動畫專業論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇動畫專業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、專業細化，培養又專又精人才

目前，動畫專業最大的問題是“全”而“薄”。各種課程學習稀釋了重點課程、重點內容，學習的有效性也被降低。在這個知識大爆炸的時代，需要學習的知識太多，而在有限的課堂時間內不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于創新，才能使學生學到真知、掌握重點。動畫專業的通識課程需要縮減，專業課程需要簡化，力求“專”而“精”。現在的動畫專業課程在各個專業方向上沒有特色，課程設置單一化、模式化，培養出來的學生也沒有特色。“在美國，不同學校具有不同的專攻方向。例如有的學校只提供動畫特效的學習，有的針對藝術電影的拍攝等。學生可根據不同的興趣愛好和不同的發展規劃選擇不同的學校。”動畫專業涵蓋的知識面非常廣泛，而招生范圍也不能局限于美術或計算機專業。如，編導需要文學功底較強、對人文歷史較為熟悉的文科專業的人才，他們只需要學習簡單的美術知識（速畫）和動畫的整體知識。而原畫設計則需要美術功底很扎實的人才，他們不必具備深厚的文學功底和較高的編程能力。制作人員則需要熟練使用軟件，對美術與文學知識則不必太精通。還有一類需要精通編程的計算機專業人員，其應了解美術與動畫相關知識，用于編制功能強大且易用的動畫軟件。學生的學習時間和精力是有限的，在現代科學發達的今天，只有專而精的學生才會被市場需要。拿角色設計來說，由于課時的限制往往只講角色的基本繪制。這個角色的表情與動作、表情和動作與角色性格的關系、角色是怎么合成的、角色的毛發與衣服特效、角色服裝表現的時代特征以及道具方面的種種深入的知識都不可能講到。這不利于學生畢業從事角色設計工作。我們可以把角色設計這個設計方向獨立出來，讓學生用大學4年的時間專門學習角色設計。對于二維和三維的角色設計，包含人物角色、生物角色、創意角色、角色的表情與動作、角色的道具、角色的服飾等，同時還有二維角色繪制與三維角色制作。我們可以這樣設置角色設計的專業課程：通識教育課程（含動畫流程）；角色造型、三維角色制作；人體解剖、生物結構與分析、生物形狀與質感表現；角色創意、人物表情與心理分析、人物動作分析；角色材質與貼圖、道具設計與表現、三維道具制作、服裝設計與表現、三維服飾制作；動力學與毛發、服裝、現代機械道具與防護器具設計；等等。這樣，學生對角色設計的設計方向就非常明確了，同時，也具備一定的繪畫和三維模型制作能力，退一步可以做二維動畫的中間畫工作或三維模型師工作，進一步可成為動畫、游戲、影視中的角色設計師。對于角色設計這個設計方向，學生可以深入學習道具與服飾、人文思想等，把角色設計做得專而精。如果學校的動畫專業教育集中在類似角色設計的專業方向上，幾年之內學校的角色設計就會進入全國先進行列，2010年之后學校的角色設計將成主導專業，甚至成為全國聞名的動畫角色設計專業。學生經過4年的角色設計學習遠遠超過只學兩個月的角色設計學生。分工越細，專業頂點越高。就拿在影視、動畫、游戲中常見的水面特效來說，水面特效所包含的知識面非常廣，要想做好水面特效，不僅需要美術方面的知識，還需要流體力學、光學、化學等理工科知識，加上對三維軟件的熟練掌握及應用，這樣才能快速做出最真實的水面效果。不僅影視、動畫、游戲需要水面特效，其在海洋研究、地質研究、船舶制造等專業的應用及研究中也都會用到，如美國一些大學的科學研究和工程建造經常會請好萊塢的特效工作室完成任務。因此，僅水面特效就足以形成一個專業方向。而現在的動畫專業講到水面特效的課時不會超過10個，即使培訓學校講授這方面的知識點也不會超過5天。所以，水面特效制作方向成立以后，學生的專業學習就會有深度，學生就業就不會有很大的壓力。把學習精力集中到一個點上，然后擴展這個點的相關知識，使這個點更精更高，才是動畫專業教育的發展之道。如果每2~3所高校攻一個點，那么這些點將全面覆蓋中國動畫行業中的各個方面，各個學校的學生畢業后就可以勝任當前的工作。

