動畫造型設計匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇動畫造型設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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一部動畫作品的靈魂就是動畫角色形象,優秀的動畫角色憑借奇特、夸張的造型設計、幽默、機智的性格特征,積極樂觀的人生態度以及豐富的人文內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛,從而構成巨大的商業價值。一部影片的成功首先必須是角色塑造的成功,隨著記憶的流逝,片中的情節會漸漸模糊和淡去,但是,造型生動有趣、性格獨特的動畫角色卻能夠牢牢地留在我們的記憶中。角色造型設計與其他美術設計元素共同支撐著整個影片的美術風格并在其中起到決定性的作用。

一、動畫角色造型的意義和作用

在各種類型的動畫片創作環節中,角色造型設計是整個影片的前提和基礎,它們主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身,類似于電影明星的廣泛社會影響,優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規的商業動畫創作流程中,角色造型設計是在完成商業策劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節,是動畫前期創作階段的起點和美術設計工作中最先開始的、最重要的部分。角色造型設計不僅是后面創作的基礎和前提,而且決定了影片的藝術風格和藝術質量,進而影響影片的制作成本與周期。

二、動畫角色形象的各種美術風格特征

動畫風格經歷數百年的衍變,占主流風格的是漫畫風格,它通過對客觀現實的自然形象進行一定程度的夸張、變形,從而夸大角色的某種特征,強調角色的某種性格。角色造型設計主要借鑒了漫畫的特征,其形象的比例關系、形態、動態、表情處理等都十分夸張,強調平面的影像效果,色彩單純傾向符號化的表現,概括而簡潔,具有幽默風趣的藝術特點,往往比現實的形象更親切可愛。另外一種是寫實風格的動畫片,其造型設計的處理、比例關系等基本以自然中的物象為基準,較為突出的特征是運用了光景效果,這類形象比較貼近生活,直白易懂,容易讓觀眾產生共鳴。還有一種擬人化風格,造型手段可以說是動畫角色造型創作最基本的方式之一,主要體現在動物、植物的擬人化上。通過充分發揮想象力,模糊動物與人之間的界限,賦予非生命物體以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆和杰瑞、機器貓、加菲貓、恐龍葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,這類角色形象的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符號化、隨意性比較強,非主流動畫或實驗動畫影片多采用此類造型風格。

三、動畫角色形象的設計表現

夸張變形、幽默是動畫角色形象最主要的特點,也是其最主要的表現手法,它們增加了動畫的娛樂性,也是動畫設計的靈魂。動畫造型與其他造型藝術不同,它是多體面的展示而非單一體面的表現,故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視,并畫出角色轉面圖,清晰表達出角色在不同角度觀察下的形體結構關系。動畫角色形象的符號化也是其特征,常常以單純、簡潔的造型為基礎,目的是強調造型特征的認知度。運用―些簡潔的造型元素,較容易形成符號化的特征,如米老鼠的造型基本由三個圓形構成;而加菲貓最突出的莫過于總是半閉著的雙眼和與眾不同的胡子。符號化能使角色造型有明顯的個性特征,也有利于對動畫片整體造型風格的統―。在多個角色的動畫形象組合的造型設計中,有意將不同角色的造型形態、體量等產生差異,目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。如美國米高梅公司制作于20世紀60年代中期的《湯姆和杰瑞》中的貓和老鼠的角色造型,其個性形態、體積對比的巨大反差所構成的矛盾沖突與趣味性效果,體現出角色組合關系的重要性。另外,確定好各個角色之間的比例關系也至關重要,在設計表現中所畫的角色比例圖,體現了主要角色之間的比例關系,同時也為導演、分鏡頭畫面設計、設計稿等部門的工作提供了合理想象的基礎。在商業動畫操作過程中,動畫影片創作體現出了較長的創作周期和大規模的團隊合作這兩個特點,所以具體規范一整套細致、完整的設計稿是非常重要的。我們在設計表現時需要畫好,角色設計稿、角色結構分析圖、角色轉面圖、角色動態、表情圖、角色動態、表情圖、角色口型圖、角色細節設計圖和特殊情境設計圖、人景關系圖、色彩設定稿等等。這些角色設計規范圖有效地確保了影片質量,和制作周期的可控性。同時為各個環節的密切合作提供了重要的依據。

四、動畫角色形象風格分析與比較

關于動畫角色形象風格,國際上長期是以國家地區等地域性為劃分標準,主要分為三大流派。以美國好萊塢為代表的國際式有著經典的地位,它是主流中的主流。以日本為代表以及風格接近的韓國、香港和臺灣地區的動畫形象統稱為東方式,具有濃郁的東方特點,在亞洲人氣極旺。歐洲的動畫風格自由、多變、灑脫,被稱為自由式或獨立式。另外,中國動畫也占據了不容忽視的一席之地,以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。

“美國風格”,美國大都采用了最傳統、最簡便也是最“保險”的單線框、平涂色彩的繪制方式,畫面色彩艷麗,線條清晰,色塊分明。美國動畫角色講究體塊感,注重整體效果,肢體和表情的動作極其夸張,富有彈性,結構復雜而效果單純,色彩濃烈,線條舒展,表現夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化,常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結舌。美國風格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。日本的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式,始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格,唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。格調輕松、風格細膩、造型甜美、清新細致,線條婉轉流暢,在服裝、發式、配件手飾等方面人做文章。以水墨為主的中國動畫風格藝術至上,形式多樣的中國動畫汲取中國傳統民間繪畫、戲曲和民間藝術的表現形式與手法,集中國繪畫、戲劇、音樂之精華,散發著濃郁的中國特色,角色設計裝飾味比較濃。

五、當代中國動畫造型的創新意識

創意是一種創造性的思維活動,只有新奇富有創新的畫面才會有強烈的視覺效果,才會吸引觀眾的注意力。由于動畫市場的日趨繁榮,近些年來中國的動畫產業也在不斷地發展。相關動畫專業的高等教育和職業教育也相繼紅火起米。但目前投放市場的優秀作品還不多,尤其是原創性、藝術性較強的動畫作品非常少。雖然有動畫技術和市場等多方面因素,但從根本上來看,仍是動畫造型方面存在著問題。制約中國原創動漫發展的最為關鍵的幾個因素是:模仿太多,原創力不夠,資金不足,投入不夠,營銷手段落后,品牌影響力不夠,政策配套不夠等。

以韓國動畫的原創扶持為例,在政府的支持和業界、學界的共同努力下韓國動畫產業的核心競爭力――原創能力大為增強,在國際影展中,韓國動畫片頻頻得獎。在2002年的法國昂西動畫影展中(Amlecy),韓國有16部影片入圍,其中有8部是學生的作品,2003年的東京國際動畫影展中,韓國又成為除了美日作品外,唯一有得獎作品的國家。

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二、充分考慮到時代性和地域性

每個時代都具有一定的特色，動畫片也一樣，在一定程度上也具有時代性。所以對于動畫創作者而言，在進行角色造型設計時，既要考慮到時代性，也要重視地域性，一般來說，有以下兩點需要注意：

