工藝美術運動匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇工藝美術運動范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、英國工藝美術運動的背景

英國是第一個進行工業革命的國家，在兩次工業革命后，英國成為了“世界工廠”，進行了機械化大生產。隨著新經濟模式的形成與發展，對產品的生產和社會各個方面都產生了重大的影響，導致了嚴重的環境污染，這令設計師和一些文化人都煩惱不已。因為工業生產的盛行，人們不得不接受由機械化生產出的產品，而那些產品大多都粗糙低俗，嚴重阻礙了手工藝的發展。在19世紀下半葉，由莫里斯、菲利波•韋博、波恩•瓊斯、威廉•霍爾曼•亨特等受過高等教育的美術家發起的工藝美術運動，目的在于推動手工藝的發展，設計出有美學質量的為群眾所享用的工藝品，否定機械化大生產，指出其將阻礙設計業的發展。運動的理論指導是著名設計師約翰•拉斯金，他也是首推藝術與手工業運動的設計師。英國工藝美術運動發起的主要原因是工業革命的批量生產而導致設計水平下降，特別針對于裝飾藝術、家具和室內產品等，并提出了一些設計理念。

二、英國工藝美術運動的代表性人物和思想觀點

英國工藝美術運動主要由莫里斯、菲利波•韋博、威廉•霍爾曼•亨特等組成的拉斐爾前派等聯合發起。其理論指導是約翰•拉斯金。約翰•拉斯金是英國著名的作家，藝術家，他是真正意義上第一個倡導藝術與手工藝運動的人。約翰•拉斯金強調藝術與技術的結合，強調設計的實用性。但是他的設計理論既強調人文主義，民主，認為設計出的產品應該要能夠滿足、服務于大眾，但他又推崇哥特式風格，而這種風格顯然不能滿足他的民主理念。他主張的設計應該具有實用性，認為設計應該在獨特美觀的同時，也應該能夠有所實用價值，盡量避免華而不實的現象，這對以后的設計產生了重大影響和啟示。下圖，是約翰•拉斯金的代表作品：莫里斯是英國著名的美術家，但他主要致力于工藝美術。莫里斯被很多人稱為“現代設計之父”，因為他在倫敦紅獅廣場開展了一系列具有現代性質的設計活動。他是第一個在實踐中實現拉斯金設計理念的設計師，把被人們認為地下的手工藝提高到了一個新的價值高度莫里斯強調設計出的產品應該要服務于大眾，出自于人民之手，為人民所創造，否定機械化，推崇振興工藝美術。他也否定裝飾過度的維多利亞式風格，推崇哥特式、中世紀設計。他的作品比如《紅屋》《呼嘯平原的故事》等，都體現了哥特式風格，強調自然主義。他設計的“蘇塞克椅子”也成為了商行中最暢銷的椅子之一。威廉•霍爾曼•亨特是拉斐爾前派的代表人之一，反對那些偏向于機械論的風格主義畫家，否定機械化，主張以人為主，突出人文主義。他的作品大多采用鮮明的色調，大膽運用色彩，注重于畫中的細節，并在畫中精心設計了很多象征物，并且創作了很多宗教畫作。下圖，即為威廉•霍爾曼•亨特的代表作：

三、英國工藝美術運動的特點

綜合英國工藝美術運動的背景介紹，代表人物及思想觀點的簡介，對此次運動總結出了以下幾個特點：1）否定機械化，推崇手工藝。工業革命的發展，機械化生產，使得設計水平逐漸下降。工藝美術運動對機械化生產進行了否定，反對設計用于批量化，標準化生產，注重美術和技術的結合，重建藝術與設計的緊密關系，推崇手工藝，致力于振興傳統的手工藝文化。2）在裝飾方面提倡哥特式風格和主張崇尚自然。工藝美術運動提倡從大自然中尋找靈感，在觀察大自然特別是植物類，在其中汲取到新的圖案與風格，所以莫里斯和其他幾位設計師的作品一般都呈現出清新自然，反應大自然的風格。3）主張設計具有實用性和功能性。工藝美術運動提倡設計應該出自人民之手，為人民創作，并為人民服務。講究設計的實用性和功能性，反對一昧追求美觀，矯揉造作，華而不實等現象，要設計出誠懇的作品，供人民享用。4）在裝飾上推崇東方藝術，自然主義。工藝美術運動中的作品很多都采用了大量的東方圖案，比如圖騰、花卉、藤蔓等，打破了以往英國傳統的裝飾圖案，汲取多地域的特色，使得設計有一種特殊的風格，呈現出多元化趨勢。5）推崇人文主義，體現人的重要性。工藝美術運動注重設計應該是出自人民之手，為人民創造，并被人民享用的，重視人的價值，提高了手藝人的社會地位。對當時英國貴族和上層人士的優越感有一定的打擊作用。

四、英國工藝美術運動的影響

工藝美術運動是英國現代設計思想的基石，同時對歐洲甚至整個世界都產生了深遠的影響。工藝美術運動注重自然，突出自然主義，體現出了自然的無窮魅力。在設計方面，它汲取了自然植物因素和東方藝術，使得設計獨具一格，呈現多元化趨勢。它使得人們重新重視傳統手工藝，體會出手工藝的魅力和價值，從而提高了手工藝的地位，使得傳統優秀文化得到了發展和發揚。它提出設計應該講究實用性和功能性，避免華而不實，美而無用的狀況。工藝美術運動的發起也體現了當時英國人民一定的反抗精神，勇于打破現狀，也表現出對人民的重視，以人為本。工藝美術運動提出的“藝術與技術”相結合，也突破了當時傳統的生產方式和設計理念，也是現代設計理念的重要理論依據，給后人帶來了極大的靈感和影響。但是它在提倡手工藝的同時，明確否定了機械化，這在當時的英國，完成工業革命，盛行工業生產時期，一定程度上違背了發展的趨勢，帶有一定的消極意義。

五、總結

總而言之，言而總之，現代設計從產生到發展至今已經有一百多年的歷史，它從根本上改變了社會面貌，影響了人們的生活。為了順應社會發展，大多設計已經不可避免地投入到了機械化、標準化生產，顯然機器生產已經成為社會主流，市場的主體，傳統的手工藝在市面上也越來越少見。但是在英國工藝美術運動中提出的重要設計理念，比如藝術與技術的結合，美與功能的結合，提倡實用性和功能性等，都是如今現代設計發展的重要理論依據，給歐洲甚至整個世界帶來了深遠的影響。如今，很多家具、裝飾等仍采用著工藝美術運動的設計風格，它的自然主義也給設計師們帶來了很多靈感。當人們在夸贊機器產品的標準化，精細化的同時，也要記住不能忘卻了傳統手工藝的價值和精致。當設計趨于標準化，統一化時，那么設計的意義也就不復存在了。

