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時間：2022-05-24 05:18:27
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇大衛科波菲爾飛翔范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
大衛是這家猶太人的獨苗，小時身體虛弱多病，又黑又瘦。由于沒有兄弟姐妹，長時間一人獨自游戲玩耍，大衛從小就孤獨內向靦腆。到了七八歲，還不敢與人打招呼。見到生人，只會睜著一雙柔和的大眼睛，靜靜地盯著人看，而一旦人家過去招呼他，他就立刻害羞地避開了。
“小時候我特別羨慕那些在大人面前侃侃而談的孩子，我想如果有一天我能成為一個表演口技的人，那該多酷啊！”于是他就常常跑到出售口技道具的商店，希望找到一件適合的道具，從而搖身一變成為眾人關注的焦點。可是，一個假人玩具把他吸引住了，他買了想著看能有什么把戲顯現出來，結果他一下子就被迷上了。他說：“我買了一個小假人回家，沒想到里面居然裝了很多‘鬼把戲’，我用這個假人開始變魔術，這是我的開始。”
大衛著迷魔術的一個重要原因是克服社交恐懼癥。大衛童年時性格孤僻，特別是在與女孩子的交往方面，他更是拙口笨舌。大衛坦承，在學校里表演魔術確實能夠吸引一些女孩子的注意力，這是他開始表演的一個很大的動力。
隨著年齡的增長，大衛在魔術領域也漸為人知。12歲時，他成為美國魔術師協會有史以來最年輕的會員。1972年，年僅16歲的大衛在紐約大學教授《魔術藝術》課程。1974年，18歲的他在《魔法人》這部音樂劇中扮演了一個魔術師的角色。隨著音樂劇在芝加哥的火爆演出，他的角色發生了微妙的變化。觀眾寫信給音樂劇的導演，要求增加大衛魔術表演的時間。音樂劇的時間早已固定，如何才能增加魔術表演時間而又不影響其他演員的表演呢？導演靈機一動，刪減了大衛的演唱時間而自然增加魔術時間，這樣整部劇中只有他的角色發生變化，既滿足了觀眾的胃口，又不影響整體性，可謂一舉兩得。觀眾還是不滿足，于是大衛唱的歌一場比一場少，到最后只剩下一首歌了。
雖然《魔法人》大獲成功，可是大衛并沒有立時躥紅。他繼續教書，微薄的工資僅能提供他的生活費用。在物價昂貴的紐約，大衛習慣了饑一頓飽一頓的清貧生活，然而最讓他受不了的是呆在冬天寒冷的屋子里，因為他沒有錢付暖氣費。“我在紐約挨了一年的餓，靠我父親郵寄一點錢給我付暖氣費，這樣我才能在屋子里琢磨我的魔術。”他回憶說。
沉浸在自己的魔法世界里，他對魔術達到了一種癡迷的程度。他根據自己的特長，琢磨出分段魔術，再配上自己精心挑選的音樂，做成錄像帶。他帶上自制的錄像帶挨家挨戶敲門，免費分發。一個19歲的孩子將自己的未來全部押在這些錄像帶上，沒有名門高師的引薦，沒有大牌制作人的贊助，在一個競爭殘酷的商業社會，誰會顧及到這樣一個為生計而奔波的孩子？
一年過去了，大衛接到一個電話，ABC電視臺愿意請他去做一個電視魔術節目。大衛的第一個反應是：這是真的嗎？在ABC電視臺的“大衛魔幻世界”欄目中，大衛正式以魔術師的身份為世界認可。他自己表演的魔術都來自他夢想的靈感。他是一個非常高明的心理學家，深諳觀眾的心理需求：無論是處在貧窮的邊緣奮力掙扎的人們，還是經濟條件穩定而覺得生活日趨平淡的人們，每個人的心里都渴望奇跡發生，每個人都在運用自己的想像力，制造奇跡、驚喜，甚至刺激。這些感覺在大衛的魔術中都得到極大的渲染，他說：“我的表演就是要把人們帶回想像的空間，讓人們看到一些不可能做到的事情在我的魔術里竟可以做到。”