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（二）注重人才培養的實效性學校采取與企業進行合作的方式，有針對性的培養適用性人才，將學校資源與企業需求互相補充，適應了社會和市場的需要。在一些高等的專業藝術院校，已經與相關動漫企業緊密的結合起來，在教學過程中，注重學生實踐能力的培養，企業也不用擔心人才的培養問題，從而形成了更為開放的教學模式和辦學理念。

二、校企合作在專業中存在的問題

（一）學校與企業合作意愿不強在很多的專業院校中，對于企業產權的認識并不是十分清晰，與企業的合作意識十分的薄弱，這讓企業在與院校合作的過程中得不到保障。這就導致有些專業院校的專業人才得不到全面培養，教學模式得不到改觀。學生更是缺少實踐經驗，最終導致學生的專業素養不高，很難達到企業所需人才的要求。

（二）學校與企業的合作缺乏統一在一些相關企業的發展過程中，并沒有過多的注意到三維動畫專業的人才培養，在一些合作企業，最多的是為學生提供實習的場所，對于剛剛畢業的學生，并不是很愿意接受，畢業生到企業工作的比例相對較低。當然，有一些企業參與到了人才培養的過程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了學生的全面培養。學校也企業的文化也存在明顯的差異，所以，給他們的合作帶來了較大的影響。

（三）相關的法律法規并不完善由于國家對于現階段教育的立法越來越重視，并逐漸頒布了多種與教育有關的法律法規，形成了相關的教育法。但是對于學校與企業的合作，很少出臺相關規定，更是很少提及，沒有相關完善的制度及措施進行著制約，當然很難達到學校與企業的合作性。

三、實現校企改革的新發展

（一）培養懂技能、懂創意的專業人才對于三維動畫專業的人才培養，應該在重視理論知識學習的同時重點培養學生的動手操作能力，比如，動畫、渲染等專業技能的訓練。而學生應該具有善于學習的能力和無限的想象力，通過不斷的學習掌握新的技能，在創作的同時充分發揮自己獨特的想象力。再這樣的學習系統下，將三維動畫的設計與企業的發展緊密結合，利用企業完整的資源體系，完成人才的全面培養。學校可以為企業提供新技術的研發，企業為學生提供實習、工作的機會，形成互利互惠的模式，從而做到專業教育與動漫產業良性循環的新形勢。

（二）實行特色化的教學模式三維動畫的專業主要是以培養專業人才為核心，所以，在教學的過程中應注重以實踐為基礎。引進企業的優質化培養經驗，可以定期的聘請企業相關專業人員講授重點課程，增強專業的教學體制，為學生提供更為專業的技術經驗，提高學生的專業技能。還可以根據相關企業的實際技能添加培訓的資料，實行特色化教學。在選取教材的過程中，更要注重實用性，可以將企業的實際案例或者是一些創新的成功案例加入到教材中，讓學生在全面的了解專業知識的同時對企業的文化和發展有利一定的認識。

（三）鼓勵學生增加實踐經驗在實行校企合作的情況下，應該積極調動學生的主管能動性，讓學生在實踐中學習，這樣教學的過程可以達到事半功倍的效果，在提高學生專業技能的同時鞏固了所學的專業知識，為學生將來的工作創建了良好的基礎，學校還可以讓學生利用寒暑假讓學生到企業實習，提高學生的專業技能，還可以讓教師在企業下進行專業的培訓，讓教師在學習的過程中，掌握更新的專業知識，為學生提供一個更加專業的學習環境。

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二、產學研結合

必須落實項目合作過程形式再好也不如創作出作品來基于民辦學校生源質量不佳的客觀事實，大學四年需要下大力氣培養其專業能力和素養，有時候還需要老師緊緊逼著填鴨式學習，對感興趣的學生還能接受，但是大部分學生是被動學習專業知識，如果在企業還是如課堂上訓練中間畫和反復建模的操作工一樣，那么實訓效果就可想而知了。與仁永動畫產學結合共同完成的項目《草莓幼兒園》，是一部為3—6歲的兒童創作的動畫片，故事情節生動，影片運用了二維手繪和三維技術結合的先進手段，造型活潑、可愛，色彩艷麗。合作中嘗試“三加一”的方式，即最后一年的學習全部安排在公司進行實戰創作。

