水粉畫教案匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇水粉畫教案范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

【關鍵詞】高職院校；學前美術；油畫棒；淡彩畫；水粉畫；刮畫；剪貼畫

所謂“學前色彩畫”是指在高職院校學前教育專業美術教學中開設的有針對性的一系列的色彩畫教學，內容有油畫棒、鉛筆淡彩、趣味水粉、剪貼畫、彩色刮畫、布貼布藝等，通過豐富多彩的色彩畫教學形式讓學生了解色彩的基本原理、色彩的對比與調和及色彩的運用規律。下面筆者根據高職學前教育專業的特點對色彩畫教學做一個綜述。

一、五彩的油畫棒

在高職學前色彩畫教學中，學生最先接觸到的彩色繪畫工具就是油畫棒。現代油畫棒從制作、色澤、色相、品種、環保等，都達到了很高的水平，無論是從事專業繪畫創作的畫家還是趣味涂鴉的兒童，他們運用36 色油畫棒都游刃有余。

（一）油畫棒的勾線平涂畫法：這是最為普及的一種畫法，也是較為簡單的畫法之一，大多都是先用鉛筆勾畫好形后，再用勾線筆或記號筆重新勾勒一遍形，用橡皮擦把鉛筆印擦拭干凈后用油畫棒在框框內填色。要注意的是，上色之前一定要把鉛筆印擦拭干凈，否則，畫面就會因為鉛筆線弄得很臟，這種畫法的好處在于無論上什么顏色畫面都是諧調的，因為，黑色的線條勾勒起到了很好的調和作用。

（二）油畫棒的過渡漸變畫法：這種過渡畫法又分為明度過渡、純度過渡和色相的過渡，在學前美術教學中用得最多的漸變畫法就是明度和色相漸變。如畫天空、水、花、葉、樹干、草地等，當一片草地的顏色從淡黃漸變到翠綠色、從翠綠色漸變到藍綠時就會有一定的縱深感，當一朵花從紅色漸變到淡黃色時就給人有一種立體的感覺，當天空從鈷藍色漸變到普藍色時就是夜幕已降臨了。漸變不僅豐富了畫面的色彩，而且也使畫面產生了立體感。

（三）油畫棒的專業創作畫法：這類畫法可作為美術教育專業學生的一種色彩教學課程，多以人物頭像、靜物寫生為主，在寫生中可追求色彩的冷暖變化和色調。油畫棒以色彩的豐富性、隨意性、可修改性以及攜帶方便性受到一些專業畫家的喜愛，尤其是近年來出版的一批中外優秀的油畫棒兒童繪本，使小朋友們愛不釋手。

（四）油畫棒綜合畫法：是結合水粉、水彩顏料，利用“水油相斥”的原理進行的一些探索。在畫面中先用油畫棒完成部分小的景或物，再用略寬的畫筆上水彩完成較大面積的上色，在上水彩的過程中用油畫棒畫過的地方水彩色會自動跑開去，有時也會出現意想不到的特殊效果，要想完成一幅滿意的作品需要經過多次嘗試。

二、水色游戲畫淡彩

鉛筆淡彩的畫法在風景寫生中是較為常用的一種形式，尤其在學前寫生畫中最為普遍，其特點是上色快，色彩可濃可淡，可表現景物的虛實、空間及層次感。

（一）線描淡彩：先用鉛筆以線條的形式畫好景或物，再用水彩薄薄的上色，透明程度要依稀能見到鉛筆線條為宜，體現鉛筆淡彩的特點。

（二）素描淡彩：素描淡彩是把素描變為彩色的一種畫法，學生對這種彩色的素描形式比較有興趣，但對于高職學前專業的學生來說，只是在線描的基礎上略加了些明暗排線，近似兒童的那種簡略素描。內容上多以靜物中的水果、布娃娃、小書包等為主，這種形式完成的作品遠比線描淡彩更有空間感、立體感。

（三）鋼筆淡彩：鋼筆淡彩在學前美術教學中運用得比較少，要注意的是鋼筆用的墨水最好是油性的，這樣在后期上色時就不會弄臟畫面。

三、趣味水粉出奇畫

水粉畫是學習色彩的入門畫種，也是美術高考的必考科目。筆者根據學前專業的特點把水粉畫教學設計得更具有針對性、更有趣味性。（一）水粉勾填法：水粉勾填畫法有兩種：其一，是先用黑色水粉顏料勾畫形（也可用較粗的簽字筆勾形），勾形的線條不要求流暢和粗細一致，是一種很放松、自由的勾勒，待黑色干后在畫面內填上所需要的顏色，填色要飽滿、不一定要求均勻；其二，是先填好畫面內的各種顏色，待干后用黑色勾線完成。無論是先勾后填色，還是先填色后勾勒，在填色時都可以做一些筆觸的肌理和過渡等效果，比平涂的更有畫面感和藝術性。

（二）水粉的趣味印畫：水粉印畫有兩種形式：其一是對印，就是在比較厚的白板紙上無意識或者有計劃地涂上顏色，馬上用另一張白板紙拓上去，用手輕輕地摸平后慢慢揭開，就形成了兩個很近似的正反圖畫，這種也是小朋友們最喜歡的色彩游戲之一；其二是單印，就是找一些表面有肌理的樹葉、樹皮、磚瓦等，在上面刷上顏色后直接印到紙上，也可用手指、腳掌沾色印畫，還可把紙張揉成團沾色印底紋等。

（三）水粉的吹畫和潑畫：是把很稀的顏料隨意倒（滴）到畫紙上，再用嘴或者吹器物吹動顏料擴散而形成的偶然之作。也可轉動或搖擺畫紙，讓畫紙上的顏料任意流動形成奇妙圖形。這種畫最好選用比較光面的白板紙制作，因為素描紙、水粉紙吸水比較快，遇水易皺，顏料干得也快，不易操作。

（四）水粉彈畫：就是利用一些廢舊的牙刷、麻線等沾上顏料用薄片器物連續撥動，使顏料像雨點般落在畫紙上，也可在撥彈顏料前在畫紙上擺放一些樹枝、樹葉，顏料下落后再清除，畫面上就會有空白的樹葉形。用麻線沾上顏料可彈出很神奇的、長毛的線條，通過這些技巧綜合操作就可以創作出一幅奇妙的抽象畫。

四、刮出精彩

（一）專用刮畫紙：一般刮畫紙分為兩層，表面一層為黑色保護層，下層為彩色，有多彩色、金銀色、白色等。可直接用牙簽、鐵釘、小刀等當畫筆在刮畫紙上輕輕畫（刮），即可刮出五彩斑斕的圖畫。但在刮畫之前一定要做到胸有成竹，下筆果斷、肯定，一氣呵成。

（二）自制刮畫紙：用油畫棒在白卡紙、白板紙、有色紙上均勻地涂上一層，再用牙簽、鐵釘、小刀等當畫筆在上面刮畫，這種自制的刮畫紙在刮繪過程中隨時可修改，就是把刮錯的地方或不滿意的地方又重新涂上一層油畫棒的顏色后再刮。用這種自制的原理可制作出很多特殊的刮畫材料，需要學生去發現和嘗試。

（三）刮畫在其他色彩畫中的運用：除了單獨刮畫外，這種技巧也可以運用到水粉畫或水彩畫中，也可以在油畫棒涂色中進行多層刮畫，如在表現一只花瓶或陶罐上的紋飾時，就可以先用油畫棒在有花紋的地方涂上一層花紋的顏色，再涂上罐子的本色，就可以刮出罐子上的花紋了，刮出來的花紋有凹陷感，自然、美觀。

