中國美術史論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇中國美術史論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

設計是連接精神文明與物質(zhì)文明的橋梁，人類寄希望于通過設計來改造世界，改善環(huán)境，提高人類生存的生活質(zhì)量。經(jīng)濟發(fā)展和城市大量建設，給建筑師提供了無窮的設計機會。

室內(nèi)設計作為一種學科隨著與應用科學，藝術一起不斷的深入發(fā)展，為人類提供更新，更進步的空間和更廣闊的生存空間理念，思維空間，從而推動著社會生活的精神文明進步，提升大眾的生活品質(zhì)，為大眾真實地服務著。

現(xiàn)代藝術設計在中國，只有短短的二十幾年的歷史。如果說中國現(xiàn)代藝術設計的第一代（也就是二十幾年前從美術中分離出來，扯起現(xiàn)代藝術設計大旗的藝術家和設計師），為完成了開天辟地的使命，那么，發(fā)展到今天的現(xiàn)代設計，則需要我們新生代藝術家和設計師，探索和建立中國現(xiàn)代藝術設計理論。從古到今，從原始到成熟，在發(fā)展形式上，屬于時間維的縱向狀態(tài)，趨向于潛伏期。與設計藝術相區(qū)別，藝術設計更多屬于現(xiàn)狀的研究范疇。屬于空間維的橫向狀態(tài)。趨向于爆發(fā)期。可以說當設計藝術處于空間維的橫向發(fā)展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那么潛伏期也就相應的爆發(fā)，其實目前我們所處于的中西文化的碰撞，正是設計藝術的發(fā)展爆發(fā)期。WWw.133229.COM

對于一種潮流時尚的追求，是社會人們要求進步的一種表現(xiàn)，而從事表達實現(xiàn)這一追逐的設計師行業(yè)的設計人不應只站在商業(yè)因素的左右去“巧妙”變化，更應該深入了解室內(nèi)空間藝術設計的實際內(nèi)涵，體現(xiàn)人文關懷的一種精神，彰顯自己藝術修養(yǎng)和品位人生的態(tài)度，去引導時尚，真實地實現(xiàn)大眾愿望而服務于大眾，不只是簡單的“迎合服務”的商業(yè)因素左右求全。

民族風格的新發(fā)展是一件讓各國設計師們共同追求的課題，現(xiàn)代社會單純的說某種東西是民族風格是會讓人發(fā)笑的。新風格的出現(xiàn)也是新文化到來的預兆。運用傳統(tǒng)的文化思想的香味，結合今天的科學技術創(chuàng)造出的作品自然會產(chǎn)生新的民族文化和風格，她的世界文化既民族綜合創(chuàng)新探索追求。現(xiàn)代世界室內(nèi)空間設計流行的風格就是民族共存，共追求的新風格。對傳統(tǒng)的認識價值，包括文化史、民俗史、政治史、軍事史、經(jīng)濟史、建筑史、科學史、技術史、教育史等等人類活動的一切方面的歷史。現(xiàn)代室內(nèi)空間設計是一部存在于空間環(huán)境之中的大型的、直觀的、生動的、全面的史學書。

不斷延續(xù)風格，潮流與社會經(jīng)濟活動的需要，相互貫穿與延續(xù)，深入考量，而不是把自己的范疇圈起來，在狹義的范圍內(nèi)玩起“設計”的游戲，這將在未來的工作效果與格局受到很大的拘束，這對剛剛投入到室內(nèi)設計這個領域的設計人非常不利。所以設計師在將來的思維空間中以地方概念為出發(fā)，綜合全面的學習多元化知識信息并能主動地融入與國際接軌的觀點，檢視設計方案，創(chuàng)造自己的風格，多元思維，全面，科技，生態(tài)的維系目標，必將隨社會發(fā)展而發(fā)展，同行服務于大眾，樹立設計師自己的社會價值。

設計師本人就是一個比例尺。無論在任何環(huán)境里必須拿出這個比例尺，對所處的空間進行比例、尺度的比較分析，時間長了自然成了一種職業(yè)的習慣。設計意識就是在日常生活中逐步對空間、環(huán)境、形態(tài)、比例觀察而產(chǎn)生的一種職業(yè)習慣。

設計作品的表現(xiàn)手法異常之難是不難想象的。不同的空間，不同的設計要求，給人能夠對話的引導是設計師在設計中尋求的道路。找到適合現(xiàn)代室內(nèi)空間環(huán)境，探討室內(nèi)空間環(huán)境設計是每一位設計工作者在現(xiàn)時環(huán)境空間設計領域里追求空間表現(xiàn)的一個課題。

要改變、引導全社會對傳統(tǒng)觀念的新認識。在現(xiàn)實的環(huán)境里找出一條中國民族風格的新表現(xiàn)方法。在五千年歷史長河中，國人的建造物里面肯定有適合今天社會文化的精華，努力去尋找定會找出新的表現(xiàn)形式，尋找它為民族風格的發(fā)展發(fā)行了一張在空間設計領域中跨進21世紀室內(nèi)空間設計的門票。

在室內(nèi)空間設計物身上附加照搬古代文明符號，是設計上最要不得的東西。文明的歷史香味飄進了現(xiàn)代建筑空間，同時香味也飄進了室內(nèi)空間。而這種香味指在某種程度摻進傳統(tǒng)的精神。它是在對傳統(tǒng)文化的理解消化基礎上所產(chǎn)生的一種時代風貌。這就是設計者今天要追求的時尚，它既要強調(diào)歷史性、文化性，同時還要產(chǎn)生時代性。

認真對每一個細節(jié)進行分析，是對一個設計師的設計水平綜合評判的唯一標準。把握整體大方的形態(tài)，仔細刻畫是勢態(tài)、形態(tài)、姿態(tài)加強的重要視點。新一代設計師追求的應該是去掉鏡框的作品，有新的構思。

設計師是提高修養(yǎng)、品位的時候了。對比例、尺度、色彩和造型的完美和諧與統(tǒng)一，是這個時代的要求，精品應該誕生在對環(huán)境和條件深入的調(diào)查與理解。 對維護傳統(tǒng)風格、奪回傳統(tǒng)風格、唯我獨尊、以自我為中心的設計心態(tài)應嚴加克服。積極探索，試圖超越，設計觀念的異彩紛呈是檢驗一個設計師的標準。

切記設計師匆匆忙忙，顧此失彼 建筑物在功能、構造方面，現(xiàn)代人比古代人更科學了，可空間、環(huán)境、形象、風格在當今社會里確實成了設計師的一大研究主題。

設計行業(yè)的更新 我國的室內(nèi)空間設計師經(jīng)過了幾十年的發(fā)展，已初步形成了一支初具實力的職業(yè)設計人才寶庫，無論從人數(shù)量和素質(zhì)上都達到了一定的水準。同樣也面臨著設計人才的更替，設計隊伍重組及來自各方面的壓力。室內(nèi)空間設計師作為一個熱門職業(yè)的同時也存在著潛伏的危機。

九十年代中期以后室內(nèi)空間設計逐步走上了正軌。同時出現(xiàn)了大批的年青設計師。 室內(nèi)設計師隊伍面臨著一個不可抗拒的人員交替。正如改革開放初期老一輩室內(nèi)空間設計師還發(fā)揮著作用，但隊伍的中堅力量已由出生于5060年代的第二代室內(nèi)設計師所代替。等到了進入21世紀，接力棒將傳到80年代出校門的新一代室內(nèi)設計師的手中。這一代的設計師們將擔負起歷史賦予的重任。他們在任何一個方面都要顯示出了一定的優(yōu)勢。同時也將決定中國室內(nèi)空間設計今后創(chuàng)作及發(fā)展方向。

相信，21世紀的未來人類生活方式的革命將對人生活息息相關的室內(nèi)設計產(chǎn)生巨大震撼。人類的生活需求更趨于個人的“專有”。設計師是一個為各類人服務的綜合產(chǎn)業(yè)。也許這種革命性的變革，會把我們今天所堅信不移的生活理念“砸”個粉碎，但我們?nèi)绻褱蕚浜米约旱闹R，堅信，室內(nèi)設計將會給日益發(fā)展的人類社會創(chuàng)造更加美好的未來。室內(nèi)設計將更加“以人為本”，給人類更加關愛。

參考文獻：

篇（2）

一、人體在時裝畫中的地位

時裝畫是目前服裝設計專業(yè)所開設的專業(yè)必修課程之一,它也是整個服裝設計的入門課程,是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。時裝畫是以時裝為表現(xiàn)主體,展示人體著裝后的效果、氣氛,并具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。

時裝畫表現(xiàn)的是服裝的美感和服裝在人體上穿著的預期效果,深入掌握人體、人體與服裝的關系是時裝畫成功的基礎。人體是表現(xiàn)時裝效果的重要載體,服裝是以人體為基礎進行造型的,通常被人們稱為“人的第二層皮膚”,服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成,同時設計還要受到人體結構的限制,因此,人體是服裝設計緊緊圍繞的核心,這也決定了在時裝畫表現(xiàn)中人體教學具有至關重要的地位。

二、從時裝畫的特殊性強調(diào)以人體為主線

時裝畫特殊性表現(xiàn)為主體是時裝,區(qū)別與其他藝術形式。脫離這一點,便難以稱之為時裝畫。而時裝畫的內(nèi)容是表現(xiàn)或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝后的氣氛。而它的中心點又圍繞在人體上。兩者缺一不可。

時裝畫還具有另一個特殊性,即工藝技術性。時裝畫的工藝技術性,是指作為時裝設計專業(yè)基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎并受時裝制作工藝制約的特性,即在表現(xiàn)過程中,需要考慮時裝完成后,穿著于人體之上的時裝效果和滿足工藝制作的基本條件。wWW.133229.Com也就是說從事服裝設計行業(yè)者必需要熟悉人體,以人體為中心進行設計。

正是由于其特殊性,因此對該課程的教學,需要以人體為主線來研究和探索。

三、人體在時裝畫表現(xiàn)中的重要性

時裝畫課程的教學目標是要求學生掌握服裝繪畫的基本技巧,培養(yǎng)學生對時裝畫的認識和興趣,旨在提高學生的時裝繪畫能力。按照教學內(nèi)容和基本要求可分為時裝畫概述、時裝畫人體、時裝畫法、時裝畫的藝術表現(xiàn)、時裝畫與鑒賞五個章節(jié)。那么其中服裝畫人體這一章節(jié)在整個教學過程中占了相當大的比重。只有將服裝人體的基礎牢固后才能更好地延伸其相關內(nèi)容。

