。

(2)以上內容只是陳述要點或提示，并不代表只寫這點內容，根據具體的闡述需要，可自由發揮。

第四部分創作總結

該部分寫作要求：

(1)詳細地寫出動畫短片的創作總結，列舉在動畫創作過程中對技術應用與藝術創新的整體收獲，結合動畫短片的創作，闡明自己的藝術觀點和具體的技術應用技巧，并對自己在動畫制作團隊中的表現作一個總體評價。

(2)以上內容只是陳述要點或提示，并不代表只寫這點內容，根據具體的闡述需要，充分表述

致謝

致謝寫作要求：

1、致謝頂格居中排放，字體：黑體小二

2、致謝與正文之間應空一行

3、字體：仿宋五號；段落？固定值？24

4、本頁單面打印

5、致謝字數不低于200字

參考文獻

[1]孫立軍.影視動畫造型設計[M].北京：中國電影出版社.2006.(1)：2—5

[2]諾曼？唐納德(美).情感化設計[M].付秋芳(譯).北京：電子工業出版社，2005，12-16

[3]

[4]

[5]

 

參考文獻寫作要求：

1、“參考文獻”黑體，小二，頂格居中排放，與下面的文獻中應空一行；

2、必須有五個以上的參考文獻，網頁不能作為參考文獻，必須是著作、教材、期刊雜志或碩士論文

3、【M】—專著，【C】—論文集，【N】—報紙文章，【J】—期刊文章，【D】—學位論文，【R】—報告，

4、參考文獻書寫標準：

書籍格式為——作者.書名[M].出版社城市：出版社，年份：參考頁碼

期刊格式為——作者.論文名[J].期刊名：年份(期)：參考頁碼

論文格式為——作者.論文名[D].學校地點：校名，論文撰寫于何年：頁碼

(1)作者：如果是國外的作者后面需有該作者所屬國際。如：(英)

(2)書名：書名不加書名號，但書名后面應該標注【M】或【J】或【D】

(3)出版社前必須加上該出版社所在的城市，并用“：”間隔，出版社與年份之間用“，”間隔

(4)年份與頁碼：年份與頁碼之間用“：”間隔，必須有頁碼

4、參考文獻內容字體為：仿宋五號段落？固定值24

5、此頁單面打印

聲明

本人聲明所呈交的設計作品及論文是本人在指導教師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。據我所知，除了文別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經發表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得成都大學或其他教育機構的學位或證書而使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確說明并表示謝意。

本設計及論文成果是本人在成都大學讀書期間在指導教師指導下取得的，設計及論文成果歸成都大學所有，特此聲明。

學生簽名：

指導教師簽名：

聲明寫作要求：

1、簽名處必須手簽，并且該頁內容不能隨意變動

2、本頁里，除“聲明”外，其他字體均為仿宋，五號，間距：段落—固定值--24

3、本頁單面打印

聲明

本人聲明所呈交的設計作品及論文是本人在指導教師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。據我所知，除了文別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經發表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得成都大學或其他教育機構的學位或證書而使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確說明并表示謝意。

本設計及論文成果是本人在成都大學讀書期間在指導教師指導下取得的，設計及論文成果歸成都大學所有，特此聲明。

學生簽名：

指導教師簽名：

聲明寫作要求：

1、簽名處必須手簽，并且該頁內容不能隨意變動

篇（9）

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0198—01

一、水墨動畫片自身的局限性

（一）動畫片產業陷入困境

從我國動畫產業的現狀來看，動畫片具有很強的商業性，可是卻沒有強大的資金和創作團隊來支持動畫片市場的開拓和經營。國內市場已經被面對國外眾多的中小企業所瓜分，而且還是一片混亂的景象，在加上各種高新科技的國外動畫產品的進駐，國內動畫片的市場占有量更是越來越少，國內的動畫片根本不具備與之相抗衡的實力。

（二）水墨動畫片制作復雜，缺乏專業人才

中國傳統的水墨動畫片數量不多，可是每一部作品都可以用精品來形容，這是與其消耗在影片上的精力財力是分不開的。制作水墨動畫片需要有一個巨大的制作班底，每一個人都需要有極高的國畫造詣，對動畫里每張畫面的分解、描線、分層、上色等等工作都是精益求精，制作的過程是非常繁瑣的，而且還需要消耗很長的時間去制作完成，可是在業內這種具有豐富經驗以及專業技能的水墨動畫片制作的人才卻是少之又少。另外，還由于水墨動畫片的藝術價值和商業價值有了分離，這讓水墨動畫停滯不前，面臨著困境。

（三）青少年喜歡歐美日本的動畫，對國內動畫不感興趣

水墨動畫片是用畫面的意境去表達深層次的內涵，它太過于藝術，很多人都是看不懂的，尤其是青少年，藝術性與娛樂性是相對應的，水墨動畫片超強的藝術性讓它不具備觀眾所喜愛的娛樂性，所以，水墨動畫片所具有商業價值不大。在加上我過很多的年輕人都是從小就觀看歐美和日本的一些漫畫和動畫，對國內的動畫不感興趣，更別說這種超藝術性的水墨動畫片。

二、水墨動畫片發展前景

動畫的創作也是需要隨著時代的改變而不斷創新，不斷吸取外來的一些先進的創作流行模式，將中西方的文化進行融合，這才是水墨動畫片未來的發展方向。

（一）水墨動畫民族化

時代在改變，人們對于那些單一乏味的動畫產品已經不再有興趣，他們需要的是新穎有趣的題材，而水墨動畫這一原創動畫就有了發展的機會。鮮明的民族特色是動畫的立足根本，是中國表現形式和審美觀念上面的一大變革，中國水墨動畫不再是直白的宣泄自己的情感，而是用筆墨來描繪，形神融合優雅含蓄的表達中國人的審美觀。中國水墨動畫片只有淡淡的畫面，可是卻描繪著高山流水，悠然自得的意境，將人從喧嘩的都市帶入恬然舒適的大自然里，這才是中國特色。