1、強化動畫繪制的基本訓練

在學校學習的基礎上，公司為學生動畫基本技能進一步強化準備了大量的訓練內容，其中有些部分是從動畫公司曾經制作完成的動畫片中精心挑選的鏡頭，根據每個學生的不同情況做針對性的訓練。

2、完成動畫制作的規范訓練

指導同學們了解一部動畫片從前期設定，到中期制作，再到后期合成的全部制作過程，了解其中每道工序的性質及規范要求之后，再進行上崗規范訓練。

3、上崗完成動畫片的實踐

真正參與到動畫片的制作當中，完成項目的具體任務，掌握上崗、頂崗和繪制的技能。

4、總結教學實踐經驗

為提高動畫制作的全面技能，需認真總結項目完成的全部過程，要求每位學生總結項目完成體會。

三、充分發揮民辦學校的自主靈活性

建立針對自個學生特點的工作室制度筆者由天津天獅學院調入公辦學校，因此深深體會到進行教改的不易，這里面有教務處的層層審批，還有領導們的種種顧慮，而民辦學校的自主靈活性顯得彌足珍貴。我們需要打破常規的“文化課—專業理論課—專業基礎課—專業課—實踐課”這種漫長的循規蹈矩的專業培養模式，嘗試從大一開始就融合到專業的學習，讓學生們參與企業的項目制作，樹立團隊意識，體會做動畫片的樂趣。在制定與修改教學計劃時一定要樹立實踐至上的觀念。天津工業大學在這方面做得比較好，是第一個吃螃蟹的人，早在幾年前就已開始嘗試實踐教學。他們從大一開始就把課堂引入到企業實踐中，最后一年的畢業作品創作也交由企業負責指導。這樣一來，畢業生的實踐動手能力不僅大大提高了，其作品流程和質量也都是根據企業標準制作的，因此，在這幾年的各大動漫賽事上，他們學生的參賽作品是最多的，獲得一等獎的也往往是他們。實踐證明，他們的教學改革是正確的。雖沒有天津工業大學那樣可借助的天津市大學軟件園條件，也可以嘗試工作室制度，并且這種工作室不能僅僅是接零散的小活，更不能讓學生長期從事操作工一樣的流水線，可以與電視臺合作，如天津科技大學一樣，合作制片，然后在電視臺播放，長遠的要制作自個的片子，真正落實工學結合最后一公里問題。

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二、動畫電影的典型藝術特征對專業教學的啟示

首先，我們身后因為有一個中國文化的龐大創意資源，這個文化資源也自然是我們中國動畫產業最寶貴的文化資源，那么，要想以中國文化作為動畫創意資源，開發中國文化資源把握中國形象，領會傳統藝術的內涵，吸收民族文化藝術的造型語言、構成規律以及風格特征，學習傳統文化藝術就成為高校動畫專業的必修課。在高校動畫專業短片制作課程中，從構想設計到制作完全可以一個人獨立完成，小規模的動畫制作從導演到原畫是不可分開的，這種三分鐘左右的小短片不像大制作需要一個龐大的群體，從創意到制作完成需要大概1個月左右的時間，由于是自己的創意.所以關于短片的各個細節都可以準確的按照自己的最初設想來把握，最終完成的效果取決于作者的個人藝術修養和技術水平。而要體現作品的深層內涵就不是短期能解決的問題，需要在整個的培養體系中貫穿這樣的教學思想。國產動畫片《小蝴抖找媽媽》反映了中國傳統文化的水墨效果，具有剪紙效果的《大鬧天宮》的場景借鑒了敦煌壁畫的造型語言。《大鬧天宮》與《哪吃鬧海》的場景設計在形式上還強烈地反映出我國傳統的裝飾藝術風格。宮崎駿《千與千尋》通過富麗堂皇的巴洛克風情的湯婆婆生活環境、西式的教堂建筑風格和日式的澡堂文化完美的展現了日本的民族文化。如今國際化的動畫市場促進了各國的文化交流，體現了中國文化開放的胸懷。學習和借鑒外國動畫發展的經驗是必然的學習過程。各國的動畫發展，從藝術風格的角度來看都有自己不同的風格。t匕如迪斯尼的動畫是以強烈夸張的動作為主要特點;日本動畫以鏡頭切換講故事的風格;法國比較強調視覺藝術表現;捷克擅長故事改編動畫;波蘭偏重抽象與藝術表現;匈牙利也是形式和抽象的美感秩序，各國都有不同的文化特點和動畫的代表作品。所以我們可以學習各個國家經營動畫發展的經驗，但是最終要走出一條中國自己的路。其次是“創意”，推動動漫產業發展最關鍵額因素即是“創意”。創意才是真正的競爭力，誰有了創意誰就有了主動權。所以動畫藝術的生存和發展，首先取決于動畫本身的活力，包括作品的創意、制作的創意、運營的創意等，只有動畫藝術自身強壯，創意產業才能夠興旺發達。而作為為市場輸送創意和制作人才的高校，應該考慮在課程設置和考評標準中將創意作為重要的目標和評判標準，樹立正確的原創價值理念。