服裝畫人體這一章節(jié)主要掌握以下四個方面:一、人體結構;二、人體比例;三、重心平衡;四、從人體到著衣的畫法、臉部結構的畫法,四肢結構與表現(xiàn)。其中人體結構主要可分為軀干(包括頭、頸、胸腔、盆腔、腰)、四肢、手腳、五官及發(fā)型等部位。我們將人體大形歸納成我們熟悉的形狀便與掌握和記憶:1、頭——蛋形2、頸——圓柱體3、肩胛——楔形4、肋骨骨架——梯形盒狀體5、肘部——球形關節(jié)6、上臂——圓柱體7、骨盆——梯形盒狀體8、前臂——圓錐體9、大腿——圓錐體10、手——菱形11、小腿——圓錐體12、腳——錐形。其中軀干和四肢的表現(xiàn)是人體中最主要的部分,因為服裝主要依附其上進行表現(xiàn),但不能因此忽略手腳和五官的描繪。時裝畫初學者往往受到一些時裝畫大師作品的影響,例如一些國外大師的作品中對五官和手腳的描繪少或者省略。于是就加以模仿,刻意省略。在這里需指出,時裝畫大師是具有相當牢固的基礎后形成自身的繪畫風格,擅長于省略或概括,并不是說手腳和五官的表現(xiàn)不需要或不重要。只有在牢固掌握人體各個部位基本表現(xiàn)手法的基礎上進行簡略,才能表現(xiàn)出純熟高雅的風格,反之則只會弄巧成拙。

人體中手腳、五官及發(fā)型等的表示不僅不能忽視,有時候還應該作為主要設計因素表現(xiàn)。服裝設計這一專業(yè)不僅包括服裝的設計,還有服裝配飾設計及整體造型設計等局部細節(jié)設計,這些因素綜合起來才能完整表現(xiàn)整體的設計。在表現(xiàn)時裝設計效果圖時,不僅要表現(xiàn)服裝這一主要元素,而且還有腳飾(鞋、襪等)、手飾(戒指、手鏈、彩繪等)、妝飾(同服飾相協(xié)調(diào)的妝型)、發(fā)飾(頭花、帽子、發(fā)型等)等輔助元素,將主要元素和輔助元素完美的結合起來才是一個完整的時裝設計表現(xiàn)。從這點來講,時裝畫中人體的表現(xiàn)具有重要意義,在教學過程中需要注意認真講解。

參考文獻

[1](美)billthames著,白湘文、趙惠群編譯.美國時裝畫技法.中國輕工業(yè)出版社,2001

[2](美國)史蒂文·斯堤貝爾曼著,余玉霞譯.美國經(jīng)典時裝畫技法(提高篇).中國紡織出版社,2003;

篇（3）

作為繪畫創(chuàng)作的主體——藝術家，離不開他們所生活的這個世界，于是有人說：“幾乎所有的藝術作品在某種方式上都是藝術家生活和工作其中的那個世界的反映”。這種說法明顯是膚淺的、片面的。如果一幅繪畫作品的價值就在于它和現(xiàn)實的這種親近性，那么繪畫作為一門藝術早就被攝影所取代。繪畫沒有消亡，本身就是一種證據(jù)，它說明繪畫之所以成為藝術并不在于它和現(xiàn)實事物有一種相似性，并由這種相似性產(chǎn)生一種似真幻覺。但是過去很長一段時間內(nèi)，尤其是在藝術教育中，過多地強調(diào)如何客觀地如實描寫，致使不少人掉進自然主義的泥坑而不能自拔。值得我們深思的是：這些業(yè)已陳舊的觀念和制度有沒有扼殺某些天才！歌德曾經(jīng)說：“藝術家對于自然有著雙重關系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。他是自然的奴隸，因為他必須用人世的材料來工作才能使人了解；他也是自然的主宰，因為他使著人世的材料服從他的較高的意旨，為著較高的意旨服務。”畢加索有一次對他的友人克里斯琴·澤爾瓦斯說：“當我在楓丹白露森林漫步時，那一片翠綠使我感到難以承受，所以，我必須把這種感覺用繪畫的形式發(fā)泄出來。是綠色在支配一切，畫家作畫只不過想快一點卸下他那感覺和視覺上的重負而已。”這起碼可以說明，繪畫創(chuàng)作源于主題世界的心靈和精神那種最內(nèi)在力量的強烈追求，在這點上，古希臘的畫家就已經(jīng)注意到繪畫并不是純粹的模仿客觀世界，蘇格拉底的論述就是最好的證明。

繪畫創(chuàng)作需要靈感，靈感究竟指什么?在藝術概論中是這樣解釋的：“靈感是指一種暗伏于創(chuàng)作者個體潛意識中的具有獨特創(chuàng)造性的心理與思維活動。”也許我在這里闡述得過于繁瑣、抽象。這種心靈感覺是如何發(fā)生并貫穿始終的，羅馬詩人p．奧維德說過：“有一個神在我們心中主宰著。”這是因為從本質(zhì)上說，創(chuàng)作是一種不可見的心理事件，它是極難考察的。畢加索遇見了一片翠綠，由于無法承受而必須用繪畫發(fā)泄出來。可想而知，那片翠綠必然牽動了畢加索心靈深處的感受。有位畫家曾說：繪畫是一種“突然遭遇”。實際上，也是闡述客觀世界引發(fā)的主觀感受。然而，不同的人在不同的環(huán)境下感受不同，即使是同一人在同一環(huán)境下也難于重復兩次完全相同的感覺。思想、想象、感情和感覺屬個體，任何人也沒有直接進入到別人的心靈中去過。人們的心靈只能通過內(nèi)省的方式來考察，至此，有一些東西可以肯定，靈感的產(chǎn)生也有主體的思想、情感、觀念等諸多因素共同構筑。

繪畫創(chuàng)作的過程在于它的不可預計性，凡能預計其未來效果的活動都不是真正的創(chuàng)作活動。在真正的創(chuàng)作活動中，如果開始并不知道最后的作品會是什么樣的，甚至到工作臨近結束時，仍然不知道其結果如何，只是憑直覺工作，漸漸地朝結束的目標前進，而并不知道它最后的形式是什么，這樣的活動方能稱為創(chuàng)作。馬蒂斯是這樣論述這一問題的，他說：“何時為創(chuàng)作結束，當所有部分建立起它們明確的關系，對我來說已不可能全部畫一遍的情況下去補充一筆時，它就意味著完成時刻到了。”由此，我們可以知道，當藝術家停止思考怎樣去改善他們的作品時，就意味著創(chuàng)作活動的結束。

篇（4）

舞臺美術的歷史最早可以追溯到戲劇的起源時期，但其各組成部門的發(fā)展是不平衡的：最早參與進來的是和表演相關的服裝、化妝、道具，然后才有了布景，燈光則是最后參加到演出中來的造型因素。雖說燈光介入戲劇的歷史很短，但是，隨著科學技術以及戲劇藝術的不斷發(fā)展，舞臺燈光無論在技術層面或是藝術層面上都有突飛猛進的進步，燈光已成為現(xiàn)代戲劇演出中不可或缺的重要元素。

在舞臺燈光的設計步驟中，通常劇本、導演意圖和舞臺設計是先與燈光設計展開的，也就是說，燈光設計者在開始構思之前就已經(jīng)被置于一個有形的框架中了。舞臺、布景、服裝、演員調(diào)度等等因素注定了燈光在施展拳腳的同時在許多方面也束縛住了手腳。怎樣盡量表現(xiàn)劇中人物的特性，設計者不得不殫精竭慮地去考慮這個問題。

這種表現(xiàn)總要通過一些途徑，借助一些手法才能最終實現(xiàn)。燈光對人物的表現(xiàn)，大致可以從以下幾點來劃分。

一、外在形象

這里的表現(xiàn)，可以分成三個層次：弱化——模仿——強化。顧名思義，在戲劇演出中，為了適應不同的戲劇風格，滿足不同的劇情，表達不同的含義，燈光設計者在利用燈光塑造人物的時候會有意識地不同程度地顯現(xiàn)人物的外在形象。wWW.133229.cOm這里尤其需要指出的是，這里的模仿，并不是純粹地為了模仿而模仿，而是一種有意識的“再現(xiàn)”，一種主觀能動的“再現(xiàn)”，是“表現(xiàn)”的一種。

一般來說，對燈光來說，人物的外在形象主要有以下幾點：

1.服裝、化裝

燈光對服裝和化裝的再現(xiàn)最常規(guī)的作用便是用白光、淺色光來顯現(xiàn)人物，再造形象(化妝)。呈現(xiàn)人物的服裝(服裝的顏色、材質(zhì)、結構、組成等)。

此外，燈光的著色作用在這一方面也表現(xiàn)得尤為突出。不同顏色、質(zhì)地的服裝在不同的燈光的照射下會呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。有時是有助于表現(xiàn)服裝、化裝的，考慮得不周到卻會適得其反。

燈光對服裝、化裝的表現(xiàn)既要忠于服裝化妝本身的設計，又應當融入整個場景。從整體的美感上去考慮，使他們在燈光的幫助下和整個戲劇更緊密地結合起來。

2.形體

服裝、化裝既是利用燈光的造型作用表現(xiàn)人物的特定形體。在這種情況下，設計師往往偏重于用一些會產(chǎn)生特殊效果的燈光，運用一些較特殊的燈位、顏色、強弱對對象進行塑造。

在一般的戲劇演出中，導演常常會根據(jù)劇情的需要，安排一些特定的形體動作，表現(xiàn)一種特定的意境。這往往是燈光可以大展拳腳的地方，這時燈光應當恰如其分地協(xié)助演員來表達出這樣份情感，使演員的形體表演更加豐富，表達更加清晰。