大衛多次夢到自己被火燒死，為了克服巨大的恐懼感，他設計了《火焰龍卷風》電視實況特輯，成功地從高達華氏兩千度的烈火與颶風中逃出，順利完成高危險表演。他在接受訪問時說，消除恐懼的最好方法就是置身其中。他強調，這絕對是真槍實彈的演出，并沒有利用視覺或錯覺來取巧。在烈火與強風中央，大衛站在人造冷氣流里，稍有不慎就會喪命。為了排練這次演出，大衛連續兩天兩夜不眠不休，因為極度疲勞而昏厥。
大衛?科波菲爾出名了，通過ABC電視臺，他成了美國家喻戶曉的人物。電視臺為了請大衛演出竟然大打出手，最終CBS電視臺棋高一招，與大衛簽下合約。從此，大衛一路順風，與輝煌相伴。
以前的魔術表演是直接面對觀眾的，大衛的魔術是伴隨著電視成長起來的。他的許多前輩都認為魔術走上電視屏幕會大大減弱魔術本身的表現力，大衛的魔術卻因為與電視結合而大放異彩，他的《隱遁自由女神像》、《飛越科羅拉多大峽谷》等都是這方面的杰作。他打破昔日魔術表演的固有模式，注入新的生命力。那些匪夷所思的技法、高度智能的設計、引發共鳴的表演，無不令觀眾如癡如醉。他還有個全新的構想，要讓全世界體驗真正偉大的魔術表演，將歷史、劇情、浪漫、幽默、神秘、肢體和高科技的影音視聽震撼融入到夢幻的魔術境地中。每一次的超水準演出都讓人大呼過癮，覺得不虛此行。
創造性思維是思維活動的高級形式。是一種不受已有方法的限制,不被定勢所拘泥的思維。它是在一般思維的基礎上發展起來的,是后天培養的結果。教育家第斯多惠有一句名言:“一個壞的教師是奉送真理,一個好的教師是教人發現真理”。多媒體教學把教師從大量重復性教育活動中解放出來,教師也從無所不知的百科全書變成一名引導學生處理信息的向導和顧問,教師的精力將轉向如何教會學生去應付大量的信息,如何將創造力獻給更具挑戰性和個性化的師生交往與共同探索之中,下面是我們在教學活動中的幾個典型例子。
“當科學愛上藝術,世界會更奇妙!”馬冀同學在觀看完大衛·科波菲爾的魔術后有感而發。他說,是科技使大衛的魔術與一般的騙術區別開來,因為高科技這個不能被一般人掌握的東西,大衛掌握了,大衛的飛翔表演魔術有人揣測是靠了四根透明的繩子將他吊起來,雖然想起來比較容易,但做起來卻不是那么簡單,還有一種說法是利用高能磁鐵產生磁場,與大衛身上的磁鐵相互作用使他“飛翔”自如,大衛穿越中國長城則分析是采用全息投影技術造成觀眾的“幻覺”,不管怎樣,人們不能否認科技在大衛魔術中的功勞。大衛·科波菲爾也就成為了魔術領域一個頂尖級人物,他的這一成就在精神文明上的貢獻是讓人類看到了理智號情感,冷靜與熱情,機械與幻想的完美融合。
“顏色不是要達到局部的真實,而是要啟示某種激情。”李亞楠同學特別喜歡凡高的畫,她說你看這副畫,不遠的地方是群群村落中的農舍,一間一間,樸素而平凡,很自然的筆觸,寧靜的小鎮在朦朧夜色的籠罩下祥和而淡然。然而,安靜的夜晚卻懸掛了一個扭曲的星空,這是一種跳動的夢幻,也只有孩子的眼睛才能看到這樣的星空,他的麥田,柏樹,星空有如火焰般的升騰,顫動,震撼著那些觀看者的心靈,這非凡的藝術成就來源于凡高那近乎癡狂的藝術激情和對生活博大的愛,在他的畫上,激烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。