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1.教學目標與市場需求的脫軌高校影視動畫專業的人才培養目標通常是院校根據自身的師資、設備等軟、硬件條件確定，或偏重藝術層面，或偏重技術層面，往往忽視了市場、行業對相關人才的素質要求。人才培養目標的偏差導致課程體系與教學體系設計的一系列問題，課程教學中出現了兩種傾向：一種是重技術輕藝術，一種是重藝術輕技術。偏技術型學生可能會熟練操作動畫制作軟件，但由于美術功底不扎實，導致在造型上無法深入；在進行動畫影片后期處理中，雖然對剪輯軟件能很快上手，但由于對鏡頭語言把握不精準，使后期剪出來的影片效果不佳。偏藝術型學生又很可能由于硬件設備的局限與自身實際操作能力的缺失，即使前期有思想有創意，后期制作也是心有余而力不足。

2.設備投入不足影視動畫專業的教學需要有大量先進、昂貴的數字化設備作為滿足實踐教學需要的支撐，學生只有掌握了這些設備的性能與基本操作技巧后，才能更為全面地了解動畫的創作流程，熟練掌握某些制作環節的關鍵技術。由于組建數字影視動畫實驗室投資巨大，而且以計算機為基礎的硬件設備升級換代的周期越來越短，一些高校難以跟上設備更新的速度，只能刪減相關課程或是采用價格便宜的替代設備和軟件，導致已建的動畫實訓基地和工作室只能是象征性投入。由于這些軟、硬件設備投入不到位，本應重視的實踐教學只能局限于小規模、小范圍、單體的動漫形象的構思與制作，因此，影視動畫的實踐教學大多數形同虛設。

3.師資力量薄弱影視動畫的發展雖然已有100余年的歷史，而影視動畫專業則是近年才興起的新專業，它是影視和繪畫藝術的交叉學科。現階段計算機技術被大量運用于影視動畫的制作過程，這就要求教師應同時具備影視、動畫藝術功底，又能熟練運用計算機圖像處理、編輯等軟件。由于以前動畫生產人員的培養只依靠美術電影制片廠，員工大多沒有教學經驗，其快速發展的動畫產業也沒有多余的人員參與教學，導致許多院校的動畫專業是在早期的美術、計算機等專業基礎上嫁接的，部分動畫專業的教師邊學邊教邊探索。有的教師注重理論知識教學，能從事動畫專業的理論研究，但缺乏實際動手與創作能力；有的教師具備實踐能力，但理論功底弱或教學經驗、能力不足。另外，近年來，由于一些高校片面追求教師的職稱和學歷，使得社會上有豐富實踐經驗的技能型人才被擋在校外，補充進教師隊伍的大都是剛畢業的本科生或碩士生，他們自身專業知識體系尚不完備，實踐經驗缺乏，能力結構還有待完善；學校即使聘請了相關的技術性教師和專門的短期培訓動畫教師，但又面臨外聘教師不便管理、教學時間與效果無法得到保證等問題。