五、剪出形貼出樂

彩色剪貼畫是學前美術教學中的一項手工與繪畫相結合的綜合課程，可培養學生的審美情趣和畫面的組織能力。

（一）色卡紙剪貼畫：色卡紙是學前手工制作常用到的材料之一，顏色多樣，色澤均勻，可折可剪，方便、經濟、實用，還可結合其他類型的色紙一起創作，在運用中要注意色紙的漸變組合、調和與對比。在最后貼的時候把畫面中的主體物或主要對象的背面墊一小塊有厚度的舊紙箱瓦楞板，這樣在光線的照映下就會產生陰影和空間感。

（二）廢舊畫報雜志剪貼：這種是利用過期的廢舊畫報、雜志、圖片等材料進行有選擇性的利用創作，可以培養學生發現美并合理的利用的能力，變廢為寶，其樂無窮。也可設計制作立體類的彩色教具或家用小儲藏盒等。

（三）彩色布貼及布藝制作：收集、準備材料有兩種形式。一是布置學生每人帶1~2 件（最好有花紋的）舊衣服到教室集中起來備用；二是，到布藝市場找縫紉師傅買一些廢布料。現代的布藝貼畫都是半立體的，先要用廢舊紙板把圖形全部剪出來，每一部分要略小于實際圖，再用白膠和合適花紋的布包好大大小小的每一塊，最后用膠組裝完成。做立體的布玩，工具材料有針線、小裝飾件、填充物等，內容上多為小娃娃、小動物等，這種手工比較費課時，布置學生課后完成即可。

篇（2）

中圖分類號：G42文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0244-01

吹塑紙版畫以厚重豐富的表現力、簡單的材料，被廣泛應用于兒童繪畫教學中，根據多年的教學實踐，發現兒童非常喜歡吹塑紙版畫這一獨特的表現手法，通過每次壓印，都會給兒童帶來驚奇與喜悅，滿足了兒童瞬間的好奇心。

材料準備：除了水粉畫工具外，再準備吹塑紙、黑卡紙、鉛筆、雙面膠、圖釘等。

本教案針對4至6年級，有一定素描、水粉畫基礎的學生，開展兒童吹塑紙版畫創作：

一、如何確定創作主題

首先，教師給學生宣讀命題內容，例舉表現題材，引導學生展開聯想，在大腦中勾畫出想象場景。然后要求每一個學生把構思好的內容用語言把它表達出來。有的學生善于語言表達，想象大膽豐富；有的學生不善于語言表達，吱吱嗚嗚，但這類學生想象力并不差，或獨具慧眼，畫出來讓你刮目相看。作為教師就要耐心鼓勵他大膽用語言表達出來。每個學生都要開動腦筋，為剛發言的小朋友補充畫面內容，拓展各自的想象空間，達到互相學習的目的。最后教師根據每個學生的描述給他鼓勵與肯定，并加以引導，突出主題；或建議換內容來更好的體現創作主題。通過語言的交流，畫面形象便逐漸清晰地展現在學生的腦海中。當然有很多細節問題，是無法光憑想象來刻畫的。教師就要布置回家作業，讓學生根據已確定的內容，從電腦、畫報中找參考圖片。

二、如何表現創作主題

（一）先在素描紙上打底稿。把構思好的內容，參考找來的圖片，用鉛筆在確定尺寸的素描紙上把它表現出來。學生會很自然地運用夸張變形的人物、物體來勾畫畫面，這是兒童特有的優點，教師要利用這一特點來引導他們重點刻畫主要內容，突出畫面主題，因為學生容易主次不分，平均用力或喧賓奪主。使畫面既有張力又主題突出。

（二）制版（底稿內容翻畫到吹塑紙上）。定稿后，找一張同尺寸的淺色系列吹塑紙。在制版前，先用毛巾沾點洗衣液輕擦吹塑紙，把表面的油層擦掉，便于上水粉色。然后把底稿畫面朝上疊放在吹塑紙上，四周齊平用夾子夾住。用6B鉛筆，把稿上的內容翻刻到吹塑紙上。線條流暢畫痕要深點，便于隔開顏色。如果畫面上出現文字，那就要先寫在透明的白紙上，然后翻過來，照著反寫字寫到吹塑紙上。這樣印出來的文字才是正的，注意畫面內容也是反的，但這沒關系。如果有要求，也要象文字那樣在透明的白紙上過一遍。

（三）印畫。把與吹塑紙一樣大的黑卡紙正面與吹塑紙的畫面整齊地面對面疊在一起，然后用雙面膠把黑卡紙和吹塑紙對應的一邊粘起來，黑卡紙在上面用圖釘把它們固定在畫板上（釘在雙面膠一邊）。這樣便可上色了。用水粉筆調出需要的顏色，掀開黑卡紙，露出吹塑紙畫面，涂在吹塑紙畫面上。一般先從主體亮色塊畫起。色相相近的色塊可以一起涂，等會再區別差異。馬上把黑卡紙蓋上，用手掌在黑卡紙背面撫壓下面吹塑紙涂色的部分。注意不要讓顏色干了后再印，整個印畫過程中，顏色要調厚點少加水，在印制中黑卡紙和吹塑紙不要長時間粘在一起，以免吹塑紙被粘連到卡紙上。學生很喜歡這種印色的過程，他們會加入大膽夸張的色彩，教師重在引導學生注意色彩的冷暖、明暗、純度對比。如果物體受光面是暖色，那么背光面就要加點冷色調進去；反之亦然。化功夫刻畫主體，明暗、冷暖、純度對比要強烈，區分色相相近的色塊，表現出微妙的變化，忽略次要的，這樣會避免畫面的火氣和主次不分。通過教師的引導，會達到一種既有張力、變形夸張的兒童畫特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑紙版畫可以表現出豐富厚重的色彩，可以在原先色塊上不斷疊印，反復修改調整，塑造出細膩的色彩效果。

篇（3）

二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較

兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：

（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容

中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。

（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容

韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。

三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較

中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。

篇（4）

1　“學習”引導前進　專家引領：每學期我園都會聘請專家來園作講座，教師不出園門就能學習到最新的教育理念與信息，為自己的工作注入新的活力。

外出培訓：我園多次派遣園內骨干教師外出參加學習培訓活動，通過這一次次的培訓學習，教師們解決了工作中的困惑。每次外出培訓的教師，回園后都要開展內培工作，將培訓的效能發揮到極限。

同伴互學：我園推出師徒結對活動，規定擁有市級骨干教師稱號的教師園內帶徒弟兩人，十年以上工作經驗且年級組長職務以上的教師園內帶徒弟一人，定期開展同伴互學活動，充分發揮了骨干教師的引領作用。

閱讀提升：園內每年訂閱的大量教育雜志，每學期都增添各類書籍滿足教師閱讀的需要。教師例會上設置了“讀書交流”活動，共同分享閱讀體會。

2　“論壇”激進思維　在每月一期的教育沙龍活動中，大家一起來聆聽，探討。沙龍活動的議題一般都來自于教學實踐中，有既定的――如聽課活動中發現教師忙于記錄教學過程，生怕漏了某一環節，我們就及時組織了“聽課聽什么”的沙龍活動：有從教師中產生的――如“公平教育理念下關注幼兒游戲行為”、“聚焦教學中不公平現象談應對策略”等議題。這些議題來自教育教學中，經過個別交流、集中研討、觀念提升、最后又回歸到教育教學中。