參考文獻

[1]愛德華•盧西.世界美術史.杭州：浙江美術出版社.2006.204

[2]錢正昆.世界工藝美術史話.北京：國際文化出版社.2009.141

[3]樸秀鎮.英國工藝美術運動里的中世主義傾向研究.太原大學學報.2005.22（1）：49-53

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1、工藝美術（art and craft）現代用法，是指制作手工藝品的藝術。這類藝術品通常裝飾精美，具有實用性或目的性。其使用的各種手工技術包含了金工、木工、編織、裁縫、塑料造形，以及雕刻、版畫制作和繪畫的技法。“工藝美術”在學校、社團和其他機構中被當作是一門專業課程教授，其意義在于發展個人愛好或充任娛樂活動，有時甚至作為一種精神治療的手段。

2、“工藝美術運動”一詞，出現始于19世紀末期的英國，一般認為是由威廉·莫里斯（William Morris）所發起，而受到約翰·拉斯金（John Ruskin）和奧古斯塔·普京（Augustus Pugin）學說的啟發。該運動是自覺性的對抗設計工藝工業化的結果，提倡重返個人手工技術。這種體現在家具、裝飾、壁飾、手工印花布、印刷和書籍設計的嶄新風格，脫離了主導地位的維多利亞風格，并為19世紀末20世紀初開展的新藝術運動（ART NOUVEAU）打下了基礎。

（來源：文章屋網 ）

篇（3）

1工藝美術運動的思想

1851年，倫敦“水晶宮”國際工業博覽會成功地炫耀了歐美國家工業發展的成就，但的鋼鐵和玻璃卻暴露出機器和美學之間的格格不入，刺激了人們探索新的美學規律的沖動，并試圖尋求工業產品與藝術間的某種平衡。19世紀下半葉，理論家拉斯金、藝術家莫里斯的理論實踐及其影響促成了英國歷史上著名的工藝美術運動。拉斯金反對“純藝術”和大機器生產，主張藝術家從事設計實踐活動，否定單純制作工藝品的行為，藝術家應當自發地去改造社會，將美學與技術融合，從自然中獲取靈感，指引人們的審美走向。莫里斯身體力行地將拉斯金的理論付諸實踐，他不滿當時社會上流行的矯揉造作的復古風氣，認為藝術設計應該服務于大眾。他的設計有三個原則：一是崇尚哥特式風格，推崇中世紀的自然風格和手工創作，這樣的設計是民族的、有品位的；二是將自然材料以及形態運用到設計中，保留了原始材料的特性；三是注重設計的完整性與統一性，講究協調，講究美和功能的和諧。

2英國的建筑設計

英國具有代表性的建筑設計作品是莫里斯于1859年落成的新家——“紅屋”（圖1），其坐落在肯特郡內科斯利赫斯的郊外，周邊地域開闊，環境優美。“紅屋”的屋頂和窗戶都保持了哥特風格的樣式，外部簡樸，采光良好，散發著濃郁的田園別墅氣息。整體平面呈L型和非對稱構造，房屋外表貼滿了紅色的磚瓦，沒有粉刷，綠樹環繞。室內裝飾和家具用品則是由他親自設計，秉承了忠實自然的原則，將自然界的植物藤蔓、花鳥魚蟲作為題材，以純粹的中世紀手工方式創作，功能良好且不乏裝飾性。整棟建筑、室內裝修與周邊環境達到了高度統一，將功能、實用與舒適感完美結合。然而，英國的藝術改革者們反對工業化生產、否定機器產品、主張回歸自然、回歸中世紀的傳統創作模式的思想，顯然與工業化潮流背道而馳，這也是英國工藝美術運動的局限之處。

3美國的建筑設計

工藝美術運動的思想漂洋過海迅速傳到了大洋彼岸的美國，運動的代表人物阿什比等人先后前往游訪，并在美國社會積極宣揚設計思想。美國的藝術家們認為這種風格的設計能展現這個新興國家的民族特色，更能用來表達個性。路易斯•沙利文和弗蘭克•勞埃德•賴特作為受到工藝美術運動影響的芝加哥建筑學派的代表人物，他們的理論和設計引領了美國建筑設計的潮流。沙利文設計的芝加哥百貨公司大廈凸顯了注重內部功能、強調結構的邏輯性、立面簡單利落的設計特征。沙利文最早提出的“形式追隨功能”，被奉為功能主義設計的首要準則，功能永遠在第一位，形式服從于功能.賴特沿襲并發展了沙利文的設計思想，他主張在建筑設計中，使功能、結構、裝飾、環境等能形成一個和諧的整體，這是對莫里斯注重設計的完整性和統一性思想的繼承。賴特還有諸多設計理念，包括崇尚自然的建筑觀、構筑屬于美國的建筑文化、技術為藝術服務等。他認為：建筑本應是自然的一種延伸，建筑是有生命力的；設計師要汲取傳統的、有價值的營養，創造具有美國特色的建筑文化，他身體力行地將其草原式住宅保留了門廊這一傳統構件；技術的進步能為藝術提供新鮮的血液。賴特的建筑作品充滿著天然氣息和藝術魅力，源于他對材料的天然特性的尊重，既然材料來源于自然，那么建筑就不應該是一個封閉的幾何空間，應該是有生命力的、運動的。因此，他極力宣揚有機建筑，即建筑應與大自然和諧，他的流水別墅便是有機建筑的代表之一（圖2），這棟建筑就像是從山林里生長出來的一樣，生機勃勃地向四周伸展，粗獷的巖石材質與周圍的山石融為一體。內部裝飾不是人為的強加，而是如從建筑中生長出來的那般自然。賴特作為世界四大現代建筑大師之一，強調應用現代工業化材料，利用好每種材料的優點，不僅注重建筑自身各個部件的關系，而且充分考慮了人在建筑環境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有別于其他建筑設計師，他們更多地執著于手工藝和對細節的把握，這源于他們早年的手工藝創作訓練。格林兄弟認為建筑設計是一項藝術活動，所以他們的設計作品不管是外觀還是室內，都非常的細膩，且講究工藝。格林兄弟還受到了日本傳統建筑的影響，所以在他們的設計中可以找到日本工藝風格的影子

4結語

工藝美術運動更像是知識分子反對工業化的逃跑計劃，是沒有出路的，但莫里斯作為現代設計運動的拓荒者，他倡導的中世紀手工創作、自然主義、人性化設計等都是難能可貴的探索實踐，給后來的設計者提供了新的設計風格參考。更重要的是，美國建筑設計師經受了工藝美術運動思潮的洗禮后，在豐富工藝美術運動設計思想的同時，擴充了設計創造過程中要考慮的因素，著重協調了人與物、功能與形式、傳統與現代的關系，發揚了美國式的個性。

參考文獻：

［1］王受之.世界現代設計史［M］.北京：中國青年出版社，2002.

