動畫場景設計匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇動畫場景設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

我國的影視動畫制作發展的時間還很短暫，在世界影視行業的影響力和競爭力還遠遠落后于發達國家的影視動畫作品。雖然近幾年國內影視動畫制作取得了長足的進步，但是其整體的觀賞價值和藝術價值還沒有達到現實精神文明進步的要求，仍然存在著一定的滯后性，有待于我們進一步的研究與開發。

一、關于場景設計

場景設計是藝術表現的一種形式，但前提條件它是為影視動畫提供服務的，它并非純正意義上的繪畫藝術創作，不能夠天馬行空或者是自由發揮。場景設計應該根據動畫的角色定位和劇情的發展需要進行有機的結合，才能夠更好的體現其藝術價值。場景設計的具體要求主要有以下幾個方面：

（一）場景設計應該從動畫故事劇情出發考慮[1]

動畫故事劇情是整個動畫制作過程中的主線，場景設計是為了能夠更好的表現故事劇情，使得故事更加的生動、合理，使動畫播映效果更加富有感染力才是場景設計的最初目的和最終的歸宿。因此場景設計應當緊緊圍繞著動畫故事劇情發生的時間、空間進行創作。是古代的就要設置古代的建筑和服飾，是現代的就要配備現代的建筑物和服飾；是都市的就應該有都市的繁華，是鄉村的就應該有鄉村的淳樸。當然場景的設計是一個綜合性的藝術表現形式，動畫故事劇情發生的時間和空間只是制約它的兩個最基本的因素。這也是場景設計更加合理、真實、科學的重要條件，也只有符合劇情的場景設計才能引起觀眾的共鳴，才能使得影視動畫更加富有吸引力。下面我們舉幾個例子來補充說明。

1、在動畫片《貓和老鼠》中，場景通常選擇以一個普通的居民住宅來襯托故事的開展。場景的布置就可以向人闡述這是一對同住在一個屋檐下的貓和老鼠，它們的每一次碰面或者是每一天都將有非常有趣的故事發生。[3]

2、在動畫片《功夫熊貓》中，場景的主要設計是圍繞著一個動物群居的小鎮來開展的，但是這個小鎮的居民對于功夫有著無限的崇拜和迷戀情節在內，而整體的場景設計更是圍繞著人性化來展開的，更能容易感染觀眾，有助于很快的將觀眾帶入到電影中來。

（二）場景設計應該富有濃厚的藝術色彩[1]

場景設計中太過于極端的繪畫風格或者是太過于寫實的繪畫風格是堅決要避免的，畢竟太過于抽象的場景不僅觀眾難以理解而且也會使得劇情和場景的表現出現視覺上的差異，從而進一步破壞了視覺上的美感。但是動畫本身就具有一種獨特的美感藝術效果，場景是貫穿于整個動畫演繹全過程的，因此注重場景設計的藝術美感是非常重要的一個設計因素。

二、關于場景設計中所存在的問題

通過對目前場景設計中所存在的問題進行分析與研究，是我們能夠發現場景設計的不足以及設計上的漏洞的最有效方式之一。同時，這也是我們提高場景設計能力的必要手段。主要存在的問題有以下幾個方面。

（一）動畫場景設計中往往與環境設計相混淆[2]

在動畫場景設計中有些人往往將它與環境設計在概念上或者是在操作中進行混淆。環境設計與場景設計都是對于時間和空間進行合理的布置與安排，兩者之間自然有許多的相通之處。比如說對于色彩、格調、意境都要根據具體的時間要求和空間要求進行設計。但是兩者在先決條件或者說是出發點是存在很大差異的。場景設計的出發點是圍繞動畫故事劇情以及角色的定位和情緒變動來著手設計的。環境設計是圍繞著人本理念開展設計的，注重的是人的空間環境或者是人的空間理念，相對而言，環境設計其局限性也更加大一些。

（二）動畫場景設計中往往忽略了場景設計的藝術性[4]

盡管場景設計是局限性的美感創作，但是我們并不能否認它也是藝術的一種體現形式，只不過是體現的方式不同而已。現在動畫設計中關于場景的設計往往太過于簡單，重復使用的現象也較嚴重。在商業運轉模式下的動畫場景設計往往由于節約成本或者是缺乏設計的優秀人才而忽略了場景設計的藝術性或者是說忽略了其藝術效果。

（三）動畫場景設計中，往往脫離場景與劇情發展的配合存在著設計的不合理[1]

1、場景存在的目的是襯托故事情節的發展，讓故事更加的富有感染力、美觀效果以及合理性。好的場景可以使整個動畫看起來更加合理、流暢，使動畫的表現內容更加的豐富。但是在一些動畫制作的過程中，在場景設計方面過于追求場景的新奇以吸引觀眾的眼球，但是過多的新奇元素組合起來，容易脫離動畫故事劇情發展的需要和角色的定位，容易讓觀眾感覺到畫面不夠協調，從而降低了的整個動畫的綜合質量。

2、場景存在的合理性要看它是否能適應動畫制作的切實需要，動畫制作的過程中都為以角色為主體、以劇情為主線來開展制作。而場景則是依托角色和劇情進行整體上的補充和說明，這就要求場景的設計必須沿著這條主線來開展，否則就偏離了主體。比如說在動畫片《龍珠》中，它的故事角色和劇情都是建立在虛構世界中的，場景也應該以虛構的世界為背景來進行設計。

（四）場景設計缺乏高素質的專業人才

國內動畫制作開展的時間還很短暫，從業人員中真正的專業人員較少，場景設計人員也多為計算機類的專業人員。動畫場景設計需要的不僅是計算機、影視專業或者是美術專業等單方面的專業人才，更需要的是多方面發展的復合型人才，只有具備影視專業知識、美術專業知識以及計算機專業知識的綜合型人才才能根據動畫的具體要求設計出高水平的場景。

（五）場景設計過于片面，缺乏對整體的把握[5]

影視動畫片是對于一個完整故事的敘述，場景也應該站在整體的角度上進行設計。當前影視動畫制作的過程中對場景的設計存在著即興的發揮和突如其來的靈感創作的現象，以至于場景的變換太過于突然或者場景上下內容銜接處理做得不夠好，影響了動畫的播映效果。從整體的結構上對場景設計進行把握需要設計人員了解動畫的整個故事構思、角色特點和個性。我們通常把基于整體進行的場景設計稱為概念設計，主要是指在設計的前期對場景設計進行整體性和前瞻性的構思以及整體設計思路的把握。

三、關于加強動畫場景設計的建議

（一）建立場景設計的流程，提高設計的質量

為了使場景設計更加的合理，建議場景設計流程簡要的分為以下幾個步驟：

1、針對于動畫片的故事情節進行概念設計。這個階段的主要作用是可以確定場景設計的具體思路，定位場景設計立足點。場景可以簡要的分為三大方面：[3]

（1）以現代世界為背景的場景。這種場景設計是以現代化的世界為構思的出發點，描繪的也主要是我們所熟知的場景。

（2）以超現代化的世界或者是未來世界為背景的場景。這一種場景設計是以未來世界為出發點進行構思的。場景也多表現出超現代的物質特點。

（3）以虛幻世界為背景的場景。以虛幻世界為背景的場景設計，主要依靠設計者對劇情故事進行充分的了解，來根據故事的性質進行場景的虛構。

2、具體的場景設計。主要是根據故事情節來確定場景的時間和空間。比如說故事發生在早晨、中午還是下午，故事發生在森林、草原還是高山和大海等等。

3、場景設計的合理性思考。場景的設計應該根據角色的性質比如說是人還是機器或者動物來進行選擇，同時還應該根據角色的情緒進行光線、顏色上的綜合搭配等等。[4]

（二）加強場景設計人才的培養

動畫制作行業想要快速、科學的發展就需要加大人才培養的力度。除了加強教育機構中的專業培訓以外還應該加強動畫制作行業內部的專業人才培養力度，只有全方位的開展人才培養計劃，才能更好的推動動畫場景設計的進步與發展。

（三）借鑒和學習國外的動畫制作技術，以彌補自身的不足

篇（2）

影視動畫是一種將時間與空間相融合并進行再現和表現的綜合藝術。場景設計是影視動畫中必不可少的重要組成部分。有著廣泛表現空間的場景設計在影視動畫創作過程中既是最主要的空間造型元素，也是體現動畫藝術價值的重要因素。場景設計是為影視動畫的角色塑造和劇情發展服務的，是影視動畫的核心和靈魂。目前，影視動畫在我國還屬于新興產業，各種創作理論尚處于探索階段，雖然近幾年影視動畫創作取得了長足的進步，但與發達國家相比還存在一定的差距。這就要求我們必須采取多種措施，提高我國影視動畫創作水平。

1 影視動畫中場景設計的作用

劇情、角色和場景是影視動畫中最基本、最主要的元素，這些元素相互依托共同服務于影視動畫創作。其中，角色是主體，劇情是主線，場景設計是為展現故事情節、刻畫人物性格和為劇情提供舞臺服務的，它不僅服務于角色和劇情，還要為劇情發展提供動畫時空背景。場景設計既不是繪景，也不是環境設計，它的創作必須以劇本劇情、角色造型和特定的時間為依據。對于場景設計來說，特定的角色需要特定的場景設計來適應。[1]如動畫中的角色如果是古代人物，那么在設計場景時不僅要考慮角色生活的時代、習慣、文化和環境等因素，還要考慮角色的身份，選擇與其身份相符合的建筑物；如果角色是現代人物，則需要考慮大的社會背景、時代特征、活動范圍和科技水平等，劇情必須依據這些特殊場景要求來展開。