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一、成功塑造動畫角色造型的幾個要素

塑造影視，動畫片的角色造型其實和塑造游戲角色大相徑庭。我們歸納在一起說明。塑造角色造型所需要的因素有以下幾個：1、故事背景，2、動畫角色的職業，3、動畫角色的性格，4、動畫角色的服飾，5、動畫角色的體型和面部刻畫6、動畫角色的道具。

1、故事背景：跟故事情節有很大的關系，所以角色的造型不能脫離故事背景的范圍，比如說在秦朝末年戰亂的背景下是不允許一個藍眼睛黃頭發的西方人坐在宮殿里上網的，故事背景的存在，同時也限制了角色造型的范圍。

2、動畫角色的職業：職業的劃分能更好的區分角色，同時使角色更具有真實性，實用性。角色的造型也是不能脫離職業范圍的。

3、動畫角色的性格：角色造型的點睛之筆，有了性格，這個角色才有靈魂。使角色更加生動，使觀眾感覺貼切。動畫角色性格的塑造是角色造型的內涵。

4、動畫角色的服飾：服飾也是能體現出角色的職業、地位。地位的體現通常為服飾的復雜的程度，如果我們想塑造一個平民，那角色服飾相對簡單（麻布或粗布），短衣短靴，表示此角色經常從事力氣勞動，需要活動方便，身體關節大多在外，等級偏下。相反，如果我們想塑造一個皇宮貴族角色服飾相對復雜（錦衣綢緞）長衫長靴，表示此角色等級偏高，身體大多沒有在外，服飾的設計相對會更復雜，大氣，更有張力。

5、動畫角色的體型和面部刻畫：體型也是角色造型的很重要的一方面，體型的差異可以分出不同年齡，力量大小或是健康程度。相對魁梧的角色來說，起身形會比普通人高大威猛，一個患有佝僂病或是年過九旬的老者，其體型會比普通人體型更加彎曲，矮小；面部刻畫就是很多觀眾（玩家）都看重，演藝界分出“實力派”和“偶像派”，游戲圈里分出“寫實”和“唯美”，面部也是塑造角色性格最直白的方面。

6、動畫角色的道具：角色的道具也是角色的一大特色，能體現角色特征的。比如說一個酒鬼的的酒壺，賭徒隨身攜帶的骰子，貔貅小坐像。藥店老板頭上的狗皮膏藥。這都是能體現角色特點的道具。

二、如何塑造角色造型

角色造型的順序：“先寫”，“再畫”，“再動”

“先寫”：其實就是劇本，劇本在角色造型的前面，一般情況下劇本和塑造角色造型是不需要同一個人（同一個小組）來完成的，所以設計者拿到劇本的時候，通過劇本，開始在腦海里塑造這個角色造型。

“再畫”：這個階段就屬于設計者的創作階段了。設計者通過筆或者軟件把角色造型塑造出來。一般這個階段完成以后。動畫片會把設計稿交到原畫組，影片會把設計稿交給導演，然后和造型師溝通后完成，游戲會把設計稿交到游戲美工組，來塑造3D（或2D，2.5D，2.8D）游戲角色。

“再動”完成角色造型以后還是個“沒有靈魂的軀體”。“再動”表現為“思想上的動”，“行為上的動”。 “思想上的動”是體現在角色臉上的。是角色習慣性的表情，言語（習慣用語）。“行為上的動”是體現在角色身體上的，是角色習慣性的動作，比如招牌動作，獨一無二的武功招式，獨特的偷東西的技巧，這都是可以很好區分不同角色的。

完成以上階段，角色才算完成。

在根據編劇（策劃）的劇本的故事背景下，我們首先把角色造型的設計歸類在這個世界觀范圍下，由于電影，動畫片受到的劇本和時間的限制，角色一般情況下是不會換裝的，特別是是動畫片，這樣有利于讓觀眾更好的記住這個角色。游戲角色則除了游戲NPC角色造型，一般的怪物角色造型不會換裝。其他的大多都是多變的，特別是玩家控制的游戲角色，更換武器和裝備是經常的事，正因為影片時間的限制，所以考慮環境氣候的時候，角色的服裝也更好的體現角色的地域性。比如說中國的少數民族的服飾是很多區分中國民族的方法，，新疆人民居住在中國西北方向，從他們的服飾不難看出那一塊地域的環境的多變。當然膚色和生活習慣也是很重要的特征之一。國內的網絡游戲主要也是武俠，中國古代神話，中國古代戰爭居多。國外的主流游戲職業分類會更為廣泛。比如說魔獸世界分為戰士，圣騎士，血法師，術士，牧師，獵人，德魯伊，潛行者。分類越廣就越復雜，因為要把職業和職業之間分開，每個職業要區分出來。特征就是區分職業很好的方法。

中國動畫只有結合本國的現狀，分析優秀動畫角色造型的成功經驗，在保持自己特色的基礎上注入新鮮的血液，新鮮的元素，才能設計出真正的富有中國特色的具有生命力、感染力的成功動畫形象。

參考文獻

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1演繹法。依據真實生活中的照片或者是圖片里的人或物等形象，通過提煉概括、夸張變形等手段重新整合而設計出來的形象。動畫創作是天馬行空的想象藝術，往往涉及的內容是非常廣泛的，作為造型設計師，特別是初學者在設計造型時往往因為故事內容的特殊性或者腦海里的素材積累不夠，并不全部都是想象出來的，而常常是“借用”參考圖片中的動態、表情、發型、服飾、裝飾品等。有了這些作為參考，設計時就會得心應手，達到事半功倍的效果。但在設計中我們要根據整體影片的風格和動畫的制作方式做好取舍關系，強化其主要特征，簡化結構等。

2嫁接法。嫁接法是指在動畫造型設計中將人物與動物、人物與其它物、動物與動物，動物與植物或與其它物相互組合在一起而創作出來的一個全新的形象。這種方法是在動畫造型中最為常用的一種方法，如迪斯尼中的動畫作品中的“米老鼠”“高飛狗”以及“怪物史萊克”等很多形象都是采用嫁接法進行設計的。這種通過把不同物結合在一起的方法總能創作出一些人們意想不到的形象和效果。

3偶然形態法。偶然形態法是利用動畫創新、夸張的特點，造型設計時往往可以利用設計師的“瞬間靈感”將隨手的涂鴉等草稿中尋找出一個新的形態，再加以整理、修飾創作出來的造型。這樣的方法都是不經意間創作出來的，具有較強的偶然性。因此在造型設計中不受造型結構的限制，因此設計及出來的造型具有較強的個性化特征。我們平時隨手而畫的草圖可能中間就蘊藏著一個經典的形象。