3.特征

這個世界上沒有兩片完全相同的葉子，也就更沒有兩個相同的人了。燈光在表現(xiàn)人物的特征方面是有其象征意義的。拿顏色來說：紅色描繪人物的赤膽忠心，藍色象征智勇剛毅和強悍，白色表示生性奸詐狠毒，而黃色則意味著殘暴。當然，這些象征意義不是絕對的，在不同的文化環(huán)境，不同的時代所象征的含義也會截然不同。這就要求燈光設計從劇本出發(fā)，對人物的特征進行刻畫。

二、內(nèi)心情感

由于戲劇藝術的特定表演形式，一般來說，演員和觀眾之間是保留比較遠的距離。和電影、電視相比，由于距離的存在，演員的很多細膩的內(nèi)心情感的表現(xiàn)往往不能被觀眾所察覺，這樣一來，也使得觀眾在很多情況下對整部作品的體味大大打了折扣。在這種局限性下，燈光毫無疑問地充當了將演員的內(nèi)心、情感外化，進行有效的放大、傳遞給觀眾，增強感染力，加大震撼力。

燈光對人物內(nèi)心、情感的刻畫從總體上來說可以分為動的和靜的兩種。利用靜態(tài)的燈光場景表現(xiàn)人物的情感狀態(tài)，有的時候，半寸的光或陰影，就足以表現(xiàn)一個人物的心情；利用動態(tài)的燈光變化來表現(xiàn)人物情緒的變化、起伏，這個時候，燈光的表現(xiàn)對人物的表演往往起到推波助瀾的作用。當然，燈光設計不應過分夸大這一功能，否則會適得其反。

三、命運

一般來說，一個戲的劇情的發(fā)展都是和劇中人物命運的發(fā)展變化密切聯(lián)系在一起的，而燈光設計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現(xiàn)人物命運的動態(tài)或狀態(tài)。

人物的命運往往主導了整部戲的發(fā)展，而演員對命運的把握和表現(xiàn)都是通過臺詞、動作來體現(xiàn)，這往往顯得單薄。這時就需加入一些其他的因素來強化他。

和表現(xiàn)人物的內(nèi)心、情感一樣，燈光對人物命運的體現(xiàn)也可以分為動態(tài)和靜態(tài)兩種。靜的暗示人物的命運和生活狀態(tài)；動的表現(xiàn)人物命運的變化起伏。

無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，劇本中的人物，物體往往不可能統(tǒng)統(tǒng)出現(xiàn)在舞臺上，而燈光對表現(xiàn)這種東西則能起到很重要的作用。

燈光的這種指代，有時是具體的，有時是抽象的。所謂的具體是指在劇本中存在的角色，即取代；而抽象的指代則是一種隱喻，代表了想象中的人物，甚至是一種精神上的東西。

以上的幾個作用并不是孤立的。燈光在發(fā)揮其中的一個作用對演員產(chǎn)生影響的同時，毫不影響其他作用的發(fā)揮。同時，不管是哪一種作用，都必須與演員的表演節(jié)奏相一致，與劇情氣氛相統(tǒng)一。倘若它游離于劇情之外，那只能陷入無源之水、無本之木的形式主義。在這一點上，從燈光的角度來說，演員就是我們燈光的生命。

不能否認的是，在光對演員發(fā)揮作用的同時，演員也在對光起著發(fā)作用。我們不能片面地夸大燈光的作用，而忽略演員對燈光的反作用。客觀地說，在戲劇舞臺上，脫離了演員的燈光，完全不能稱作是燈光藝術。

篇（5）

畫室中的杜璞正一臉嚴肅地對著模特作畫，他沒有欠身，甚至沒打一聲招呼，里外全是他美麗的夫人在端茶遞水。記者繞到杜璞身后，看看畫布上大體完成的作品，再打量眼前那位上了年紀，皮膚黝黑發(fā)亮的模特，猛一眼的印象是不很像，但再看兩眼，卻推翻了第一印象，覺得很精準，精準在神情的捕捉上，似乎將人物本身幾十年的生活經(jīng)歷都濃縮提煉在了這張肖像上，表現(xiàn)出了模特本身在現(xiàn)場并未散發(fā)出的氣息來，不可謂不惟妙惟肖。

乘著模特休息的間隙，杜璞換上了一副輕松愉快的表情與記者對談起來，瞬間判若兩人。他的笑容爽朗，說話也大聲，說到妙處眼睛會瞇成一條縫，像是進入時光機器中挖掘最有趣味的片段或最精彩的光華與人分享，帶著點神秘，這份時不時的玄虛與他的音容形成了極大反差。忽然就想到了外界對他油畫“大器豪放、恬淡寧靜”的評價，若不是一個反差極大的人，恐怕也難有反差極大的作品問世，如是，杜璞倒應當是這樣一個人。

今年大半年多數(shù)時間，杜璞都在做一件事——《新老蘇州人系列肖像》的創(chuàng)作，這是他為建國60周年而特別準備的，此系列的第一幅作品動工于新年的第一天，而今，距收工之時指日可待，稍后，杜璞還將請每位模特寫感言，同時，自己也寫下在創(chuàng)作過程中對每個人的感言，而后，辦專場畫展，最后，結集出書。wWw.133229.cOM這一系列動作均于國慶前完成。

“今年是建國60周年，因此，我也將畫出生于1949年及以后的60位各條戰(zhàn)線上的普通市民，以人來表達這一甲子的變遷。”這60位市民來自社會各個階層，有民警、演員、農(nóng)民、教師、建筑工人、作家、保安……還有剛一周歲的兒童。

“人是形成社會的元素，肖像最能反映人與社會的關系，從眼睛、皺紋、表情等可知他們各自的家庭是否幸福、工作是否如意、生活是否快樂，這些歲月的印跡都會自然而然刻畫在臉上，我試圖通過這一張張神情各異的面容，去說明建國60年來的偉大進程。通過記錄當下，以期承前啟后。”杜璞道。

當天，杜璞要畫兩個人，一位是正畫著的來自東山的農(nóng)民，一位是街道主任，記者問這位只見過杜璞一回的宋老伯，怎么就敢把自己交托給一位陌生人來畫，淳樸的老人說：“杜老師曾在我家門前一小時內(nèi)現(xiàn)場畫過兩幅作品，我覺得他畫得很好，我每天與這些景物照面，都沒覺得它們那么好看。所以，我相信杜老師。他叫我來，我就來了，來了，才知道是這么大的一個計劃。”老人家專注地盯著畫布上的自己喃喃道，有點出神的樣子，像是想到了些什么往事。

“今年本來是要畫世界遺產(chǎn)的，但是，國家就像自己的父親，你說父親60歲了，做晚輩的能不表示一下么？而一名職業(yè)畫家，除了畫畫外，還能有什么別的表達方式呢？所以，我就擱下了原本的計劃，花了大半年的時間，雖然也中斷過，比方說4月去了云南，但是，大多數(shù)時間都花在這上了，我覺得很值，也很開心。”杜璞由衷道。

在人們的熟知中，杜璞擅長的是風景，中央美院博導邵大箴稱贊他“有廣闊的藝術視野，不拘泥于形式，著重寫自己對自然景色的印象與感覺，注重對客觀物象神韻的把握，筆觸雄健有力，充滿意趣。”而江蘇省美術家協(xié)會副主席張華清也曾撰文稱“強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，把自然美與意境美熔入畫幅中，富有詩情畫意。”著名美術評論家、教授丁濤說：“杜璞的油畫中常常帶有一股國畫的寫意味……他的方形色塊和平面構成感，會令不少讀者想起塞尚，但我想他的出發(fā)點和目標，都是以東方人的傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗為參照的。”

就是這么一位被充分肯定的風景畫家，卻畫起了并不拿手的人物，杜璞自己也說這是項挑戰(zhàn)，不過，戰(zhàn)績甚好。杜璞指著墻上的幾幅畫說：“你看，我初期的肖像，人物總提不亮，面部層次也不分明，但現(xiàn)在，已不會再有這樣的困擾，而且，現(xiàn)在畫畫的速度也提高了很多。可以說，這陣子集中力量的畫肖像，是受益良多的。”

杜璞一向是個有計劃的人，世遺會召開期間創(chuàng)作的世界遺產(chǎn)組畫28幅，成為聯(lián)合國第28屆世界遺產(chǎn)大會唯一特展畫家，是中國的世界文化與自然遺產(chǎn)專業(yè)畫家；伴隨昆曲抬頭創(chuàng)作的《牡丹亭》大型組畫，又把他推到了風頭浪尖上。每一步的發(fā)展都精準地踏在了時代動向的關節(jié)點上，致使他新世紀以來逐漸贏得了國內(nèi)外聲譽，他本人對此并不諱言，并認為“東一榔頭，西一棒”的創(chuàng)作方式是對藝術生命的耽誤。

其實，杜璞一路走來，都是按著既定計劃，以堅持不懈的努力走進了他設定的夢想里。

杜璞曾經(jīng)從商，而且干得不錯，這讓他看上去不像位純粹的藝術家。他呲牙咧嘴的笑容里，有著毫不掩飾的張狂勁，這股勁，體現(xiàn)在作品中，就是一種顛覆，他顛覆油畫，他的畫中線條總是扮演著極為重要的角色。說他將國畫中的大寫意拿來在畫布上揮毫自在也好，說他用西方技法在國畫造境中涂鴉撒野也罷，總之他讓讀者在視覺追逐中對形體都不太在意了。

篇（6）

梅花原產(chǎn)

梅花，有著蒼勁挺秀，疏影橫斜，清雅宜人的神韻，它在冰里育蕾、雪里怒放。人們通常把它作為美麗高潔和剛強意志的象征，倍加贊賞。

文人詠梅以詩賦，畫家畫梅則以筆墨。以梅入畫，是淵源很早的事情了。早在南北朝時，梅花就已經(jīng)入畫，到了北宋，畫梅成了一種風氣。歷代畫家皆以筆墨來描繪梅的品格，以形傳神，寄托自己的人文理想。

周淑瑩筆下的梅花正是這樣。她畫中的梅花，依稀可見粗壯的枝干，或傲然橫過，沖擊著你的視線，或側枝曼舞，傲迎風雪。在堅強冷艷背后，分明又有一抹柔情，再添生趣。由此，我們感受到的不僅是梅花的高潔品格，更有畫家對梅花的深刻理解和獨特感悟。由此，她筆下的梅花才得以這么富有韻味。