場景設計涵蓋的范圍和內容非常廣泛，它是動畫創作中的重要組成部分，直接決定著鏡頭的畫面效果，對鏡頭畫面的形成具有重要影響。場景設計主要依據角色和故事劇情來安排視角變化和鏡頭的運動方式，而且還常常以場景全貌、故事發生的時間和地點等作為開局鏡頭，隨著故事發展和推進，場景將功能性與藝術性融為一體，將鏡頭推向視覺的聚焦區域，進而充分表現主題內容。場景設計的功能很多，但最主要的功能則是為導演提供鏡頭、主體、景別和視角等的變化選擇，保證敘事的合理性和動作的準確性。影視動畫場景設計不僅影響著故事情節、角色性格塑造和形象的烘托，也直接決定著動畫的藝術水平和藝術風格。

2 我國影視動畫場景設計的現狀

（1）對場景設計缺乏應有的認識和重視。場景設計與動畫角色設計是緊密聯系在一起的，二者的結合不僅能夠形成動畫的時空背景，而且還能夠營造震撼的視覺效果，但由于在創作過程中缺乏對場景概念設計的認識，加之國內許多創作公司和設計人員對場景設計的重要性認識不足，導致我國影視動畫中的許多場景設計盲目的模仿和照搬國外動畫作品，以至于出現與國外場景設計相似或完全相同的情況，如我國制作的動畫片《高鐵俠》中的許多場景在設計上就與九十年代日本出品的《鐵膽火車俠》非常相似，甚至還有一些場景竟然是完全一樣的。此外，由于場景設計與環境設計存在諸多相同之處，以至于有些設計人員將二者混為一談。環境設計的目的在于為人們營造和諧的、最大的空間；與環境設計相比，場景設計要根據人物情感的變化轉換場景，因而其表現力更為豐富。[2]正是由于對場景設計概念和重要性缺乏應和足夠的認識，使得我國影視動畫場景設計發展受到嚴重阻礙。

（2）場景設計缺乏合理性。好的場景設計能給人留下深刻的印象和強烈的視覺震撼力。為給觀眾留下經典的印象，許多設計人員都努力追求一種新、奇、特的視覺效果，但震撼的視覺效果并不一定符合動畫的要求，因為影視動畫場景設計還必須遵循合理性的原則。在影視動畫場景設計中，合理性是指影視動畫必須具備邏輯性，作品的一切要素都集中在一個關鍵點上，從而使作品描繪的世界和現象都能做出合理性的解釋。但目前，我國影視動畫創作人并沒有正確的認識這一點，都還在盲目的追求場景設計的新鮮和奇特，沒有考慮場景視覺效果的合理性，致使作品的場景設計經不起推敲。

3 提高影視動畫中場景設計的措施

（1）準確定位作品的世界觀。為了使場景設計更加合理，應當加強影視動畫場景設計流程，提高設計的質量和水平。根據影視動畫的故事情節概念，影視動畫的場景設計可以分為三類：一是以現代世界為背景的現代化場景設計，這種場景描繪的是我們熟悉的生活場景；二是以未來世界為背景的超現代化場景設計，這種場景以未來世界為構思的出發點，表現出超現代的物質特點；三是設計人員根據故事情節設計的以虛幻世界為背景的場景設計，這種場景是根據故事性質虛構的。[3]不同類型的影視動畫作品有不同的世界觀，現實世界的世界觀應當選擇以現實世界為背景的場景設計，而以未來世界為原型創作的作品應當以超現代的世界背景為世界觀。只有準確定位作品的世界觀，才能創造出合理的動畫場景，才能使其更好的為角色和劇情服務。（2）準確把握時間概念。影視動畫中的時間概念是指早上、晚上、年代或時間尺度，在設計場景時，設計人員既要把握作品的時代背景，又要將有時代特色的環境和事物運用到設計中，這樣才能賦予作品強烈的感染力和真實感。如動畫短片《賣豬》以簡單的線條和樸素的色彩表現了黃土高原特有的風貌，準確的把握了時代精神，既奠定了劇情的發展基礎，也增強了畫面的感染力、真實性和沖擊力。正是憑借良好的劇情設計、獨特的角色設計和優秀的場景設計，這部只有十一分鐘的動畫短片獲得了東京動畫大獎的最高獎項。

（3）充分考慮場景設計的合理性。優秀的場景設計能夠增強畫面的視覺效果，但設計人員必須嚴格遵循作品的合理性原則，可以為了合理性而犧牲視覺效果，但決不能犧牲合理性來換取視覺表現力。因而，在進行場景設計時應當根據故事情節、角色性質、人物情感等進行光線、色彩等的綜合設計。此外，在進行影視動畫創作時，設計人員還必須明白場景雖然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是與劇情、角色等密切聯系的，充分認識各要素之間的關系是提高場景設計水平的重要前提。

（4）加強場景設計人才的培養。我國動畫行業想要獲得快速科學發展既需要學習和借鑒國外優秀的動畫設計技術，彌補自身的不足，更需要加大對人才的培養力度，全方位的開展動畫專業人才培養，這樣才能更好的推進我國動畫場景設計的發展，繼而提高影視動畫的整體藝術水平。場景設計是影視動畫的重要組成部分，在影視動畫中起著重要的作用。目前，影視動畫在我國還是一個新興產業，場景設計更是處于探索階段。只有正確認識當前我國影視動畫場景設計的現狀，加強對場景設計的研究，才能使場景設計更好的為動畫制作服務，才能推動我國影視動畫產業快速健康發展。

參考文獻：

[1]徐巖東.論影視動畫中的場景設計[J].太原師范學院學報：社會科學版，2010（2）.

篇（3）

中圖分類號：J053 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.148

動畫場景設計的目的是使動畫形象的表演發生在一個具體環境中，使其更具有空間感、時代感和地域親切感。動畫場景設計可以營造情節需要的環境氣氛，完美的動畫場景可以使動畫欣賞的魅力大大提高，更好地展現故事性和真實感。反過來，故事情節和動畫的風格也需要通過不同的場景設計來體現。還記得《睡美人》中公主和王子相遇的那個恬靜的、散發著草葉清香的森林嗎？還有《阿拉丁》里那片充滿神秘色彩的沙漠？最美的場景要屬《風中奇緣》中那片遼闊的美洲土地了，到處都美得令人心醉，充滿了大自然的奇妙和清新。

形式是內容的體現，動畫場景具有多樣的表現形式，如寫實、裝飾、抽象等。但總的來看，好的場景設計不僅應烘托故事情節，還應具有豐富的想象力；不能喧賓奪主，而應錦上添花。

回顧動畫場景設計的發展歷程，可大致分為以下幾個審美類型期：

1 城市變奏

城市是人類文明標志性的創造物，無論是鱗次櫛比的摩天大樓、四通八達的交通樞紐，還是破敗的棚屋、蕭瑟的街道，從舊到新，從破到立，從蕭瑟到繁榮，城市成為社會的脈動。說動畫作品是城市文明的衍生物，并不為過。早期動畫作品中，以城市為場景的，數不勝數。如《鐵臂阿童木》、《城市獵人》、《變形金剛》、《機動警察》、《神探柯南》，至今仍每年出新的《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》，盡管風格迥異，但彌漫著工業化氣息的城市背景為其所共有。同期的美式動畫也不難找到近似的案例。從小城的《辛普森一家》到紐約地下水道里的《忍者神龜》，再到《蟲蟲總動員》里繁華的昆蟲都市，我們都能看到熟悉卻又陌生的城市背景。城市是變幻的，城市的發展因人們不斷改變的需求而始終處于動態的變化之中。城市仿佛流動的音樂，只是取決于動畫主題和風格的不同，這音樂也呈現出多變的律動。

同樣是城市背景，《攻殼機動隊》和《機動警察》則呈現了完全不同的風貌。巨大的城市背景下對應矮小人形的畫面，在有意渲染面對強大的物質世界時人類力量的渺小和無助以及人類自身那與生俱來的孤獨感。

2 回歸鄉村

如果說，城市是代表著文化的、群體的、移動的，那么，鄉村則代表著自然的、孤獨的、安定的。人類最理想的生命，是從大自然中創造文化。人類從自然中來，文化必回自然。動畫場景設計對周遭的城市生活從關注到已然厭倦，人們渴望回歸寧靜淳樸的心靈家園——鄉村。

如果說《機器貓》中的城市背景代表著一種工業化的童趣，那么，《龍貓》的純美鄉村背景就是人們純粹的、自然的夢想、讓人心生向往。然而，鄉村既有其純美自然的一面，也可能隱含有孤獨，寧靜的心碎。《再見螢火蟲》中，阿泰和妹妹因為逃避戰火而來到了鄉村，每天在鄉間捕蝴蝶，蕩秋千，捉迷藏。靜謐的鄉間多么美好。然而好景不長，妹妹很快因為無錢治病死去了，靜靜流淌的河水似乎也在哀嘆，螢火蟲漫天飛舞，化為妹妹在鄉間奔跑的身影，那么哀婉，令人悲從中來。

同樣是鄉村背景，日式動畫靜謐純美，而中國風格卻寫意、淡然。《牧笛》就是最好的例子。動畫場景采用李可染的水墨畫風格，格調高雅，意境優美，動靜相宜。江南的田野、搖曳的秀竹、飛流千尺的瀑布，空靈的景象令人心曠神怡。如同詩的精致和韻味，情節往往淡化，但作為場景的鄉村之美卻永留心間。整部影片格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。回歸鄉村，是人們在生活疲憊、人心浮躁的背景下，對美好和淳樸的內心渴望。

3 碧海藍天

當陸地已載不動人類的滿懷夢想時，海洋成了人們展開想象的翅膀，考驗和顯示人類意志力量的理想場所。大海，寧靜單純，又深遠難測，可以啟迪一切未知的遐想。從亞德里亞海上翱翔的飛行員《紅豬》，到海洋深處的惡勢力犯罪家族《鯊魚黑幫》，再到澳洲大堡礁湛藍大海中平靜生活的小丑魚父子， 當然還有《懸崖上的金魚姬》，一片碧藍深邃的大海，那深藍夜空下海天的完美交融……每一個如詩般唯美的畫面都是一個純粹的夢，那是人類遙不可及的夢。