二、對高校影視動畫專業人才培養的建議

1.以市場需求為導向，定位人才培養目標只有明確了高校影視動畫專業的人才培養目標，才能合理設置課程結構與教學目標，才能培養出緊貼市場需求的既懂藝術又懂技術的高素質影視動畫人才。高校可依托自身專業的學科群與人文環境，如影視文學、影視編導、影視表演、影視節目制作、錄音藝術、戲劇美術設計、數字媒體藝術等相關學科優勢，并與企業共建專業指導委員會，根據企業掌握的最新市場信息以及前期對區域產業、行業技術與就業崗位的調研分析，細化影視動畫專業學生的專業核心能力與職業素養，構建“以市場需求為導向，培養綜合素質人才”的影視動畫專業人才培養目標，使學生具有較高的影視學科、計算機軟件的基礎知識，能熟練掌握各種影視動畫制作軟件，具有較好的藝術鑒賞能力與創作能力，了解相關學科的發展，具有較強的學習遷移能力與創新能力，具有良好的藝術修養與人文素養。

2.加強工作室、實踐教學基地建設動畫制作需要多方面的實踐技能。高校影視動畫專業通過基訓實踐、專業實踐、實習、畢業設計等，可加強學生理論聯系實際的能力、獨立分析與解決問題的能力，實現有針對性的實踐技能訓練。影視動畫應按專業進行階段化教學，建立包括影視動畫拉片觀影室、數字手繪工作室、透寫拷貝室、線拍系統工作室、動作捕捉系統工作室、渲染器合成室、二維動畫創作室、三維動畫創作室等動畫實驗室，并注重各個工作室之間的配合與協作。高校影視動畫專業還應充分利用自身優勢，加大與外界的交流互動，擴充優質的社會教學資源，與社會行業以及動畫企業共同建立比較穩定的教學實踐、實習基地。學校在利用好校內資源建設實驗室、工作室的同時，更要利用好校外資源建立生產性、制作性實踐教學基地。學校可在校內為企業免費提供場地，企業負責配備相應的設備，共建動畫設計工作室，并按企業實際生產情況進行設置；校企聯合共建校內外的實踐教學基地，并通過企業的動畫制作人員將動畫創作的精神與技巧以真實項目的形式傳授給學生。

3.完善影視動畫專業的課程體系和教學管理動畫是技術與藝術的集合，它集影、光、聲、色于一身，融文學、繪畫、攝影、設計于一體，只有技術的動畫是不完美的。動畫人才應具備良好的藝術修養和審美素質，故高校影視動畫專業的課程體系應涵蓋對學生美感、技術與創意等多個方面的訓練，每門課程之間彼此銜接呼應又逐步深入。設置課程要合理地協調理論與實踐、軟件學習與藝術修養等課程的比例，同時還可以開設不同專業方向的選修課和跨學科選修課，開闊學生的眼界，拓寬學生的知識面。教學過程加大真實課題、項目的實踐教學，培養學生的實踐應用能力，使課程體系和教學管理既符合教育規律、藝術規律，又緊跟時代前沿、與市場需求和發展同步。高校在教育教學管理上應建立課程內容遴選機制，包括建立用人單位和畢業生信息反饋制度，成立專業建設指導委員會定期召開校企合作交流會，及時吸納新知識、新技術、新工藝和新方法，不斷充實和更新教學內容。教材是課程的載體，為了保證教學內容的先進性，應注重教材的更新以及與企業合作開發教材，確保課程內容的先進性和實用性。在課程內容上，打破傳統的學科體系結構，實行模塊化教學，構建起基于影視動畫生產任務和工作過程的學習領域課程體系，注重理論與實踐的結合，突出專業能力的培養；在教學時以項目教學為主，使教學言之有物、學生學以致用。

4.加強專業師資建設高校應加強師資隊伍建設，制定教師培養規劃，提供師資隊伍建設專項經費。在師資隊伍的建設方面可以采取三個方面的措施：第一，采取“外送”。對本校教師可以鼓勵一部分有發展潛力的青年教師到優秀動畫公司、企業進行產學研合作，參與實際項目，了解行業的最新發展動態，系統地獲取實踐經驗，提升自身綜合專業素質與水平。學校還可輸送部分教師到國內外辦學經驗豐富、實踐教學有特色的重點院校進行學習深造或短期進修，以開闊眼界，學習專業前沿知識，掌握最新的制作技術。第二，采取“外引”。可以聘請業界的資深人士、一線的創作人員作為兼職教師補充進教師隊伍，以提高教師隊伍的實踐技能水平，壯大本校的“雙師型”師資隊伍。第三，采取“內訓”。高校可以引進一些實踐經驗豐富、理論水平較高、具有高級職稱或職務的其他高校教師補充進來成立“名師工作室”，既可以對優選的學生單獨組織“精英教育”強化性教學，還可以作為指導教師加強對青年教師的“在崗培訓”，指導并促進青年教師的專業成長。