3　“練兵”成就本領　每學期我園都會組織各類競賽來提升教師的綜合素養。如論文和案例評比、說課比賽、自制體育器具展示和評比、課例評析比賽、自編韻律操比賽、幼兒成長檔案評比、教師個人檔案評比、教師個人網頁評比等等。教師們參與熱情高，競爭意識強。我們驚訝于教師們在不同活動中展示的不同風采。老師們把一次次的評比當成鍛煉和成長的過程，在不同的活動中展示才華、提升素質。

篇（5）

構建主義理論認為，教學過程就是教師和學生對世界的意義進行合作性建構的過程。和諧的課堂中，教師應根據兒童已有的知識經驗以及樂于接受的學習方式，來選擇教與學的策略。少年兒童有著獨特的觀察視角與豐富的想象力，應讓他們在自然、輕松的氛圍中成為發現者，體驗到美術課堂的趣味性，做到教學無痕。當學生的發現超越教案預設范圍時，教師應傾聽學生的發言，努力為學生認知的進一步發展搭建平臺，從課堂的生成中尋求教學的出路，演繹更為完美的教學預案。

《賀卡》是蘇教版小學美術第七冊的內容，本節課主要是讓學生運用繪畫、拼貼、撕、剪、刻、折、鏤空、插接等基本技法，進行平面的、立體的制作活動，培養學生的審美能力，讓他們在活動中獲得積極的情感體驗。由于四年級的學生在繪畫方面已經有了一定的功底，我先指導他們在平面繪制的基礎上，利用剪刀、紙膠等工具，設計出新穎獨特、充滿詩意的賀卡。此時，有學生提出，她設計的賀卡里的卡通形象還能隨著賀卡的開合而變化，賀卡上的小動物還能有動作呢！全班學生都很感興趣，希望借助于升級制作，讓自己設計的賀卡也能動起來。這是我上課前沒有想到的環節。我及時調整教學思路，開展師生之間、生生之間的合作，讓賀卡設計不但走向了立體化，而且走向了活動化。課堂教學不再是教師的“一言堂”，而是走向了師生間的平等溝通與交流。教師根據學生情緒與認知上的變化來調整教與學的活動，與學生一起共同創生美術課程。

二、鏈接生活，實現生活美術與學科美術的和諧相生

陶行知的生活教育理論指出，應該讓學生“充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育”。家庭、學校是兒童成長的搖籃，豐富的生活積累為他們的創作提供了新鮮的素材，也是他們創造性思維發展的基石。小學生自我建構的能力相對較弱，捕捉、重組素材的技能也有限。如何讓他們的美術能力從“自發式發展”走向“專業化成長”呢？教師可以從指導兒童觀察生活入手，培養他們的藝術觀察力，繼而借助作品反映出現實世界，抒寫真情實感，體現出美術作品表現現實的典型性、藝術性，讓藝術照亮生活。

如學校舉行的運動會、“跳蚤市場”、讀書節開幕式等活動都是學生創作的好素材。我們可以指導學生捕捉一些“特寫畫面”，如運動員的動作、拉拉隊的神態等，讓學生用自己最拿手的方式來創作，可以是泥塑，也可以是水粉畫或者剪紙。在平時的教學中，我們應引導學生關注身邊的小事情、小物件，把所看所想及時表現出來，與同學、教師分享。爺爺的煙斗、奶奶的圍裙、爸爸的大腳、媽媽的包包等都可以成為學生創作的主題。只有著眼于學生感興趣的素材，引導他們進行藝術性的觀察，才能催動學生的思維向縱深發展，創作出更富有表現力的作品。

三、情智美術，實現認知與情感的和諧相融

《美術課程標準》指出：“充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應。”美術教學活動應該是在情感紐帶維系下的認知活動，沒有積極情感催化的學習活動是被動低效的。美術教學活動是超越實用價值觀念的活動，重在培養學生的藝術高遠境界。

教學蘇教版小學美術第五冊《動物和朋友》時，授課目標是讓學生掌握表現、繪畫人和動物的方法，激發學生發現美、創造美的能力，使他們能更好地認識動物，增進人與動物之間的友情。新課伊始，我和學生一起欣賞了“動物世界”中的精彩片斷，觀看了《警犬卡爾》中人狗情感交流的經典場景，學生的情緒被調動起來了，紛紛講述了自己和小動物之間的故事。接著，我展示了徐悲鴻的“馬”圖，齊白石的“蝦”圖，學生欣賞后，暢所欲言，交流了作品的特色與自我發現。在此基礎上，我鼓勵他們自我創作。學生的很多作品都超越了預期的價值定位，內容豐富，表現角度獨特，創作手法充滿了靈性。

篇（6）

實習的意義：課外社會實習是一扇認識和觀察社會的窗口。它可以使大學生學到書本外的知識和能力，培養合作溝通能力，有助于發現自身專業以及能力方面的不足，明確以后改進的方向。

實習的時間：2011年x月x日——2011年x月x日

實習的單位：湖北省丹江口市大壩中學

實習的對象：初長學生

實習的過程：一、了解學生的興趣愛好

由于2月5號才開始實習，學生們都剛剛經歷了期末考試，心情都很激動和興奮。所以在實習的第一天，我主要了解他們各自的興趣愛好。通過了解，我發現男生大都喜歡游戲上的人物和場景，女生則都比較關注漫畫和動畫。根據這一點，我在課后找到許多相關資料，希望從中對針對他們興趣的教學有幫助。

二、美術知識拓展講解

已經知道他們都對動漫比較感興趣后，第二天的知識拓展講解也是主要圍繞國內外動畫的。

首先，將中國動畫幾個階段的典型代表中的片段通過投影播放出來。如：小蝌蚪找媽媽、 鷸蚌相爭 、大鬧天宮、黑貓警長、海爾兄弟、舒克與貝塔、老夫子、寶蓮燈、麥兜等。

接著，告訴同學們，這些動畫有什么重要地位。 如： 《小蝌蚪找媽媽》 中國動畫片的張叁豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一，取材于齊白石的魚蝦形象，奠定了影片的美術水準。開頭的設計就很“中國”，打開一本素雅的國畫畫冊后，一幅幽靜的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶樂聲悠揚，共同勾畫出優美抒情的水墨世界。這部片子打破了動畫片“單線平涂”的模式，沒有邊緣線，意境優美，氣韻生動，曾獲得多項國際殊榮。同樣令人印象深刻的是它的旁白，那個年代典型的播音腔女聲聽來就像老師，但今日重溫卻是一番格外地親切與溫馨。尤其是開頭的那句“青蛙媽媽愛他們，就像媽媽愛我們”，讓人心頭一暖，仿佛回到了童年的單純年代。

然后，將國內外各種游戲制作過程的簡單步驟講解給同學們，并播放出其制作過程，以及介紹工作室人員的個人簡歷。

最后，發放一些動漫人物圖片，讓他們臨摹。評比出最優秀兩幅(男女各一幅)掛在教室展覽，可以促進同學們學習的積極性。

三、專業基礎課教學

實習的第三至五天斗主要進行的是專業基礎課教學。，它們依次是色彩、素速寫。色彩主要是靜物臨摹和寫生，素描主要是靜物寫生和幾何石膏寫生，速寫主要是景物和人物臨摹。在正式開始繪畫之前，我都會要求同學們認真閱讀書上的范畫，找出其中的優點和適合自己的畫法。同樣，每天也會有優秀的作品被掛在教室內展覽。