“筆墨當隨時代”。周淑瑩的傳統(tǒng)功力自不必說，因為沒有傳統(tǒng)功力，不足以表達梅的品格，更不足以寄托自己的感悟。值得注意的是，周淑瑩在表現(xiàn)方法上很用了一番心思的。我們可以看到她的畫面在背景上的渲染處理，而且在梅花形象表現(xiàn)方法上的突破，以及枝干以白破黑的表現(xiàn)方法，這都是一種大膽的嘗試。不僅使梅的形象得以表現(xiàn)的更加強烈，對梅的品格神態(tài)表現(xiàn)也更趨完美。這種處理方法，不僅基于傳統(tǒng)功力，而且要求畫家既要大膽放手，又要適度把握。WwW.133229.coM否則，不但不足以表現(xiàn)“梅”的主題形象，反而會喧賓奪主，適得其反。然而周淑瑩做到了，這正是作為畫家的難能可貴之處。

“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。” 她的畫不但鮮明又微妙地表現(xiàn)出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨閑靜的氣質(zhì)風韻，同時，畫家本人的人文理想也得以展現(xiàn)。相信，正值藝術創(chuàng)作黃金年華的藝術家周淑瑩，一定會畫出更多更好的梅花作品，為我們這絢麗多彩的時代錦上添花。

篇（7）

繪畫凝結著時間和空間的形象，如何使畫面靜態(tài)的形象具有能動的力量，從一種呼吸到另一種真實，那取決于繪畫藝術獨特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段——線條、色彩、形體。

繪畫藝術語言中的第一要素是線條，是最基本、最主要、最生動的部分。線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢與神韻之所在。正是在線條的運行與變化之中，形體與色彩融合一體又交相輝映，因此，在繪畫藝術中，線條作為一種藝術語言，是繪畫藝術家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術生命的高度抽象化的藝術符號，也賦予了生命之“呼吸”。

不同形態(tài)的線條，往往引起人們不同的感知，如水平線使人感到平穩(wěn)、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩(wěn)定；曲線給人一種流暢柔和的感覺。

中西方繪畫都始于勾線，后來西方繪畫雖然向以面為主體的造型發(fā)展，但凡是有所成就的畫家仍然重視線條。“西畫的線條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握堅固的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢與動象”（宗白華語）。和西畫相比，在中國畫中線條占有著十分重要的位置，甚至被一些大師認為是中國畫的根本。中國畫一向堅持以線造型的原則，并賦予線條以內(nèi)在生命力和個性特征。WWW.133229.cOM著名畫家石濤在他的專著《畫譜》中把線條稱作“畫之法”，并把“立一畫之法”作為貫穿全書十八章的中心思想。書中把“賦形”的手段歸于“一畫”。他認為山川人物之秀麗、鳥獸草木之性情、池榭樓臺之矩度均離不開勾畫的“一畫”，“自一以至萬，自萬以至一”，“億萬工筆畫，未有不始于此，而終于此。”

色彩是繪畫語言中最具覆蓋力、最具表現(xiàn)力、最富情感力的部分。如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實了血液，從而去轉向一種真實。繪畫藝術中的色彩是畫家眼里的萬千世界，更是畫家胸臆中的情感，藝術家正是通過各種色彩的組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫面形成不同的色調(diào)。從客觀上說，色彩是增強畫面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達作畫者感情的重要手段。“色彩的美感是一般美感中最大眾化的形式”。人的視覺對色彩有一種經(jīng)驗感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯(lián)想，從而使人產(chǎn)生不同的生理和心理反應，這也說明色彩具有表情性和寓意性。審美時把這種聯(lián)想分成兩個層次，即具體聯(lián)想與抽象聯(lián)想。具體聯(lián)想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍色想到天。抽象聯(lián)想則是在具體聯(lián)想基礎上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑色代表不幸、終止等。進一步則更為抽象，它喚起感覺，或冷或暖，或激越或舒緩。

西方古典主義繪畫非常重視描繪對象的真實感，強調(diào)繪畫的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復興時期大畫家達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、提香的《瑪利亞》、庫爾貝的杰作《石工》，運用古老技法，強調(diào)色彩為繪畫的靈魂。現(xiàn)代主義畫家認為色彩自身就存在主體意義，把色彩的審美價值提至相當高度，如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生動感和表現(xiàn)力。凡·高的畫完全解放了繪畫的整個靈魂，后來現(xiàn)代繪畫中整個表現(xiàn)主義繪畫流派，直接受到了感召。中國畫的色彩在運用上主張“隨類賦色”，比如自隋唐迄今，山水畫多用石青色填色，所謂“青綠重彩，工細巧想”。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對象，而主要是為追求畫面的藝術效果。

繪畫藝術語言中最具辯證關系的是形體，也最具隱喻傾向，因而也是最見功力的部分。在繪畫藝術中，形體并不是一般意義上的“形狀”與“體量”。作為一種藝術語言，它更主要的是一種關系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設置辯證與統(tǒng)一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內(nèi)在的、象征意義上的。構圖的目的是根據(jù)作者的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫面上設置和處理表現(xiàn)對象的位置關系，把各種形象有機合成一個藝術整體。構圖不是對客觀事物的自然堆砌，而是藝術家自覺地通過運用實踐形成的均衡、對比、同一、數(shù)比、節(jié)奏、韻律等基本規(guī)律。這些規(guī)律很大程度上來自人們的視覺習慣，比如向心式的構圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺；離心式結構則給人一種輕松、奔放、活潑的感覺，因此不同的構圖必須表現(xiàn)出不同的審美意向和藝術氛圍。如果說色彩是“血液”，那么形體構成則是“骨架”。通過線條的“呼吸”，那么一幅完整的畫面通過這些繪畫語言走向真實。畫面整體性的效果最終達到形體的寫實性與象征性的融合、靜態(tài)與動態(tài)的融合，達到了藝術家深層次審美取向的追求。

東方與西方在美學觀念與審美情趣上存在著一定差異，西方傳統(tǒng)繪畫注重客觀的真實再現(xiàn)，采用焦點透視，因而畫面上出現(xiàn)的空間是靜止的，真實有限的空間與客觀規(guī)律相一致。中國畫的構圖則不拘于特定時空，而是根據(jù)作者對對象的領悟理解，去“立意定景”，采取運動式、鳥瞰式的多點透視或散點透視，體現(xiàn)出中國繪畫在構圖上的自由開闊、靈活多變的特征。

綜上所述，繪畫藝術的語言通過有機的結合形成畫面的感染力，畫家對生命力的感悟動情于創(chuàng)作主體，有其情必有其勢，從一種呼吸到另一種真實，在此引導下，可以進行夸張?zhí)幚恚郧蟾鼜娏业乇憩F(xiàn)出生命活力及富有個性的作品。

參考文獻：

篇（8）

視覺藝術在消費時代的變化主要表現(xiàn)在三個方面：一是視覺消費化，二是泛媒介化，三是消解藝術生產(chǎn)者與藝術消費者的界限。

1、視覺消費化

視覺消費化，隱含了視覺藝術經(jīng)典語言在消費時代的“白話化”和視覺圖像刷新的快節(jié)奏性特質(zhì)。在消費時代，消費文化的視覺可感性在不斷刷新受眾的視覺印象，追逐刺激暴烈的圖像逐漸成為視覺藝術家的創(chuàng)作目的。wwW.lw881.com從消費信息的營銷理念出發(fā)，藝術比任何時候都強調(diào)它的視覺感受。特別是非常態(tài)美感的視覺沖撞，語言和媒材由此從表述的功能中獨立出來，顯示出視覺藝術家在文化營銷中強化感官刺激的企劃策略。

在這個消費時代，傳統(tǒng)繪畫的文化敘述也常常演變?yōu)橐曈X快餐。比如傳統(tǒng)文人畫的荷花是“文化符號”的荷花，不論的荷花還是老缶的荷花，他們的作品并不在于表現(xiàn)荷花的真實性，而在于用個性化的筆墨表達荷花“出污泥而不染”的人格寓意或文化隱喻。在消費時代，這個“文化符號”的荷花卻逐漸演變成“視覺符號”的荷花。如在張桂銘的作品中，不論荷葉、蓮蓬還是水鳥、游魚都被平面化地切割分離，作品像色彩分割派那樣將碧綠、粉綠、中黃、土黃、普藍、土紅填涂在分割的塊面中，以顯示對象中本不存在的斑斕的色彩。這種以草書用筆編織的線與色塊的構成，已無關荷花本體形象的表達，重要的是能否產(chǎn)生新的視覺沖撞。

作為傳統(tǒng)中國畫的媒介語言，筆墨是傳達藝術主體精神和情感的重要載體。但進入視覺消費時代，傳統(tǒng)文人畫筆墨不僅被還原到?jīng)]有文化身份的“水墨”和“彩墨”，而且追求畫面外在形式感的新鮮刺激，由此把“圖式個性”作為當代中國畫最重要的創(chuàng)新課題。所謂圖式個性，是指畫面整體的結構、造型、空間、視角、色調(diào)、氛圍、意境上顯現(xiàn)出的個性區(qū)別，它強調(diào)視覺感官上的節(jié)奏、韻律、張力和錯覺。①圖式個性所呈現(xiàn)的藝術主體的個性往往是隱蔽的，它呈現(xiàn)的是視角與視覺的獨特性以及由此而引發(fā)的審美體驗的獨特性。周韶華就曾說：“沒有藝術語言的震驚力量，就不能震撼人們的視覺神經(jīng)；沒有超常的現(xiàn)代結構語言，就談不上藝術語言的現(xiàn)代化。”②在這里，作為傳統(tǒng)藝術規(guī)范和標準的“筆墨”失去了以往的效力。

2、泛媒介化

泛媒介化，一方面指視覺藝術從主流意識形態(tài)的制約性轉變?yōu)榧夹g意識形態(tài)的操控性，由此將當代一切視覺信息技術的媒介都作為藝術媒介；另一方面則是傳統(tǒng)視覺藝術的分類邊界瓦解，各種媒介藝術特質(zhì)的換位與整合。泛媒介化是消費時代藝術對媒介資源最大化利用，從現(xiàn)成品到人的軀體，幾乎沒有什么媒介不可以作為藝術的載體。