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（二）學生數量增加，但專業人才缺乏動畫專業主要是為了培養具有綜合素養的動畫人才。但是，有很多高校被大量藝術生和利益所驅動，增加專業，但是沒有考慮到學科的實際情況和專業設備，大量增加學生數量。學生數量的增加使得學生的專業能力各不相同，從而出現培養目的不鮮明，理論和實際脫軌的情況。所以，很多高校培養的動畫專業的學生都注重理論而輕視實踐，實際操作能力欠缺，創造力不強。針對動畫專業來說，培養專業的動畫人才，不但需要投資，還需要對動畫內在觀念，教學設備和師資力量的投入。

二、高校動畫專業教學改革的主要措施

（一）健全專業配置，實行強強聯合，動畫專業牽涉的面積較廣，是動畫產業的關鍵環節，具有培養動畫人才和輸送專業人才的重要任務，也是促進動畫產業長效發展的動力。高校動畫專業教學中要分化出“產業動畫”和“實驗動畫”兩個方面，根據不同專業的實際需求，合理教學制定明確的人才培養計劃。動畫專業中融合了許多學科。比如：文學創作計算機技術，音樂音響，市場管理等等。高校應該根據實際情況發掘可合作單位，建立有自己特色的動畫專業。目前，高校各個教學單位之間缺乏溝通，主要是因為自身優點沒有體現出來，還有就是專業重復構建耗費資金。動畫專業不僅需要軟件，還需要各個學校的結合，突出優勢，建立自己的特色，幫助學生學習到更多的前沿知識。通過強強結合，我國的動畫教育才能走的長遠，順應市場的發展。

（二）研究項目化教學，提升競爭水平為了保證動畫專業的學生能夠順應市場的發展，項目化教學在動畫專業中的地位就越來越重要了。動畫的創作和創意都是十分關鍵的，需要專業人員具備專業的操作能力。在我國，動畫專業講究的是理論體系的健全性，在講課的過程中，設計了一些實踐的內容，但是還是停留在小范圍，簡單的動畫設計中，這樣不利于學生掌握更加全面的知識。動畫教學注重的是實踐，這些不只是停留在學校的機房中，而是要深入到實際生活中去，讓學生真正的掌握市場的運作狀態。動畫教學要根據實際項目，加強專業的實用性，讓學生積極思考問題，并在老師的幫助下，加強對于知識的使用能力，創新能力和合作能力等等。從某個層面上來說，注重動畫專業教育，也是提升學生的競爭水平。

（三）運用于實際，企業和學校聯合培養動畫專業人才。吸取國內外優秀的教學經驗和方法，培養實用型人才。高校需要走“定向招生，校企合作，以需要定規格，以崗位定生源”的道路。這種培養方式主要是以動畫企業為培養人才的載體，把高校作為培養人才的基礎，這樣不但可以完成學校教育還可以進行崗位培訓，更可以根據具體的動畫項目培養專業性的人才。除了學習基礎理論知識，還要注重培養學生的實踐能力讓學生把更多的專業知識運用到實際生活中，從而更好的順應市場的發展。在實踐方面，高校要提供更多的機會結合和專業有關的企業，進行校企之間的合作，構建動畫實習基地培養學生研究制作的經驗，進一步提升學生的實際操作能力。如今，已經有部分高校和一些企業建立了實訓基地和聯合教學，取得了明顯的效果。這樣的辦學方法的好處就是有針對性，培養具有專業能力的動畫人才。