同樣，飛行一直是人類的夢想。從呀呀學語的兒童放飛紙飛機，到躊躇滿志的少年放飛風箏，再到血氣方剛的青年的飛行員暢想。人類仰觀天空之大，渴望如鳥兒展翅的情結，與生俱來。《天空之城》就描繪了這樣唯美的場景。紅豬駕駛著戰機在亞德里亞海和藍天白云之間瀟灑的飛行，他的每一次酣暢的飛翔都奏出了一首首絕妙的空中暢想曲。飛翔帶給我們一種釋放感。紅豬駕駛紅色戰機凌駕于國家法律與政體之上，龍貓的飛翔帶來了成長的歡樂，千尋的飛翔撫平了人的內心中欲望的溝壑。再到宮崎駿最新的反戰力作《起風了》中，那紙飛機飄揚的碧藍天空，正如宮崎駿所說，放棄了飛翔便不會再有美麗的夢想，那是人們對自由由衷的憧憬，正是影片中那些潔凈美麗的飛翔，帶給我們心靈上的自由和新生。

動畫場景中的碧海藍天，已不再是人類認識自己力量的場所，而是人類精神的家園、靈魂的歸屬、理想的寄托，人們在碧海藍天中尋求積極的生命體驗。

4 太空幻境

從古到今，人類一直對無垠的宇宙充滿向往。蒼茫太空，浩瀚難測，它總給人類帶來無盡的遐想。人類的智慧之光還沒有真正觸及那神秘的時空，只能將這種想象轉化為影像。

《星球大戰》集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界。它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，超出常人所思，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。更大的震撼發生在《WALL·E》里。WALL·E跟隨著自己所愛的機器人Eve，展開了一場充滿奇幻的太空之旅。飛船掠過了月亮，繞過太陽，伸手觸及了木星的光環，看到了遙遠的星云，看到了整個銀河，奇麗萬分。兩道自由而不再孤獨的美麗弧線在太空中驕傲地舞蹈。雖然擺脫不了傳統動畫結局的窠臼，但因為置身于太空，《WALL·E》不可避免地帶有一抹濃重的未來氣質和浪漫氣息，這或許正是動畫場景設計的魅力所在吧！

5 結語

動畫場景設計的審美活動隨著時代的變遷而呈現不同的形態，審美觀念的多極分化必然體現在動畫場景設計的審美變遷中。從早期審美的模擬現實，再到審美的多元化、理想化，也許“簡單”才是最終的真諦。無論時代如何變遷，對于動畫作品而言，內在思想的完整性，情感表達的真實性和藝術感染力，都是任何時代不變的審美追求。

參考文獻：

[1]佟婷.動畫藝術論[M].中國傳媒大學出版社，2006.

[2]張惠臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].陜西人民出版社，2002.

篇（4）

把握主題，明確基調

在影視動畫的場景設計中，必須牢牢把握影片的主題。影視動畫的主體是導演思想的最終體現，是藝術作品的靈魂。影視動畫場景的設計必須圍繞該動畫的主題。如何把握該動畫的主題，如何用視覺形象把存于思想和精神中的主題靈魂表現出來，對場景設計師來說是一種考驗。但事實上，方法并不復雜，就是要找到該動畫的主題基調。

一個優秀的影視動畫，應該有一個統一的基調，通過動畫影片中人物的造型、情緒，情節的節奏，影片的氣氛、色彩等特點來表現影片的基調，這與音樂有著異曲同工的效果，音樂的主旋律，無論每個樂章如何的改變，總是有一中基本的情緒，或勇敢，或悲壯，或歡快，或莊重等等。比如日本動畫電影《千與千尋》，整體色彩華麗豐富，造型復雜神秘；美國的動畫電影《黃金國》，整體色彩艷麗，造型奔放夸張；韓國動畫電影《美麗蜜語》，整體色彩清秀高雅，造型清新恬美；中國影視動畫版《小兵張嘎》，洋溢著強烈的浪漫主義色彩，嘎子的童心、個性與戰爭的背景，共同構成了一個充滿“陽光”氛圍的傳奇世界。

場景設計的腳本依據

從故事腳本出發，腳本是場景設計過程中總的依據，即常說的“內容決定形式”，形式必須要為故事形式和內容服務。場景設計師必須基于腳本所提供的思路和角色特定的時間和空間來創建特定的意境和基調，為刻畫角色而服務。腳本中的場景信息主要通過文字傳達。影視動畫場景設計師首先要做到熟悉和理解腳本，明確腳本設定的歷史環境和時代特征，地域和民族特色以及影片風格。任何影視動畫場景設計都要有獨特的時代背景和區域特點，這個時間和地點性可以是真實的，也可以是虛擬的。如影視動畫《攻殼機動隊》所描述的是一個完全虛擬化的全新世界，因為明確的時間和地點性，使得動畫場景同樣真實可信。

不同國家、不同地區有著不同的民族文化和歷史背景，也同時產生了不同的設計元素。如迪斯尼的動畫電影《花木蘭》，這部動畫改編自中國的古典文學，南北朝樂府民歌《木蘭辭》。為了盡量還原古代中國的風貌，迪斯尼公司多次派出專家小組前往中國內地調查取景器，因此片中場景從皇家宮殿到平民住宅無不反映了中國南北朝時期的建筑特色和風土人情。

動畫片《女媧補天》本身是一個神話故事，為了依據劇情發展和情節變化確定背景的色調，有一種對遠古的幻想，同時也是對美的追求，背景是大多是水彩偶然產生的抽象效果，表達了一種環境或情緒，以烘托的動畫形象展現故事情節。

另一個例子是在迪斯尼影視動畫《大力士》園林設計的場景，因為故事是根據古希臘傳說改編，故事背景也是古希臘，所以場景設計師根據古希臘建筑的經典造型元素與自己的創作相結合，如支柱、滴灌形式帷幕感，俯沖效果和曲線設計，波浪狀和漩渦等設計在這部影視動畫中隨處可見。如果在電影和動畫節目的場景，不能留給觀眾一個深刻的印象，是因為場景的設計過程中，設計師沒有很好的考慮到劇情需要，調動自身豐富的生活經驗。設計場景應該像一個考古學家，仔細搜索，畫面能夠傳達的時代背景和地域特色。雖然動畫場景設計的需求要具有合理性，但決不能是被動的招辦自然場景，要突出動畫場景創作的優勢。有些實驗動畫甚至將真實場景進行扭曲變形，夸張造型藝術的無限可能性和靈活性。但這些都必須以腳本和生活為基礎。

材料的收集

動畫電影的場景，是開展情節，刻畫角色特定空間環境的寫照，就是隨著劇情的展開，圍繞在角色周圍，與角色產生一定關系的景物，即角色所處場所、家具和道具、社會環境、自然環境和歷史環境，所以我們必須在日常生活中收集的動畫場景素材，立足于現實，達到藝術創作的真實性。但不要過多的專注于膚淺和華麗的外觀材質上，多收集的一些真實場景資料，以此創做出的場景可信度和生動性將會提高。

場景設計的細節

篇（5）

一、動畫場景的內涵轉變和設計意義

動畫場景設計通常是指根據劇本和劇情的需要以及作品的整體風格，為角色表演和情節推進創造出特定的背景空間，亦指造型在畫面中占有的空間布局所形成的畫面分割形式產生的時空效果，是畫面中形、線、色彩等諸要素如何安排并如何隨時間展示的問題，不同畫面的構建設計會產生不同的豐滿的情感反映。它是虛擬、靈活、源于生活并同時具有藝術抽象性的。在傳統手繪動畫藝術中，角色的表演環境通常是手工繪制在平面的畫紙上，后期制作時再將完成的畫稿襯在角色原畫、動畫的畫稿下進行拍攝合成，所以人們一度習慣性地將繪有角色表演場合與環境的畫面稱為“背景”。但隨著現代動畫技術的進步和計算機影視制作技術的革新，無論從空間效果、制作技術、設計意識和創作理念上，都趨向于從二維平面走向三維空間甚至四維時間的探索、設計與塑造。因此，動畫“場景”說漸漸地取代了“背景”說。

動畫場景為動畫劇情的展開提供時空環境，陪襯劇中角色思想感情變化，從環境上烘托主題和制片特色。制作者不僅需要具有相當的技術水平和手段，更需要有優秀的設計素養、創新實力和場景氣氛掌控力。只有綜合考慮各細節的設計，包括：場景總體風格、空間形體造型、體量、色彩、光照等幾方面，才能有效地對場景空間總體氣氛進行把握。由于當代科技、媒體的多元化和普及度逐步增加，現代觀眾審美情趣也趨向多元化發展，這對動畫制作的藝術性與風格特點也提出了更高要求，促使動畫場景設計不再是模式化的舞臺布景，而是強化其情感內涵的擴展：強調形態和色彩給人的豐富情感感覺;強調場景的象征意義;強調制作者或觀眾群主觀意志和情感注入。從而使成片達到以情設景、以景助形、以情境感人的藝術效果。

二、動畫場景設計的藝術特點和文化氛圍營造

動畫是電影各類分支中最富有表現力的現代視聽藝術，它最終的訴求不是“逼真寫實”，而是追求夸張奇趣、變幻多彩的藝術世界，具有高度虛擬性。而作為動畫中重要組成部分的場景，同樣具有這一特征。但是動畫場景的藝術創造不等同拋棄現實的臆造，這種藝術創造的精妙之處就在于是在現實基礎上的提煉，熟悉感和創新性同在，并能合理解釋;畫面給觀眾一種游離于現實與虛擬之間的感受，達到意境的融合。因此，動畫虛擬場景是依據一定現實基礎的自由創造，具有高度的“藝術真實性”。

動畫場景是非現實虛擬的動畫角色表演的舞臺，是藝術創造中意識形態的物化與瞬間視覺形象的展現。場景設計在定格畫面中雖無聲存在，但卻以獨特的藝術表現烘托角色的表演。動畫電影中，場景設計者在對劇本分鏡及作品所處歷史環境的理解與分析的基礎上創作出的適宜的場景能折射出作品的文化品質。它承載了轉換現代觀眾思維的某種信息，潛移默化中融入當代動畫創作的文化內涵。