［2］何人可.工業設計史［M］.北京：北京理工大學出版社，2010.

［3］曹天慧.風格設計設計史點擊［M］.北京：中國建筑工業出版社，2008.

篇（4）

一、引言

陶瓷，在景德鎮充當著重要的角色。它引領著景德鎮從中國走向了世界，并逐步成為世界的陶瓷中心。然而，隨著時代的發展，景德鎮的陶瓷創作及市場，面臨中國廣東等地的仿制及國外陶藝家的沖擊。現代化的今天如何繼續鞏固景德鎮的瓷都地位，是景德鎮迫在眉睫的問題。英國的理論學家約翰•拉斯金，雖未曾直接提出中國陶藝建設的問題，但是他的注重設計的實用性、設計是為多數人服務等一系列思想，不僅僅推動了英國的“工藝美術”運動的發展，同時對于當下景德鎮的陶瓷創作、市場發展等問題同樣具有借鑒意義。

二、選題的背景和意義

當下，國內外關于拉斯金思想、“工藝美術”運動思想的專門論述的文獻頗多，然結合中國陶藝的研究甚少。拉斯金作為“現代設計之父”莫里斯的思想榜樣，其一系列的思想不僅僅對19世紀的英國造成了影響，而且對當下的中國的設計，仍舊有借鑒意義。

三、拉斯金的設計思想

1.拉斯金的設計思想與景德鎮陶瓷的關系約翰•拉斯金（JohnRuskin,1819～1900），又譯作約翰•羅斯金，英國19世紀的散文家、畫家、藝術批評家、社會改革家。他一生著述涉及繪畫、建筑、雕刻、政治經濟學、文學以及宗教等領域。他的藝術設計思想不僅影響了維多利亞人的生活方式,而且影響了歐洲、美洲的工業設計,對當時以及后來的美學乃至社會思想都產生了極大的影響1。同時，他也是針對1851年倫敦世界博覽會的建筑和展品尖銳地提出現代設計理論的最重要人物2。盡管拉斯金一生并未從事任何藝術活動，但是他影響到了歐洲各國的“工藝美術”運動。關于拉斯金的核心思想，王受之從強調設計的重要性等3五大方面進行了論述。首先，拉斯金把造型藝術稱為“大藝術”，把設計稱為“小藝術”。在拉斯金看來，社會中必須要造型和設計兼備，否則社會便是有缺陷的。這里的造型，如果運用到陶瓷中，可以理解為是陶瓷造型。設計，可以理解為是陶瓷的整體色調、風格、裝飾方面的藝術。第二，強調設計的社會功能性，即設計是為多數人服務。拉斯金所處的時期為英國維多利亞時期，當時的一些設計主要是為了王室貴族服務。然而，拉斯金注意到了工人、市民的需要，強調設計要為多數人服務。景德鎮批量生產陶瓷的現象，正體現了為多數人設計并服務的概念。第三，提出了現代設計發展方向的看法。其中，要向自然學習的設計思想，與景德鎮的陶瓷設計的理念同樣也是不謀而合。將自然界的泥土經過人類加工、美化變身成為“人造”器皿，實際上也是自然的一種轉化。除此之外，陶瓷設計還趨于模仿自然的趨勢。第四，提出了早期的功能主義設計原則立場。功能主義即設計的實用性。拉斯金反對“為形式而形式”，強調設計的實用性。陶瓷餐具、茶具、花器被廣泛應用于人們的生活中。除此之外，熏爐等香道器、陶瓷家具，也成為實用陶瓷的代名詞。至于陶瓷飾品，例如耳環、手鏈等小工藝品，一定程度上也將廢棄的陶瓷邊角料重新利用，屬于陶瓷的再生，更是將其功能主義發揮的淋漓盡致。第五，工業化和批量生產是不可避免的生產手段。這一點，實際上和拉斯金強調的設計是為多數人服務的這一理念有異曲同工之處。拉斯金所強調的工業化對于景德鎮陶瓷的發展的啟示而言并不單指批量生產。陶瓷在加工過程中的重要步驟便是置于窯爐中燒制，而窯爐的溫度控制、造型設計等問題是陶瓷設計在工業化發展環節中的不容忽視的問題。窯爐等陶瓷制作環節中的輔角色的革新，也將影響景德鎮陶瓷創作的作品質量以及陶瓷市場的發展。除此之外，拉斯金還認為環境的好壞大大地影響設計者的產品。景德鎮作為百年瓷都以其特有的陶瓷文化影響著世界。如今的景德鎮城市建設卻有待提高：狹窄的馬路、繁雜的電動車，這些就像拉斯金在演講中所描繪的英國一般：“莊稼只有長在房頂上，而交通只有靠在房頂上建高架橋，或者在工廠下面開通道。煙霧已經遮蔽了太陽,大家只有靠煤氣照明。”4羅斯金所抨擊的環境惡化、土地被廠礦侵占等許多問題正是景德鎮當下所面臨的問題。拉斯金說：“除非你給你們的設計者提供美好的環境，否則你會發現他們不可能創造出任何美。”5隨著“景漂”的遷入，藝術家雖然可借助景德鎮得天獨厚的陶瓷原料資源進行創作，但是基礎設施的不完善，直接影響著陶瓷創作者的創作和后期銷售等問題。但是景德鎮也并非環境惡劣之所，樂天陶社便是例子。或許是由于樂天陶社的存在，景德鎮雕塑瓷廠轉為以80、90后年輕人為主的陶瓷藝術文化聚集地。2.拉斯金的設計思想對景德鎮陶瓷的啟示拉斯金的思想，主要體現在他的一系列著述中。1849年出版的《建筑的七盞燈》（TheSevenLampsofArchitecture）中強調，建筑必須做到形式與功能的統一性6。拉斯金反對并厭惡浮夸的過度裝飾，推崇哥特式風格，強調實用主義。雖然建筑設計看似和陶瓷設計并不相關，但是拉斯金的追求“實用”的思想，對于陶瓷的發展同樣具有借鑒意義。景德鎮市場上的陶瓷，多以茶具、餐具等日用陶瓷和瓷板畫、陶瓷雕塑品等裝飾陶瓷居多。然而，過度裝飾的陶瓷器皿，例如勺子，原本陶瓷餐具的重量便遠大于塑料、金屬制作的餐具重量。笨重的手柄、狹小的勺口，無不顯示著“過度裝飾”的意味。1851—1853年，拉斯金發表了《威尼斯的石頭》（TheStoneofVenice）。這一書籍的發表，建立了他強調手工藝水平、提倡發揚中世紀手工藝傳統的理論立場7。隨著工業技術的提高，陶瓷的繪制愈發傾向印花的狀態，致使手繪陶瓷價格呈一路飆升的態勢。然而也側面印證了如今市場對于純手工藝品的需求和美的追求。隨著生活水平的提高，人們不再單純的局限于享受器物所帶來的功能性和實用性，在此基礎上愈發注重器物的美感性。如何順應市場需求，提高陶瓷的審美度，同樣是景德鎮陶瓷創造和市場運營應該注意的問題。“對于生產商，你不僅應該記住你的責任是形成市場，而且是供給市場。如果你眼光短淺，只追求眼前利益,迎合大眾的眼前需要。用離奇古怪、嘩眾取寵來吸引大眾的注意力，使每一件產品都變成廣告，偷竊別人的成果，暗中模仿，那么，你就不可能再出任何好的設計，你再也不可能看到好的設計。”8當下，景德鎮陶瓷市場為何會受到德化等地陶瓷市場的沖擊？很大程度上是因為景德鎮有待創新。