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我國3D動畫的發展與國外相比，特別是與美國相比要晚很多，無論在生產數量，還是創作質量上都存在較大差距。具體體現在一些編劇水平低幼且空洞、劇情套路單一、角色造型設計與性格塑造較弱、模仿抄襲嚴重。近年來，國內動畫技術發展迅速，誕生了幾部非常不錯的國產動畫片。例如，歷時四年精心打造完成的3D動畫電影《魔比斯環》、北京電影學院副院長孫立軍導演的3D動畫大片《兔俠傳奇》，以及由藍色星空影業有限公司、安樂影片有限公司、北京數字印象文化傳播有限公司等聯合出品的奇幻電影《捉妖記》，給國內動畫從業者帶來了信心。

一、夸張與變形是角色設計的核心手段

夸張是非常重要的藝術表現語言，尤其在動畫角色設計中表現得尤為突出，這是由動畫藝術的創作形式所決定的。眾所周知，電影藝術是攝影與動態影像技術的結合，動畫藝術是繪畫、雕塑與動態影像技術的結合。兩者都離不開動態影像技術，區別在于創作的材料。電影藝術是以記錄客觀影像為材料，再通過主觀的剪輯創作而成；動畫藝術是以主觀創作為材料，角色、場景、道具等都是主觀創造出來的。人們期待在動畫中能夠超越客觀世界，這是動畫藝術的魅力所在。動畫片《超人總動員》（圖1）中的角色造型特征鮮明，運用了變形與夸張的藝術手段，如主人公大英雄“鮑勃”的超級下巴、盜賊“炸彈客”的豆角腦袋和螳螂般的身體、保險公司老板猴子般的大嘴，特色鮮明的角色造型沖擊著觀眾的感官，充分調動著觀眾的想象力。可以說，動畫角色造型的夸張與變形在很大程度上決定了角色設計的成敗，也影響著整個影片的最終呈現效果。

二、動畫角色造型設計的前期分析

動畫角色的設計過程，是從客觀分析提煉到主觀概括表現的過程。影視角色是導演根據劇情需要在受過專業訓練的演員群體中挑選出來的，創作材料是客觀對象。影視導演的主觀想法受限于客觀現實，角色造型設計在一定程度上依賴于藝術加工手段，如化妝與數字特效。而動畫角色設計完全自由且不受客觀限制，是從無到有的創造過程。因此，動畫導演可以運用天馬行空的想象，動畫角色造型設計只需合“情”，可以不合“理”。合情是推動劇情發展和角色產生行為的動力之源，包括親情、友情、愛情、感恩、復仇、博愛等。合理是指客觀現實的真實性，而動畫藝術可以超越客觀真實，包括運用夸張與變形手段、違反物理定律和生理結構、穿越時間與空間等。

三、動畫角色造型設計的要素分析

（一）外形特征要素

外形特征是指角色的頭部和身體外形的輪廓特征。創作者依據角色類型和性格特征，運用夸張與變形的手段來確立角色典型的形象輪廓，每個角色都應有自己的外形特征。《超人總動員》中“鮑勃”的頭部輪廓上小下大，正梯形構建出穩固與剛毅的英雄氣質，角色特征是巨大而有力的下巴，使人聯想到勢不可擋的火車頭。與之形成鮮明對比的是“炸彈客”的外形，其頭部很窄，下巴尖而長，身體纖細猶如螳螂。另外，保險公司老板長著一張貪婪的大嘴像只猴子、神秘女人“米拉婕”的妖艷外形像只狐貍。外形特征是動畫角色特有的形象符號，也是動畫藝術區別于影視藝術的重要特征。優秀的動畫角色外形設計應在符合觀眾對形態的好惡認知與尋求意外驚喜中找到平衡點，從而創作出滿足觀眾普遍心理訴求和期待的形象。

（二）行為特征要素

行為特征是角色造型非常重要的設計要素，創作者要對劇中角色的行為特征有明確的定位，并準確把握每個角色的行為特征。比如行動遲緩、靈活好動、小心謹慎、我行我素等，通過對角色的行為特征反復深入推敲，逐漸確立角色應有的動態形象。《超人總動員》中的家庭成員個個身懷絕技。如“鮑勃”的行動速度不快但力大無窮；妻子“海倫”則以柔克剛，身體纖細修長，體現出柔美的氣質；“小飛”活潑好動，飛快的移動速度是其主要特征；“小薇”的性格比較內斂，行為謹慎低調，其黑發和東方形象給人一種深不可測的感覺；“E夫人”和保險公司老板都是小身材，兩人的動作比正常人要快很多，前者任性并且有些神經質，后者則傲慢自大。

四、“三庭變形法”與“暗喻角色塑造法”

以動畫角色形象設計為例，不同人種的臉型與五官比例都有一個常規參數，美術專業的從業者熟知“三庭、五眼”的比例口訣。三庭是指從額頭發跡線到眉弓連線為一庭、從眉弓連線到鼻底連線為二庭、從鼻底連線到下頦為三庭。三部分距離相等，這是綜合不同臉型、五官比例的標準參數。現實中每個人都有獨特的面部特征，三庭與五眼的比例和形狀差別決定了面部特征。其中，三庭的比例和形狀決定了臉型，即骨骼特征；五眼的形狀和比例分配決定了相貌。構成不同臉型的關鍵是額頭、顴骨、下頜三部分的比例以及空間位置構成關系，五官的位置從屬于三庭比例。因此，掌握了頭部三庭結構比例特征，也就掌握了人臉型的特征，就能真正掌握角色形象的夸張與變形規律。

（一）三庭變形法

一般來說，動畫角色造型的三庭比例在垂直方向和水平方向的夸張與變形較大。如“鮑勃”的三庭寬度比例是下寬上窄，長度比例是下長上短，外型呈正梯形；“巴迪”的三庭寬度比例是下寬上窄，長度比例是上下長中間短，外型呈漢字“風”形；“小飛”的三庭寬度比例是上中寬下窄，長度比例是上長中下短，外型呈漢字“甲”形；保險公司老板的三庭寬度比例是上中下等寬，長度比例是上下長中間短，外型呈漢字“目”形；小杰保姆的三庭寬度比例是上下窄中間寬，長度比例是上中下長度遞減，外型呈漢字“田”形。三庭變形法是動畫角色頭部造型夸張與變形的依據和方法，變形的重點是形體結構的比例變化，以及額頭、顴骨、下頜三部分形體依照三維空間坐標比例和空間位置的變化。這種變化組合能夠滿足不同角色造型的需要，同時又能保持合理的結構關系。三庭變形法是從空間形體出發進行夸張與變形，結果得到的是三維立體的變形形象。