凡高曾經說過:“我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它,我甘冒失去生命和理智的危險。”看看凡高的自畫像吧,他那深邃明澈的眼睛能夠穿透和洞察一切。凡高的一幅自畫像中有一種很美的筆觸,就是底部淡藍色的螺旋線。像在舞蹈中的藍色線條緩緩的一條一條在凡高的自畫像的背部延伸開來,凡高生硬的表情在這個美妙底色的畫面中也變得柔和起來。其實這就是凡高的性格,一個看起來古怪,死板的人,卻是非常的細膩和敏感,表面的冷漠僵硬,內心卻狂熱,狂熱的愛著周圍的一切。我不是一個特別愛畫畫的人,我也不能算是非常懂畫的人,但是我卻是一個很愛看畫的人。每每我駐足默默地看著凡高的這些畫的時候,就會去用心體會仍然彌漫在畫中的這個偉大的靈魂曾經體會過的情感,或悲或喜,或美或丑,或真或假,都是這個靈魂曾經真真切切放在眼前的觀看過的無限的真實,由于真實,如同科學給予人類的力量,凡高對于我是一個燃燒著的靈魂。
的確,現在的我們,已經可以從一枚小小的印章上,探尋出四千五百年前古印度的城市繁華;從一尊高大的神像中,感受到古希臘文明的燦爛光芒;巍峨的金字塔也把天文,數學等廣博的知識——包容……斗轉星移,盡管地球在幾億年的時光中已經發生了翻天覆地的變遷,盡管人類在幾千年前創造的一個個文明史話如今已湮沒在了歷史的盡頭,盡管祖先們在幾千年前建造的一座座神殿如今已凋敝殘缺……但是,我們已經不再質疑世界最高峰珠穆朗瑪曾是深幽的海底,不再困惑撒哈拉沙漠曾是鳥語花香的樂園,甚至對悸動在巨大冰川下的火山,人類如今也已是了如指掌。
這就是科學與藝術的魅力,無窮無盡地吸引著人類不斷去探索,自然的,科學的……一個個蒙著神秘面紗的外表,對我們人類有著不可抗拒的引力,吸引著我們去走近它,揭示它,描述它,通常科技的冷靜,深奧,數據,造成了他孤立倨傲的印象,然而藝術是親近大眾的,她的直觀性,視覺性,感染性都讓人感到輕松愉快。正如大衛讓這兩個看似水火不容的客體搭載魔術的列車,和諧又完美地呈現在大家面前。科技依然存在那份神秘,然而卻愈發地引人入勝,趣味盎然了。是的,我們真的在努力,或用色彩,或用音符,或用文字,或用數字。于是,一個個謎底被揭開,一輪輪新的探索又在不斷展開,望穿世界,望穿……這是我們的目標。
世紀中國歷史發展占主導作用的因素或主要線索是西方入侵解釋這段歷史可采用西方沖擊一中國回應這一公式,從而夸大了西方沖擊的歷史作用。柯文認為沖擊回應取向對晚清歷史雖然可以說明某些問題,但并不能說明全部問題。沖擊回應論談到西方沖擊是人們往往忽視近代西方本身就帶有撲朔迷離,自相矛盾的性質。柯文還認為史家容易墮入的陷阱是在討論“中國回應時往往過分抽象化。中國在地理上橫跨整個大陸,在種族、語言和地區上變異甚多,極為復雜。所以柯文認為”中國回應這個詞最多只是一個代表錯綜復雜的的歷史情境的簡化符號而已。
第二種模式是傳統一近代模式,認為中國近代史在西方入侵前停滯不前,只能在傳統模式中循環往復或產生微小的變化只有等待西方猛擊一掌,然后才能沿著西方已走過的道路向近代社會前進。柯文認為這種模式的問題之一是這種兩分法迫使我們對現實只能嚴格地按兩極來劃分,排除任何中間的可能。第二個問題是假設在一定的社會中,花費在成對兩極因素身上的的能量是固定不變的,因此社會能量向一極流動,就要求相應減少向他極流動的能量。第三個問題是傳統近代模式采用整齊勻稱的概念來描繪和解釋根本上不勻稱的現實。