四、“工藝美術”運動對景德鎮陶瓷市場的啟示

1.“工藝美術”運動的思想拉斯金的相關思想，促生了英國第一個設計運動“工藝美術”運動的產生，即19世紀下半葉，以拉斯金思想為指導，以工業化發展為背景，由一小批英國和美國的建筑家和藝術家為了抵制工業化對傳統建筑、傳統手工藝的威脅，為了復興中世紀手工藝風氣、通過產品體現民主思想而發起的一個具有試驗性質的設計運動。主要代表人物是藝術家、詩人威廉•莫里斯（WilliamMorris）9。莫里斯繼承了拉斯金的思想，并在手工藝、市場、設計中加以運用。“工藝美術”運動主張設計的真實、誠摯，形式與功能的統一，主張設計裝飾上從自然形態吸取營養。他們的設計主要集中在建筑、產品設計等。他們一方面反對機器美學，主張手工藝傳統；另外一方面則主張為少數人設計少數的產品（“theworkofafewforthefew”）。這個運動大約開始于1864年前后，即莫里斯成立自己的設計事務所時期，結束于20世紀初年。同時，它的影響遍及歐洲各國，促使了另一場設計運動——新藝術運動（ArtNouveau）的產生10。英國“工藝美術”運動主要由幾個號稱“行會”的設計公司組成。從設計內容來看，可分為:家具設計、建筑與室內設計、日用陶瓷設計等。其中，日用陶瓷以克里斯多夫.德萊賽，威廉.穆克羅夫特（WilliamMoorcroft），查爾斯.科克斯（CharlesCox）等為代表11。同拉斯金所強調的減少裝飾、突出實用的主張一樣，“工藝美術”運動中的設計作品，均以功能性為設計的首要考慮原則，強調就地取材和盡量控制使用裝飾。2.“工藝美術”運動思想在景德鎮陶瓷市場中的運用“工藝美術”運動繼承了拉斯金的思想，并且由莫里斯發揚。景德鎮陶瓷的創造和發展，在注重創新的基礎上，也要保證傳統的繼承。同拉斯金和莫里斯強調繼承中世紀手工藝傳統一樣，景德鎮也要注重對本土文化的保護。景德鎮雕塑瓷廠的主體部分是陶瓷商店，其余部分是大大小小的作坊。其都主要由原來的雕塑瓷廠的老工匠組成。江師傅（女）現今已60多歲，一直從事于陶塑上色的工作。成批量的陶瓷侍女塑像的上色需通過手繪完成。景德鎮有大批如同江師傅一般的數十年如一日從事同一工序的手工藝人，也有不斷涌入的美術類院校師生、國內外陶藝創作的人員。但是，人們似乎將目光更多的放在了所謂的“現代陶藝”身上，卻不自覺的忽略了本該保存的景德鎮本土手工藝文化。這一點，值得我們深思。

五、結語

本文主要以拉斯金的核心思想和“工藝美術”運動的思想為指導，力求通過對其思想的分析，結合景德鎮陶瓷創作、陶瓷市場發展的現狀，簡述了其之間存在的關系。拉斯金強調的設計的重要性、設計為大多數人服務、設計要取法于自然、設計要注重實用性（減少裝飾）、設計要注重結合工業化發展、環境對藝術創作有影響的思想，不僅僅影響了英國的“工藝美術”運動和莫里斯本人，同時，其思想也對景德鎮的發展有指導性意義。注重保護景德鎮傳統手工藝文化，革新陶瓷造型和技術，也是景德鎮發展應該注意的問題。

參考文獻：

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西文•伊瑪奇也為《玩具馬》設計插圖，他設計的插圖采用的元素是鳥兒、植物、太陽。畫面用線條和塊面來表現，耷拉著腦袋的郁金香上面有一只振翅高飛的沖向太陽的鳥，這是否也有某種寓意呢？西文•伊瑪奇認識到藝術不僅僅是繪畫和雕塑，而應該包括更廣泛的內容。人類的很多產品都是和藝術相結合的，他的預言也證實了今后的設計發展的改革方向。赫伯特•霍恩設計的Chiswick出版公司的標志用各種水果圍合而成，里面加上獅子和海豚，此時他設計的標志還是很復雜。后來他的設計變得比較簡潔，注重傳遞功能性，裝飾元素減少，更加滿足機械化大批量生產。克姆斯哥特出版社主要通過展覽、講座，來普及“工藝美術運動”的思想。

沃爾克在一次演講中解釋了中世紀手抄本的特點，對莫里斯影響很大，莫里斯首先設計印刷所需要的字體，這種字體清晰、整潔，容易閱讀，被稱為“金體”字。克萊因設計窗簾、墻紙等圖案，他在插圖上的繪制更有天份，他和莫里斯一起合作出版了《呼嘯平原的故事》，在當時引起了讀者的喜愛，供不應求。這種復雜、精美的花紋裝飾和首寫字母，以及插圖和文字的排版方式，只有在中世紀的手抄本上才出現過，那時書籍的精美程度，是后來粗糙的印刷品一直難以超越的。克姆斯哥特出版社最杰出的作品是《喬梭集》，這本書從插圖到字體到裝飾花紋，無一不是經過精心的設計，這是莫里斯一生中最后的和最杰出的設計作品。