四、發散思維 創意繪畫

實習的第六天，主要是培養同學們發散思維，學會聯想。我會先給同學們發放一些創意素描或是創意海報，可以促進他們進行聯想。接著，請每位同學把各自的創意描述出來，大家進行討論。最后，就指導他們進行各種方式的創意繪畫。

五、課外寫生

最后一天的實習是課外寫生，也是同學們最期盼的。為了安全起見，我特意選定沿江公園作為我們的寫生地點，并邀請一些家長和其他代課老師一同去。在寫生時，主要分為風景寫生和人物寫生，都是以速寫的手法。

實習的總結：

一、教書育人，提高自身素質。

老師就像學生的一面鏡子。我們應該從自己嚴格要求，影響感染學生。只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。老師跟學生之間也是很貼心的。實習的這段時間，由于指導老師的認真指導，我較好地完成了教學任務。跨科目聽課時，發現他們這些學校都在使用多媒體教學，而且收益都很好。回來之后我也學習著他們的教學方法，凡響不錯。我希望這股浪潮繼續下去。

二、求實創新，認真開展教學、教研工作

實習期間，我力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。 課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，積極開展一些美術方面的競賽，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平

三、加強反思，及時總結教學得失

反思實習以來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多。本來想在美術選修課開設“兒童水粉畫”興趣小組，但由于種種原因也沒能實現。今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創西城公學美術教學的新天地作出貢獻。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作應更加兢兢業業

實習的心得： 作為一名實習美術教師，平時發現美術教學很輕松，但自己真的實習后就覺得并非想象中的那么容易。美術這門科學是一門激勵人興奮的學科。它沒有語文學科的詩詞海洋，沒有數理化學科的試題海洋，也沒有英語學科的語法海洋，更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科。它要通過實習來掌握知識，它通過想象力和創造力完美的結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂。如果把太多的理論注入到他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術變得非常感興趣。所以

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一、加強音體美教師隊伍建設，營造濃厚的文體教育氛圍。首先，我校成立了一個強有力的文體活動領導核心，成立文體工作領導小組。石校長任領導小組組長，由副校長具體分管，教導主任具體實施，另外還有×××名熱心文體教育、有較扎實功底的音體美教師(音樂教師×××名，體育教師×××名，美術教師×××名)共×××人組成。學校始終把文體教育作為學校教育的一個重要組成部分，制定學生課外文體活動的長遠和近期發展規劃；每學年度和學期的工作計劃中，都有對文體教育的具體要求；學期終了，學校對文體教育的落實情況進行認真檢查，并做出實事求是的評價。分管音體美教學的領導每學期都對三科任課教師進行教案檢查和聽課指導。學校還定期派出音體美教師到外地參觀學習，自99年以來，共有×××多人次赴青島、煙臺、濟南、北京、威海等地學習，開拓了眼界，提高了業務素質。學校對文體教學中有突出貢獻的教師，給予大力的表彰和獎勵。

二、加大投入，配備各種器材，保證音體美教育的順利實施。文體教育能否順利實施并向高層次發展，器材配備是否齊全是關鍵。幾年來，我們在資金緊缺的情況下，先后投資×××萬余元，購置了大型音響、銅管樂器、電子琴、古箏、架子鼓、大提琴、中提琴、小提琴、單雙簧管等41種音樂器材，累計件數600種，必備類和選備類共計×××件。添置體育器材×××萬余元，積累計件數41種，必備類和選備類共計×××件。學校投資×××萬余元購置了立體幾何模型、人像模型、黑白兩用板、畫架、畫板、錄像機、照相機、電視機、部分掛圖等。這些器材和場地在嚴格管理的前提下，全面對學生開放，有效地培養了學生對文體活動的興趣和愛好，發展了他們的特長。

三、加強音體美教學研究，促進文體活動全面發展。99年以來，我們從一年級開始進行了“器樂教學進課堂的教改嘗試”，使技能訓練滲透于藝術感受之中，促進學生音樂素質的全面發展。我校音樂教育的總目標是：要求每個學生畢業時，能識簡譜和五線譜；學會和掌握兩種以上的器樂的演奏技巧；獨立演奏簡單的歌曲；能進行簡單的合唱指揮。為了提高音樂教學質量，我們嘗試了“聲樂教學與器樂教學同步進行”的教學實驗，自編了八冊器樂教學輔助教材，選用了能固定音高的樂器(口琴、豎笛、電子琴)幫助學生唱對音名、定準音高。教學時，學生耳聽、眼看、口吹、腳踏節奏，五官四肢并用，調動學生多種感官深入活動，提高了學生學習的主動性。借助樂器，提高了學生的識譜能力，通過親自吹奏，真正感受到音符在不同聲部、不同拍子的旋律中所表現的不同風格。

實踐證明，輔助教材系統、全面，使教師得心應手，學生學得輕松愉快。現在我校五年級以上的學生掌握了二種以上樂器的演奏技巧，各年級識譜能力、音樂欣賞能力達到跨年級水平。學校還成立了頗具實力的三支小隊：×××人的器樂團，×××人的舞蹈隊，×××人的每班合唱隊和×××人的校合唱隊。學校定點、定時、定人員的進行活動。除了每周固定時間活動外，學校每天下午利用大課間活動，全校同學一起跳健美操。在定時活動中舞蹈隊除基本功訓練外，教師教授學生一些基本舞蹈動作，每學期至少排出兩塊成品舞蹈。器樂隊由老師統一輔導，各自練習，每半個月進行總結性演奏，鞏固學生的演奏技巧。合唱隊進行發聲、識譜訓練，學習演唱的技巧等，每月處理一首完整的歌曲。美術教學也在不斷探索教育新思路、新理念。美術老師在完成現有教學任務的基礎上，對中高年級學生進行了速描、國畫、油畫、水粉畫和寫生等各種美術知識的傳授，學生繪畫水平有了不同層次的提高。為培養學生對美術的興趣，提高學生“審美、造美”的能力，學校自**年，每年舉行一屆書畫展，一屆比一屆成功，一屆比一屆轟動，許多學生的作品被社會上的機關、人士征集、收藏，學校有長年活動的美術興趣小組，包括繪畫、粘貼、剪紙、小制作、書法共近×××人。繪畫、書法由頗有藝術造詣的賈老師輔導；雕刻、泥塑由心細如發的金老師輔導；剪紙、小制作則由經驗老到的孫老師負責。每周二下午活動一個小時，提高了學生繪畫、書法、剪紙、雕塑的能力和技巧。**年6月舉行的**路小學第三屆慶六·一書畫展，教體局劉風華局長、李園黨委張作柱書記為書畫展剪彩，市文聯于克洲主席、李園黨委副書記**、書畫名家**先生一同出席了剪彩儀式。在剪彩儀式上，石校長回顧總結了我校近年藝術教育的做法及取得的成績，**副書記對我校的藝術教育作了高度評價。

篇（8）

“粉筆帝”：讓思想與生活立體起來

小粉筆畫出大生活

近年來，很多漂亮的3D地畫作品漸漸走入大眾視野，然而基本都是西方街頭畫家的作品。去年年底，幾張有趣逼真的粉筆3D地畫照片出現在網絡上，雖然相對簡單粗糙，但正宗鮮明的“Made in China”特色讓人倍感親切，所以迅速在論壇和微博上走紅：