新時期以來，視覺藝術的發(fā)展就體現(xiàn)為由主流意識形態(tài)制約性向技術意識形態(tài)操控性的轉變，即由政治意識形態(tài)到媒介意識形態(tài)的轉換。在’85新潮美術之前，美術的發(fā)展與繁榮除了以往所注意到的諸多因素之外，還有一個至關重要卻又常常被忽略的因素，這就是權力話語與主流意識形態(tài)掌控下的美術體制的功能對美術創(chuàng)作的巨大影響。這種美術體制的運作模式，首先要處理的是美術創(chuàng)作與政治的關系問題，美術的政治化自然就成為這種政治社會美術的主要特征。’85新潮美術之后，特別是90年代以來，隨著中國市場經(jīng)濟的建立及藝術市場的繁榮，美術的意識形態(tài)性逐漸淡化，而其商業(yè)性逐漸增強，原有的高度意識形態(tài)化的美術體制漸漸失去了獨尊的地位，市場化、商業(yè)化的運作模式開始發(fā)揮巨大的作用。在這樣的經(jīng)濟社會，一切視覺信息技術的媒介既是連接藝術與社會、實現(xiàn)藝術的社會價值和推動藝術不斷刷新的手段與動力，也是藝術本體不斷超越的載體。

非物質(zhì)消費的“民主化”意識，還促使藝術內(nèi)部的界限消失，藝術變成一種無限擴大媒介的混合體。美術，已不再是國、油、版、雕唱主角，連、年、宣唱配角的媒介尊卑性；已不再單純是架上經(jīng)典藝術的形象塑造性，而是模糊不同藝術語言的邊界、創(chuàng)造個性化的媒材乃至利用大眾媒體或日常物品形成的泛圖像性。獲第二屆北京國際美術雙年展金獎的劉俐蘊的《山水圖卷》，用棉花和白絲綢將中國傳統(tǒng)山水畫的圖式和意境闡釋為具有現(xiàn)代燈光和空間的一種場景。這個從經(jīng)典藝術的角度既不能歸類中國畫，也不屬于雕塑的作品，正是利用大眾性的媒介營構了幽雅、恬靜、神秘而獨特的空間審美境界。這個可以讓普通觀眾自由進出的空間裝置，正體現(xiàn)了消費時代藝術媒介無限擴展的可能性。作為一個巖彩畫家，胡明哲參加第二屆北京國際美術雙年展的作品卻是《自然痕跡》裝置，作品將不同質(zhì)地的織物和纖維營構在獨特的空間中，展現(xiàn)了作為女性特有的敏感和細膩。裝置作為新興的藝術種類，改變了人們觀賞雕塑時環(huán)繞作品的被動性，而是讓人們直接進入空間。在某種意義上，裝置是介于環(huán)境和雕塑之間的藝術，是雕塑的環(huán)境化，是有觀念和意蘊表達的環(huán)境藝術。走向媒介綜合，正是技術信息化對傳統(tǒng)架上藝術的整合。因為沒有數(shù)碼成像技術、沒有電子影像，行為、裝置、錄影便難以廣泛傳播，甚至也不足以成為藝術。在某種意義上，這些新媒介藝術就是現(xiàn)代傳媒的產(chǎn)物，超大型社會傳媒機器和國際互聯(lián)網(wǎng)既是這些新興藝術的載體，又是它們的消費對象。也正是科學技術的支撐，才加速了新媒介藝術的生產(chǎn)速度，加速了新媒介藝術的消費速度。

3、藝術生產(chǎn)者與藝術消費者界限的消解

藝術生產(chǎn)者與藝術消費者界限的消解，既是非物質(zhì)消費“民主化”意識的深化，也是非物質(zhì)消費“民主化”引發(fā)大眾文化化的必然。大眾文化的本質(zhì)，是文化大眾化的平等參與性，而大眾的參與性和平等意識，必然會引導文化消費者成為文化生產(chǎn)者；或者說，文化生產(chǎn)者也成為自身文化產(chǎn)品的消費者。具有快餐消費特征的當代藝術，為每個普通人提供了平等的藝術參與、藝術創(chuàng)造和藝術消費的機會。那些在生產(chǎn)型社會中需要高難度專業(yè)訓練和學養(yǎng)修煉的架上藝術，日益減少了它們的文化影響力，而專業(yè)技術含量少或者根本不需專業(yè)技術的裝置、觀念、行為、影像日漸顯出其普及性。特別是數(shù)碼相機、dv和拍照手機已成為大眾日常消費的時候，普通人就可以完成一個畫家的夙愿、一個導演的夢想、一個藝術家的名利。因此，當代藝術已疏離了人文塑造的技藝，而把具象、實物和現(xiàn)場作為圖像的人文觀念。這種文化理念正是物質(zhì)消費的“民主化”模式帶來的文化平等意識，不僅非物質(zhì)的消費是平等的，而且非物質(zhì)的生產(chǎn)也是平等的。“人人都是藝術家”，是消費時代對藝術家作為社會文化貴族身份的消解。藝術與非藝術區(qū)別的消失和藝術與生活界限的消失，最終抹平精英與大眾文化的兩極。

消費時代的藝術人文特征

從鄉(xiāng)土大地的詩意到都市人文景觀的時尚，這種作為視覺快餐式的消費時代藝術的轉換，無疑都以都市文化和都市人文為主要觀照對象，它所面對的文化命題，也極大地區(qū)別于農(nóng)耕文明和工業(yè)文明的文化理念。中國的城鄉(xiāng)關系由原來的農(nóng)村包圍城市和農(nóng)村供養(yǎng)城市的關系，轉變?yōu)槌鞘薪?jīng)濟輻射農(nóng)村，城市文明帶動農(nóng)村這樣的新型關系。③與鄉(xiāng)村相比較，當下中國城市是一種更為活躍的多元價值世界。

消費時代視覺藝術所轉換的文化視野，在審美意象上，往往以都市人物和現(xiàn)代化的人文景觀為觀照對象；在審美角度上，往往從原來的“城市作為惡之象征”的批判性姿態(tài)轉換為日常生存狀態(tài)的描寫和揭示。李孝萱，劉慶和、田黎明、周京新和何家英所表現(xiàn)的都市人物，都不再是從物質(zhì)生活上否定都市文明的概念。劉小東、忻東旺、毛焰、石沖的作品注重以當下都市人物形象為表現(xiàn)對象，他們以平凡、本真、貼切和自然的視點審美凡俗人生。“他們不是英雄，雖然不過是平庸的凡人，但正是這些凡人比英雄更能代表這時代的總量。”他們的作品以庸常生活為關注焦點，不是描繪飛揚的人生，而是表述安逸和勞作的永恒。他們的作品關懷和欣賞那些都市普通人，特別是城市新型階層農(nóng)民工的生存努力和為了生活所作的退讓，即使這種努力是瑣碎的，這種退讓是陰暗的。喻紅、申玲、劉曼文的作品還以性別生存為文化命題，切入女性在當代社會性別生存的真實境遇與艱難處境。生活在當下都市的女性，表面看來已擁有更多的權益，可以接受教育、豐富思想，也有獲得工作、自立的機會。可她們的真實境遇仍處于劣勢，在沒有獲得真實的性別平等地位以前，她們不過是“有美的軀體以身體悅人，有美的思想以思想悅人的被動者”。

消費時代這種藝術觀照對象和受眾主體的變化所形成的新的文化命題，自然也造就了消費時代的藝術人文特征。這些特征主要表現(xiàn)在審美認識的游戲化轉向、精神俯視的物欲化轉向和類關懷的個體性轉向等方面。

1、審美認識的游戲化轉向

審美認識的游戲化轉向，是美術在消費時代從審美教育的認識關懷，轉向審美休閑的娛樂性關懷。

一個不容忽視的歷史現(xiàn)實是：’85新潮美術之后，美術從政治的美術、社會的美術、文學的美術、責任與工具的美術，回到形式的美術、語言的美術、本體的美術和文化的美術。90年代以來，隨著中國消費社會的逐漸顯形，美術創(chuàng)作逐漸走向大美術的媒介整合，逐漸顯露出追逐視覺消費的休閑娛樂性。這種意識形態(tài)工具角色和文學角色的淡化，意味著美術已演變?yōu)橐庾R形態(tài)的邊緣而成為大眾消費市場的商品。④它不必再負載傳統(tǒng)的重壓，因襲沉重的歷史包袱，扮演認知說教的角色，而以一種輕松游戲的心態(tài)并通過與金錢交換的方式來實現(xiàn)藝術的價值。

因此，作為文化消費的視覺藝術，在通過消費實現(xiàn)社會價值時所表現(xiàn)出的人文關懷，更多的是與受眾的親和性與娛樂性。消費時代最典型的藝術，都不是那些被動性的經(jīng)典藝術種類，而是具有強烈參與性、互動性的裝置、影像和行為藝術。這種人文關懷的目的，也是游戲化大于審美教育化。正是從消費文化的游戲化角度，你才能在威尼斯異域情調(diào)的文化之旅中，解讀蔡國強獲威尼斯第48屆雙年展國際獎的《威尼斯收租院》時空錯置與文化錯置所形成的游戲性的沖突和對比；你才能在歐美休閑一族的女士們中，體驗在異質(zhì)文化圈書寫出一種跨越文化差異“新語言”的趣味性；你才能在宗教信仰與儀式最濃郁的國土，闡釋谷文達人發(fā)裝置《聯(lián)合國》在不同的種族和地區(qū)產(chǎn)生的游戲圖騰的文化反響。這些作品無關于生活、情感，無關于個性、風格，也無關于形式和美感，它們運用的修辭手法，諸如復制、挪用、戲仿、反諷，幾乎是諷刺與幽默綜藝晚會最常見的娛樂手段。由此可見，這些作品的非審美性，更多的是站在漫畫化、喜劇式的游戲角度，把重大的、嚴肅的、甚至是深刻的社會、人生和文化問題化解在幽默的戲謔與機智的娛樂中。社會、人生和文化問題，本來是沉重的，但消費時代的這些新媒介藝術卻把它變得像相聲、小品里的段子似的輕松和愉悅。這正是消費文化大眾化的典型表征。