動畫場景在片中畫面所占篇幅、面積比重最大，給人視覺影響力強，是展示主體文化精神的重要層面。一部優秀動畫片的主要場景往往融合了民族文化、自然風貌與時代特征，動畫作品內容和形式的獨創性才可從中顯現。由此，動畫場景必會形成一套特殊的表現手法，其中有側重地提煉生活中某些特殊而具體的元素，在設計動畫場景中加以概括、集中或夸張等藝術化的表現，來烘托出強烈的主體人文精神和情感，用以創造出富有獨特藝術風格、鮮明精神文化情感特征的作品。例如，在“中國學派”代表作《大鬧天宮》中，中國的傳統藝術滲透全篇。特別是其建筑造型中細節構成元素的設計，是傳遞文化信息和時空關系最主要和直觀的載體，藝術概括了明清皇家建筑的藝術格律，為其在國際上樹立中國風格動畫的整體藝術形式注入了絢麗的視覺效果和中國文化內涵。

場景作為動畫表演空間載體，可以為動畫片提供豐富的表演展示和拍攝角度，更含蓄的表達動畫設計中的情感內涵，促進角色與場景間的內在情感要素的關聯性，為完善塑造動畫藝術形象助力，對藝術風格的歷練形成同樣不可或缺。場景造型設計在動畫中還起到表現主題、烘托氣氛、加強心理因素等作用。現代動畫場景設計的一個突出的功能是“以景抒情、以景敘事”。場景設計者通過對畫面中色調用光、造型視角等要素的合理設計，使畫面產生分明的情調，并通過蒙太奇等手法使這種情調與角色內心感情和情緒變化之間、與觀眾之間產生一定互動，使場景設計變成了表現角色的有效手段，使抒情和表意成為場景設計的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中，一些描述角色思想幻化出的夢境的鏡頭就充分發揮了這一特點，用現實的、具象的場景，將角色想像中虛幻的內容表現出來，使觀眾直觀深入動畫角色豐富而跳躍的內心世界。

三、動畫場景空間設計中的情感構建

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在影視動畫作品的創作過程中，其場景設計比一般影視作品中的場景設計更為自由，可以有很大的發揮空間。動畫設計師可以根據創作需要，發揮自由想象，將經過構思的圖像或者特定的符號在一定的動畫場景中展現出來，讓觀眾有身臨其境的感受。

與其他種類的創作一樣，影視動畫中的場景設計也有特定的創作要求。在開始創作動畫作品之前，動畫設計師必須要把握好以下幾方面內容：

1.1 要仔細研讀劇本，了解故事的內容

每一個影視動畫作品，都在講述一個完整的故事。在影視動畫作品創作之前，動畫設計師一定要仔細研讀動畫劇本，了解劇本所要表達的故事的歷史和文化背景，準確把握動畫劇本要展現的意境，按照劇本講述的一定的故事脈絡，構思每一個能夠讓觀眾記憶猶新的場景畫面。

1.2 要準確理解作品的類型和風格

動畫設計師在創作動畫作品時，要準確理解劇本的風格，結合自身對作品的想象和判斷，分析作品所要傳遞的思想內涵，在設計具體的場景時，既要使每個場景的設計有一定的風格，又要使整部作品中所有的場景設計聯系起來風格統一。

1.3 要學會運用各種造型手段

動畫場景設計有多種造型手段，這些造型手段在動畫作品中具有一定的敘事和抒情作用。動畫設計師要根據自己對作品的理解，運用不同的造型手段，對動畫場景中涉及的造型、色彩、光影等方面進行相關設定，選擇最適合渲染動畫作品氣氛和提高作品表現力的造型語言和手段。

2 中國影視動畫場景設計中存在的問題

2.1 缺乏對場景設計的整體構思

一部好的動畫作品中的場景設計始終要圍繞劇情來展開。目前，中國很多影視動畫作品的場景設計都存在諸多問題，無論是制作水平還是藝術水準都十分低下，場景設計與劇情發展和角色塑造之間有脫節現象，甚至不同動畫片之中的場景設計都有雷同現象，場景設計缺乏個性，相互抄襲現象嚴重。究其原因，還是因為在影視動畫制作中，場景設計并沒有得到應有的重視，動畫設計師的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的視覺震撼效果，缺乏對場景設計前期的整體構思。

2.2 缺乏對場景設計的合理性分析

在觀看動畫片時，精心制作、突出視覺效果的動畫片勢必會帶給觀眾視覺震撼。于是，很多動畫設計師就將心思放在了如何強化動畫片的視覺效果方面。殊不知，過分強化場景設計的視覺效果，往往容易忽略場景設計的合理性。一部動畫片中的場景設計必須具有一定的邏輯性，場景設計中的每一個元素都必須要符合事物發展的規律，如果過分追求新奇的效果，喪失對場景設計合理性的判斷，其場景設計的效果有可能會適得其反。

2.3 場景設計缺乏一定的藝術性

由于影視動畫在中國發展的時間并不長，還沒有形成大規模具有一定水準的專業團隊，有些動畫設計人員并非科班出身，之前并無藝術特長，只是出于自身興趣半路出家。這就造成很多動畫片中的場景設計毫無藝術水準，讓觀眾在欣賞過程中覺得索然無味。要想改變這種現狀，在以后的動畫專業人才的培養過程中，除了要不斷提高設計師的技術水平，還必須通過訓練來提高設計師的藝術素養。

3 提高影視動畫場景設計的途徑

3.1 要提高對影視動畫場景設計的整體認識

在創作影視動畫作品時，動畫設計師必須認識到，場景設計并不是孤立存在的，而是與整部影視動畫作品中的角色、劇情有著緊密的聯系。場景設計能夠展示動畫作品劇情的發展和刻畫動畫角色的性格，并能夠傳遞一定的思想和文化內涵。場景設計所涉及的內容還必須符合事物發展的規律，要在已知的科學理論的基礎上進行相關合理的推導。所以，一定要提高對場景設計的整體認識，把握規律，才能創作出合理的動畫場景。

3.2 要明確影視動畫場景設計的基本風格

在影視動畫作品中，明確作品的風格是一項十分重要的內容。作品風格，猶如一首音樂的主旋律，是作品的基本基調，應該始終貫穿于整部作品中。具體而言，就是要求設計師在進行場景設計時必須按照統一的風格設計，無論動畫作品時間長短、分成幾個單元，都要讓每個部分風格統一，切莫讓觀眾覺得作品的每個單元之間缺少聯系。

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動畫場景設計是一門為影視動畫服務的藝術，它并不是放在角色背后的沒有生命的背景，而是為展現故事情節、完成戲劇沖突、刻畫人物性格服務的時空造型藝術。不論場景設計的風格與樣式如何．都反映了創作者以及觀眾對空間的感知和審美態度。場景設計不僅僅是為了營造一種恰當的形式．而是創造一個來自心靈的屬于動畫世界的空間。這個創造過程，其實就是對空間的一種再認識的過程。

一、場景是空間意識的外化

無論身在何處，人們所處的空間總會有這樣或那樣的相似。然而在不同文化背景下，人們對于空間的認識，或者說是空間意識卻有著很大的不同．這種不同也必然會影響到各種藝術形式中對空間的表現，當然也包括動畫藝術。

西方人的空間意識，是以理性的探索態度對待無窮的空間，是對空間秩序的靜止的意識。西方傳統繪畫中的透視法是對人類視覺的一大貢獻．它極其有效地解決了空間中的物體在視覺平面上成像的問題．其所表現的視覺空間的真實度，使我們常常忘記所看到的其實是一種幻覺。建立在西方繪畫基礎上的歐美動畫，其場景的表現方式最能體現西方人對于空間的認識。出于“電影是造夢機器”這一理念，歐美動畫尤其是美國動畫中，人物造型可以極盡可能的夸張，動作可以脫離地心引力和時間的限制，而場景始終固守一種視覺上的真實。因為對空間表象客觀如實地描繪．在觀眾的潛意識里是對電影創造的時空真實性、可信性的明示，是營造電影夢境的必然手段。

中國人的空間意識是用心靈觀照空間萬象，是對大自然整體節奏的流動的意識，而這種對待空間的態度，或多或少地影響了中國人的觀看方式。中國的傳統繪畫一向不強調畫面空間的具體視覺效果。所謂的空間大多都采用一種意會的方式來表現，著重的是空間的意象，忽略了空間的視像。而這一切，理所當然地被和中國繪畫一脈相承的動畫片繼承下來了。被奉為經典的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等動畫片，其裝飾性的、平面化場景設計可以說就是中國人藝術視野中空間意識的外在反映。而成為“中國學派”至寶的水墨動畫，其寫意的山山水水則更能體現傳統文化背景下中國人對于空間的審美情結。其中最為純粹的要數《山水情》了，該片融入了中國的道家“師法自然、與世無爭”思想和禪宗“明心見性”的靈感，整體風格含蓄、蒼勁，其場景是以筆墨寫意的空靈山水。水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫，或豪放壯麗、或清新柔和，充滿詩意，讓人完全陶醉在水墨制成的山水之間。加之角色的動作優美、表情靈動，完美地體現了中國畫“似與不似之間”的美學。意境深遠。

二、場景設計的空間維度

造型空間的維度無外乎高、寬、深三種，動畫的場景設計也不過是在這三個維度上的變化。影視動畫的畫面說到底還是透過視覺平面的空間．在這個平面上所有形狀的變化都是在高和寬這兩個維度上的．而深度感則是利用我們的視覺經驗欺騙眼睛的一種錯覺。