一組“辦證小廣告”電話號碼赫然“立”在馬路上，其中還有幾個數字東倒西歪，像是被人碰倒了；

人行道上憑空出現了一個旋轉向下的樓梯，路人走過忍不住往里一探究竟；

某人的客廳地板里竟然種起了開心農場的菜苗，一旁還配備偷菜的全套作案工具……

這些畫，用的僅僅是再尋常不過的粉筆，線條構圖也不復雜，畫面甚至有些簡陋，但其中的創意卻讓人拍案叫絕。

它們全都出自河南鄭州一名室內設計師侯政峰之手。侯政峰自稱平時都只宅在家里和工地，這些畫都是他業余時間畫著玩的，沒想到這個小愛好竟然得到這么多人的喜歡和傳播，甚至有網友贊其堪比《盜夢空間》的“造夢師”，讓他感到意外之余，也坦言有一點“小驕傲”。他開頭比較排斥網絡新詞，一度對網友給他起的綽號“粉筆帝”不太適應，但現在也樂于接受了，因為“大家喜歡”。

自由的思想表達，才是最珍貴的

侯政峰坦言，他畫的粉筆3D畫，其實在技法上沒什么特別，因為用的就是傳統繪畫的透視原理。有一定美術功底的普通人學上一個星期左右，也能很快掌握方法創作出作品。所以他從不吝于跟大家分享作畫的具體技巧，更是在博客上響應網友的熱烈要求，準備開一個粉筆立體畫培訓班，讓更多人也能走到街頭一起玩起來。

在“粉筆帝”眼中，技巧和視覺效果還是次要的，作品中體現的作畫者自己的思想，才是最重要、最能打動人的：“我喜歡那種不帶有任何功利目的、純粹的情感表達，更希望每個人都能自由地表達自己的想法觀點。藝術最初的作用就是抒感，如果用于了批判，那一定是直截了當進行批判的路走不通了。”

如今，侯政峰也開始嘗試用電腦來制作3D地畫，更鮮明地表達自己對生活的認識。他最新的作品，畫的是一條鯊魚困在一個大小僅能容身的小游泳池里，圖片說明里寫著：

“無論是動物還是人類，最珍貴的莫過于自由。”

贏未來 你作畫的過程主要有哪幾個步驟？

侯政峰 簡單的也就是隨手畫，畫成什么算什么，稍微復雜一點的會事先做一些準備，比如先在紙上勾畫一些草圖和小稿，有的還要在電腦上模擬一下，這樣可以保證現場的效果。

贏未來 你的3D地畫作品都是隨興之作嗎？現在隔多久畫一幅，大概需要多長時間？

侯政峰 都是想起來了才畫一畫，沒有固定的時間，也沒統計過數量。畫一幅一般用掉半天吧。商業性的也做過一些，但只有在自己隨意畫的時候，才能感到由衷的愉悅。

贏未來 你的畫都很有生活氣息，這是你的題材重點嗎？你覺得在創作中什么最重要？

侯政峰 有感而發罷了，生活積累多了靈感就會多些，作品的共鳴就會強一些。接下來我會更加關注現實方面的題材。我覺得生活經歷很重要，并且要多思考，獨立思考。

贏未來 為什么會選擇用粉筆？你的畫“存活”時間大概有多長？畫完后如何處理呢？

侯政峰 粉筆畫得快一些，畫的時候不需要那么多工具，攜帶方便，哪里都可以畫。天氣好的話，畫可能會保存兩三天的樣子，如果遇到像下雨、掃地等，一下子就沒有了，不用專門清理。其實我畫完拍了照后，就很少再回去看。

贏未來 作品很快就沒了，不會覺得遺憾嗎？

侯政峰 做一件事有結果，固然使人欣喜，但相比繪畫過程的愉悅，結果并不是那么重要。要說遺憾，換一個角度看，這也正是粉筆畫感人的地方吧。

3D地畫知多少

3D地畫（3D Street Painting）發源于二十多年前的西方街頭繪畫，又被稱作3D街頭繪畫、街頭立體畫、城市三維立體畫等。主要以室外地面為媒介，利用平面透視的原理，制造出視覺上的虛擬立體效果，令參觀者有一種身臨其境的感覺。

•3D地畫為什么看起來有立體感？

簡單地說，3D地畫創作時采取了“反透視”的畫法：遠大近小。觀看時處于特定角度才能看出比例協調的立體效果。作品的實際大小，也會比看照片時感覺的尺寸大得多。

•3D地畫是用什么畫出來的？

傳統的3D地畫主要用粉筆勾畫而成，方便快捷；

如今大型3D地畫更多采用油畫顏料和丙烯顏料進行創作，色彩更豐富，效果更細膩。

•3D地畫都是直接畫在地面上的嗎？

用粉筆即興創作的作品大部分會直接畫在地面上，但現在城市里很多地方已不允許在地上涂畫了；所以很多3D地畫的載體都改成畫布，畫完之后把空白的畫布邊角裁剪掉，再鋪到地上，這樣也便于移動和保存。

•3D地畫的創作步驟是怎樣的？

街頭粉筆3D畫的創作比較隨興，過程一般是：設計主題――打底稿勾輪廓――測量比例――繪畫及上色――勾細節――完成收尾工作并拍照；但想要創作好一副大型的3D地畫，則需要先到現場考察拍照片，根據場地測量墻高、寬和縱深（還要考慮到觀看的角度和拍照人的高度等因素）；然后設計主題，手繪好效果圖；根據效果圖，把一整張畫分割成幾個甚至幾十個部分，對每一部分的實際尺寸進行精密計算；最后才動手繪制好每一部分，拼接起來到現場展出。所以好的3D地畫藝術家不僅要具有超強的繪畫水平，還要有極強的邏輯思維能力。

•作為一個很有生活情趣的“宅男”，自然不會錯過當時最火的“偷菜”話題。

• 最出名的作品《辦證》，侯政峰在畫里留下的竟然就是他本人的電話號碼。

“3D雙胞胎”：人人都可以成為藝術的一部分

低調的名門之后

在漸漸壯大起來的國內立體畫創作者群體中，長得一模一樣的萬以琚和萬以珩兩兄弟很容易讓人留下印象。不過盡管他們在業界小有名氣，很多商場、公園等公共場所也常能見到他們多幅大型3D地畫作品，但普通觀眾卻未必熟悉這對雙胞胎――他倆總是低調站在圍觀地畫的人群旁邊，面帶微笑，看著在畫上興奮地擺出各種姿勢拍照的觀眾。

萬氏兄弟的工作室位于廣州文化公園的萬兆泉雕塑工作室中――他們的父親，正是廣州著名的民俗雕塑大師萬兆泉。兩兄弟學的專業也是園林與雕塑，這為他們自學3D地畫創作的技法，提供了不少便利。采訪時，弟弟萬以珩還正忙著做一個人物群像雕塑，但談起兄弟倆的3D地畫創作時，他掩蓋不住內心的興奮和成就感。

自學成才，玩出新意

回憶起與立體畫結緣的經歷，萬氏兄弟印象最深的就是“累”。2004年，還在校園念書的他們偶爾會接一些雕塑、園林景觀工程的商業單子，有家廣告策劃公司看到那會兒剛在國外興起的3D地畫，甚覺新奇，便問他們能否嘗試在某個活動上模仿著畫一下。雖然毫無經驗，但那會在廣州美院念書的兩兄弟，對這種“街頭玩意兒”還是比較輕視的，認為畫起來應該很簡單。