（二）暗喻角色塑造法

“以物喻人”的藝術創作手法在中國傳統詩詞中有很多運用，如杜甫詩《送蔡希曾都尉還隴右，因寄高三十五書記》中寫道：“身輕一鳥過，槍急萬人呼。”詩人用飛鳥急速飛過比喻蔡希曾都尉的身手矯健。再如杜甫詩《飲中八仙歌》中寫道：“左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川。”“宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。”前一句詩人用“長鯨吸百川”夸張地形容左相李適之的狂飲之姿，后一句用“玉樹臨風”形容崔宗之瀟灑的身姿。暗喻是一種隱晦的比喻，在動畫形象設計中使用暗喻的方法，可以加強角色的個性特征，使角色與暗喻對象之間巧妙地建立聯系，從而增強角色的藝術表現力。“鮑勃”在《超人總動員》中是超級大英雄，他的三庭構成梯形，寬大而有力的下頜（第三庭）占據了整個頭部的一半，形象猶如一把緊閉的鐵鉗，象征著英雄堅定的意志品質和無窮的力量。在三庭體塊的前后位置關系中，“鮑勃”下頜前沖變形幅度最大，加之粗壯的脖子使人聯想到卡車頭、重型機車頭等大塊頭的形象。保險公司老板是個唯利是圖、貪婪狡詐的角色，其外形特征很像猴子。創作者利用猴子投機、狡猾的印象，暗喻老板唯利是圖、尖損油滑的性格特征。他的角色造型特征為窄長臉型，額骨和下頜分別占頭長的2/5、顴骨1/5，下頜前凸明顯，額骨、顴骨相對退后。創作者對保險公司老板的下頜骨和嘴進行了夸張與變形，塑造出短而肥的大鼻子、長長的人中和突出的嘴，從而將角色和猴子的形象聯系起來。神秘女人“米拉婕”以東方人種為設計原型，在《超人總動員》中被設計成美女反派，創作者力圖將其塑造成神秘、嫵媚、陰險，并且帶有欺騙性的職業金領形象。她的外形特征與狐貍相似，臉型呈圓形，顴骨較寬，額骨、下頜較窄，鼻子細長且尖。三庭比例為下頜骨尖且內收明顯，顴骨高而寬。從側面來看，她的顴骨前凸，額骨、下頜后退，加之五官的布局，從形象到行為與狐貍十分接近（圖2）。《超人總動員》中有眾多的人物角色，角色性格、造型鮮明突出，生動貼切。通過綜合分析可以看出“以物喻人”手法的成功運用。在現實生活中，人們通常無法避免以貌取人，會通過相貌先入為主地判斷他人。在動畫藝術創作中，有效利用觀眾的好惡心理，是角色造型設計的重要依據，也是說服觀眾、引起共鳴的關鍵。成功的動畫角色設計應有效調動觀眾的好惡，使得觀眾為角色擔心或產生憎惡的情緒，當觀眾的情感融入角色的情感時，共鳴自然就產生了。

結語

動畫是一門獨特的藝術，它是電影藝術與造型藝術的有機組合，其核心環節是角色造型設計，夸張與變形是動畫角色設計的重要手段。本文通過對3D動畫片《超人總動員》的角色造型進行分析，可以看出角色造型的夸張與變形是有規律可循的。筆者經過多年的教學實踐與創作實踐，不斷總結并完善了以上提出的分析與變形方法，希望與動畫從業者共同探討，為我國動畫教育盡一份力。

參考文獻：

[1]胡智藝.皮克斯動畫短片創作的啟示[J].電影評介，2011（11）.

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雖然動畫創作中角色的塑造比較隨意，但也不能恣意而為，必須遵循合理的思維方式，以保證角色的真實性和可信度，即動畫角色的造型要符合特定的時間、環境與心理狀況，并且要根據條件的改變做出相應的設計調整。以《海綿寶寶》為例，動畫片中海綿寶寶的造型設計就來源于現實生活中的海綿，如黃色的運用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本來面貌，既合理又風趣。

（二）時代性

動畫片作為大眾消費文化的一個重要組成部分，在進行角色造型的時候要與時俱進，遵循時展規律，以反映不同歷史時期的精神追求、社會風貌、價值標準和審美取向。只有這樣，創作出來的動畫形象才可以被大眾接受和認可。如我國第一部吐槽動畫片《十萬個冷笑話》就加入了很多現代性的元素和創作主題，迎合了時代的潮流，符合現代人的審美觀念，從而引起了巨大的反響。（四）個性化與普通的影片相比，動畫的創作主題更加鮮明，其動畫角色也通常會呈現出簡單、明確、易于區分記憶的個性化特點，這有利于加深人們對動畫角色造型的理解和記憶。例如，德國著名的動畫短片《RingofFire》中的動畫角色造型就充滿了個性、詭異的特征，其獨特的造型方式和線條特征體現出了社會中一部分群體個性鮮明的性格特點，具有很強的親和力，也易于記憶。

二、動畫角色造型的分類

（一）寫實風格的動畫角色造型

在動畫的創作過程中，寫實風格的動畫角色造型占據著很大的一部分，其主要是相對于擬人化和卡通化的角色而言的。寫實風格的動畫角色，無論是在形態、結構、比例還是設色等方面，其角色的造型都比較接近于現實生活中的人和事，比較貼近于客觀自然，從而弱化了受眾和動畫角色之間的距離，更容易引起受眾情感上的共鳴。在為寫實風格動畫角色進行造型的時候要拿捏好真實和想象之間的“度”，既要保證動畫角色的真實可信度，貼近受眾的欣賞習慣，又要能準確傳達出動畫所蘊含的情感，符合整體的風格特征和主題特色。以2003年美國夢工廠出品的經典二維動畫《辛巴達七海傳奇》為例，故事中的主人公辛巴達是一位航海家，在航海的過程中，他和海上破壞女神進行了7次斗爭，并取得了最終的勝利。這是一個充滿神奇色彩的英雄故事，創作者在辛巴達的造型上也頗下苦功，其整體造型嚴謹、鮮明，個人形象十分有特色，如擁有古銅色的皮膚、高高的個頭、倒三角的身型、強健有力的臂膀等，可以說，其無論是在外在形象還是人物動作、表情，都和現實生活中的人有著極大的相似點。總之，從角色造型角度來講，寫實風格的角色造型代表著商業動畫創作的主流方向，其對于動畫角色造型的表現技巧的要求程度也比較高。

（二）夸張性的動畫角色造型

在動畫的創作過程之中，為了創作出更加生動形象的動畫角色，動畫創作者常借助夸張和變形的造型語言，降低對“形”的追求，注重“神”的表達，從而突出了動畫角色在某一方面的顯著特征。一般來講，夸張性的動畫角色造型主要分為形態的夸張和情態的夸張兩種，具體如下：

1.形態的夸張形態的夸張是指在進行動畫角色塑造的時候，設計師在遵循均衡對稱、變化統一、協調有序等造型法則的基礎之上，將一些突出表現角色性格的元素進行大膽的夸張、變形，以突出表現角色的表情和性格特點。以動畫片《TheTomatoTwins》的角色設計稿為例，創作者對主人公進行設計的時候就采用了形態夸張的造型手法，寥寥幾筆線條就將人物造型刻畫了出來，動畫中TheTomatoTwins都擁有著大頭、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整體形態造型極為簡單夸張，卻充滿了童真，深受大眾喜愛。又如，美國動畫《怪物公司》中的所有角色造型同樣采用了形態夸張的手法，在創作者想象和夸張的結果之下，動畫中的蘇利文是一只身披藍紫色皮毛和長著觸角的碩大怪物，從而帶給人無限的幻想，營造出了一種輕松愉悅的氛圍。但是動畫角色造型中的形態的夸張并不是毫無底限和現實依據的，它是建立在創作者長期的創作經驗和生活經驗的積累的基礎之上的，是對客觀現實的高度集中和抽象變形。