第三種模式是帝國主義模式,認為帝國主義是中國近代各種變化的主要動因,是中國百年來社會崩潰、民族災難無法前進的動因。柯文認為把帝國主義作為是打開中國百年來全部歷史的總鑰匙,確實是一種神話。
于是柯文正面提出了“中國中心觀”,包括四個特點:“(1)從中國而不是從西方著手來研究中國歷史,并盡量采取內部的(即中國的)而不是外部的(即西方的)準繩來決定中國歷史中哪些現象具有歷史重要性;(2)把中國按‘橫向’分解為區域、省、州、縣與城市,以展開區域性與地方歷史的研究;(3)把中國社會再按‘縱向’分解為若干不同階層,推動較下層社會歷史(包括民間與非民間歷史)的撰寫;(4)熱情歡迎歷史學以外諸學科(主要是社會學科,但也不限于此)中已形成的理論、方法與技巧,并力求把它們和歷史分析結合起來。”
當代學者都認為,認識不是主動的給予,而是積極的參與和加工。而且參與不是空手而來而是帶了工具有備而來。認識總是在認識者先有的意識準備的加工操作下進行完成的。這種先行的準備,皮亞杰稱之為認識圖式,海德格爾稱之為理解的前結構。就歷史認識而言,所謂認知圖式可以理解為歷史學家加工處理歷史信息形成歷史認識的工具。歷史學家通過自己先行的認識圖式去認識歷史,這就不可避免地將各種主體因素滲透到認識活動中,并最終凝結在他的認識結果上。就如柯文所說,凡是對現實的表述勢必也是錯誤的表述,是一種知者對被知者的思想支配。
參考文獻:
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在第一個驚險的節目《生死輪》結束后，全場燈光暗下，炫麗的光束破空而來，快速掃過整個觀眾席，光影投射之處莫不是一片歡呼聲。武漢觀眾熟悉的《立繩》，在一片荷塘月色中全新亮相。整個舞臺變成了水波蕩漾的湖面，并開出了朵朵荷花。演員們踏出每一步，都有微波從腳下漾開，當他們飛身躍上繩索，仿佛是兩只鳥兒從湖面上掠過，泛起陣陣漣漪，使舞臺充滿詩情畫意。
由三位女演員在高空中表演的《天池》，是該晚會最為特別的節目之一。在高懸于觀眾頭頂的透明“天池”中，在3D激光的配合下，演員的動作似奔跑，似掙扎。她們帶起的一道道水幕，隨著光影變幻出不同的顏色，呈現了神秘而瑰麗的世界，令觀眾既意外，又好奇。這個節目看上去似乎沒有什么高難度的雜技技巧，但在3D光線的輔助下呈現出的視覺效果卻異常的出眾。
《激光舞》是該晚會又一個讓人印象深刻的節目。炫麗的激光舞，伴隨著動感的音樂節奏，演員猶如光影界的魔術師，激光仿佛被賦予了生命的靈性，時而光隨影動，時而人景交融。隨著光影的介入，舞臺變成了綠油油的草地，駱駝、斑馬等動物在草地上閑庭信步。
劇場外，現代高科技投影技術將3D虛擬影像投射到武漢雜技廳建筑物上，通過影像光線的明暗變化形成虛擬和現實的互動變幻景象。頓時，武漢雜技廳整個外墻都成為了這種建筑光影秀的秀場，七百二十度球體全視角的立體環繞播放，使人們可以不受觀看方位限制地在任何角度欣賞到光影秀的精彩呈現。
雜技和現代高科技的融合，使整臺晚會創造了一種全新的藝術表演形式，讓觀眾在欣賞驚險刺激的雜技藝術同時，又感受到絢麗多姿的高科技激光營造出的神話般的意境。
《秘境奇光》從六月一日演出以來，截至七月中旬已經演出了40多場，該晚會作為武漢雜技團的暑期檔，計劃演出100場。