結果用水粉畫的一張人臉，一只破冰而出的海豹，一個在游泳池里的女人，三張只有十來平方米的地畫，兩兄弟加上助手足足花了一周多才完成。別人看著時髦，他們干的卻是“農民工”的活，每天彎著腰在太陽底下連續畫好幾個小時，不僅腰酸背痛，還曬到中暑。細節問題也很多，經常是畫著畫著覺得不夠逼真，不得不反復修改；還有在畫上行走的時候，一不小心從顏料沒干的地方經過，鞋底就會把其他位置踩得亂七八糟，又得重新返工。

有別于過往認識的觀察方式和基本功要求，激發了兄弟倆對立體畫濃厚的興趣，從此他們一邊研究國外前人的題材和方法，一邊抓緊機會創作新的構思，至今已經完成了40多個富有創意的作品。在東莞創作的當時廣東最大地畫群和亞運主題地畫《亞運歡藤》、《云端漫步》被媒體廣泛報道，無數觀眾曾在上面留影；全國首家3D立體畫餐廳有他們目前最滿意的作品《金龍魚》，墻地一體的嘗試讓人耳目一新，許多人慕名而去，與栩栩如生的魚群進行搞怪的“互動”；連澳門特首也忍不住要和他們的作品合照。

年輕的好處就是富有創意和敢于實踐，萬氏兄弟并不滿足于國外街頭3D畫家傳統的建筑山水類題材，一直想著挖掘更多陽光、年輕化、概念化、具有本土特色的題材。很多活潑的元素，如動物和卡通人物，都成為他們畫中的重要內容，活潑生動的程度連德國的街頭藝術大師Manfred Stader也倍加贊賞；繼在3D地畫《阿凡達》中成功加入了真人人體彩繪模特后，他們還打算在日后的作品中引入自己擅長的雕塑元素，以及開一家全是立體畫的3D餐廳，要將3D立體畫玩得更加瘋狂、更加純粹。

贏未來你們作畫時比較注重哪些方面？

萬以珩除了追求作品本身的逼真感外，我們一定會先去場地考察。3D地畫很講究作品跟周圍環境的融合，我們會考察場地的用途，實地的光照情況，并在現場選取最佳的觀賞角度。

贏未來如何讓畫作顯得更逼真？

萬以珩我們時常會用在園林專業學到的一些景觀設置技巧，講究各種元素搭配的恰當和協調。觀察也很重要。比如3D地畫常用的瀑布和石頭題材，過去的作品畫水濺到石頭上都是一片白花花的，而我們就注意到石頭淋濕后顏色應該是比較深的，甚至上面會長一些植物，加上這些，畫面才更立體，更接近真實。我們還會琢磨，現實中從高樓大廈放出的氣球，到底會怎么飄一類的問題。

贏未來什么情況會讓你們有挫敗感？

萬以珩無疑就是畫到中途，一場大雨就把一切毀掉了。我們嘗試過露天作畫時中午去吃飯，結果吃著吃著變天了，趕回場地的時候，沒干的顏料已經全部化掉，一塌糊涂。還有一個作品讓我不太滿意，當時是應商家要求，加入了很多元素到里面，如果不講究空間感的話，看起來確實很“繽紛”，但是畫面太滿，反而喪失了3D地畫本身的逼真感。所以我們比較強調構思時的獨立性，希望對方不要干涉太多，給予我們完全的信任。

贏未來你最喜歡3D地畫的什么特質？

萬以珩與民同樂，與觀眾一同享受過程，我們創作的初衷也是如此。《蒙娜麗莎的微笑》，就算人走到它旁邊合影，那還是一張畫著蒙娜麗莎的畫，觀眾無法跟它產生直接關系。而一個立體畫作品放在那，有了人來參與，就會有旺盛的生命力。所以無論如何創作，每幅畫上我們一定都會預留給觀眾參與的空間和角色，這幅畫有了參與的人，才會完整。我們在現場一定會設置好最佳拍攝點的指示，教會觀眾該站在哪里，照相機該從哪個角度拍，效果會更好。

贏未來但是觀眾在畫上擺自創姿勢，會不會破壞你們作畫的初衷？

萬以珩當然不會。像我們畫廣州電視塔的《云端漫步》，本來點子是讓大家“站在電視塔上”，高高的像在云上走一樣；但有觀眾自己創作了攀爬電視塔，或者墜下呼救的動作，就增加了更多樂趣。每一個人來到地畫上，他們的動作和表情都是不一樣的，都會賦予這幅畫不同的內涵，這樣就等于不斷地對這幅畫進行再創作。觀眾其實也可以成為藝術品的一部分。

“中國3D地畫第一人”：將這場繪畫藝術的革命進行到底

開創者的不朽野心

他是世界上最大3D地畫吉尼斯紀錄的保持者，并一次又一次地把自己的紀錄刷新：從北京歡樂谷486平方米的《隕石坑》，到北京三里屯535.3平方米的《唐吉可德》，再到位于廣州萬達廣場的大型3D地畫《獅門峽谷》，面積足有達892平方米。

他是齊興華，中國首位3D地畫藝術家。《獅門峽谷》完全由他自己憑空創作，從草圖、色稿、計算圖紙、繪制到安裝，一共動用了10名助手，耗時足足1個月。

他擁有很多個引人注目的第一：2005年他的畢業創作，同時也是中國第一張街頭3D地畫《漩渦》在多處展出并引起轟動，使他成為首位將外國街頭藝術引進中國的科班藝術家；中國首張3D墻地立體畫、四維度3D繪畫、轉角3D立體壁畫也都出自他手筆；他的多張作品更是曾作為中國3D地畫“最高水平”的代表，入選參展北京奧運會和上海世博會。

然而在齊興華看來，破不破記錄并不代表藝術創作的水平，他希望自己的作品，在幾百年后還有人記得。

堅持一門“給所有人看”的藝術

2008年，齊興華從中央美院辭掉了教師的職位，專心致志開始了職業3D地畫藝術家的生涯。

放棄意味著安逸生活和良好社會聲望的教學工作，轉而投向草根的“不務正業”的街頭藝術，旁人難以理解，但齊興華內心卻始終清晰自己想要什么樣的未來。他不想放棄自己多年的繪畫夢想，終老僅剩一堆無聊的教案、表格陪伴。有次坐飛機出差，中途飛機遇上氣流激烈顛簸，他突然想：“如果飛機墜毀了，會有人知道我是誰嗎？頂多說我是中央美院的老師，那又怎樣呢？沒有作品。”回去，他就辭職了。

聽過不少“地畫沒有什么藝術價值”的質疑，齊興華并不在意。對比現在那些抽象夸張、難以理解的所謂“現代藝術”，他認為，能與觀看者進行交流互動，正是3D地畫藝術最大的魅力所在。所以他始終堅持以嚴謹的寫實風格進行創作，追求充滿“豐富想象力與創造力”的逼真震撼效果，希望作品能讓人人都看懂，都能欣賞。他是通過互聯網邂逅愛上3D地畫的，他也深信網絡傳播上能讓這種“短暫存在”的藝術形式獲得真正意義上的永恒。

自稱“有著小小完美主義”的齊興華，最近的一條微博里寫著：“再次敬告個別朋友，如果你是找我照著你的想法畫，那就別來找我了。我的作品要對得起我的藝術標準，也要對得起喜歡我作品的朋友，更要對得起這個燦爛春天。”