2.情態的夸張情態的夸張主要是指動畫角色在表情上的夸張塑造，其突出了角色內在的個性和鮮活的生命力，使之更加富有藝術感染力。動畫造型中的情態的夸張一般是根據角色的表情對面部五官進行夸張、變形，或者對五官進行重新的安排和設定，尤其注重對角色的眼睛和嘴巴的夸張變形。例如，在2010年美國出品的動畫片《愛麗絲夢游仙境》中，柴郡貓的造型就采用了情態的夸張的表現手法。柴郡貓在影片中的面部表情十分豐富，它經常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，幾乎占到整個面部的二分之一，再加上它那雙囧囧有神的超級大眼睛，將柴郡貓邪惡滑稽的表情表現得淋漓盡致，而這成為了整部動畫影片情緒變化的晴雨表。總之，夸張的情態豐富了角色的表情，動畫中的角色造型也因此變得更加生動活潑。

（三）擬人化的動畫角色造型

擬人是動畫角色造型設計的基本表現手法之一，由于擬人化的運用，動畫中的動物、植物等其它沒有生命特征的一切事物都被賦予了人類的外表、個性或是思想特征。實際上，擬人化的動畫角色造型是人類本性表達的最有效的途徑之一，創作者通過賦予動植物以人類的特征來直觀地表現人性的真善美或是假惡丑。動畫世界是一個神奇的世界，大到已不復存在的恐龍，小到無處不在的微觀生物，擬人化的表現手法存在于任何事物中，這些對象在擬人化的作用之下，不僅充滿了鮮活的生命力，還透漏著濃濃的人情味。例如，我國熱播的國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》中對羊和狼的造型就采用了擬人化的手法，賦予了小羊機智、勇敢、善良，不怕困難，敢于和惡勢力斗智斗勇的崇高品質；狼則被賦予了懶惰、兇殘、愛幻想的性格特點。正是擬人化的動畫角色造型的應用才使得這部動畫片更加貼近我們的生活，很好地展現了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A夢》采用擬人化的造型手法，生動地刻畫出一只害怕老鼠、喜歡整齊并略帶潔癖的少女性格特點的貓的形象，從而使動畫角色造型更加可愛、鮮明。可見，無論是對外在形象造型的塑造還是內在精神世界的表達，擬人化的表現手法都占有著舉足輕重的地位。

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動畫角色是一部動畫片的精髓所在。有了角色，才有了故事，角色性格和命運推動了故事的發展。成功的角色設計就像影視作品中的男女主角，必須具有獨特的審美性和持久的親和力。動畫角色造型設計是指對動畫片中所有角色造型、服裝服飾、常用道具等進行的創作和設計。一部動畫的成功與否，首先必須要看角色造型設計的是否成功，隨著時間的推移，動畫中的情節也許會漸漸模糊甚至淡去，但是那些角色造型設計的生動有趣、富有獨特鮮明個性的動畫角色，依然可以保留在我們深深的腦海里。

一、動畫角色造型設計的意義和作用

動畫角色是一部動畫的靈魂，是展示和表達動畫作品中的劇情和內涵的核心要素。在各種類型的動畫片的創作環節和設計環節中，動畫角色造型是整部動畫片的基礎，更是整部動畫片的重中之重，主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身，如同電影明星的廣泛社會影響，優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外得意義和價值。

二、動畫角色造型設計的類型

動畫角色造型與其他造型藝術不同，它是多個體面的展示而非單一體面的表現，故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視，并畫出角色轉面圖，清晰表達出角色在不同角度觀察下的形體結構。

1、寫實類。這類動畫角色造型設計以尊重客觀對象的實際情況來進行創作，比較貼近現實生活中的人和物，忠實于原型，造型嚴謹、客觀地反映出角色的結構、比例、形體特征和動態特征。觀眾在觀看寫實類動畫片時，會有種親近自然感，因為寫實風格的動畫片是我們真實生活的客觀反映，在這種風格的動畫片中，角色的設計和場景的結構，都比較接近我們所在的真實生活的環境，但也不是對現實生活的簡單復現。所以，觀眾比較容易融入到動畫片的故事情節中，與動畫片產生共鳴。

寫實風格的角色造型創作要求創作者有過硬的繪畫基本功，素描和速寫的基本功扎實，并具備一定的色彩表現力。在動畫角色創造中寫實類造型還可以細分為兩類。一部分是純寫實，例如日本動畫片《幽靈公主》、國產動畫片《草原影響小姐妹》、美國動畫片《白雪公主》等，這些人物都是比較寫實的，這一類的造型往往在創造過程中都是有人物原型，是動畫角色創作者根據某一個人物原型來適當加以夸張變化而來。還有一類造型是外部特征比較寫實但和真實的人物有所區別的，比如，《鐘樓怪人》、《大鬧天宮》、《獅子王》以及三維動畫片《玩具總動員》等，我們還是把此類設計歸為寫實類造型設計。

2、夸張變形類。即漫畫風格。漫畫是以其獨特的思維方式來圖解現實世界。對客觀現實的自然形象進行一定程度的夸張變形處理的造型表現。漫畫創作往往忽略角色的形體、結構甚至色彩上得準確性的表現，而更多地傾注在角色內在性格特征和精神內涵的表達中。漫畫一直是動畫造型設計的主流形式，大致有兩種創作方式，一是以自然形象為基礎進行夸張與變形，使其更接近角色塑造的需要。二是對非自然形象的創作設計，這種方式需要豐富的想象力。

根據不同的創作主題來設計創作對象的整體結構，同時為突出創作對象的某些特征或某些個性元素而進行局部的變形和夸張，夸張變形不是漫無目的隨意得擴大縮小，拉長或壓扁，而是根據角色在情節中的個性需要來進行處理變形。動畫角色得變形夸張還應注重幻想性和趣味性，變形角色無論是可愛還是令人憎惡，都應盡量在有趣味的范圍內，具備幽默感。

3、符號類。這類動畫角色的特點是簡潔明快、造型抽象化，隨意性強。這類形象往往出現在動畫短片、吉祥物設計、網絡動畫、玩具飾品設計等媒介中，角色往往沒有什么故事背景或較為簡單，所以可以擺脫情節的束縛而專注于形象本身的醒目效果，對于動態和表情的處理放在次要位置，注重角色的外在整體效果，追求讓人過目不忘，形象本身也是千姿百態，怪誕而有趣。