（二）水墨動畫數字化

在近幾年，逐漸出現了數字水墨動畫，有了數字技術，水墨動畫的制作就不在那么繁瑣，更不需要耗費大量的時間，不僅提高了工作效率，還給水墨動畫的再生產創造出了一定的條件。科技的進步，也帶給水墨動畫片重要的突破，例如三維立體的技術，增加了水墨動畫片所帶給人的視覺沖擊，本身的審美價值也是一種提高，而這時傳統的手工制作所不可能達到的效果。

（三）水墨動畫多元化

雖然技術在進步，可是這也帶來了新一輪的藝術危機，傳統的水墨動畫片的市場在被其他技術性動畫所代替，所以，水墨動畫必須朝著多元化的道路發展，在文化個性、技術手法和創作形式上都要實現多元化，水墨動畫不再僅僅是局限在水墨動畫片，還應該在不同的現代作品中出現，用新的藝術形式來提升作品所擁有的文化品味以及強烈的時代感，創作出能夠與商業相結合的新的水墨動畫作品。

三、結束語

水墨動畫片在我國動畫史上具有非常中的歷史價值，無論是過去，還是現在，甚至是未來，它都豐富了世界動畫的藝術空間，它為中國動畫的發展奠定了良好的藝術基礎與發展空間。它將用嶄新的面貌出現在世人面前，可是內在所傳達的依然是我們中國人的情懷。

本論文屬于2010年安徽省質量工程教學研究項目《基于校企合作的動漫設計與制作專業課程體系的改革和研究》階段性研究成果，項目編號：20101296

篇（10）

一、動畫角色造型的意義和作用

動畫角色是動畫片的靈魂，在各種類型的動畫片創作環節中，角色造型設計是整個影片的前提和基礎，主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身，類似于電影明星的廣泛社會影響，優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規的商業動畫創作流程中，角色造型設計是在完成商業策劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節，是動畫前期創作階段的起點和美術設計工作中最先開始的、最重要的部分。角色造型設計不僅是后面創作的基礎和前提，而且決定了影片的藝術風格和藝術質量，進而影響影片的制作成本與周期。

二、動畫角色造型設計常用技法

1.夸張

在動畫創作過程中，為了塑造生動有趣的動畫角色，動畫創作人員經常采用夸張的造型技巧。這種技巧可使豐富的想象思維具體化和形象化，緊緊抓住形象的某些特征，從而使造型新奇有趣，突顯形象的個性特質，從而強化藝術的感染力。

2.擬人

在動畫的世界中，無論是有生命的動物、無生命的物體、想象中的神怪，大到史前恐龍，小到微觀生物，都被賦予了人的情感和思維，從而表現得活靈活現，這就是擬人動畫造型技巧的作用。因此，筆者認為在動畫角色造型設計時，無論是對外在形象的修飾，還是對內在情感的豐富，都要把擬人作為非常重要的手段。

三、動畫角色造型設計應該遵循的幾點原則

1.動畫角色造型設計要符合時代要求

在動畫的創作中，我們選取的題材可以是無拘無束的。但是考慮到作為動畫形象最本質的特征是表達人類精神和情感，使觀眾產生心靈共鳴。這也是動畫藝術的生命力所在。 在動畫的角色造型設計過程中，要把握人們對物質和精神都有了更高的追求的特點。選取一些切合當今實際的動畫題材，力爭使得人們在觀看過動畫片之后，一方面放松身心，充分喻悅自己；另一方面使人們在動畫片中看到時代文化、社會現象、流行元素的滲透，這就對動畫角色的造型提出了更高的時代性要求。

2.動畫角色造型要有較強的趣味性

趣味是動漫作品中不可缺少的元素，一部動漫作品成功與否是首先在于動漫角色形象趣味性的設計。因此動漫創作人員在設計角色形象時候必須牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表現形象，體現出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型設計中如何體現和更好的塑造出角色的生動趣味性并不是一件很容易的事情。我建議可以從以下幾點進行著手研究。

(1)理解和塑造動漫角色來來體現趣味性

(2)針對不同觀眾設計的角色造型來體現角色的趣味性

(3)動漫角色造型中細節刻畫和表現來體現趣味性

(4)動漫角色造型中表現手段來體現趣味性

3.動畫角色造型必須具有可行性

動畫角色造型的可行性是指角色成立要與動畫片整體風格和諧統一的設計要素。動畫角色造型的可行性具體表現為其合理性和實用性。一個動畫角色可以設計的天馬行空、千奇百怪，但是有個前提就是必須在動畫的整體風格之內，否則就是“跑題”，是不可取的。比如我們在三維動畫中設計了一個非常夸張可愛的角色，為了突出可愛的特性，我們可以把頭和身體畫的大大的，而腿腳弄得短或胖些，這在二維的空間可以達到理想的效果。但是在三維空間上由于其形態的夸張很多動作的設計無法實現，這樣的角色造型就會給工作帶來很多麻煩，因此在動畫角色造型設計中要盡量避免這種設計。

四、結語

綜上所述，角色造型設計對動畫片的角色性格塑造有著非常重要的作用，一部動畫片的成功與否很大程度上取決于角色造型設計。 動畫角色的造型設計并不是無章可循的，作為動畫造型設計人員要結合時代和生活的要求，把握動畫角色的趣味性，發揮自己創意和風格，同時注重動畫角色造型的可行性；并借助動畫角色造型的技巧，在生活中取材，創新應用，提煉風格，用鮮活的方式實現與動畫片的和諧統一，就能夠設計出成功的動畫角色。

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