莫里斯的復古設計也引起了一些人的不滿，英國人劉易斯•戴依就最先在理論上給予批評，他發表文章，認為莫里斯的設計過分古舊和沉重，最終成了少數人的收藏品。戴依和杰西•金、格林納威合作出版了一種為兒童設計的讀物具有，輕松活潑的版式設計。在莫里斯去世后，阿什比收購了克姆斯哥特出版社，成立自己的埃塞克斯出版社，他的設計動機和莫里斯的很接近。但是由于比莫里斯年輕得多，所以也比較能接受新生事物。這點從他的設計中就可以看出來。

英國也出現了注重功能而不是美觀的多佛出版社，多佛的書籍設計的在當時人們看來絕對算不上美觀，但是低廉的價格，也應該能夠吸引一部分消費者。

二、美國的平面設計

美國和英國語言相通，傳統關系密切。但是美國是一個嶄新的國家，沒有深厚的歷史背景。美國人從來沒有厭倦工業化，只是希望在設計上能夠錦上添花。

字體設計師高蒂設計了三大字體體系，第一個是銅板歌德體，這種字體有細小的陳線，是一種既有無陳線的時尚感，又帶有古老氣息的字體。

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一、毛線造型，營造美好意境

學齡前兒童天真活潑，喜歡自由。三至五歲處于一個敏感期，他們喜歡闖禍，也喜歡問為什么，教師不能對孩子太過嚴苛，而是要營造一個寬松愉悅的環境，讓孩子們的個性自由發展，這樣才能激發幼兒的好奇心。寬松愉悅的環境包括教師親切的笑容、溫柔的話語以及生動的教學手段，還有安全舒適的學習環境等，在這樣的環境下幼兒創新的興趣就會被激發，從而有利于積極地開展思維活動。

在教學中，教師可以利用毛線工藝塑造幼兒熟悉的卡通形象，使幼兒仿佛置身于毛線童話世界。例如，利用毛線編織出喜羊羊、彩虹魚、小丑魚等形象，分別掛在門把手上、窗戶上、風扇上，幼兒看到這些熟悉的形象，就會非常興奮，有的說這個喜羊羊好漂亮，怎么做的呀？這條小丑魚很逼真，老師能不能教我呀？這條魚在吃什么呢？可見，在毛線工藝作品的渲染下，幼兒的想象力受到了啟發，對毛線工藝的興趣也在不斷提高。

雖然幼兒天生具有創新的潛質，但是需要興趣的帶領才能有效地激發，所以在幼兒園的教學中，通過毛線造型提高幼兒的創作興趣顯得尤為重要。

二、毛線裝飾，呈現多彩樣態

幼兒對顏色明亮的材料情有獨鐘，這些能給他們帶來無窮的快樂，所以在對幼兒園進行環境裝飾時，教師要充分了解幼兒的心理，掌握幼兒欣賞色彩的習慣和規律，合理地運用色彩對幼兒生活和學習的環境進行構建。毛線豐富的色彩就非常符合環境裝飾的特點，毛線除了可以進行編織造型，還可以以點、線、面的方式裝飾環境，通過團、繞、貼的工藝技巧對各種作品進行裝飾，從而賦予作品強烈的立體感。

比如，用毛線裝飾花朵，制作出色彩鮮艷的花朵，或者用毛線編織美麗的蝴蝶結裝飾在娃娃的頭上，或者是用毛線做成窗簾，掛在窗戶上。幼兒置身在毛線的世界里，就會被毛線豐富多彩的形態吸引，從而產生興趣，提高審美能力。

毛線是日常生活用品，不僅顏色豐富還容易找到，幾乎每家每戶都有，而且幼兒對這種材料比較熟悉，容易激發幼兒的興趣。幼兒通過毛線進行美術創造，能真實地體驗出客觀存在的事物，通過自己豐富的想象力和動手能力，創造出美麗的藝術品，這個過程不僅快樂，還能讓幼兒體會到成功的滿足感。

三、毛線創作，鍛煉各項能力

能力依靠實踐才能體現，所以在幼兒園的教學中要培養幼兒的實踐能力，需要給孩子們不斷地創造實踐機會，提高他們的創新能力。毛線工藝具有極大的隨意性，可以任意進行塑造，通過教師的啟發，幼兒就可以將毛線進行豐富的變化，從而使幼兒的各項能力得到發展。

篇（7）

中華傳統工藝美術一般都是依附于歷史時期的對應背景，使得中華傳統工藝美術本身具有非常強的歷史時代特征，屬于歷史審美與工匠工藝的深入結合。中華傳統工藝美術作為華夏民族藝術的文化結晶，高度沉淀了古人的智慧，彰顯出豐富的地域性、民族性特點，并且在藝術風格、生活風格方面的多元化，使中華傳統工藝美術當中的每一處細節都獨具魅力[1]。隨著時代的發展與外來文化的不斷滲透，廣大人民群眾的審美理念也在進行著不斷的變化，然而中華傳統工藝美術本身所傳承的文化理念與工藝美學理念并非意味著落后、守舊，其本身的精華———工巧、和諧、自然等，均是平面設計的根源，為平面設計提供了源源不斷的養分。對平面設計來說，倘若能夠與中華傳統工藝美術進行深入的整合，必然能夠為平面設計注入更多的血液，促進平面設計更好的發展。

一、中華傳統工藝美術審美特征

眾所周知，藝術源自于生活，中華傳統工藝美術自然也不例外，其最初目標同樣在于方便人民群眾的日常生活，實用性是當時最為明顯的特征，在經過多年的沉淀、發展以后才開始衍生出審美性[2]。我國幅員遼闊，在上下五千年的歷史長河中，傳統工藝美術得以不斷整合發展，而在這個發展過程中，中華傳統工藝美術因為民族、地域方面的差異，使其在表現形式、制作工藝以及材料選擇等諸多方面具有多元化的特征，具體來說，其審美特征主要包含以下幾個方面：1.和諧。儒家文化在我國歷史的顯著代表，使得和諧成為中華傳統工藝美術顯著的審美特征。古人把傳統工藝美術、人、環境作為一個整體，在設計方面注重展現各個部分的和諧魅力，充分彰顯出審美性、實用性的和諧，內涵、形態的和諧[3]。2.自然。縱觀我國中華傳統工藝美術，在材料選擇方面極為注重材料自然方面的屬性，注重材料品質方面的彰顯，更為追求物盡所用，使得中華傳統工藝美術充分展現出自然的特性。3.工巧。一直以來，我國工藝美術都極為注重工巧性，并且通過巧妙地利用，在工巧審美方面表現出極為鮮明的特征，縱觀青銅器、唐三彩以及瓷器，其相應的工巧魅力往往渾然天成，充分表現出古人的想象力與智慧結晶。4.寓意。正如上文所述，最初的中華傳統工藝美術本身是為生活所設計，所以當人們在欣賞一件傳統工藝美術品的時候，不僅需要關注其外觀的精雕細琢、同時還應當關注其內在的寓意[4]。中華傳統工藝美術的紋飾、圖騰、色彩、造型以及體諒等諸多元素均表現出獨特的寓意，并且作為中華傳統工藝美術中不可或缺的一部分進行著傳承。