贏未來 與其他創作形式相比，你覺得3D地畫藝術最吸引你的地方是什么？

齊興華 “她”是一種繪畫革命，在歷史上將人第一次帶入畫中。

贏未來有人會覺得街頭創作難登大雅之堂，算不上“藝術”，你作為一名學院派出身的藝術家，如何看待這個問題？

篇（9）

【中圖分類號】G615 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)01/02-0062-04

學前教育專業畢業生就業狀況深受培養機構和社會的普遍關注。隨著幼教改革的不斷深入,社會對幼兒園準教師的要求越來越高。很多研究者關注的是這些準教師在職前教育階段到底學了些什么,這些所學對就業乃至以后的工作究竟會起到多大的作用。本文則針對準教師在實習、求職時出現的問題來反思學前教育專業的課程設置,以期為培養更優秀、更全面、動手能力更強的幼兒園教師提供職前課程設計方面的借鑒。

一、準教師在實習與求職時存在的問題

筆者以泉州兒童發展職業學院學前教育系本科畢業生為研究對象,深入了解他們在實習及求職過程中的狀況,同時結合學校所作的有關畢業生教育實習及供需見面會的相關調研報告,發現這些準教師的培養質量與職前課程方案中所擬的培養目標、培養規格存在一定差距,這在一定程度上折射出學前教育專業的教育質量。具體來說,準教師存在以下幾個問題。

1.專業基礎不夠扎實

實習期間,大部分學生對先前所學的專業知識只留下朦朦朧朧的印象了,很難談得上學以致用。例如,對幼兒的年齡特點把握不準,導致設計活動方案時對教學目標把握不準;早已淡忘大學一年級時所學的幼兒衛生知識,遇到幼兒衛生方面的常見問題既不夠敏感,也難以應對;對所觀察到的幼兒的行為、捕捉到的教育現象,難以用理論去解釋,等等。很多學生表示,面試時,特別害怕園長問有關幼兒身心發展特點、幼兒易犯的錯誤、幼兒的生活常規等理論性較強的專業問題。

2.專業技能不夠熟練

(1)藝術技能不夠全面。調查表明,“繪畫技能”是學生最擔心的問題。學生普遍反映,自己的繪畫技能一般,在實習期間還能勉強應付,但是常常應付不了面試這一關。一般面試時都要求應聘者創作兒童簡筆畫,但很多學生先前所學的美術課程偏重素描、水彩畫、水粉畫、手工制作等,對兒童簡筆畫練習偏少。此外,還有部分學生對跳舞、唱歌、彈琴等技能缺乏信心。

(2)組織活動力不從心。語言、健康、社會、科學、藝術五大領域教育課程是學前教育專業開設的主要專業課程。這幾門專業課程層次較高,教好和學好這幾門專業課程需要師生共同付出努力。這幾門專業課程安排在專業基礎課后和教育實習之前的第四學年開設。第四學年扣除教育實習6周,實際授課時間為30周。按每門專業課程每周2課時計,一門專業課程最多也不會超過36課時,事實上最少的只開了24課時。總的來看,五大領域教育課程開設時間相對集中、課時偏少。大部分學生難以消化這些課程內容,直接導致他們在實習期間選擇教育內容、擬訂教學計劃、制訂教學目標、組織教學活動時力不從心。

3.創新意識及能力較差

現代科技為人們提供了十分便捷的信息搜索技術,學生在完成作業、制訂實習教案時都可以到網上搜索,下載也很方便。許多學生因此產生了偷懶心理,凡事都是上網一查了事,遇到問題時不肯思考,不去經歷分析、判斷、推理的思維過程,當然更談不上去創新。筆者在調查中經常聽到專業課教師和幼兒園實習指導教師反映,學生的作業、實習計劃或教案等很多是直接從網上下載的,沒有自己的思考。

4.心理素質較差

不可否認,準教師在求職過程中可能遇到異常繁雜的問題,這對他們的心理素質提出了較高要求。調查表明,學生們大多能認識到面試是求職的重要環節,應當予以高度重視。正因為如此,很多學生自訴在面試中出現心跳加速、緊張慌亂等狀況。有的在作自我介紹時斷斷續續,回答問題時吞吞吐吐;有的唱歌明顯走調,彈琴時手腳發抖;還有的頭天晚上就開始焦躁不安,甚至徹夜失眠。一些實習指導教師也反映,實習生在帶班時一看到實習指導教師在現場就很不自在,要么組織教學活動的聲音變小,要么遇到突發事件驚慌失措。這表明大部分準教師在職前學習期間沒有重視對自己良好心理素質的培養。

5.社會經驗欠缺

準教師在職前學習期間主要接觸的是同學和老師,人際關系比較單純。進入實習階段后,面對的不僅是一大群稚嫩、活潑、可愛的孩子,還有園領導、同事以及來自各行各業的家長,人際關系忽然復雜起來。很多學生反映實習時不知如何與同事打交道,不知怎樣與來自其他院校的實習生相處,不知如何應對幼兒家長的詢問,等等。他們時常表現得十分膽怯、畏縮,不夠大方、得體。

6.對自己未來的職業生涯規劃不清晰

調查發現,即將走上工作崗位的準教師大多對未來感到茫然,缺乏對未來職業生涯的清醒認識和細致規劃。從他們對“對未來的期待”這一開放性問題所作的回答可見一斑:85%的畢業生認為“能考進一所公辦園最好,考不進的話選擇一所適合自己的私立園也行”。至于對自己的職業定位與追求,他們幾乎沒有考慮過,大多只停留在希望最終能進公辦園、拿到事業單位編制這類設想上。更有一部分人抱著“順其自然”或“讀書靠自己,工作靠家長”的想法。只有個別畢業生認為私立園管理較靈活、觀念較開放,更適合自己的發展,期待能在規模較大、設備較好、管理較規范的私立園積累豐富的教育教學及管理經驗,以便自己有朝一日能自主創業,在幼教領域里占據一席之地。

審視準教師在實習與求職時出現的上述問題不難發現,雖然影響這些問題產生的因素很多,但其根源還是準教師職前階段所學的課程內容存在很多問題。例如,這些課程內容未能充分考慮社會和市場的真實需求,未能充分考慮學生的能力、興趣和需要等。

二、學前教育專業課程設置存在的問題與建議

課程設置是一個有關課程目標、內容、方法和評價的系統,是將教育思想、教育理論轉化為教育實踐的橋梁。教育實踐常以課程為軸心展開,教育改革也常以課程改革為突破口進行。〔1〕

按照性質和功能,課程可以分為顯性和隱性兩類。顯性課程是指學校教育中有計劃、有組織實施的學習活動,學生主要通過課堂教學獲得預期的知識和技能,如學前教育專業開設的公共基礎課、專業基礎課、專業技能課、選修課、實踐活動課等。隱性課程是指學校教育中沒有明確計劃、不刻意組織的學習活動。例如,學生通過學校環境(包括物質環境、社會環境和文化影響等)而獲得非預期性的經驗,如職業認知、情感態度、價值取向等。顯性課程和隱性課程雖有明顯的外在區別,卻存在著密切的內在聯系。前者在實施過程中常常伴隨著后者,后者也在實施過程中不斷影響、控制甚至轉化為前者。〔2〕