2、精神俯視的物欲化

精神俯視的物欲化，使消費時代的人文關懷失去了悲壯的意味。如果說，消費時代的視覺藝術是“欲望的感性顯現(xiàn)”，那么，它所體現(xiàn)的人文關懷，是用精神的“低姿態(tài)”與生活對話。世俗的一切從來沒有像現(xiàn)在這樣顯得那么重要。

審美認識的游戲化轉向，導致了以往社會那種精神詩意與神圣的失落。它所體現(xiàn)的人文特征，往往是忽視或者放棄精神、情感的訴求，消解生產(chǎn)型社會藝術的道德感召和現(xiàn)實批判。羅丹（auguste rodin）的雕塑《老婦》（又名《歐米哀爾》）以藝術的嚴肅性表達了悲劇性的人文關懷。在這個用凝固性的雕塑語言表達的真、善、美的道德批判中，“老婦”形象通過創(chuàng)作主體的“精神俯視”所呈現(xiàn)的憂患意識反而獲得了精神凈化。而參加首屆北京國際美術雙年展的瞿廣慈的《英雄》，把本是“英雄”的形象日常化，那里已沒有“英雄”非凡的氣概和崇高的精神，只有挾裹在詼諧戲謔中的玩世不恭。羅丹的《老婦》和瞿廣慈的《英雄》所表現(xiàn)出的審美變化，揭示出消費時代的藝術人文特征，已發(fā)生了從理想、憂患、崇高的精神悲劇性，向實利、詼諧和休閑的精神玩偶性的轉換。

被商業(yè)殖民化的視覺審美，把“美”作為欲望的感性顯現(xiàn)。精神俯視之所以物欲化，是和現(xiàn)實生活的審美化或藝術化分不開的。在生產(chǎn)型社會，人們一方面更多關注產(chǎn)品的物性特征、使用與實用價值，另一方面也因清貧的物質(zhì)困窘而用豐贍的精神作為補償。如果說，生產(chǎn)型社會強調(diào)的往往是藝術的生活化，在強調(diào)藝術與生活聯(lián)系的同時，因現(xiàn)實社會物質(zhì)的困窘而使藝術與生活分離、生活不等于藝術，生活只有通過藝術的“超越與理想化”，才能達到逼近而超越生活的一種藝術審美境界；那么，在消費型社會，藝術與生活的關系已發(fā)生了某種變化，即生活的審美化。在這種新型的關系中，因物質(zhì)產(chǎn)品的消費性特征而強調(diào)藝術對生活的“進入與現(xiàn)實化”，追求的是一種生活酷似藝術審美的人生境界。⑤可見，精神俯視的物欲化是生活審美化的結果：人們一方面更多地關注商品的符號價值、文化特性與形象價值，另一方面則是這種“詩意”的物質(zhì)和審美化生活消解了整個社會的精神維度，當審美化成為消費時代衡量生活質(zhì)量的尺度與杠桿時，物質(zhì)困窘社會的藝術人文關懷，就從精神俯視轉化為精神的“低姿態(tài)”。

3、類關懷的個體性轉向

類關懷的個體性轉向，是以社會生產(chǎn)的相對過剩為基礎的。馬克思曾在為創(chuàng)作《資本論》而寫下的《1857—1858年經(jīng)濟學手稿》中把“以物的信賴性為基礎的人的獨立性”作為人類社會發(fā)展的第二大形態(tài)。他認為：“在這種形態(tài)下，才形成普遍的社會物質(zhì)變換，全面的關系，多方面的需求以及全面的能力體系。” ⑥顯然，類關懷的個體性轉向，是社會物質(zhì)文明高度發(fā)展的結果，是社會精神文明的進步。

“英雄”和“理想”在消費時代的失落，揭示出“個體關懷”在現(xiàn)代文明中凸現(xiàn)的社會價值。在生產(chǎn)型社會中，物質(zhì)尚不能完全滿足個體生活的消費，因物質(zhì)貧困而產(chǎn)生對富裕生活與社會平等意識的向往，因物質(zhì)貧困也使得個體與個體之間相互依存，類意識是生產(chǎn)持續(xù)性發(fā)展的必要社會意識，“精神俯視”的憂患意識也是生產(chǎn)型社會最典型的人文關懷。只有物質(zhì)的貧困，才有精神的苦難；只有精神的苦難，才有理想和英雄。可以說，類意識和精神俯視都是“英雄主義”和“理想主義”的思想根源。群體利益，形成群體倫理的道德規(guī)范，建立在這種道德規(guī)范之上的人文關懷，也以道德批判作為主要的審美價值。現(xiàn)實主義所表達的人文關懷，實質(zhì)上是生產(chǎn)型社會以“真”和“善”為道德批判的審美判斷。當社會進入消費時代后，因社會物質(zhì)的變化而發(fā)生社會意識的某些轉化，物質(zhì)文明的高度發(fā)展使個人消費獲得極大的滿足，“人”從群體的物質(zhì)依賴中獨立出來，物質(zhì)的豐贍使個體消費成為可能。而消費的實質(zhì)，是個體欲望的實現(xiàn)。因此，消費時代的人文關懷更多地是從類關懷到個體關懷，作為類意識象征的英雄主義與理想主義在消費時代失去了語境，個體意識、普通人的思想情感成為藝術表述的主題。

消費時代是一個藝術個體關懷和個人化時代。藝術創(chuàng)作被各種個性獨特的創(chuàng)作理念所包圍，成為藝術家實驗新的創(chuàng)作載體與形式的跑馬場。錄像、攝影和數(shù)碼技術在記錄與表達個人感受時所具有的直接性，和年輕一代藝術家的知識結構、生活背景與心理需求十分吻合，他們以紀錄、拼貼、復制數(shù)字處理等不同方式構筑的圖像世界，既捕捉了外部世界的變化，也營構了自我滿足的空間。他們的作品所顯示的人文關懷，往往不是對公共人文精神或人文問題的切入，而是“自我視角”的“個體關懷”。正像波伊于斯（joseph beuys）的許多作品一樣，他的《油脂椅》顯然不會產(chǎn)生公共性的人文意義，那“黃油”和“毛氈”所產(chǎn)生的人性溫暖，只屬于他個人的經(jīng)歷和體驗。因為越是個人化、個性化的東西，越需要新的表現(xiàn)形式來支撐。為把個人獨特的生命體驗、人性感悟方式表現(xiàn)出來，個性化的觀念與語言追求便再所難免。而個性化觀念與語言追求，也將賦予藝術以全新的面貌，給人全新的視覺審美體驗。這種對于都市人的個體意識關懷和全新的個體表達方式，更適應與符合消費時代人們的視覺心理。

這種不是以人類命運拯救者的“精神俯視”面目出現(xiàn)，而是以各自個體的平等性身份（包括性別身份）生發(fā)的一種“自我視角”的“個體關懷”，所顯現(xiàn)的消費時代的藝術人文特征，是和科學技術，特別是現(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡所擴大的私密空間的信息傳播、所提供的全球共享的個體終端聯(lián)系在一起的。現(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡在擴大“自我視角”的同時，也復制著“自我視角”。電腦晶片的大規(guī)模標準化生產(chǎn)，已預示了這個充分享有“個性”和“民主”的時代，恰恰因高度的標準化物質(zhì)消費而釀制行為方式與思維模式的某種類型化。即物質(zhì)消費的標準化導致非物質(zhì)消費的標準化。唯其如此，消費時代所呈現(xiàn)的“自我視角”的“個體關懷”，才具有藝術人文特征的現(xiàn)實意義。實際上，這種“自我視角”的人文意識，是對人類命運“精神俯視”的消費化，而藝術的人文關懷作為人性的內(nèi)核并沒有徹底消解。

在消費時代，藝術的人文關懷還轉化為文化關懷。文化問題之所以成為藝術問題，一方面是由于經(jīng)濟全球化引發(fā)的世界范圍的文化碰撞與沖突，成為隱藏在全球性市場經(jīng)濟背后最重要的社會現(xiàn)象；另一方面則是國際間的物質(zhì)與非物質(zhì)的消費市場流通日益頻繁和緊密，不同地區(qū)、不同民族、不同背景的人文關懷，都共同面臨著文化錯置與文化解讀問題。因此，藝術與人的關系也轉換為藝術與文化的關系。在科學技術、商品經(jīng)濟及其市場化、傳播媒介、大眾階層的形成等綜合因素作用下，“藝術”已經(jīng)成為“藝術文化”，一種適應當代社會的意義符號的生產(chǎn)與消費系列。藝術文化性成為關注的焦點，藝術不是獨立的語言作品或審美對象，而是一種文化形態(tài)。蔡國強的《文化大混浴》以不同膚色的人在中藥浴缸的混浴，所表達的是不同膚色的種族文化在當代全球化語境中的交互作用，如果說這個行為裝置也存在自己的藝術“語言”，那么這個“語言”是作品在西方文化語境的復雜作用下的產(chǎn)物，而作品凸顯的意義，也是在西方特定的文化語境中的公眾閱讀行為。像我們不能單純地從審美上解讀蔡國強的《文化大混浴》一樣，當藝術的人文關懷轉化為文化關懷時，藝術作品既有審美因素，也有非審美因素，不存在單純的“藝術”或“文化”，而是一體化的實存。當代藝術的概念也因此演變?yōu)椤八囆g文化”概念，并與其他因素諸如政治、經(jīng)濟、非藝術文化之大文化語境構成互動關系。

總之，當下中國藝術體現(xiàn)了中國在全球化市場經(jīng)濟中，因消費型社會的形成而發(fā)生的藝術人文特征的某種變化。這種新型的人文特征，既具有全球化消費時代的共同性，顯示出中國在世界多元藝術格局中占有的份額，又具有消費時代藝術的中國文化特征，呈現(xiàn)出中國文化的當代性和時代性。