二、中華傳統工藝美術與平面設計融合的必要性分析

隨著我國社會與經濟的不斷發展，我國經濟在全球經濟中扮演的作用越來越重要，而一直以來引領時尚風氣的時尚領域，開始源源不斷的引入我國的文化元素。時尚界從來都不會放棄任何具有魅力的靈感，而民間的藝術、工藝本身濃縮著無數的生活氣息，不僅能夠為設計提供靈感來源，同時也更容易獲取廣大受眾群體的心理認同[5]。所以，對設計師來說，要想獲得更好的發展，就需要全面掌控中華傳統工藝美術與平面設計融合的方法。社會的發展與時代的更替，廣大人民群眾的審美要求自然也就越來越高，所以，要防止人們出現審美疲勞，更好的吸引人們的眼球。廣大設計師所表現出來的設計靈感就需要充分展現出獨特的魅力，即只有具有獨特魅力的平面設計才可以在白熱化的市場競爭中得以不斷的發展。華夏文化作為東方文化的重要代表，本身就是一種不可替代的文化瑰寶，并且在全球藝術不斷發展的過程中，其正以自身獨特的魅力吸引著各個地區文化的深入融合[6]。該種形勢下，越來越多的設計師意識到中華傳統工藝美術的重要作用，并且也意識到中華傳統工藝美術能夠為平面設計提供源源不斷的靈感，而對傳統工藝美術來說，通過與平面設計的整合，能夠將中華傳統工藝美術發揚光大，使其得以更好地傳承。所以，中華傳統工藝美術與平面設計自然也就成為未來發展的主流趨勢。

三、中華傳統工藝美術與平面設計融合的措施與建議

通過多年的發展，平面設計涵蓋的行業、領域越來越廣泛，相應的技術當前也非常成熟，為中華傳統工藝美術提供了良好的平臺。傳統的版畫內容，其一是通過創作者本身的想象來獲取，其二則是依靠模仿、復制所獲取。想象作為創意、思維的一種重要體現，當前的信息化技術與各種軟件能夠讓想象得以進一步發散，同時在制圖方面更為便捷。通過制圖軟件完成制圖工作以后，能夠將圖案直接復印在版畫材料上面直接進行雕刻。針對一些固有的人物、風景等實施版畫創作的時候，先使用相機進行拍攝，然后通過計算機處理，最后再進行木板復印即可。使得整個版畫生動、形象，并且通過適當的處理，能夠進一步深化設計理念，使得中華傳統工藝美術形象得以改變。利用平面設計，綜合利用各種表達手法，能夠讓中華傳統工藝美術的內涵、理念更為豐富多彩。移動互聯網時代的到來，當前廣泛流行的各種手機游戲，同樣為平面設計、中華傳統工藝美術提供了良好的契機。綜合利用中華傳統工藝美術的多樣性與手機游戲的普及性，能夠借助移動互聯網的平臺進一步發揚中華傳統工藝美術。比如，當前已經有諸多基于中華傳統工藝美術皮影、剪紙等為素材的手機游戲，而在游戲角色或者人物設計的時候，引入中國傳統工藝元素的游戲已經極為常見，并且已經成為國產手機游戲贏得市場的重要手段[7]。如當前極為火熱的王者榮耀、陰陽師、夢幻西游手游等。本世紀初期，在亞太地區國家首腦會議中，與會各國元首身著傳統工藝美術福壽圖案為設計元素的中式服裝引起了廣泛的關注，并且在相當長一段時間使得中式傳統福壽圖案服裝成為全球服裝的一股潮流，其正是中華傳統工藝美術與平面設計有效整合的典型案例[8]。而陳紹華、韓美林、靳埭強設計的中國申辦2008年奧運會會徵（見圖1），其主要基于奧運會標志五環作為藍本，通過45°的斜切，與中華傳統工藝美術作品“中國結”極為神似，圖案采用互相環扣的方式，進一步彰顯出中國人齊心協力、盼望深奧的寓意，同時也表現出盼望五大洲團結協作、交流發展、攜手共創新世界的原想。通過廣大設計者的精心耕耘，圖案本身也類似一個正在打太極的人，充分表現出我國傳統體育文化的精髓。縱觀該作品，其本身基于雅俗共享、傳統工藝美術與現代藝術進行充分的結合形式，使得意與形實現了高度的統一。上述兩個案例，均是基于中華傳統工藝美術，綜合利用人們所熟知的各種圖案，同時充分利用現代平面設計工藝，使得我國上下五千年的璀璨文化得以充分展示，讓中華傳統工藝美術真正走出中國、走向世界。究其原因，主要在于中華傳統工藝美術發揮了巨大作用，通過與平面設計的結合，使得中華傳統工藝美術得到了良好的傳承、發揚。

四、結語

綜上所述，中華傳統工藝美術與平面設計的整合是一項系統、漫長、復雜的工程，而深入整合對兩者來說都是獲得發展的重要途徑。中華傳統工藝美術作為華夏民族上下五千年沉淀的文化，是民俗、智慧、文化的結晶，是中華民族的文化瑰寶。通過平面設計與中華傳統工藝美術的充分整合，能夠讓原本過于機械化的平面設計融入人文關懷，所散發出的獨有的民族氣息則使中國設計在世人的面前又多了一份驕傲，能夠更好地被大眾所熟知、接受。對廣大平面設計師來說，應當意識到中華傳統工藝美術的重要價值，主動從傳統文化中吸收源源不斷的靈感，真正深入挖掘我國傳統文化當中的精髓，讓中華傳統工藝美術與平面設計進行深入的整合，為我國傳統工藝美術走向世界奠定扎實的基礎。

參考文獻：

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[2]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海,2015,(05):121-122.

[3]李麗珍,羅康,鐘燦.郴州民間工藝美術在平面廣告設計教學中的應用研究[J].大眾文藝,2015,(06):251-252.