4、擬人類。這種風格可以說是動畫角色造型設計最基本的方式之一，主要體現在動物、植物的擬人上。擬人化就是將動物的本能行為按照人的思維行動方式去設計制作動物角色。通過創作者充分發揮想象力，模糊動物與人之間的界限，將任何一個沒有生命得物體變成有血有肉、有個性、有靈性的角色。但絕不是給它們加上眼睛、鼻子和表情這么簡單的事。比如，《獅子王》中的獅子，《美女與野獸》中的野獸，國產動畫影片《雪孩子》里的雪孩子等。實質上擬人化造型是人類表達本性和欲望的巧妙途徑和有力手段。擬人化造型必須具備以下幾個特征：第一，外形要具備動物或植物的明顯特征；第二，要有人化的特征，多集中在手部、面部；第三，符合人們的正常欣賞習慣。因此，筆者認為在動畫角色造型設計時，無論是對外在形象的修飾，還是對內在情感的豐富，都要把擬人作為非常重要的手段。

三、國內外動畫角色造型設計

（一）美國動畫角色造型設計。美國動畫多以音樂劇的形式呈現，以劇情為主，情節曲折，人物性格鮮明，動作表演生動夸張以及高超的電腦特技。美國大多采用了最傳統、最簡便也是最“保險”的電線框、平涂色彩的繪制方式，畫面色彩艷麗，線條清晰，色塊分明。美國動畫角色講究體塊感，注重整體效果，肢體和表情的動作極其夸張，富有彈性，結構復雜而效果單純，色彩濃烈，線條圓潤飄逸，表現夸張、稚氣、可愛有趣、個性化，呈現出一種優美的滑稽感，給人們愉悅的感覺。

（二）日本動畫角色造型設計。日本的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式，始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格，唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。日本動畫人物大多是唯美大眼睛大長腿或者是Q版造型。通過角色的性格塑造等方面來使人物極富感染力。日本動畫角色的線條中帶有毛筆得輪廓，注重線條的勾勒和突出，色彩的運用傾向柔和以及靜謐的效果，多運用明亮的顏色。

（三）中國動畫角色造型設計。中國動畫在角色造型上，濃縮了具有中國特色的韻味。中國早期的動畫片造型風格受繪畫和戲曲的影響，角色造型獨特，色彩鮮亮、悅目。比如人物的臉譜化處理，事角色造型具有強烈的裝飾效果。我國動畫角色造型運用本土藝術如剪紙藝術、皮影藝術、木偶藝術以及水墨藝術、，塑造出無數栩栩如生的動畫角色。濃郁的中國特色是唯一經久不衰的定律，導致角色造型設計裝飾味非常濃。

動畫角色設計是動畫作品創作中的一門獨立藝術，它是動畫作品前期設定中從文字印象走向視覺印象的第一步，是重要的前期創作之一。動畫角色的設計跟動畫作品是不可分割的。未來的動畫角色造型設計之路日益廣闊，多元化的趨勢將更加明顯。開發民族動畫形象，將是我國動畫角色造型設計的出路。因此，我們必須扎實練好繪畫基本功，多從中國傳統文化中吸取精髓，充分利用本土文化資源，塑造出一系列具有中國特色、具有民族文化內涵的優秀的動畫形象，將會帶動我國整個動畫產業向前發展。（作者單位：湖南師范大學）

參考文獻：

[1]《動畫造型與設計》，吳冠英，清華大學出版社，2003年1月第1版。

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造型的概念可以從狹義和廣義兩個層面界定。狹義上，造型指有關造型的藝術；廣義上，造型指以藝術形象表現為目的的所有包含一定美術要素的實物形態，它包括一切人類意識創造出的能夠被感知的實物形象。動畫造型包括所有與動畫角色有關的審美、形象及形式等內容，它是所有動畫的基礎。在一部動畫片中，造型是故事展開的重要引導線，決定著整個動畫的風格。通過動畫角色的造型能夠很容易的了解到這部動畫的基調，在相當程度上對觀眾的判斷具有決定作用。由于動畫行業起步較晚，目前中國的動畫造型設計尚處在逐步摸索階段，在造型創意和形象表達上仍有不足，造型模仿意味較重，原創性不足，缺乏藝術生命力，這是當前中國動畫行業發展面臨的重要問題。民間美術是民間文化的具體體現，是人民智慧的結晶。它以民俗活動為依托，借助于百姓喜愛的剪紙、刺繡、皮影、雕刻、年畫和戲劇等多種形式表達出人民群眾的道德觀念、信仰和愿望。與西方民間美術創作表現獨特個性、充滿現實主義的特點不同，中國的民間美術創作注重綜合思考，帶有感悟和神秘性。天人合一思想是中國傳統文化的理論核心，表現出中國人追求內在統一和順應局勢的思想，這在中國民間美術中得到了淋漓盡致的體現。民間美術是中國珍貴的藝術遺產，但隨著經濟的發展和文化意識的淡漠，民間美術的地位和受重視程度不斷下降，其消亡的速度不斷加快。對民間美術的保護和傳承已成為我們面臨的一個重要課題。

二、動畫造型設計對民間美術的借鑒

中國的動畫行業深受傳統民間美術的影響，動畫的造型設計多有借鑒民間美術的形象。無論是早期繪本形式的《大鬧天宮》、《鐵扇公主》，還是后期的木偶片《皇帝夢》、皮影動畫《人參娃娃》，以及近幾年的《喜羊羊與灰太狼》和《大圣歸來》都充分證明了這一點。

1.內涵理解借鑒

民間美術的形象設計是一種外在的表達形式，決定其表現力的則是形象的內在含義，也就是其內涵。往往一些形象的出現都有其固定的內涵，而與一定內涵對應的也是有這種象征意義的事物。民間美術的一大主題是生命和繁衍，如年畫中常出現的“榴開百子”、“蓮生貴子”，以及民間剪紙中經常出現的生命樹和抓髻娃娃等都是關于生命繁衍的話題。此外，民間美術以魚寓意連年有余；將蝙蝠、壽桃喻為福壽雙全；將狗作為忠誠的象征；將羊羔跪乳喻為孝；將馬對主人的順從喻為義等等。這些都是民間美術對形象內涵的理解。中國動畫的造型設計也多借鑒了民間美術對形象內涵的理解，以固定的形象來寓意一定的美好愿望。抓髻娃娃是民間美術中寓意生命繁衍的經典形象，動畫片《漁童》中的漁童就是根據剪紙藝術中的造型設計的，這一造型結合了蓮生貴子和抓髻娃娃的特點，寓意著生命的繁衍，代表了百姓的美好愿望；《葫蘆兄弟》中每個娃娃頭上都盯著一個葫蘆，解釋借用了葫蘆多籽，有多子多福、人丁興旺的美好寓意。