不難看出,準教師在實習與求職過程中出現種種問題的根源不在職前學習期間顯性課程的學習上,而在隱性課程的學習上,即忽略了對那些非預期性知識、經驗、態度和價值觀的學習。眾所周知,課程實施不只是計劃的實行、知識的教學。事實上,課程實施者應深入了解學生每個階段的發展狀況,并據此及時調整教學內容。如專業課教師在教學中要自然地滲透思想教育內容,或陶冶學生的情操,培養學生的堅強意志和高尚品格,提高學生獨立自主的能力;輔導員、心理學教師要經常與學生談心,以幫助他們樹立正確的學習觀、人生觀、價值觀。總之,課程改革唯有同時關注顯性課程和隱性課程,才能最大限度地發揮課程的育人功能,培養出實用型、技能型、操作型人才,使所培養的人才更具就業競爭力。筆者認為,學前教育專業課程設置至少要從以下幾方面加以改進與完善。

1.課程目標的制訂――既要體現全面發展,也要凸顯個別差異

學前教育專業課程目標的制訂既要顧及學生的全面發展,也要關注學生的個體差異。在培養德、智、體、美全面發展,具有創新意識和實踐能力的幼教專業人才的同時,也要充分考慮學生不同的個性、特長、興趣、愛好。也就是說,不但要培養適應當前學前教育改革和發展需要的人才,還要培養能適應21世紀社會發展需求的人才。唯有這樣才能保證每個學生都學有所成、學有所長,保證每個學生都有展現個性、發揮潛力的機會,保證每個學生都能順利就業。

2.課程內容的確定――避免設置過于繁難而實用價值不高的內容〔3〕

目前學前教育專業課程通常有五大類,即公共必修課、專業必修課、選修課、實踐課和活動課。我們應該反思:為何有些課程內容教師教和學生學都那么費勁?這些內容在實際教學工作中都能派上用場嗎?筆者認為,學前教育專業的課程內容應該根據社會、市場的需求和學生現有水平作出相應調整,要避免設置過于繁難而實用價值不高的內容,力求使學生在大學學習期間學到最有用的專業知識,具備從事本專業工作的各項基本能力。為此,提出如下建議:

(1)增設選修課程,擴大學生知識面

以筆者所在的泉州兒童發展職業學院為例。學前教育系開設的選修課程大多側重在專業技能課程(如舞蹈、管樂、繪畫、合唱)上。事實上,這些課程的內容在必修課中已有涉及,因此學生再選擇選修課的積極性并不高。筆者認為應根據社會和市場的需求多開設相應選修課程,如開設跟專業有密切聯系而在必修課中難以展開的“幼兒園環境創設”“幼兒園常規管理”“幼兒特殊事件的處理”等選修課,還可以開設提高綜合素質的選修課,如文學、影視、陶瓷藝術、瑜伽、跆拳道等。必修課與選修課要有機結合,擴大學生的知識面,幫助學生發展個性特長,同時通過不同學科的相互滲透,改善他們的知識結構。〔4〕

(2)拓寬課程內容,豐富學生的實踐經驗

準教師在獨自面對活潑好動的孩子或經驗豐富的園所領導、老教師時,難免會感到手足無措。筆者認為可以通過開設合適的課程幫助準教師了解或形成某些解決問題的方法或思路。比如開設實習和面試指導課程,請經驗豐富的園長、教師或面試專家等開設專題講座,與學生進行面對面的交流,并開展模擬活動,以加強就業指導的針對性,豐富其實踐經驗。

(3)減少公共課內容,加強專業技能訓練〔5〕

目前大學里不少公共課的設置目的是為了達標,沒有在培養學生整體素質方面起到很大作用。因此筆者大膽建議,適當減少公共課內容,加強專業技能訓練,使課程更具針對性。如可以開設兒童簡筆畫、兒童歌曲創編、即興伴奏、幼兒觀察分析等專業技能課程,五大領域教育課程教學時間可以適當延長,以讓學生不僅掌握本專業的基礎理論和基本知識,更重要的是具備組織教育教學活動的能力,善于觀察幼兒的一舉一動,并能在工作中用所學的理論知識解決實際問題。〔6〕

(4)加強實踐課程,培養學生的實踐能力

實踐課程包括見習、實習。在夯實專業基礎理論階段,應盡可能多地為學生提供觀察、了解幼兒的機會,從而幫助學生理解衛生學、心理學、教育學中各種理論的內涵。在學生學習各領域教學法時,應安排更多的見習、實習活動,以幫助學生了解、掌握各領域教育內容、教學方法及組織要領。加強實踐課程不但能促使學生將所學的專業技能及時運用于實踐,以減少理論知識學了就忘的現象,而且能突破以知識教學為中心的傳統課堂教學模式,建立起以能力培養為中心的理論與實踐教育相結合的現代教育模式。實踐教學應貫穿于整個學習過程,以讓學生在實踐中反思,在反思中提升理論修養。只有這樣,才不至于讓學生在實習時或就業后感到“書到用時方恨少”。

3.課程實施方法的改革――靈活多樣

現代教育不僅要完成傳授知識和訓練技能的任務,還要完成發展能力及滲透思想教育的任務。〔7〕為此,課程實施過程中采用靈活多樣的教學方法及教學手段,不但有利于高效率地完成教學任務,還有利于培養學生的靈活性、適應性、創造性。比如,可以以教師講授為主,但要強調學生的技能訓練;可以采取感知、反饋、訓練相結合的方式;可以利用多媒體手段組織教學活動;可以利用音像示范、現場示范等方式開闊視野等。靈活多樣的教學方法有利于激發學生的學習興趣,提高學生的實踐能力,培養學生的創新意識。〔8〕

4.課程評價的改進――淡化考分作用,重視對學生的全面評價

現代教育觀認為,評價學生既要看考分,也要看技能的掌握情況,還要看思想表現及創新能力。目前筆者所在學院學生的課程學習成績主要由兩方面組成,期末考試占60%,平時占40%。這樣的評價側重書面答題水平和理論知識熟記程度,學生容易形成“臨時抱佛腳”的學習心態,不利于培養學生良好的學習習慣。〔9〕

改變這種狀況,可考慮調整評價、考核比例,即期末考試占40%,平時占60%,同時要豐富考核形式,盡可能多地進行口試和實際操作檢測。例如,可在平時加大作業抽查、基本功考核工作力度;學期結束前可請幼兒園園長或骨干教師對學生的素質、能力進行考核,讓學生充分意識到現有水平與一位合格教師的距離,并在今后的學習中不斷調整學習重點,以使自己的學習計劃性更強,目的性更明確。

參考文獻:

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〔3〕〔7〕〔9〕戴振強.談高職高專教學改革〔EB/OL〕.〔2007-08-27〕.hie.省略.

〔4〕楊春華.對高職學前教育專業建設的幾點看法〔J〕.成都教育學院學報,2000,(8):4.

〔5〕王水玉.高職學前教育專業的目標定位〔J〕.百家論苑:職教論壇,2004,(12):28.

〔6〕費廣洪,鄭春娟,張麗娟.園長視角中的學前教育專業課程設置〔J〕.課程?教材?教法,2008,28(3):10-11.

〔8〕張劍波.學前教育專業學生職業技能培養初探〔J〕.理論觀察,2006,(2):126.

Reflections on Curriculum Setup of Preschool Education Major

from the Angle of Would-be Teachers

Fang Shaomeng, Yu Yuli

(Department ofEducation,Quanzhou Vocational College