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二、創意產業視角下加強高校動畫專業教育的策略

（一）加強師資隊伍的建立

由于我國的動畫專業教育正處于發展的初期階段，其師資隊伍較為缺乏，培養出來的高素質新型的才人不多，從而造成動畫行業人才的需求出現供不應求的情況，與此同時，我國各大高校對動畫專業又進行大規模的開設，因此必須建立出具有高水平及高素質的師資隊伍來滿足其需求。在師資隊伍的建立方面，應結合實際的情況，循序漸進的對師資隊伍進行培養建立。同時采用校企結合的方式，將企業中優秀的人才引進到高校中，不僅能將豐富的動畫專業知識以及實踐的技能與經驗傳授給學生，同時還能夠為老師與企業優秀人才進行交流與學習搭建一個良好的平臺，使得老師能夠發現動畫教學方面的不足點，并予以改進，從而有利于老師專業水平的提高。通過高校與企業合作的方式，還能夠為老師提供到企業一線去學習的機會，讓老師熟悉了解每一個動畫制作的環節以及體驗一個完整動畫產品制作的不同階段，例如產品的策劃、產品的制作、以及產品的完成和推廣等。從而有利于老師專業水平的提升。

（二）根據創意產業發展的要求對動畫專業的教育予以改革

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隨著中國高校的擴招開始，更多的學生為了能夠進入大學，采取了所謂的捷徑，也就是學藝術，因為藝術生的文化分數線較低，容易被大學錄取，所以很多文化程度不好的學生，在高二年級的時候，轉到了藝術生上，雖然高考后被大學錄取了，但是由于學習美術時間較短，美術功底差，導致了在以后的工作學習上是非常吃力的。特別是高職學院的學生，一般都是高考錄取中分數最低的，好多都是通過補錄工作，進入的學校。更甚者有的同學美術只學習了幾個月。這樣的同學在以后的學習中，例如動畫前期的人物設定、分鏡頭設定課程時，往往就畫不出來，或者畫的透視、比例很不協調。對于三維也是一樣，人物建模比例不到位，貼圖繪制粗糙等等，就暴露出功底不扎實的問題了。這樣就間接地導致了另外一個問題的出現，學習興趣喪失。試想一下，每個同學一提到看電影、看動畫、興致勃勃，對里面的劇情和人說談的津津有味，一提到自己是學動畫，以后是干動畫的，甚是自豪。可是一出手、一下筆、發現人物畫不出來、場景畫不出來、動作更是畫的似不像。你說怎么還有信心學習動畫，制作動畫呢?

二、師資能力不足、實戰經驗缺乏

高校教師，無論是本科院校還是職業院校，在招聘的時候都是要求研究生以上的學歷，這是個高校招聘的一個硬性標準，這樣被聘用的人才固然可貴，但是動畫行業雖然是需要設計、創造，但也是一個需要大量勞動力的流水線工作，這里指的勞動力是具有能夠加中間幀的動畫師，可以說是動畫行業，目前大量需求的人才，是專業技術型的，而不是理論導演型的。由此可見，高校教師的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎實的人。高校教師，特別是職業院校的教師，更要是思想超前，專業技能強，一線實際工作經驗豐富的人。所以高職院校老師的聘用，不能直重視文憑、學歷。目前，高職學校的教師專業混亂，很多職業院校在組建動畫專業時，專業院系的領導和教師，都是從各個部分抽調的，什么版畫專業、多媒體專業、設計專業、環境藝術設計專業等等，教師專業領域五花八門的，最多外派出去進修一段時間，而且還不是一線企業，都是高校組織的教學研修班，就回到學校開始教學工作了，這樣的老師本身就不專業，能力也不行，技能就更不用說了，還沒有一線工作經驗，這樣的老師是能說會道，但是動手實踐就白瞎，大家說說，這樣的專業怎么能不亮紅牌了。

三、三維課程安排不合理

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工作室項目教學的特點

1、教學實施項目化

全面實施工作室項目教學，將實際工作項目引入課堂。在制作過程中，嚴格按照項目要求進行，有分工，有合作，最后做出符合項目標準的作品。例如動畫片制作的卡通造型設計階段，我們將卡通造型設計作為一個項目，安排在第一學期，讓學生根據角色性格，故事內容設計卡通造型，按照行業規范、企業要求來完成標準造型、轉面圖、動作設計、表情圖等設計。通過這種項目式的教學，學生能更主動的投入學習，更嚴謹的去進行制作，努力去達到企業要求。在做的過程中，對動畫專業的核心課程有了一個非常清晰的認識，對于目前動畫行業通用的市場標準也有了深入的了解。