①見尚輝《從筆墨個性走向圖式個性——20世紀中國山水畫的演變歷程及價值觀念的重構》,《文藝研究》2002年第二期｡

②周韶華《上官超英的特寫意象結構》,《美術》2000年第4期｡

③參見楊揚《城市化進程與文學寫作的改變》,《文藝報》2004年1月31日｡

篇（9）

一、中國書法藝術傳播媒介的歷史變遷

    中國書法藝術的媒介傳承變化始終受著社會發(fā)展的影響。本雅明說，在人類藝術活動中，“藝術生產(chǎn)關系也一般地決定于藝術生產(chǎn)力即‘技巧’，當藝術生產(chǎn)關系與藝術生產(chǎn)力發(fā)生矛盾、阻礙藝術生產(chǎn)力發(fā)展時，就會出現(xiàn)技術革命，新的藝術技巧(技藝)就會產(chǎn)生，打破舊的藝術生產(chǎn)關系，把藝術向前推進”。從文字誕生之初的龜甲獸骨、銅器、竹簡尺犢、青銅刻石、紙張直至當今社會電子網(wǎng)絡媒介，可以說書法藝術在不同的歷史發(fā)展階段，因社會發(fā)展的需要而不斷打破舊的藝術生產(chǎn)關系，催生新的傳播媒介，以適應文化傳播的需要，擔負起書法藝術文化傳播的重任。

    作為媒介，書法藝術同時兼具了傳播文化信息和書法藝術信息的功能。縱觀書法歷史，無論是古文字時期的甲骨、青銅，還是有秦以來的刻石、竹簡木犢、絹帛等，均是傳播文化信息的一種方式，這種承載方式在傳播文化信息的同時，又根據(jù)載體的不同形成了風采各異、流傳千古的書法藝術風格。書法藝術傳播媒介每一次的變遷都會對書法藝術傳播產(chǎn)生巨大影響。回望歷史，在現(xiàn)代電子網(wǎng)絡媒介出現(xiàn)以前，傳統(tǒng)意義上的書法藝術傳播媒介的傳承變化對書法傳播產(chǎn)生重大影響大至可分為三個階段。一是五代至唐的“摩拓”時期;二是宋朝的“印刷刻貼”時期;三是近代社會的“圖像印刷”時期。唐朝的摩拓是封建社會最為原始的一種摩拓復制書法藝術作品的技術，它的出現(xiàn)使一些珍貴的書法藝術作品傳播范圍的拓展成為可能，通過摩拓復制技術，使書法藝術在封建社會的文人士大夫階層得到了迅速傳播，也從而使書法藝術在唐代的上層社會迅速得到普及，書法藝術也因此居于“不朽之盛事”的地位。這也是書法藝術成為中華文化核心藝術的一次重要的傳播技術的革新。宋代的刻貼是對.唐朝摩拓傳播技術的又一次創(chuàng)新，刻貼的出現(xiàn)使復制技術得到了拓展，由于刻貼復制使古代書法藝術經(jīng)典以一化身為千百，促成了書法藝術的傳播普及，同時也成為后世書法家借以“推廣”自己的一種方式。通過刻貼來印刷出版自己的書法作品集，類似于現(xiàn)在的書法作品專輯。明代著名書法家董其昌就非常擅于此道，他是明朝運用刻貼來為自己出版“作品集”最多的書法家。近代圖像印刷水平的進步主要是指印刷和影印技術的使用，較之前者，圖像印刷逼真度、數(shù)量均是前者所不能比擬的。由于圖像印刷術的使用，越來越多的古代書寫圖像被展示出來了，而且其傳播范圍也越來越為廣泛。

    進人當代社會之后，隨著科學技術的進一步發(fā)展，電子網(wǎng)絡傳播媒介的出現(xiàn)和應用為書法藝術的發(fā)展提供了新的發(fā)展機遇。中國書法在當代電子媒介的作用下已經(jīng)進入了一個通俗化的階段。此時的書法藝術借助電子網(wǎng)絡媒介傳播的優(yōu)勢也出現(xiàn)了視覺轉型，書法藝術已從書法家書齋的案頭藝術逐漸走進了大眾的視野，成為人民日常生活中喜聞樂見的文化藝術形式。書法藝術也不再是當代文人的身份標簽，更不需要古代文人的深厚文化修養(yǎng)，只要能夠認識漢字，就能進行書法創(chuàng)作，甚至借助電視的話語權而轉身成長為“書法家”。書法家借助電視來推銷自己，已成為當代社會書法家“增勢”的一個捷徑。同時，電視媒介也促使今人可以零距離地觀摩學習古代書跡法帖，為書法藝術的傳播提供了更加便利的條件。

二、現(xiàn)代電視媒介讓書法藝術走出書齋，走向世界

    書法藝術由古代社會文人士大夫所必備的書寫“技能”，到現(xiàn)代社會中“視覺文化藝術”身份的悄然轉攀，是科技進步·社會發(fā)展的必然趨勢。當書法作為傳播文化信息的手段還停留在“技”的層面時，受傳統(tǒng)傳播媒介的影響，它只能是文化信息的載體和媒介。此時的書法是“書法家”獨居書齋相對封閉的個體勞動產(chǎn)品，因而它只是停留在傳統(tǒng)的古代文人書齋的案頭藝術品，人際傳播是其主要傳播方式，書法藝術精英化傳播是這個時期書法藝術傳播的常態(tài)。當科學技術發(fā)展催生電視等電子傳播媒介成為當前社會主導傳播媒介的時候，電視媒介強大的傳播功能徹底打破了書法藝術這種延續(xù)千年的精英化的傳播態(tài)勢。同時，電視傳媒強大的視聽傳播功能和跨越時空的傳播特性，讓書法藝術不再像往昔那樣“深藏閨中”。借助電視傳播的及時性、視聽性、延時性、現(xiàn)場直播性和傳播范圍的廣泛性等特點，書法藝術迅速從文人的書齋走向了人民大眾生活，成為全民族喜聞樂見的傳統(tǒng)文化藝術形式，人人享有書法藝術、使用書法藝術、傳播書法藝術已經(jīng)成為社會常態(tài)。

    從傳播學的角度觀照，電視作為一種現(xiàn)代的技術手段和傳播方式，由于其自身的廣泛性與普遍性而使傳播的內(nèi)容具有強大的社會輿論力量。這種力量雖然是無形的，但卻是極其有力的，在適當?shù)臅r候和情景下，這種無形的輿論力量會轉化為不可扼制的物質(zhì)力量顯現(xiàn)出來。由此我們可以發(fā)現(xiàn)借助電視媒介傳播的功能，成長為書法藝術家的歷程不再像古人那么遙遠和艱辛。通過電視推廣自己和自己的書法藝術則是當代書法藝術家首選的一條捷徑，這種媒介的力量是生活在古代社會的書法大師們所不能想象的。古代書法大師要想在書法歷史中占有一席之地，是需要他們窮其一生來為之努力的。歷史上王羲之有“暮年乃妙”，王鐸尚需“五十自華”。試想，當明朝以董其昌為代表  的一大批書法家為使自己的書法藝術流傳千古而借助  “刻貼”的傳播方式來傳播自己的書法藝術的時候，他們怎么也不會想到在其身后數(shù)百年白娜代社會中，借助電視等現(xiàn)代傳播媒介來推廣自己書法藝術的廣度和深度是那樣的強大，社會的影響力又是那樣的深遠。

   當代的書法藝術家們借助電視等大眾傳媒的優(yōu)勢和便利，再也不用拘泥于各自的書齋案頭，他們放下了傳統(tǒng)文人的矜持，在商業(yè)大潮的裹挾下，帶著自己的書法藝術作品走進了社會大眾生活的名利場之中，在作品價格的博弈中來彰顯自己書法藝術水準的高低。此時的書法藝術家彼此之間的交流也是空前的頻繁，交流的方式更加多元。通過書法展覽、互聯(lián)網(wǎng)絡、電視媒介等形式傳播書法藝術文化信息，從而促使書法的技藝空前地普及和提高。電視全程再現(xiàn)書法藝術的動態(tài)創(chuàng)作全過程的現(xiàn)場直播功能，更是把書法這一書齋文化帶進了社會大眾生活之中，讓尋常大眾欣賞書法藝術家創(chuàng)作書法過程的隨時性，成為書法學習的常態(tài)。電視媒介的最大優(yōu)點就是它不僅能逼真地傳遞書法作品，而且能夠把書家的創(chuàng)作過程完整地記錄保存下來，供學習者研究，這是印刷媒介所不能比擬的。面對無數(shù)“天下第一”書跡的仿真及多層面的視聽解讀，是前人所不能想象的。

    當前社會的信息全球化特征、深度的國際信息交流帶來了不同文化的沖擊和影響。國際傳播的最為重要的形式之一是國際交流，即通過大眾傳播媒介進行的文化信息的交流和傳遞，其中對傳播者而言，最便利、最有效的工具就是通過天空直接傳播的媒介，即廣播和電視。電視媒介跨越國界的覆蓋范圍和傳播的面對面功能，也使書法藝術越來越受到國外朋友的關注，尤其是隨著中國經(jīng)濟大國地位的確立，中國在世界經(jīng)濟生活中扮演著越來越重要的角色。世界各國都在關注中國、了解中國，世界范圍內(nèi)興起了“漢語熱”。中國在世界各地建立了200多所孔子學院，全方位地推介中華傳統(tǒng)文化。世界上有4000余萬外國朋友在學說中國話，學寫毛筆字。中國書法作為中國傳統(tǒng)文化的核心，在向全世界范圍內(nèi)推廣漢文化方面起著重要的作用。美國學者康拉德在他的《中國文明簡史》一書中說:“中國的上層文化是最具有高度視覺性的，而最高形式的藝術則是書法。”書法藝術已經(jīng)成為西方認識中國傳統(tǒng)文化的橋梁和紐帶。在當代社會，書法藝術已經(jīng)不再是中國人自己的藝術，它正在轉換成為全世界人民所共有的文化藝術形式。書法藝術在電視媒介的助推下走出國門，走向世界，則已成為書法藝術發(fā)展的必然趨勢。

三、電視媒介讓人學習書法藝術，回歸書法藝術原點

篇（10）

在動畫片發(fā)展的早期，由于動畫表現(xiàn)形式簡單，動畫片的分類問題也很簡單。隨著動畫片領域的不斷發(fā)展壯大，對動畫片的分類也就越來越多。經(jīng)過歸類，大致有以下幾種分類方式：按照視覺形式類型可以分為平面動畫、立體動畫。按照敘事風格分可以為文學性動畫片、戲劇性動畫片、記實性動畫片、抽象性動畫片。按照傳播途徑可以分為影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片。另外根據(jù)播放時間可以分為動畫片長片、動畫片短片。根據(jù)體裁分為單部動畫片和系列動畫片。按照藝術表現(xiàn)形式可以分為油畫動畫片、水彩畫動畫片、國畫動畫片、 剪紙動畫片、木偶動畫片、粘土動畫片等等。