《秘境奇光》是一場全新的視覺盛宴，是雜技與現代高科技手段融合的成功作品，它所運用的思維概念可以說是奇思妙想、藝含其中。雜技在高科技激光的輔助下，改變了過去的單調和原始，重造出大量的肢體動作及意料之外又情理之中的雜技意象，極大地豐富了傳統雜技的藝術表現力和視覺沖擊力，改變了觀眾欣賞雜技的感知方式和聯想空間。這樣的高科技給觀眾帶來3個層次的感受活動：初看十分新奇，繼而感到興奮，最后達到感動。
現代高科技與表演藝術的結合，源于“跨領域”概念。上世紀八十年代后期，臺灣的小劇場率先打破藝術疆界的限制，以跨界、跨媒材的種種實驗，整合各領域藝術家，使表演和舞臺展現出一種生猛活力。到九十年代，漸漸衍生為跨領域的創作組合，其中更以多媒體影像與現場演出的互動為主要形式。其后，現代高科技更加廣泛地運用于各種綜藝節目中，從悉尼、雅典這幾屆奧運會開始，奧運會開閉幕式應用大量高科技手段，為世人奉獻出精美絕倫的藝術表演，是其取得成功的關鍵。激光水幕技術曾經在雅典奧運會開幕式上出奇制勝，讓世人眼前一亮。在水霧中，激光打出的光線一開始慢慢飄動，逐漸聚合出現一個符號，象征孕婦，最后形成了一個水霧旋轉的雙螺旋結構，形成了一整套形、聲、色俱佳的多媒體表演系統，產生了具有奇妙意境的空間影像效果。這一技術手段非常簡潔地表現出人從哪里來的象征意義。到了2008年北京奧運會，對現代高科技的運用達到了極致，最主要的包括焰火技術、投影技術、舞臺構建技術以及激光水幕技術等。
在雜技方面，魔術是最早開始和現代高科技融合的藝術，魔術師在表演中運用先進的高科技制作和壯觀的舞臺燈光、多媒體手段等融合，創造出了令人不可思議的視聽享受，做出了震撼人心的完美表演。人們大概不會忘記2004年，大衛 科波菲爾、丹尼斯、羅伯特 蓋勒普等眾多世界魔術大師相繼來華演出。尤其是大衛 科波菲爾，他不僅善于利用科學原理設計魔術秘密，而且在節目中大量使用影像、電視等先進技術。他的《穿越大風扇》、《穿越長城》，極大地震撼了包括內地魔術師在內的觀眾。
2000年代中期，我國雜技與現代高科技融合開始出現端倪，其主要表現是雜技舞美開始發生變化，在演出中普遍使用多媒體技術，打破了以往一景到底的傳統作法，使觀眾領略到了現代舞美帶來的新鮮感。最初，由于電子顯示屏造價昂貴，在舞臺上只有幾個平方米的規模，且過于龐大和沉重，不便于移動，在有些節目中往往會破壞意境，因此使用電子顯示屏的頻率并不高。隨著電子顯示大屏技術飛速發展，屏幕的清晰度、厚度和重量等都得到了極大的改善，電子顯示屏在表演中的使用得到了進一步的普及。同時，電子屏幕也由于變得輕便，大屏幕實現了移動、開合、升降、旋轉，其使用面積、規模和運用方式的多樣化也與日俱增。2009年，戰士雜技團推出了大型雜技情景晚會《生命 陽光》，實現了三維視覺特技與雜技的完美結合，使整臺雜技晚會的科技含量達到了一個新的高度。演出過程中，大屏幕配合舞臺上演員們的龍騰虎躍和曼妙身姿，交錯展示一組組遠近逼真的多媒體畫面。在《翔――軟功》中，LED屏幕出現了巨大的鳥巢，美麗的白鴿輕盈飛過，飛落舞臺時已變化成為一群亭亭玉立的白衣少女，在鳥巢里好奇地向外張望。觀眾在虛實結合、動感十足的舞臺前，如同在觀賞一部頂級的科幻大片。