[4]趙岳峻,陳曦.現代設計傳承傳統工藝美術的意義解讀[J].大舞臺,2015,(03):83-84.

[5]馮帆.淺析傳統工藝美術資源在高校藝術設計教學中的可利用價值[J].科教導刊(中旬刊),2014,(05):135+167.

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中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）34-0092-02

“工藝美術”到“藝術設計”的轉變不僅僅只是名詞上的變化，更是社會發展的必然結果，兩者之間存在著很多的聯系，是對立統一一脈相承的，為了更好地區分兩者之間所存在的側重點，掌握其發展趨勢，首先需要對工藝美術與藝術設計的內涵進行簡要的分析。

一、工藝美術與藝術設計的內涵

1.工藝美術。“工藝美術”這一概念最早可以追溯到封建時代。在封建社會，工匠通過將美學與生活實際相結合所制作的手工制品極大地豐富了當時的市場，這些制品在市場競爭中為了占有更大的市場，這促使工匠不斷追求技藝的提高，色彩的華麗，這也促使了工藝美術發展的技術性與藝術性的不斷提高，其實質是在應實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。

2.藝術設計。“藝術設計”這個概念的提出最早可以追溯于19世紀初在歐洲爆發的“工藝美術”運動，一直到20世紀初包豪斯學院的成立才使這個概念得以確立。由于十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。他們的這一行動帶來的直接結果便是促使了英國“工藝美術”運動的發生。這次運動的主要特點是：反對工業產品大批量制作；反對浮華與造作的裝飾特點；在設計上，偏重于歐洲古典風格與東方美學風范。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發展有自己本身的發展形式。相比較而言，處于較封閉狀態的封建自然經濟與計劃經濟時期，由于商業活動發展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會發展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。

2.美學價值不同。傳統的農業以及手工業生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。”而我國工藝美術的發展狀態目前還是以畫室為主。

3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展幾乎伴隨著我國經濟的發展，并隨著經濟發展的深入而不斷的發展。所以說，我國藝術設計的發展具備鮮明的時代性。

4.二者的教育模式和專業設置。傳統手工業技術的發展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統手工業者，對于本行業的傳授形式幾乎是憑經驗而定，因此說，其主要的方式便是經驗多的積累，其缺點便是缺少系統的知識歸納與總結。傳統的手工業者把自己畢生的經驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現代的藝術設計理論系統主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統的，理論化的知識，是一種不同于傳統的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統論來作為系統的指導方法，采用現代系統論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發展與變革。傳統的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發展，藝術產品也有了相應的發展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發展。

經過以上的對比，筆者詳細討論了“工藝美術”與“藝術設計”的關系以及觀念的轉變，并得出以下的結論，這些結論只是普遍的現狀。（見表1）工藝性藝術設計對產品的外觀要求很高，并強調實用性與觀賞性，以及包含的文化蘊涵。工業性藝術設計要求科學性以及精準性，并要求能從事機械化的批量生產。

三、小結

根據以上對于“工藝美術”和“藝術設計”的解釋，藝術設計所包含的范圍要大于工藝美術所包含的方面。雖然“工藝美術”和“藝術設計”都收到了西方近代設計文化和思想的影響，但是這兩種藝術方式也有我國本國的傳統藝術形式。當我們把一個藝術形式的產生與其社會環境結合起來，我們就會發現傳統工藝產品在滿足其本身要求的功用性之后出現的產品便是藝術設計要研究的對象。也就是說，工藝美術與藝術設計之間是傳統與現代的關系，它們只是一個藝術形式在不同時代的不同反應形式而已，影響著人類的日常生活，滿足人類的生活發展需要，推動人類文明的進步。

總之，分析工藝美術與藝術設計的關系，是當代藝術設計教育的需要，也是時代環境下的要求。從歷史的發展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發展的必然選擇。

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工藝美術與藝術設計是藝術的兩種不同表現形式，兩者均有一定的藝術成分與藝術意義所在，具備一定的審美意義。近年來，各大高校也相應的開設此類專業，如平面設計、環境藝術設計和包裝設計等。工藝美術與藝術設計是對立統一且一脈相承的關系，要想徹底區分兩者之間存在的共性與個性，掌握各自的發展規律與趨勢，則需對工藝美術與藝術設計的本質與內涵進行深刻研究。

1.概念及其表現形式和發展

1.1工藝美術和藝術設計

在我國的古代便有工藝的說法。但，那時的工藝與現在的工藝還是有一定的區別。古代的工藝是“工”與“藝”二者合成的。工是指能工巧匠，有技術的人，而藝則是指才藝才能。發展到時期，工藝美術又被其他的名稱所代替。如：圖案美術工藝。直到發展到二十世紀五十年代，我國的各大院校紛紛設立工藝美術的相關專業，并且相關的工藝美術的服務也開始興起，在我國工藝美術算是真正的確定了下來。在工藝美術的命名方面，后來也經歷了幾次變更，最終將工藝美術的名字確定下來。藝術設計在我國的發展只有短短的二十年的時間，他的名字的來由是英文的 design.藝術設計的范圍更加偏向于工業的生產。藝術設計是指產品生產的過程中，按照產品本身的特性，考慮產品的使用性能，添加相關的藝術的成分，使得產品更加的人性化與藝術化。從藝術設計本身來看，藝術設計具有藝術性，這是他本身的特性，但是它也具有科學性，因為藝術設計要根據產品的特性合理的進行設計。藝術設計來源于美術，使得藝術設計更加偏向于藝術性，也使得它的科學性受到一定的限制。

1.2 內涵

關于工藝美術與藝術設計二者之間既有聯系又有區別。目前我國對于二者 的關系主要存在以下的兩種的看法：一種看法認為，工藝美術的存在嚴重的阻礙了藝術設計的科學性，阻礙了藝術設計的發展，并且藝術設計更加符合現代中國的發展，所以工藝美術應當被拋棄。另一種認為藝術設計是在工藝美術的基礎之上發展起來，二者是繼承的關系，但是關于二者應該如何發展也沒有給出一定的方案。

1.3發展

“工藝美術”一詞最早出現在我國封建社會時期，當時，為了豐富市場交易內容，工匠們通過生活與美學結合的方式制造的手工制品在市場競爭中占據了極大的優勢，這不僅對工匠的手工技藝起到了促進作用，也使得工藝美術自 身的發展技術得到不斷的提高，促使設計者設計出色彩更加華麗、應用更加廣泛，并與人們日常生活聯系緊密的藝術作品。通過19世紀初歐洲爆發的“工藝美術”運動，人們提出了“工藝設計”這 一概念，直到20世紀初，包豪斯學院的成立才使得這個概念得以確立。十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