2.動畫造型借鑒

經過長年的演變和不斷的藝術加工，民間美術的造型具有深厚的藝術底蘊，充滿了藝術活力。無論是在造型的語言上還是在是覺得形式上，民間美術都給動畫創作者帶來了設計靈感。動畫創作者將年畫、剪紙、皮影、京劇等多種民間美術中的角色引入到動畫之中，并通過藝術的再造讓這些角色更加生動，更加富有表現力和感染力，就初步完成了對動畫造型的設計。許多動畫作品中的形象都是通過這樣的借鑒和藝術加工形成的，這樣的例子比比皆是。經典動畫《大鬧天宮》中孫悟空的形象就是來源于中國傳統民間美術，孫悟空的形象在中國傳統的神話故事、京劇、年畫、木雕等多種民間美術形式中都是十分經典的形象，《大鬧天宮》中的孫悟空的形象正是借鑒了這些民間美術中的形象并進行了一定程度的藝術加工。此外，《鐵扇公主》中的鐵扇公主形象、《喜羊羊與灰太狼》中的灰太狼的形象也同樣來源于中國傳統民間美術。就這一點而言，不僅是中國動畫片中的形象來源于民間美術，一些好萊塢動畫片中的形象也是借鑒自中國傳統民間美術，如《木蘭》中的花木蘭和《功夫熊貓》中的熊貓阿寶。

3.形象特征借鑒

在中國傳統民間美術中，每一類人都有其明顯的和獨有的特征，每一個經典形象也有其固有的特點。如文人都是身材瘦弱，臉上呈現出的總是憂國憂民的表情；武人則多是四肢發達、頭腦簡單，性格豪爽的形象；女人多是身材苗條，仿佛一陣風就能吹倒；僧人多是慈眉善目，讓人一見就有親近感。這些在民間美術中已成為標準，不按照這樣的標準就不為百姓所接受和認同。動畫中人物造型的設計取決于要講的故事，對于某一故事中的某個形象而言，只有得到絕大多數人的認可才能成為經典形象。因而動畫中的造型設計也多借鑒民間美術中形象的固有特征，再加以一定的夸張和特點的突出。還以經典動畫片《大鬧天宮》為例，孫悟空總是身體靈巧，調皮搗蛋，總是手持金箍棒、穿著虎皮裙；而玉皇大帝總是正襟危坐，一臉嚴肅，連說話都是字正腔圓；二郎神永遠都是盔甲在身，三只眼和哮天犬也成了標準配置；土地公總是那么矮小，總是一副和藹甚至是可欺的形象。《哪吒鬧海》中哪吒的衣服始終是一個紅肚兜，給人的直觀印象就是小孩兒，但當打架的時候就是完全另外的一幅模樣。動畫片《驕傲的將軍》中的人物造型來源于京劇，其中的人物造型和動作設計也就充滿濃郁的戲劇風格。將軍是花臉砸星，并對其進行概括和提煉，使其性格體現在臉譜之中，以突出將軍的傲慢和得意。這些動畫片的造型設計都是充分借鑒了民間美術中原有的人物的形象特征，雖然經過一定的加工和改造，但一旦都不會脫離其經典特征。

三、動畫造型設計對民間美術的借鑒意義

動畫造型與民間美術都歸屬為大眾的通俗文化，具有悠久的文化發展歷史，與廣大民眾的日常生活息息相關，甚至滲入到了人們生活中的角角落落，當然也與人們的精神生活緊密相聯。任何一種文化藝術形式，都需要深深扎根于文化的土壤之中，而任何文化的形成與發展也會以各種形式對其所包含的藝術形態進行反映。動畫造型設計作為大眾化的娛樂藝術形式，必須從傳統民間美術的藝術創作中汲取養分，對動畫造型的設計進行豐富與點綴，以此滿足現代人們的心理需求與精神需求，并充分挖掘與發揮我國民間美術對現代文化藝術的積極作用。所以，中國民間美術不但為現代動畫造型設計提供了取之不盡的創作資源，而且也為現代動畫創作帶來了豐富的形式借鑒。動畫造型多來源于民間美術，其造型設計也往往借鑒民間藝術的形象特征和對形象內涵的理解，這是現代動畫行業與傳統民間美術的有機結合。這樣的結合無疑對兩者都具有相當重大的意義，一方面，民間美術是我們中華民族的偉大的藝術遺產，其中的形象具有極高的藝術價值，這些經典形象正好成為動畫創作可以利用的寶貴資源，大大拓展了創作者的思維空間與形象儲存庫，借鑒這些經典形象就成為動畫形象設計的捷徑，大大便利了動畫行業的發展壯大；另一方面，如前所述，隨著經濟大發展和文化意識的淡漠，傳統民間美術越來越不為國人重視，面臨越來越嚴峻的挑戰，動畫形象設及對民間美術的借鑒從另一方面也是對傳統民間美術的弘揚，也有利于民間美術的繼續發展和復興。

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中圖分類號:J9文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)1110023-01

一、角色造型設計的準備工作

在我們拿到了動畫腳本后,根據導演的要求,首先要分析劇情,確定影片的整體風格,選擇適合表現此類劇情的角色風格。然后按照影片整體風格選擇一種適合角色的表現形式,再開人物造型設計的具體繪制方案。

在進行繪制的時候,首先要選擇適合自己使用的工具,按照個人習慣,選擇不同的繪畫方式:有人習慣用自動鉛筆(手繪動畫一般都用0.5的自動鉛筆來繪畫),也有人喜歡用帶有畫面效果的普通鉛筆或炭筆來繪畫。我個人比較喜歡自動鉛筆加灰度馬克筆這種組合,其優點是比較容易凸出效果,比較符合我的繪畫手法。紙張的選擇應該按照“使用潤色工具與紙張搭配合適”的原則。像畫水彩的話,那一定要選用水彩紙,如果用別的紙會使畫面失去大半的效果。而我個人一般會用普通的A4紙,因為用馬克筆上色不會使畫紙鼓起變形。在選擇紙張的時候盡量選擇能夠帶出畫面效果的類型。當然這些設計工具只適用于工廠生產的傳統二維動畫制作。按照不同的熟練程度和繪畫習慣,也可以用Photoshop等軟件直接用數位板畫在電腦里。

在完成這些工作的過程中,設計者應該經常與導演探討,了解他的創作意圖與個人風格,否則你的成果極有可能會變成一堆廢紙,無疑是浪費自己的時間。設計形象的時候,不但要考慮到整體美術風格,還要考慮可實施性,方便后期不同動畫人員的工作,也能節約開支。因為在角色造型當中多設計出一根線條就會對后期的工作增加一份工作量。

根據角色性格設計角色。在設計過程中首先要考慮的是要設計的角色的性格,在設計人物造型的時候要更多地考慮到他的整體特點,而不是只注重其中一個很小的特征,既要注意細節又要注意整體風格,做到細節與整體相融合,只有這樣,我們才能設計出比較理想的角色造型。

二、角色造型的重要性和特征

(一)角色造型是整個動畫制作的重要環節

動畫角色――在生活中是為人們所熟悉的動畫明星――對于人們精神生活的需求是十分重要的,這是其現實意義。

一部動畫片的前期美術工作中,包含有角色設計、場景設計、道具設計以及顏色指定。在這幾個部分里,設計感覺上最不好把握尺度的就是角色的設計。它首先是要適合劇本的需要,這個角色必須給人一種感覺,就是要看起來像劇本里用文字描述的那個人。所以,一個角色要讓大部分人都滿意,其實是比較困難的,所謂眾口難調。