剪紙片作為一種純粹的二維動畫，在空間處理上應該是二維動匭形式的一個典型。無論是國內還是國外，都存在著這種動畫類型，其中也不乏佳作。創作于1926年的德國動畫影片《阿基米德王子歷險記》，作為剪紙類動畫的先驅，是世界上最早的長篇動畫之一，被網上影評協會(OF．cs)評為影史百部動畫佳片第58位。中國的剪紙動畫更是把中國傳統的民間藝術發揚到一個新的高度，《豬八戒吃西瓜》《濟公斗蟋蟀》《狐貍打獵人》等等都是其中的代表，而《鷸蚌相爭》更是把剪紙和水墨畫兩種藝術形式相結合，取得了令人矚目的成就。在這種類型的動畫片中。場景的設計主要是在平面的維度上做文章．形成了一種獨特的空間表現方式――場景設計保持高度的可識別性。具有濃厚的象征意味，從而獲得了一種類似于戲劇舞臺的效果。這種方式不失為一種風格，但也有它的缺憾，因為少了一個縱深維度的變化，剪紙人物的表情變化和轉面、轉身都很難做到靈活自如，角色的表演受到很多限制。在這樣的藝術形式當中，空間表現為了配合角色的活動，必然也會受到諸多限制。

場景設計當中，如果充分表現高、寬、深三個維度的變化，那么帶來的將是一個立體的空間，這種空間顯得更加充實通透、更加有活力。從本質上來說動畫是電影的分支，電影是運動的、瞬間的藝術，是建立在時間流轉脈絡上的藝術，它不可能像繪畫那樣靜止在那里供人們慢慢賞玩品味。在動畫畫面瞬間流逝的過程中，觀眾很少能有時間去領會隱晦的空間暗示，而是需要在最短的時間內，通過清晰、明確的視覺效果獲得足夠的信息。因為觀看不僅是一種欣賞的過程，也是觀眾對影片中的場景的辨別、理解以至產生認同感的發展歷程。而擁有三個維度變化的影像，在視知覺上更符合人們對自然空間的判斷，從而更容易對影像所營造出的空間產生認同感。宮崎駿的動畫作品《魔女宅急便》中小魔女琪琪穿越街巷時向畫面縱深處的花園轉頭一瞥，頓時使在平面上繪制的空間變得鮮活．如此巧妙地處理，真可謂神來之筆。在迪士尼動畫片《人猿泰山》中．泰山在叢林之中疾速穿越的動作和與三維制作的場景令人眼花繚亂相結合，構成了動畫史上難以磨滅的視覺奇觀。毫無疑問，充分地、創造性地利用造型空間的三個維度，將會使場景設計擁有最大的可能。

三、空間呈現的真實性

空間的真實，是視覺上的真實。更是邏輯與情感中的真實。場景設計對空間的營造，不僅是利用透視法和光影造型給人以物理上的真實感那么簡單。場景設計服務于角色與劇情，它不但給角色表演和劇情發展提供舞臺．還要說明劇情發生、發展所處的時間與空間背景。表現特定的時空背景對整個故事產生的影響。

特定的角色需要有與之相適應的空間環境，場景設計要符合角色生活的時代特征、地理位置、科技條件、社會文化背景等等，一旦角色所處的環境和劇情設定的背景產生矛盾，那么劇情的真實性就會受到質疑。而要做到一個空間環境的真實可信．就必須把握這個空間環境背后各個方面的最主要的特征。宮崎駿的很多作品都是放在歐洲的文化背景下展開的，《紅豬》的歷史背景是一戰和二戰之間的歐洲，《魔女宅急便》的背景是當代歐洲，而《哈爾的移動城堡》的背景是19世紀的歐洲。作為日本人能把不同時代歐洲的歷史文化背景傳達得如此準確，確實令人嘆服，如果沒有嚴謹的態度和認真的資料搜集以及對時代典型特征的準確把握，要做到這些是根本不可能的。

有人活動的空間，人和物之間不是孤立存在的．而是相生的關系。任何空間中有了人的活動．就必然會留下人 的痕跡。從一個空間中擺放的物件就可以看出人的生活狀態，比如一個堆滿雜物的門廳。其主人的生活狀態必定是儉樸的甚至是局促的；臥室中一架陳舊的雙層床，必定睡過尋常人家的兄弟或姐妹。當觀眾通過解讀場景中隱含的線索做出判斷后，在影片隨后的情節中得到印證，心里便會產生一種滿足感和成就感．從而會對合乎情理的場景產生信賴，這也是影視空間真實感的來源。

場景設計要符合角色的心理和情緒，在色彩、影調、構圖上都要有相適應的表現。場景設計不是概念化地表現，更不是炫耀技巧，而是為了找到和規定情境最為適應的表達方式，找到最為典型的視覺元素。在《側耳傾聽》當中有一個橋段，就是月島雯和同學在樹林里解釋他們之間的“三角戀”關系的時候，其場景中最重要的元素就是樹林中那斑駁的光影。準確地把握到了青春期少男少女那種純情萌動而又復雜懵懂的情感世界。

場景設計還會影響到角色的表演．因為人物的活動會受所處空間的制約。《魔女宅急便》開場戲當中的小魔女琪琪，無論是把腦袋伸進窗戶和媽媽對話。還是穿過狹窄門廳時的側身奔跑．那活靈活現的動作效果，都和場景中的空間環境密不可分。當環境和人物之間發生有機的互動。就是合乎邏輯的，這樣的空間就是真實的。

四、場景設計的空間美感

一部的動畫片的失敗，會有很多種原因，題材的濫俗、故事的蒼白、造型的簡陋、對白的無聊、甚至播放檔期的錯誤，都有可能是一部動畫片遭人鄙夷的理由。而場景設計的拙劣，應該也是動畫片一個不可饒恕的罪過。很多質量低劣的動畫片，尤其是一些低幼化的動畫片，那些好像簡筆畫一樣的場景真的讓人無法忍受，究其根源．就是對空間審美的忽視。

美好的感受，在于感情的共鳴，而調動觀眾的感情，除了讓人動情的故事情節和被人接受的人物形象外．具有美感的空間表現也是不可或缺的手段。為什么清新宜人的綠野碧空、恬淡舒適的鄉村小屋、平實雅致的美麗家園、磅礴逶迤的山川河流，都會讓人產生觸景生情的感覺呢?原因可能是多種多樣的：觀眾或者把自己生命附著在景物之中，使景物在觀眾的感受之中也擁有了生命；或者把自己的感受經驗投射在景物上，使難以言傳的感受呈現為可以感知的形象；或者將自己的對一種整體氣氛的感受滲透在客觀景象中，從而鋪展情感流動的空間：又或者把自己的價值理想寄托于客觀事物。這種現象在美學研究當中被稱為“審美移情”，且不管這種現象產生的根源如何。這不正是我們賦予空間以審美價值所需要的渠道嗎?

對于完美的空間效果的追求，需要充分調動光線、色彩、比例尺度等等因素，也需要運用節奏、韻律、過渡、錯落等形式美的變化引起觀眾感情上的共鳴，更需要一份真誠的用心。看過《側耳傾聽》的人一定會對片中的場景有著深刻的印象，片中半數以上的場景都是以東京圈內多摩市為原型。這里景色宜人，日本的傳統建筑、茂盛的樹木在丘陵地貌中錯落有致，片中用考究的構圖和細膩的筆調．忠實地反映了該地區的景色，一切都來得平凡真切，就好像事情是在身邊發生似的。另外，這部電影中的光影制作十分細致，達到了超凡脫俗的境界。在影片的不同場景中．光影的變換和光照的不同效果加強了片中景物所表現的效果，在劇情鋪墊中起到了非常重要的作用。尤其是片尾部分那段瑰麗絢爛的日出場景，是整部電影中最為華美的段落。在五彩的晨光中，月島雯和天澤圣司這對稚嫩的少年互相吐露心跡．人物的情感在場景的渲染下得到了升華。觀眾的情感也在這夢幻般的空間中得到了暢快淋漓地宣泄。

動畫影片的場景設計，是至關重要的一環，很大程度了決定影片的風格，也在很大程度上影響了影片的成敗。場景設計是創造空間的藝術，它來源于自然造化的空間．成長于心靈培育的空間，完成于藝術創造的空間，因此，只有對空間深刻的理解和豐富的感知，處理好場景設計中的空間環境才會成為可能。

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中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0138-01

一、交代角色的生存氛圍

動畫中的場景設計最重要的功能就是交代時空關系，也就是交代角色的生存氛圍。具體交代故事發生的地域特征、歷史時代風貌、民族文化特征、角色的職業、身份、年齡等基本特征。在動畫片中，角色的生存氛圍有的是現實的時代與地域背景，而有的則是虛幻的時間與空間。

在動畫片《花木蘭》中，幽深靜雅的庭院交代了花木蘭生活在家中的生存氛圍：古香古色的拱橋與石塑像體現出南北朝時期的時代特征；優雅美麗的植物襯托著花木蘭的一身女兒裝扮，將花木蘭年輕嬌美的生理特征突顯出來。而枯燥乏味的軍營則交代了花木蘭從軍的生存氛圍：緊密羅列的帳篷顯現出軍營士兵艱苦擁擠的生存環境；遠處重重疊疊的高山將偏遠嚴峻的地域環境交代出來。

二、營造角色的情緒基調

角色的內心情緒是抽象的，在動畫中。一切都用視聽語言來進行表達。所以，動畫場景設計中有一項重大任務就是要考慮到營造特定的環境氛圍來渲染角色的情緒基調。場景設計中利用光線、色彩以及形體的組合關系等視覺要素來創作出特定的氛圍，從而烘托出角色的某種情緒。

在《圣誕夜驚魂》中，萬圣節村落里的一切景象都是深沉灰暗的。主人公杰克在那里感覺到對自己職業的厭倦，他孤寂煩悶的情緒在這充滿古怪造型與深沉色彩的環境里映襯得格外生動。而圣誕節村落里的景象則是歡快而溫馨的，主人公杰克來到那里的感覺是異常的欣喜。周圍環境被可愛造型與歡快色彩裝點的十分和諧溫暖，這一片祥和的場景氛圍將杰克好奇欣喜的情緒幫襯出來。

三、刻畫角色的性格特質

動畫中的角色性格往往是鮮明的、類型化的，為了突出角色的個性特征，角色所生存的特有場景都深深地烙下角色個性化的烙印。場景可以體現角色的生活習慣、興趣愛好、職業素養等個性特征。