2、教學組織方式多樣化

動畫是一個制作環節很多，制作過程繁瑣，必須要依靠多人的密切分工合作才能最終完成的行業。所以在項目實施過程中，我們在教學組織上，主要是采用讓學生分組完成的方式。每個小組會推選出相應的組長，來負責任務的分工，制作過程中組員的相互協調及溝通，整體進度的把握以及作品的質量監控等。在這個分組進行的過程中，學生的學習熱情很高，集體榮譽感上升，培養了良好的團隊合作意識，極大的鍛煉了團隊合作能力，為今后踏上社會就業后的團隊合作，預先打下了堅實的基礎。

3、教學監控體系完善化

在項目實施的過程中，也建立了一套完善的監控體系，包括：教師項目手冊、學生項目手冊、項目進程表。教師項目手冊由教師填寫，項目負責人在項目手冊上填寫項目實施大綱，分階段教師填寫階段項目具體安排，項目進行過程中，每周的項目實施情況由階段教師在項目手冊上如實反映，項目結束后，項目負責人對整個項目進行總結并附上學生的項目成果。

學生項目手冊主要由學生填寫，在項目進行過程中，老師每周的任務分配及自己的完成情況，以及在制作過程過程中遇到的問題都可在學生項目手冊反映出來，教師針對這些情況為每個學生答疑，由此保證教師對每個學生的學習情況及時了解，并對自己的教學進行相應調整。項目進程表是控制學生項目進度，每周學生的項目完成情況，具體做到哪一環節，在此表格中都有所體現。

4、教學老師責任明確化

項目教學過程中，教師是關鍵，教師在課堂上教授給學生的應該是當前最前沿的理論知識，最適用的實踐經驗。因此，我們鼓勵教師參與企業項目制作，掌握企業規范及行業標準。

在封閉式教育轉型為開放式教育的背景下，教師應該既是知識的輸出者又是學生自主學習的引導者。在項目實施過程中，會盡量做到每位老師分工明確，最大程度的責任明確化。在項目實施前，已經確立了項目負責人，項目負責人負責整體體項目的組織實施、監控以及教學組織方式。在項目開始前，項目負責人把分階段段任務，安排給相應的老師。每位參與項目的老師，根據自己的階段任務，填寫相應的教學安排，并送交項目負責人審核。審核通過后，在項目實施過程中，就必須嚴格按照審核過的標準，來組織實施自己的教學安排。

項目結束后，專業建設委員對根據項目的完成情況，對項目負責人進行考評。項目負責人也會對每一位參與項目教學的老師給予評價打分，真正做到每位老師的教學責任明確化。

5、教學課程標準市場化

課程的設置及相應的市場標準，與企業專家進行論證。項目制作過程中，會有企業優秀教師參與教學。

工作室項目教學的優勢

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二、“以問題為教材”的教學方法

動畫產業是圍繞“創意”為核心，以動漫為表現形式的新興文化產業。動畫教育改革應注重學生的創造性思維培養，這需要在教學方法、教學意識上能大膽改革及有所創新。針對獨立學院動畫專業學生自主學習能力不強、分析與解決問題能力較弱等問題，將“問題教學法”導入動畫教學之中，能夠提高動畫專業學生自主學習的能動性。這種教學方法是以問題為基礎，以教師為主導，采用小組、團隊討論和自學為主的學習形式，基于發現問題，掌握技能，學會思考，學會創造，促進學生創造思維的發展。在教學活動中以“問題”為線索，還可以適時引入不同的教學方法，例如“頭腦風暴法”，在《動畫角色設計》課堂上，讓同學們思考如何為本地一大型超市設計吉祥物。首先將同學們分成若干組，分組來討論，集思廣益。在此過程中，教師參與到每組的學生交流中，并以平等的姿態調動大家發散式思考，同學們想法也五花八門，最終每組的方案都能迸發出思想的火花，其中有一組方案“俏皮拇指姐妹”出乎意料獲得商家的青睞，并被選為該超市吉祥物。“問題式”教學方法的最大特點就是將課堂還給學生，充分調動學生自主學習的積極性，并激發學生“敢想敢做”勇于創新的思維。必須指出的是，不論是“問題教學法”還是“頭腦風暴式”教學法，課堂的教學都是“以學生為中心”，這也對高校動畫專業教師的教學意識、素質與能力方面都提出了更高的要求。