隨后，中國雜技團推出了3D雜技音樂劇《再見，飛碟》，該劇的超長環形投影讓觀眾印象深刻。其舞臺上一個長60米的環形投影屏幕，由于采用了無縫拼接技術，因此影像清晰流暢，這個超大投影中展現了太空世界的寬廣與深邃。最特別的是這個投影還可以拆分，使得演員和屏幕內的影像形成互動。該劇還利用了幻影成像系統，在演出中從飛碟里走出的外星人并不是一個真實的個體，而是一個通過全息投影技術呈現出的一個懸浮在空中的虛幻人物，奇特的表現形式讓舞臺展現出一種超時空的現代感。
與此同時，上海時空之旅文化發展有限公司也打造了超級多媒體夢幻劇《ERA――時空之旅》。
至此，一種以高科技為依托、全新的現代雜技概念初步形成。
當今這個時代，是一個藝術與科技日益融合、相互激蕩的時代。藝術為科技注入靈魂，科技則為藝術插上翅膀。科技的力量不僅決定著藝術的傳播力和影響力，而且還深刻地重塑了整個藝術生態。作為一項古老而悠久的藝術形式，雜技一直追尋著新、奇、險的發展軌跡，雜技舞臺不可能總是停留在低成本、小制作的舞臺形式上，因為有更好的舞臺呈現形式，有更新的藝術表現手段，觀眾也肯定會被高科技帶來的嶄新舞臺表演所吸引。
著名美國華裔科學家李政道說過：“科學與藝術是一枚硬幣的兩面。”《生命 陽光》、《再見，飛碟》、《ERA――時空之旅》和《秘境奇光》等就是由高科技手段支撐的人文藝術的完美體現，是兩者的完美結合。這些晚會的制作創意，以多元的主體表演手段與高科技的設施相融合，讓觀眾在夢幻般的欣賞享受過程中感悟生活的美。
近些年，隨著現代數字技術的快速發展，傳統的表演要素、表演方式、表演規律等急劇變化，多種表演藝術門類和多種工程技術可以實現天衣無縫的融合。雜技藝術也在時代審美、技術水平、創作理念的演進中發生了很大的變化，有了現代高科技的加入，雜技藝術家的思路打開了，雜技在創新表現形式的同時引入現代高科技，大大延伸了雜技的發展空間，為觀眾帶來了前所未有的視覺沖擊和全新感受。
有別于一場藝術的“科技秀”，武漢雜技團的《秘境奇光》之新意，不僅表現為媒介與技術在工具層面上的發展，更重要的是，借助媒介語言的能量，雜技藝術家將思維的觸角指向了新的文化命題，從而引發在科技條件下對雜技藝術意涵的哲學思考，并將雜技晚會的視聽效果及審美韻味推上了一個新的高度。
從武漢雜技團的《秘境奇光》的演出實踐分析，它具有這樣幾個特點：
一、制造奪目看點
觀眾進入雜技廳，在欣賞了光影秀之后，會明顯感覺到這是一臺不同于傳統的雜技晚會。演員們上天入地，平面舞臺變成了演繹主題的立體空間，激光以震撼效果詮釋了時空轉換變遷的主題要素。在傳統的舞臺藝術中，演員是表演主體，燈光、裝置、道具等硬件設備起到的只是烘托環境、渲染氣氛的陪襯作用。而在《秘境奇光》里，多媒體設施等已經不再是“為他人作嫁衣裳”的舞臺配件，高科技與雜技演員們“手牽手”扮演主角，制造看點，讓這臺雜技晚會既新穎，又奇特，具有極強的觀賞性。
二、全新綜合運作
近年來，科技在快速發展中逐漸滲透到舞臺表演領域，使舞美制作從傳統手工藝提升為多領域、多技術的綜合工程。編程控制、多媒體傳感器、液壓升降移位、網絡系統等技術的普遍運用，讓電子技術人員、光學專家、IT工程師也加入到了舞臺藝術制作大軍。《秘境奇光》如果沒有科技人員運用高科技與雜技進行綜合運作，就無法營造出這臺晚會迷人的藝術意境。
三、拓展藝術魅力
藝術家和科學家產生了創意嫁接效應，高科技的技術和裝置從幕后走到臺前，直接成為表演主體。《秘境奇光》雜技晚會，雜技和多媒體影像交相融合，牽引觀眾的思緒飛翔，大大豐富了雜技藝術表演的內涵。科技進入雜技表演，使得雜技舞臺的文化意象由此變得更豐富，更多元，更生動美麗。