在動畫片《飛屋環游記》中，主人公卡爾從小就對探險充滿了渴望，然而直到與他志同道合的妻子去世，他也沒能完成他的夢想，終于有一天，卡爾下定決心，決定去完成他和妻子共同的夢想。他將自己的房屋頂上系滿了五顏六色的氣球，使它們帶動自己的房屋飛上天空，成為真正的飛屋。這飛屋恰如其分地刻畫出卡爾執著、勇敢、充滿夢想的性格特質。而片中的反面角色蒙茲則是一位著名的探險家，但是他的內心充滿了占有欲與掠奪欲，他的探險目的是掠奪資源。這樣一個不擇手段，心懷叵測的角色，他所使用的飛船非常的高科技，冰冷精密的儀器布滿了整個飛船。這一場景體現出蒙茲對于物質的追求永不滿足，內心冰冷殘酷的性格特質。

四、推動角色的命運發展

動畫場景中所營造的時間與空間特征對于角色命運的發展起著推動的作用。動畫場景設計本身具有戲劇性的力量，不斷推動情節行進，不斷增強情節的藝術感染力。

在動畫片《魔發奇緣》中，高高的塔樓對于長發公主的身心造成了巨大的影響，不斷推動長發公主名譽的發展。長發公主年幼時就被葛朵巫婆搶來以維持自己的青春容顏，為了不讓長發公主被皇宮里的人發現，也避免長發公主的頭發受到絲毫的損傷，葛朵巫婆將長發公主一直拘禁在高高的塔樓之上。長發公主終日過著與世隔絕的日子。久居塔內的長發公主養成了不諳世事，天真單純的性格，而她的內心對于外面的世界則充滿了好奇，充滿了夢想。這也就鋪墊了長發公主要去外面看天燈的心理動機。故事發展到最后，惡毒的葛朵巫婆也終于惡有惡報，從高高的塔樓上摔了下去。可見，高高的塔樓從始至終影響著公主命運的發展，是推動情節不斷向前發展的重要線索。

在動畫片《借東西的小人阿莉埃蒂》中樓房底層的小窗臺是推動情節發展的重要場景，同時也時刻影響著小小人一家的命運。這個小窗臺是阿莉埃蒂一家通往外面世界的窗口，也是翔和阿莉埃蒂進行交流的重要地點。翔就是將阿莉埃蒂不小心弄掉、遺失在翔的家中的糖塊送還到這個窗臺上的，阿莉埃蒂在窗臺上發現糖塊，才意識到原來翔已經發現他們小小人的存在了。他們并沒有面對面的交流，而是選擇了這個小窗臺為地點來進行交流。這種委婉的交流方式恰恰表現出翔試圖通過這樣的方式來消解小小人對于人類的戒備與恐慌。這個小窗臺可以說是連接人類與小小人之間錯綜復雜的情感的重要情節線索。

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[中圖分類號]J218.7 [文獻標志碼]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2013.02.022

色彩學家約翰內斯?伊頓曾經說過：“無論造型藝術如何發展，色彩永遠是首要的造型要素。”[1]色彩的運用對于動畫場景設計具有極其重要的作用。在動畫作品中，動畫場景是動畫角色活動與表演的場合及環境，是動畫片創作中不可或缺的組成部分，而色彩則是動畫場景設計中視覺傳達的重要途徑，對動畫作品的觀賞性和思想情感的表達起著至關重要的作用。本文將在分析動畫場景設計中色彩的特點及其民族風格的基礎上，探討動畫場景設計中的色彩應用。

一、色彩在動畫場景設計中的特點

我們身邊的任何事物都是以不同的顏色表現出來的，這些顏色由色調、亮度、純度三種要素構成。色調也叫色相，是指色彩本來的樣子，表現出色彩相貌的差異，它是我們辨識色彩的關鍵；亮度又稱明度，是指色彩的深淺，是眼睛對光源和物體表面的明暗程度的感覺；純度又稱彩度，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。這三種要素是統一整體，將它們調整組合并運用于動畫場景設計中，可以產生不同的色彩效果，并呈現出不同的特點。

1.情感特點

不同的色彩運用能引起不同的情感反應，并產生相應的情緒效果。事實上，色彩是一種客觀的物理現象，自身并沒有什么特定情感含義，設計者的創作意圖與欣賞者的感受產生共鳴，才引起色彩情感的產生。在動畫場景設計中，不同的色彩往往使人們形成不同的情感體驗，其中色調對情緒的影響最為明顯。一般來說，冷色調會使人感覺到安靜和祥和，有利于平復激動的心情；暖色調則會讓人有熱情似火的感受，能使人意志高昂。在動畫場景設計中，色調的運用非常重要，比如一個寧靜的咖啡屋的背景多會采用冷色調予以表現，而一個熱鬧的游樂場一般會運用暖色調予以烘托。

由于人們的生活環境及文化背景各不相同，他們的色彩情感聯想也具有很大差別。例如紅色在中國象征吉祥、喜慶，象征著光明的前途，英國人卻視之殘暴、不吉利；黃色在中國象征高貴、榮耀，英國人卻視之為卑鄙、懦弱；白色在中國是喪色，在西方卻象征高雅純潔。隨著中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感體驗也呈現出融合趨勢，如中國人就逐漸接受了西方對白色寓意的理解，很多人結婚時穿起了白色的婚紗。

此外，年齡、生理、性格、性別、受教育水平、地區乃至時間等因素都會影響人們對色彩的偏好，使人產生不同的情緒體驗。[2]以性別為例，男性多喜歡冷色調、低明度的色彩，而女性則偏向于暖色調、高明度的色彩。在實踐中，創作者必須充分認識、理解和運用色彩的情感特征，用心感受客觀世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特點的基礎上進行動畫場景的色彩設計。

2.視覺特點

在動畫場景設計中，創作者需要對色彩的評價及運用進行簡化處理，這種簡化旨在強化主導色而簡化原有色彩的豐富細節。在動畫場景設計中，創作者為了突出動畫場景的主色調，要根據人們的色彩習慣和不同的心理感受對動畫場景中的色彩進行適當的概括和簡略，使完成的動畫場景設計符合美學與心理學原理。設色簡化可以有效減少創作者的工作量，尤其是在電視連續劇的動畫創作中，設色簡化的傾向非常明顯，成為色彩運用的一種趨勢。

動畫場景設計中還廣泛運用混合色來創造和諧美感。兩個以上的基本色調相互交織運用，并與動畫角色境遇、心境等實現形式與內容的統一時，便可顯現和諧之美。混合色所創造的和諧之美不僅具有審美價值，還可以在渲染氣氛表達思想方面起到強化作用。相對于單色調的運用，混合色在動畫場景設計中填充渲染背景空間時，具有更強的視覺張力，更有利于反映故事的主題思想，表意更為深刻從而產生強大的色彩張力。

動畫場景設計對于色彩的運用比一般影視作品更具靈活性，如二維動畫制作中的色彩設計便不受演員表演的束縛和自然環境的限制，創作者可最大限度地發揮色彩語言的表現性，用色彩語言對故事情節和人物性格進行生動刻畫，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。

二、動畫場景設計中色彩應用的民族風格 動畫產業發展比較好的國家有一個共同特點，那就是通過體現鮮明民族風格的動畫作品不遺余力地傳播本國民族文化。色彩是表現民族風格的重要因素。每個國家民族都有自己一套完整的色彩體系，在動畫場景設計中，對色彩的應用要有對該民族色彩傳統內涵的把握，以體現民族自尊心、自信心等民族心理和民族個性特征。

1.色彩在日本動畫場景設計中的應用

在日本的動畫場景設計中，宮崎駿的作品最具有代表性。宮崎駿是當之無愧的日本動畫大師，素有日本國民動畫家的美譽。宮崎駿動畫作品眾多，具有高超的色彩駕馭能力，他的作品注重畫面的美感，在色彩處理上總是不遺余力地運用多種色彩追求個性迥異的調和美。宮崎駿作品中經常會用到暖冷色調之中具有最強對比力度的兩種顏色――紅與藍。紅色的出現常伴隨著火災、戰爭、流血和死亡，它又給人以痛苦、憤怒、緊張感，往往被認為是危險、災害、暴力、憤怒、恐怖的象征；而與之相對的藍色，猶如大海、天空，給人以寧靜之感，象征著美好的事物。

在宮崎駿的動畫電影中，每一種色彩的運用都帶有作者的情感。人與自然的矛盾是宮崎駿動畫經常涉及的主題，顏色成為宮崎駿制造矛盾與調和矛盾最有力的手段。《螢火蟲之墓》是宮崎駿作品中最沉重、壓抑的一部，其用色極為凝重深沉，黑色籠罩著整個畫面，畫面中心的人物沐浴在一片紅色當中，血色的紅、死亡的黑，陰森的畫面將故事的主題渲染到了極致。

宮崎駿熱衷表現自然，他在作品中對于自然的刻畫細致入微，畫面清新明朗，仿佛能讓人呼吸到田間的新鮮空氣，滿溢著他對自然的熱愛之情，也啟示人們熱愛綠色、熱愛自然、熱愛生命，優雅而樸素的色調給人一種略帶詩意的神秘感，體現著人與自然的和諧之美。其代表作《幽靈公主》中繪制的場景，無論是場面氣勢還是色調技巧，都堪稱是動畫背景繪制中的極品。