2.區別

2.1服務對象不同

物質文化的發展是一個漫長的過程，需通過歷史的發展與時間的篩選而確定其價值與意義所在。需求決定市場，市場決定價值，不同時代的人們有著不同的需要。有些器物的設計與制作并不是很快被人們認可與應用，而需相當一段的時間通過試用來驗證其價值與意義。各種器物的制造與應用有其自身的發展形式，相比而言，在我國封建自然經濟與社會計劃經濟時期，由于商業活動與市場發展水平低下，信息傳播速度緩慢，因此而造成工藝美術展示空間狹窄，面向社會不廣泛，生產出來的手工藝術品多以宮廷及達官富貴所用。作為工業革命與商品經濟共同的產物，藝術設計隨著社會發展進程的加快和功能不斷的提 升，其產品設計與生產能夠更好的面向市場與大眾，滿足人們的物質與精神需求。由此可見，工藝美術與工藝設計在其各自的服務對象上存在根本上的差別。

2.2美學價值不同

工藝美術作為藝術與技術的結合產物，是通過傳統農業與手工業的發展及其價值模式的結合而產生，是集科學與藝術的精華所在；而藝術設計是現代工業化與信息化的時代產物，是結合人性與時代特征綜合而來，并且學科之間交流頻繁。也正是由于我國工業化起步較晚，因此我國的藝術設計還處于初級發展階段，與西方國家存在較大的差距。宗白華先生曾經說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學”，這也是對我國目前工藝美術的發展狀態 仍以畫室作業為主的具體闡明。

2.3研究范圍不同

田自秉的《中國工藝美術史》告訴我們工藝美術的發展由器、織、雕、染、 塑、繪六方面組成；尹定邦的《設計學概論》告訴我們藝術設計參與的范圍遠廣于工藝美術，其主要包括環境藝術設計、視覺傳達設計和產品設計三大類型。縱觀我國工藝美術的發展史，從時代的角度反映出藝術設計的發展是隨著社會經濟的提高而不斷深入，具備鮮明的時代特征。

3.結語

總而言之，工藝美術與藝術設計同源異流，工藝美術所蘊含的思想和文化是對藝術設計教學的指導，使得藝術設計教學在一種意識形態指導中開展，在學習先進設計理念的同時，掌握淵博的工美術知識和文化。從歷史的發展歷程來看，滿足社會的需要，響應時代的呼喚，工藝美術轉向藝術設計已成為藝術拓展的必然選擇。

參考文獻：

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一、工藝美術與藝術設計的內涵

（一）工藝美術

“工藝美術”這一概念的提出可回到封建時代。在封建時期，工匠利用美學和實際生活相結合的理念制作大量手工制品從一定程度上豐富了當時的市場，然而這些制品為了能在市場競爭中占據更為有利的位置，不僅促使工匠不斷追求精湛的技藝水平，和用色的華麗，從而促使了工藝美術發展的實創性不斷提高，其根本是在依附實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有著密切的聯系。

（二）藝術設計

由于十九世紀歐洲工業化的繁衍，給當時的市場帶來了負面效應使得造價低廉且質量粗糙的工業產品濫竽充數，一部分精益求精的藝術家看到這一現象折射出這是設計方面存在的嚴重弊端，并開始探尋解決這一問題的辦法。藝術家們的行動影響便是促使了英國“工藝美術”運動的發生。隨之，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，從而又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在世人面前，使得“藝術設計”這一觀點才開始得以確立。

二、工藝美術與藝術設計的區別

（一）服務對象有別

在舊石器時代，器物文化的發展是漫長的。有的器物在很長一段時間使用后才被人們廣泛認可和普遍利用。每種器物的發展有著本身的發展模式。相比較而言，在當時處于比較閉塞形態的封建自然經濟和計劃經濟時期，因為商業活動發展程度低下，因此工藝美術的針對領域對受到局限，從而生產出來的手工藝美術作品，多數是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會不斷發展，產品的功用性不斷要求強大，從產品的設計方面看，產品的設計和生產更加趨向人們物質與精神需求，顯而易見，其面向的是市場和大眾。

（二）美學價值不同

工藝美術結合了科學與藝術的優勢之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于萌芽期，與西方國家相比，差距還是有的。有位著名藝術家曾說：懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。而我國工藝美術的發展現狀至今依然以畫室為主。

（三）研究的范圍存在差異

在中國，工藝美術的發展范圍不外是器、織、雕、染、塑、繪這些方面。從視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型能看出，其涉及的領域要比工藝美術更為廣泛。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展不僅伴隨著我國經濟的發展，而且隨著經濟發展的深入而不斷發展。因此，我國藝術設計的發展具有鮮明的時代性。藝術設計最根本的社會功能是審美功能，其他社會功能只有在審美功能的基礎上才能發揮出來，審美功能是一切設計作品都必須具備的基本品格，至于其他功用，則要視具體作品而定。一件作品或許只具審美功用而無其他功能，如許多工業設計產品、建筑、服裝等，可它確是藝術價值很高的作品。

三、工藝美術與藝術設計的關系

（一）傳統工藝美術相對于當代藝術設計

本質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美相對比。手工技術的美常帶有私人情趣,貫穿著個人的思想,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎之上,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。

（二）工藝美術學讓藝術設計的實體體現提供了評價的標準

產品只有接受社會的檢驗才是最好的例證,但如果是失敗了,那就晚了;因此應該設立一套民主且有原則的科學評價體系。或者說,設計應該能滿足人們各種需求,讓其有良好的社會和經濟效益,若讓最終的消費者來評判,那么對此次設計來說就是定論了,它能做的工作只有推出改良產品或新的型號，與此同時一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,因此好設計就是符合設計要求的設計。

（三）設計工具也是工藝美術學研究對象之一

設計工具不是完成某一個設計項目所使用的工具，而是將大量系統方法信息分類、搜索和分析的技術工具，甚至可以簡單理解為為實現對復雜信息的把握和分解所制定的工具方法，這些需要憑借具體的技術設備和軟件來完成。像計算機輔助設計等都屬于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是顯而易見的。

四、結語

總而言之，工藝美術學與藝術設計，兩者之前同源異派。因此人們常論美術包含設計，而工藝美術又包含在美術中。展現出工藝美術和藝術之間的聯系。兩者之間還有著傳統與現代的聯系系，它們表現出的是一種藝術形式在時代變遷中的不斷演變，能夠影響著人類的常規生活，滿足人類的生活發展需要，推動人類文明的進呈。從歷史的發展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發展的必然趨勢。

參考文獻：