一、按視覺形式類型分

（一）平面動畫：平面動畫也就是二維動畫，它是相對于三維立體動畫而言的，這種類型的動畫又分傳統(tǒng)手繪為主要方式的動畫和電腦二維動畫，電腦二維動畫指的是通過電腦制作的類似于卡通動畫的平面動畫。這種動畫多用于電腦、手機廣告等。電腦二維動畫需要專門的軟件，（如power animator、flash等），這些軟件簡單易學，深受動畫愛好者的歡迎。133229.coM素描動畫，例如《種樹的人》，由于適合個人化創(chuàng)作，所以這類動畫在很多藝術類院校的學生作業(yè)中常能看到，具有強烈的藝術震撼力，但是創(chuàng)作過程非常艱難。二維動畫的技術基礎是“分層”技術。動畫師將運動的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后疊加在一起拍攝。這樣不僅減少了繪制的幀數(shù)，同時還可以實現(xiàn)透明景深和折射等不同的效果。總之平面動畫作為動畫的一種表現(xiàn)形式有很多優(yōu)秀的代表作品是大家熟知和喜愛的，如美國的《獅子王》、《熊的傳說》、《辛巴達七海傳奇》，日本的《千與千尋》，中國的《大鬧天宮》，《女媧補天》，《七色鹿》等。雖然近段時間二維動畫市場不是很景氣，但它作為一種藝術表現(xiàn)形式而言，會繼續(xù)存在和發(fā)展的!這也會是市場的需要。二維動畫與三維動畫會優(yōu)勢互補，共同發(fā)展的。

（二）立體動畫：立體動畫也就是我們說的三維動立體畫，它包括傳統(tǒng)的木偶動畫和電腦三維立體動畫。傳統(tǒng)木偶動畫的表演模式，帶有很強的假定性，面部表情不變，形體動作非常機械的夸張，強調(diào)戲劇性。如我們中國的《夜半雞叫》、《孔雀公主》、《神筆》、《阿凡提的故事》、《大盜賊》是傳統(tǒng)木偶動畫的代表. 木偶動畫發(fā)展到現(xiàn)在，制作工藝更加復雜，面部表情動作相對豐富，體形動作效果更加自然逼真，能夠產(chǎn)生較強烈的藝術感染力，但是制作與拍攝相當費事費工。電腦三維動畫通過電腦強大的運算能力來模擬現(xiàn)實，需要完成建模、動作、渲染等步驟。建模就是以點、線、面的方式建立物體的幾何信息，動作是在建模的基礎上，通過動態(tài)捕捉、力場模擬等方法讓物體按照要求運動，渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進行模擬拍攝。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫(yī)學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。

二、按敘事風格分

（一）文學性動畫片：即制作的動畫具有小說、詩歌、散文等性質(zhì)。這類影片沒有一條戲劇沖突的主線，通常是圍繞主人公或某個事件的生活線索展開故事，注重細節(jié)刻畫，而不注重編造情節(jié)和沖突。制作這類動畫前要研究好所要表述的對象，從對象的本質(zhì)上給予足夠的重視，一步步深入到對象的內(nèi)在本質(zhì)，把故事、意象、隱喻延續(xù)到社會歷史的現(xiàn)象中來。這就是文學性的基本要素在動畫中的應用。《聽到濤聲》就是一部文學性很強的動畫片，講述的是一段晦澀的戀情。少年杜崎拓的痛苦掙扎少女武藤里伽子刻意掩飾又表現(xiàn)得異常明顯的感情……所有這些都清晰的展現(xiàn)在我們眼前。（二）戲劇性動畫片：戲劇性敘述方式的動畫是按照傳統(tǒng)戲劇結構講故事，強調(diào)沖突律、戲劇性的因果聯(lián)系。（三）紀實性動畫：紀實性動畫片在內(nèi)容方面有具體時代背景，或者以真實事件為創(chuàng)作動機，形式上更寫實逼真，時間和空間的演變更加符合自然的物理規(guī)律。這類動畫片大多是個人創(chuàng)作，為紀念某件事而創(chuàng)作。很多動畫專業(yè)的學生喜歡創(chuàng)作這類題材的作品。 四抽象性動畫：這種動畫沒有故事情節(jié)，甚至連一個具體的形象也沒有，表現(xiàn)的是多種圖形的運動和變化或者是哲學內(nèi)涵和詩意境界，以及對音樂的詮釋。《begone dull》、《blinkety blank》都是獲世界大獎的作品。只是一些符號或顏色有節(jié)奏的變化給人們帶來的美感也是非常美妙的。這類作品帶有一定的實驗性，具有很高的學術價值。適合參加一些比賽，而不適合在電影院放映，因為它不屬于大眾文化。

三、按傳播途徑分

（一）電影動畫：電影動畫片的長度和常規(guī)電影的長度幾乎是同一個標準，影院動畫就是用動畫制作的電影，敘事結構是與經(jīng)典戲劇的敘事結構基本相符，有明確的因果關系。一定模式的開頭，情節(jié)的展開、起伏、及一個完整的結局。電影動畫人物塑造有典型的性格，能夠打動觀眾，動作設計要嚴格按照解剖關系和物理條件所形成的狀態(tài)以及嚴格而有規(guī)則的線面關系來要求，畫面構成講究電影的空間關系調(diào)度，背景刻畫逼真具有較強的親和力和說服力，音樂音效效果極佳，以聲音的逼真來渲染影片的整體氣氛。影院動畫結構規(guī)范，遵循影視語言法則，一般長度和電影長度相同，在80分鐘左右。畫面影像質(zhì)量、動作設計、聲音處理等工藝精度有嚴格的技術要求。生產(chǎn)周期較長，人才與資金的投入較多，制片風險較大。（二）電視動畫：電視動畫的發(fā)展以日本和美國的迪斯尼為主，后來迪斯尼動畫處于低谷時，日本動畫由于政府的介入，再加上電視的發(fā)展，需要大量的動畫片放映，刺激了日本動畫業(yè)的發(fā)展，后來居上，占據(jù)了亞洲乃至世界的市場。電視動畫相對于電影動畫制作工藝粗糙。表現(xiàn)在動作設計簡單，好多停格畫面，好像連環(huán)畫，背景制作也相對簡單，采用平涂，暈染，描線上色隨意化，色彩只求鮮艷醒目，不求逼真自然。敘事結構相對簡單，分集敘述故事。一般集數(shù)較多，但每集時間相對較短，有10分鐘，20分鐘，30分鐘。日本動畫由原來的手工化開始向工業(yè)化過渡，形成一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，給日本帶來巨大的經(jīng)濟利益。（三）新型媒體傳播方式的動畫：現(xiàn)在流行的網(wǎng)絡動畫和手機動畫。大多使用動畫制作軟件flash完成的。這種動畫制作方便，占用空間小，便于傳播。

四、按播放時間分

（一）動畫片長片通常指超過一小時以上的動畫片。世界電影大獎奧斯卡獎規(guī)定提名動畫片必須是長片，而且長度必須超過七十分鐘。動畫片長片的優(yōu)點是商業(yè)價值高，能體現(xiàn)制作和發(fā)行商的實力，具有代表性的動畫長片有《梁祝》、《寶蓮燈》、《海底總動員》、《獅子王》、《人猿泰山》等等優(yōu)秀作品。（二）動畫短片：動畫片短片是指放映時間在一個小時以內(nèi)或更短的動畫片。因為播放時間短，所以制作成本相對較低，制作周期短、風險小、容易出成績，短篇作品有《三個和尚》、《過猴山》、《猴子撈月》、《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《曹沖稱象》等，一般都在 20分鐘左右。

五、按體裁分

（一）單部動畫片：相對于系列動畫片而言，一般一集或上下兩集組成一個完整的故事，國產(chǎn)的單部動畫片有《神筆馬良》、《七色鹿》、《半夜雞叫》等等。（二）系列動畫片：系列動畫片多指電視動畫，有幾集甚至幾十集組成。有的甚至上百集。國產(chǎn)系列動畫片《阿凡提》、《哪吒鬧海》、《葫蘆娃》。日本電視系列動畫片《柯南》、《蠟筆小新》、《灌籃高手》、《火影忍者》等。美國迪斯尼系列動畫片《貓和老鼠》等等。都屬于系列動畫片。

六、按藝術表現(xiàn)形式分

(一)粘土動畫片：就是用粘土塑造出人物，背景和各種道具，在一定燈光下的舞臺上演出故事，做粘土動畫首先就是準備好材料，比如鋁絲，橡皮泥，如果不用橡皮泥還可以用粘土，還有燈光，數(shù)碼相機等，準備齊全，這里強調(diào)最好用鋁絲，因為這種材料軟硬合適，不像鐵絲那么硬。下一步給人物形象扎起架子，上面附上橡皮泥，這里人物制作就不多講了，因為我也不是雕塑的，沒什么可以多交待的。

（二）油畫動畫片：是用油畫繪制的動畫片，這種動畫片制作繁瑣，每一張畫面都要用油畫畫出來，這種動畫既可以表現(xiàn)寫實的題材，也可以表現(xiàn)抽象的題材。《老人與海》就是用油畫制作的動畫片。人們在觀賞這類動畫片的同時也在觀賞著一幅幅優(yōu)美的油畫作品。（三）水彩動畫：水彩動畫片是用水彩這種繪畫材料制作的動畫片，制作方法和油畫動畫片差不多，這里就不多做介紹了。四沙土動畫：沙土動畫片，這種動畫片比較少見，一般不用來制作系列動畫片或動畫長片，這種動畫的制作方法是在一塊玻璃上鋪上一層細沙，在玻璃下方放一根燈棍，然后在玻璃上方的沙子上作畫，這樣記錄下作畫的過程制作成動畫片。《天鵝》就是沙土動畫的作品。

制作動畫的藝術形式還有很多，如膠片動畫片，剪紙動畫片，毛線動畫片，粉筆動畫片等等一些已知的和未知的形式都有待發(fā)現(xiàn)發(fā)展。