這一點在日本動畫中就有一種較為討巧的方法。日本動畫的基礎往往是漫畫,漫畫的成本相對低廉,可以預先培養觀眾群。一部優秀漫畫要改編成動畫,角色問題是不用擔心的,只要做到原汁原味,就會有人喜歡了。但是鑒于中國漫畫市場完全沒有發展起來的現狀,中國動畫現在暫時還找不到好的辦法來預先培養觀眾群,這樣就只有借鑒成功動畫片的設計經驗。在這方面,韓國在動畫和游戲領域模仿日本先進成熟的現有作品,也產生了不錯的經濟效益,所以中國動畫要是走這條路,也是無可厚非的。

(二)動畫角色是人類情感和精神的載體

動畫角色在外在風格上千差萬別,不管它的外形如何變化,都是人的某些特征的一種折射。在研究和設計動畫造型之前,首先要了解人的外在不同特征和內在性格差異,重視對生活的觀察和積累,這樣才能賦予動畫角色以感染力與生命力,才能創造出栩栩如生的動畫形象。所以,無論風格是寫實還是匪夷所思的幻想,都離不開它們作為表達人類精神和情感載體的這一特征。

三、角色造型設計的藝術性

(一)藝術性

藝術,這個字眼可能過于寬泛和飄渺。討論一種設計的藝術性高低無非是個大話題,所以,這個討論要首先設定一個范圍,這個范圍仍然是在需要經過商業運作的動畫制作中,前期美術工作的設計是否能引起觀眾的注意,受到觀眾的喜愛,要把某部分人的喜好作為標準。并且藝術性也是不可缺少的,它是一個動畫角色生命力持久的重要保證。在優秀的動畫作品中,角色美術設計所具有的藝術性往往表現在其“趣味性”上。

(二)趣味性

趣味,是藝術作品中不能缺少的,無論是電影、繪畫、音樂或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一個比較完美的結合點,它能夠吸引大多數的非專業的觀眾,同樣,對一些較為偏激的創作者們也有吸引力,它不會很俗氣或者很偏激。

角色自身的趣味點反映在“設計”和“繪畫”上。“設計的趣味”

是指某角色從結構上看有它巧妙的地方。最近出的一部三維動畫電影叫做《ROBOTS》,在角色的設定上就做得十分有趣,在每個細節上都能看出其用心之處。《ROBOTS》的故事背景是一個全機械的城市,所以它的全部設計都與金屬有關。有幾個片段能說明問題:一是影片剛開始,男主角剛被制造出來的時候,他的耳朵被設計成了老式錄音機的音量控制鈕。有個鏡頭是小寶寶在拼命地哭,無奈的父親只好動手把控制鈕關小了,這時小寶寶就止住了哭。另一個有趣的設定是,動畫世界里的機器人是通過更換自己身體的部件來成長的,男主角十二歲時候的生日禮物居然是他姐姐留下來不用的舊身軀。于是在畢業典禮上,他留下了一張非常尷尬的畢業照片。一般看到這里,觀眾們就會覺得這個細節很有趣,而這個趣味點正落在這個角色的設計上。也就是說它并不是必須的,但是動畫片里吸引人的地方往往就是在這些細節上的設計上。這些事物有相似之處卻不是現實中真實存在的,當它們被組合到一起的時候,就產生了特殊效果,也就有了趣味性。

(三)角色造型的可行性

角色設計的可行性是指,使某個角色成立并在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。一個動畫角色可以設計得天馬行空、千奇百怪,但有個前提是必須在動畫的整體風格之內,否則,再好的設計如果和影片風格不協調,也是不可取的。角色設計的“合理程度”是實用性的具體表現。而在三維動畫中,這個要求就很嚴格了。比如設計一個可愛的小怪物,為了突出其可愛,我們可能把他的腦袋畫的大大的,手腳都畫的短些肥些。這個角色畫出來后達到了預期的可愛效果,在二維的紙上是成立的,但是在三維動畫里就要盡量避免這種設計。因為手腳太短,有些動作就做不出來,比如他摸不到自己的腦袋,而劇本里就正好有這種鏡頭,這就不好實現了。其實現在國際水平最高的三維動畫是可以解決這些問題的,但處于對技術難度和成本的考慮,這就是被視為“不合理”的設計。

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一、動畫角色的性格設計

動畫角色的造型設計決定了角色性格的基礎。動畫影片中，必須要有優秀的角色造型設計才可以很好地展現動畫角色的性格特點，動畫的角色造型設計是整個動畫創作的重中之重，這些角色就是演員，他們有著自己的情感、性格，甚至世界觀，我們依托于其完善的性格特征，才能創作出更符合角色的造型。

二、內在的性格設計

動畫角色造型設計是根據劇本所表述的角色樣貌、性情特點進行素材整理，匯總，進而創作角色造型。動畫的角色造型不單單是視覺符號的設計，它具有更深層次的含義，包含了角色的個性魅力和整體氣質。所以我們設計角色造型不僅要注重角色的外在形象，還要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的動畫影片《超人總動員》中，女主角彈力超人外形夸張，但又很美麗。女超人的肩膀比臀部要窄，還有著一雙漂亮的長腿，夸張、性感，這樣的造型設計很好地表現了女超人的個性特點。動畫角色造型設計的標準化會更好表現角色的性格特點。動畫角色造型可以分為兩種類型，一種是漫畫風格類型；另一種是寫實類風格類型。在漫畫風格類型中，動畫設計師更多的是根據自己的積累和認識，運用設計手法和技法創作出動畫角色造型，往往有著趣味性、夸大性、變形性、虛構性等特點。寫實類風格類型的動畫造型設計，簡單講就是角色的外形、色彩、著裝、個性等，都更加真實化。絕大多數動畫片里的動畫角色都屬于漫畫風格類型，比如《葫蘆兄弟》《大鬧天宮》等，其角色造型都具有很強的漫畫風格。而《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等就屬于寫實風格，不過運用了水墨技法來表現。為了表現好動畫角色的性格特質，角色本身的衣著也一定要和它所處于的時代、環境統一。角色的衣著設計還有一定的準則性，一般而言，不易復雜，在與其時代背景統一的同時，可以適當加入現代元素。

三、外在顏色應用

動畫角色造型的顏色應用也可以很好地反映角色的性格。經過角色造型設計、色彩設計，上過色后，角色就大不一樣了。通常情況下，動畫角色所用的色彩數量不多，方便控制。一般來說，色彩的比例最大，可以說此色彩為角色基調色彩。動畫角色設計師也要站在觀眾的角度上去思考，盡量和觀眾達成一致，對于角色的性格和顏色應用有共同的認知。另外，我們還要根據不同角色不同的性格，用不一樣的顏色及配搭，揭示人物個性。色彩應用上，不同色彩帶給觀眾的感受也不同，比如，紅色帶有血腥、暴力的意味，但在中華文化中還具有喜慶、歡樂的意味，不同色彩，不同運用，綜合運用更是有著眾多變化。所以，我們要根據不同情況進行調整，才會得到最符合角色性格的色彩元素，從而傳達給觀眾。