2.色彩在韓國動畫場景設計中的應用

近年來，韓國動畫異軍突起，確立起了鮮明的民族特色和風格。由韓國著名導演李滄東執導的動畫片《五歲庵》是韓國動畫的代表作之一。該片取材于一個美麗而又凄涼的韓國民間傳說，曾榮獲 2004 年法國安錫國際動畫電影節最高獎。《五歲庵》的場景處理在色彩運用上處處顯示了濃郁的韓國風情：碧藍的大海，金色的海灘，金黃的豐饒田野，火紅的楓葉，白雪覆蓋的溫馨的山丘，清澈見底的小溪……電影對大自然充滿抒情的描寫，匠心獨具，令人耳目一新。這部作品給觀眾營造了一個夢幻般的世界：耳邊響起的淙淙溪水聲，頑皮得像個孩子；片片楓葉紅點綴了遠處戴了白色帽子的山頭，楓葉溫暖且惹人喜愛；淘氣的長毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林間飛奔騰躍的小松鼠，這些靈動可愛的小生命給寧靜純美的世界帶來不少情趣和生機。素描的清新淡雅、畫工的細致入微、交錯的悲喜段落、流暢的動作和靈動的人物形象都體現了導演的匠心獨具，也使它成為韓國動畫史上最接近完美的一部作品。

《美麗密語》（見圖1）也是具有代表性的韓國動畫作品。該片畫面用色簡單純凈，主要采用藍、粉兩個不同的冷暖色系進行制作，畫面色彩柔和并呈現一種透明感，作者還運用了輕柔的綠色系和溫暖的橙色系作為點綴色，通過同色系中的明度變化表達作品的構思和意境。

圖1 《美麗密語》場景

3.色彩在美國動畫場景設計中的應用

美國動畫電影多幽默風趣、明朗輕松，在色彩運用上多采用鮮艷亮麗的色彩，色彩對比強烈，形成了獨特的美式風格，代表作品有《小飛象》《獅子王》《美女與野獸》等。

《小飛象》的場景畫面色彩豐富，絢爛柔和。該片的場景設計大量采用了絕對色調系，例如在表現馬戲團于狂風暴雨中安營扎寨這一場景時，整個畫面充斥著深藍、碳黑藍、灰黑、青白等冷色系的顏色，使人油然而生寒冷、倉促而忙亂的感覺；在表現小象參加演出的場景時，大量運用了明黃、橘紅、火紅等暖色系，映襯出緊張、刺激而驚險的氛圍，動畫主題通過這些富于變幻又生動形象的色彩設計得到了充分的展現。

《獅子王》中，在穆法沙的統治下，榮耀王國繁榮昌盛，影片場景色彩主要采用暖綠色，凸顯出蓬勃的生機，讓人感到振奮愉悅；后來在刀疤的統治下，場景充斥著陰暗的藍色調和黑色調，讓人感到沉重而壓抑。這種冷暖色調的對比運用表現了對穆法沙的尊敬和對刀疤的憎恨。

在《美女與野獸》中，野獸在愛上貝兒之前，影片通過大量運用暗色調來表達其極度絕望、冷酷的心理狀態；當貝兒出現后，野獸的服飾和光影都變成了明亮的暖色調，表明野獸冷酷封閉的心漸漸融解而變得開朗起來。

4.色彩在中國動畫場景設計中的應用

中國動畫在20世紀七八十年代曾因鮮明的民族風格獲得了“中國學派”的美譽，《三個和尚》《大鬧天宮》《哪叱鬧海》《天書奇譚》等都是我國動畫的代表之作，充分展示了我國民族色彩在動畫場景設計中的應用特色。

在《三個和尚》中，作者借鑒了一些中國傳統繪畫中的色彩運用，以簡約色彩勾勒出不同的空間，大片留白，點染幾簇小草便是山野，涂上一抹湖藍、幾條水線便是河流。利用畫面空白造境，運用精妙，傳達出更多的“象外之象”。這正是傳統繪畫中“計白當黑”、“虛實相間”的寫意手法。

在《大鬧天宮》（見圖2）中，動畫場景的色彩設計也體現了在民族風格基礎上營造出來的意境美和裝飾美。花果山與天庭的色彩處理給人以飄渺沉浮的感覺，龍宮的色彩處理則給人飄忽不定之感。雖然天庭的建筑豪華富麗，但死氣沉沉的色調始終有陰森壓抑之感，而在孫悟空上天為官時卻變為柔和溫暖的色調。該動畫的色彩設計以中國古典山水繪畫中的青綠色為基礎，環境氛圍隨著影片表達主題、敘事過程及人物性格塑造的需要而變化，營造出一個亦真亦幻的神奇世界，將觀眾帶進影片的情境之中。

圖2 《大鬧天宮》場景 三、動畫場景設計的中色彩應用分析 在動畫場景設計中，色彩要素需要創作者在進行采集、解構的基礎上進行重構和設計定位。色彩的合理運用有助于建構理想的動畫場景空間，有助于傳情達意。上述經典動畫作品中的色彩運用為后來者提供了場景設計用色的參考，我們需要在總結前人經驗的基礎上不斷創新，以創作出更多為人們所喜聞樂見的作品。

1.色彩的采集、重構與設計定位

色彩的采集與重構是對自然色和人工色進行重新分解并再創造的過程。大自然的色彩是我們取之不盡、用之不竭的源泉，我們能夠見到的各種顏色歸根到底都是從大自然中提取出來的。在色彩演變的過程中還形成了傳統色、民間色、圖片色等。動畫創作者首先要對這些原色予以漸變、重組、增減整合，再進行面積、形狀、色調的分配和異變，按照自己的意圖調配所需的視覺效果，以便創作出嶄新的色彩形式。值得注意的是，創作者在配色的過程中要保留其最原始的色彩元素，然后對顏色進行同質異構，建立新的邏輯聯系，并保持其原有色彩的心理情感特點。

色彩采集基礎上的重構活動往往是一個重新創造的過程。因采集人對色彩的理解和認識不一樣，對同一物象的采集有可能出現不同的重構效果。在重構過程中，一般應以自然色為主，色彩特征與原色保持相似性，避免色彩的亮度和純度相差太大；設計時要在原作的基礎上進行抽象、重構，并盡量擺脫原作的影響。重構的具體形式可以是整體色（按比例或者不按比例）重構，也可以是部分色重構、色彩情調重構等。

在動畫場景設計中進行色彩重構，設計定位一定要適當。由于動畫主題的歷史背景、地域差別、受眾年齡層次等存在較大差異，動畫場景設計也是風格迥異，需要根據動畫片定位來確定動畫場景設計的色彩風格。在動畫制作中，一般來說，兒童比較喜歡鮮艷的純色，他們對大量的細節變化可能并不敏感，因此這類動畫片需用概括簡練的場景顏色來營造出兒童想象的世界；青少年充滿熱情，求新思變，對色彩的變化要求高，喜歡高純度、高明度的場景色彩，針對青少年的動畫片可選用大量豐富的色彩搭配組合進行設計；中老年人閱歷豐富，生活節奏比較慢，更喜歡沉穩大氣、細膩的色彩描述，面向他們的動畫則可選用成熟、穩重風格的色彩。

2.運用色彩架構動畫場景空間

作為一種獨特的語言，色彩本身就是一種強烈的表現力量。[3]動畫場景設計是空間創造藝術，色彩是場景設計的主角。在動畫場景設計中，利用色彩的色調對比突出場景的空間感是一種常見的做法。以筆者參與制作的動畫短片《幸福在哪里》的場景設計為例，其中的一個場景設計（見圖3）整體為灰白色調，灰色和白色被大面積地反復使用，基于二者的色調對比關系拓展了場景的空間；圖4所示的另一個場景設計，冷暖色調穿插使用，首先將觀者的視覺焦點吸引在適用暖色的區域，隨著視線從暖色轉入冷色，場景層次得以體現，整個空間隨之擴展。灰色和白色或者暖色與冷差明顯，對比強烈，觀者會不自覺的將視覺焦點在二者之間游弋。這兩個場景的用色都比較簡單，但是視覺反差強烈，加強了畫面的層次感和場景空間的縱深感。

色彩的運用具有靈活性和多變性，創作者據此可以利用色彩色階上的變化營造空間的秩序感。具體來說，就是將色彩按照明度差異排成序列，形成明顯的色階變化，從而將一個單純的平面變成一個具有空間張力的視覺領域，使畫面既有色彩感又有空間感。圖3和圖4的色彩運用不僅表現為色調差異，還表現為色階差異。創設這種差異原本需要創作者具備較強的色彩控制能力，現在利用數字繪圖軟件輔助也可以做到這一點。在Photoshop軟件中有三種完成色階調整的工具：加深工具、減淡工具和色階調整工具，加深和減淡工具能在畫面的原有基礎上對局部的顏色進行加重和減淡，對畫面的任意角落進行實時調整，通過調整圖像的陰影顏色、中間色調和高光的強弱程度來修正圖像的明度變化和畫面色彩的整體平衡。如圖4，筆者將不同明度的粉色有序地排列，色彩也隨之有秩序地變化，通過色階變化和合理布局營造了平靜和諧的畫面空間。

3.運用色彩傳情達意

色彩在動畫場景設計中具有鮮明的情感特征。動畫場景中的色彩是抽象與具象的復合體，色彩的表象性構形和情感效應與人類的內在情感及其主觀經驗形式有關。色彩通過刺激人類的視覺器官使人們產生視覺沖動和視覺聯想，并映入人的大腦，通過與人們已有的主觀經驗和色彩知識進行比照、分析，進而與所傳遞的視覺情感信息進行溝通、整合，引起心理上的共鳴。

仍以圖3、圖4為例，在二維動畫《幸福在哪里》

圖3 動畫短片《幸福在哪里》分場景（一）

圖4 動畫短片《幸福在哪里》分場景（二）

的分場景中，筆者使用了黑白色調轉向彩調的表現手法，分別代表著不同的情緒和意境。影片在前面部分使用的是黑白色調、灰色畫面，營造出一種壓抑的心情，把觀眾帶入現實的氣氛中，給人以沉重的心理體驗，暗示著都市的人情冷漠。隨著黑白色調轉入彩調，畫面有了豐富多彩的顏色，出現了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的溫馨和諧的景象，多彩的畫面也預示著現代人對兒時天真快樂、無憂無慮生活的懷念。畫面采用暖色調也表現出角色生理和心理上的溫暖、成長、希望的出現等積極情緒。短片最后一部分內容使用了彩色灰度色調，角色又回到現實中，場景色調沒有了夢中的五彩斑斕。在整部短片的場景設計中，黑白與彩色等的運用，有利于增加畫面層次，豐富視覺感受，調動觀眾情緒。

短片在色彩處理方面最富有特色的兩個方面，一是運用黑白色調，將畫面處理得略帶灰暗，表達壓抑、痛苦的感情，奠定影片的主題色彩；二是中間部分表現回憶的地方都處理成了暖暖的五彩色。彩色擴大了“暖”的意境，一改人們平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成視覺上的刺激，同時還對觀眾心理有很大感染力。由此可見，在動畫場景設計中運用色彩傳情達意，可以直觀地控制一部動畫片的情感基調和風格類型，可以淋漓盡致地表達出作品的主題思想。

四、結語

綜上，色彩是動畫場景設計中不可或缺的組成部分。動畫場景色彩設計并不是簡單的生活色彩的照搬，而是需要設計者依據劇情發展的變化精心設計出帶有揭示主題、敘述故事和渲染氣氛的藝術化的色彩，它服從于影片整體的節奏和基調，是具有創造性的視覺藝術。

應當指出，動畫場景設計用色與繪畫著色、實拍片色彩運用不同。

其一，與繪畫著色相比。動畫場景設計用色層次明確、夸張，富于動感，表現力強，側重于用色彩敘事表現故事內容。這種畫面色彩處理有時是把握動畫故事情節或傳達思想的需要，有時是增強畫面視覺美感和視覺張力的需要，有時則是為了渲染氣氛、表達主題思想，吸引觀眾進入故事情節。而油畫、水彩、裝飾畫、國畫等藝術形式只是選擇一個理想的、特定的靜態或動態的時間點來創作，多以具體形象為基礎，色彩多是寫實的。繪畫作品中的色彩多是表達思想、感受、觀點的，它以靜態色彩構成畫面、表現思想；其色彩處理手法上更多的是反映作者的藝術特點、藝術修養與審美情緒。與動畫場景用色相比，二者動靜有異，虛實分明，差異明顯。

在對光線的處理上，動畫場景設計并不追求繪畫那樣準確地界定光源的位置及色調，顏色在趨于簡單概括的同時每個畫面的顏色會彼此滲透過渡，從而構成動態的色彩關系。動畫場景設計中的色彩是對自然物體色的概括，側重于表現不同色調的對比關系及其運用規律，它以色彩的自律性為表現依據，同時結合鏡頭與鏡頭間畫面色彩的轉換與銜接，是一種全方位的色彩關系的再創造。而繪畫中的色彩多是按照觀察到對象的光源色、環境色，并結合固有色予以表現，以物質的本體顏色及其真實的色彩關系為表現依據。

其二，與實拍片色彩運用相比。根據拍攝手法不同，可以將影片區分為實拍片和非實拍片。動畫片是非實拍片的代表，具有主觀性和非寫實性的特征。相對于實拍影片場景設置，動畫場景設置無需考慮演員、時間及預算等因素，可以盡情發揮想象力，其題材也更加豐富、廣泛、自由，色彩運用非常靈活，如電腦動畫《阿凡達》就給我們構建了幽藍奇幻的外星世界。

在實拍片的場景設計中，創作者是通過調動攝影機對真實場景中的景物和角色活動進行客觀記錄來表現與處理色彩的。實拍片的色彩，多為實物或實景本來面目的真實寫照，需要遵循自然的光影法則和色彩規律，即使偶爾有局部的色彩夸張強化，也不能完全脫離生活的色彩真實性。而動畫場景的色彩全部都是動畫創作人員主觀設計出來的，表現空間和想象余地都是實拍片不可比擬的，根據劇情的需要，創作者既可以忠于客觀事實進行寫實，也可以天馬行空，使用極其夸張并富有視覺張力的色彩進行虛擬創造，將色彩和諧統一、對比變化的魅力發揮到極致。

[參考文獻]

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一、大師和他的作品相關背景

宮崎駿（ Hayao Miyazaki），1941年1月8日生于日本首都東京。他是日本動漫電影的制片者，他是一系列膾炙人口的電影制作者，如《風之谷》《天空之城》《魔女宅急便》《歲月的童話》《紅豬》《聽到濤聲》《千與千尋》《再見螢火蟲》《哈爾的移動城堡》等等。他的作品被人們評為最具理想主義和蘊含深刻內涵和哲理的精彩故事。同時他也在日本動漫界被譽為靈魂人物。他將動漫的藝術欣賞升華到人文感官的高度，使他的作品突破了年齡和國界。他在無數個看起來平淡無奇的故事里贊頌了真、善、美，關心的是社會共同問題，人類所要面臨的亟待解決的問題和矛盾。如環境保護、能源利用、科學進步等。他的作品將現實主義包含在了充滿人文情懷和內涵的一系列人和故事和環境當中。動畫設計在動畫中承擔了及其重要的作用。它用對動畫中故事發生背景環境的描述為動畫角色的活動做好情節的鋪墊，渲染了故事氛圍突顯故事的從而主題反應人物品格突出主題思想。同時，優美的動畫場景豐富了動漫的內容給人以美的視覺效果達到悅目的視覺效果。

二、宮崎駿動畫中場景設計的特點

1、空間設計的特點

宮崎駿動畫中的空間設計主要體現在“靜、透、夢幻”等方面。

（1）靜

宮崎駿動畫場景空間設計在宏觀上凸現出來的特點是“靜”。整個大的背景不追求建筑風格的華麗和浮躁，而是追求一種優雅素凈的環境，矮矮的房屋、低低的叢林和花朵。另一方面，他把畫面的大部分留給了天空，象征著對自由和寧靜美好的向往。藍藍的天空、白白的云朵，整個畫面遠離了城市的嘈雜和喧鬧，顯得自然潔凈毫無做作之態，讓人感覺童真美好樸實無華的藝術境界。

（2）透

宮崎駿動畫場景的設計思路和主題有別于其他。在他的動漫中物體虛實明顯，接線清晰。前景通過對一些景物如樹木、小路、天空的細節描寫突顯環境的真實性，讓觀眾感覺貼近生活，拉近與觀眾心理上的距離。中景則是總體畫面上的重點，它表現了主人公活動的主要范圍和環境，形成一個主要的故事發生背景，中景沒有近景的細致感，它體現的是一種更加深遠的厚重感。而遠景則主要是放大了視覺范圍，將更多更遠的環境收納進屏幕畫面，使得整個屏幕風格更加融合與和諧。

（3）夢幻

宮崎駿動畫場景還注意了夢幻的設計。利用光與影的交錯，形成明暗色調不同的視覺對比，增加了畫面的層次感和藝術感，給人以視覺上的朦朧與夢幻。

2、宮崎駿動畫里關于色彩的研究

（1）在動畫場景的設計中，色彩的運用和搭配也是絕對重要的一個環節。在宮崎駿的動畫設計場景中，主打的是顏色明亮鮮活，且與極少的灰暗深沉色調形成對比，給人以視覺上的顏色對比從而形成心理上的明暗之分，即真善美與假惡丑的對比。其中主要以暖色，如綠色和黃色為主，這些顏色覆蓋了場景中的絕大多數物體，給人以恬靜淡然的心里感覺。總之，以恬淡素凈的顏色和畫風使得色調不過于浮華或太過單調，具有很強的視覺感染力，引人入勝。

（2）另外，宮崎駿動畫場景還強調了其特有的民族主義色彩。我們知道日本是一個很重視文化傳承的國家，日本民眾具有極強的愛國主義情懷。他們有著敬畏自然敬畏生命的品質，崇尚忠貞不二的愛國愛家情懷。所以他們喜愛青色，并把櫻花作為國畫。收到這種文化色彩的影響，宮崎駿在他的動畫創作中大量運用了青色來代表物體的色彩，形成了獨特的畫風感并且使其動畫色彩具有特有民族性。把他對自己祖國和人民的熱愛蘊含在那些樹木、巖石和屋檐當中，體現了具有日本民族特色的動畫場景。

（3）同時，宮崎駿動漫場景的色彩具有穩定性。畫面的色彩過度很平和，毫無違和感，各種色彩的邊界區分不過于明顯，使得整個畫面所呈現的主題格調達到一致。比如我們想到天空，都能把天空想象為藍的，想到云朵都會是白的，這就是所謂的色彩的穩定性。同時，宮崎駿的動畫故事主線主要是按照人和自然的關系來發展的，所以他在動畫中頻繁地運用了白色、藍色、綠色為其動畫中的白云、藍天、森林等場景上色。為我們展示了大自然純凈、淡雅的畫面，具有很強的親和力。

3、宮崎駿的動畫場景效果分析

基于對藝術美學的深入研究和獨到的理解，宮崎駿動畫場景中的藝術美學常常使人印象深刻。用千變萬化的色彩構成一幅幅生動的畫面，讓人難以忘懷。例如在充滿童話色彩和親情溫馨的《龍貓》這部動畫中，描繪了很多山水田園景色，清澈的小溪、蔥郁的樹林、平整的土地，大量的色彩不僅體現了協調的美感，更讓我們看到了很多細節，包括遠處的樹林和掩藏于樹種的農舍，都依稀可見。這些互相融合的色彩在很短的時間內把人們帶到一幅幅美麗的場景中。在這個過程中，也提醒了人們保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境的重要性。

三、總結

總之，在動畫大師宮崎駿的動畫場景中，色彩、景深、人文情懷、藝術美感，每一個層面單獨提煉出來，都能為我們的動畫創作找到研究探索的內容與依據，而我國現當代動畫場景的創作，單純追求明亮鮮艷的視覺效果，忽視了對精神層面的表達，這也正是值得我們當代動畫師們思考的問題。

參考文獻

[1] 顧小平.宮崎駿動畫中場景設計的研究[J].大眾文藝，2012，24：56.

[2] 郭磊.動畫場景設計的意象空間研究[D].武漢紡織大學，2015.08，12