服裝設計范文3篇

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服裝設計篇1

音樂劇作為一門綜合類藝術，尤其是其中的服裝設計要與劇中人物形象要貼切，互相融合，將人物的形象更加生動刻形象的刻畫出來，首先服裝設計的藝術魅力表現在對觀眾視覺上的沖擊，希望觀眾能享受到一場絢爛華麗的舞臺盛宴；其次，通過合宜的服裝設計將人物形象升華，可以體現出不同背景、不同階層、不同性格、不同內心世界等人物形象，讓觀眾通過服裝設計的細微處感知到人物的性格與命運。

1概述

音樂劇是由喜歌劇和輕歌劇演變而成，在19世紀末起源于英國的一種歌劇題材，它是一種劇場表演形式，以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要的表現手段，是通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物形象，同時融合服飾、布景、燈光等舞臺藝術的輔助而進行演繹的藝術娛樂產品，很受廣大音樂愛好者的喜歡。其中，服飾是音樂劇表現的重要元素之一[1，2]。

2音樂劇中服裝設計的表現形式

2.1舞臺風格表現音樂劇的服裝對于服裝的細節和色彩的運用可以說都是別具匠心，它可以幫助演員塑造出一個飽滿生動[3]，具有強大生命力的人物形象，可以讓觀眾直觀的獲得豐富的視覺效果，并感受到極具震感力的舞臺效果，同時展現出整部劇獨特的風格。比如音樂劇《羅密歐與朱麗葉》中文版在尊重中國人的題型特點和功能性做了細微的調整，服裝的剪裁上運用了哥特式現代的剪裁方式，這種剪裁方式雖然復雜但能使褶皺更加自然灑脫，象征了家族自由奔放的風格特點[4]。而在音樂劇《貓》中，服裝設計者為了模仿貓的行態特征，服裝設計者選用的服裝材質主要以彈性大、光澤感強的緊身衣為基礎，刻畫出了貓特有的柔軟與靈活性風格特點。在音樂劇《six》中為了表現出女王覺醒的中心思想，擔任服裝設計師的GabriellaSlade將流行音樂和當代時裝元素與都鐸王朝的影響融合在服裝中，采用了金屬質感的皮料，加上很多黑色和金色的時裝元素正好契合了合了這位女王嚴肅、威嚴的風格特點[5]。迪士尼的動畫片《獅子王》從熒幕搬到舞臺上時，我們不得不說它非常成功和令人震撼，其中的服裝設計十分貼合人物設定并且富有創造性。他們的設計理念是要追求“能從形狀中看出角色性格，細節中還原大自然的真實”，為了與非洲本土的審美風格相適應，設計師們選用的材料盡可能天然質樸，來表現非洲大草原的獨特魅力。他們的服裝有的是用麻繩進行編制、有得是用藤條表現動物的毛皮或者用木頭質感的材料進行雕刻，用粗繩麻布進行纏繞，再配上一些貝殼、面具、圖騰進行裝飾，凸顯一種天然質樸的美，讓觀眾置身于非洲大草原之中[6]。這些不同的音樂劇，根據劇情、人物形象的特點、歷史背景、生活場景，服裝設計師們都通過對服裝的精心剪裁、材料的選取、色彩的運用等因素，進行搭配組合，表現出了不同時代、不同劇情、不同風格的魅力。

2.2多樣化色彩表現在音樂劇中人物服飾的色彩是音樂劇舞臺色彩構建的一部分，豐富的服裝色彩不僅能給觀眾帶來美的觀感，還能在一定程度上成為演員塑造人物的輔助手段。因為服裝的色彩本身就帶有冷色調和暖色調的表情象征，比如藍色的冷，紅色的熱，黑色的神秘。所以服裝的顏色、色彩的選擇在設計中是非常重要的一方面。演員在出場時，我們最先看到的，最吸引我們眼球的也是服裝的色彩，它會直接為我們帶來視覺上的沖擊[7]。也有人說舞臺服裝是舞臺畫面中移動著的色塊，它與布景、燈光相配合，會呈現給觀眾一幅幅美麗動人的畫面。服裝設計師為了表現主要戲劇人物通常用的手法有：色彩對比法、烘托法、色彩錯覺前移法、造型、色彩變異法等五種方法。比如我們都知道在音樂劇《羅密歐與朱麗葉》中，演員的服裝顏色代表著不同的家族，紅色代表著卡普萊特家族，藍色代表蒙太古家族，經典的紅藍搭配，冷暖的鮮明對比，使卡普萊特家族和蒙太古家族區分開來，不僅帶給觀眾強而有力的視覺效果，同時也表明了兩個家族不能輕易調和的矛盾，同時服裝顏色與人物性格也相得益彰[8]。卡普萊特家族使用紅色為主色調，點綴的黑和金色，肘部綬帶等細節都體現著家族的標志性特點，冷血而高傲狂妄，服裝的?格則側重于軍隊感和組織感，因此幾乎沒有任何裝飾，演員們通過設計的緊身服裝，把人的身體緊緊的束縛在衣服之中，讓人沒有自由感，同時也象征著卡普萊特家族對規章和教條的膜拜。在音樂劇《貓》中，小貓Victoria的出場方式是在月光下舞動曼妙身姿。選用了全身雪白的毛絨緊身衣，幫助她體現出一種甜美安靜的感覺，同時也塑造出她單純善良的內心形象。總之，服裝設計中也會通過色彩來幫助觀眾了解人物的精神世界，襯托人物外部形象，因此在音樂劇的服裝設計中，多樣化色彩搭配具有非常重要的意義。

2.3人物衣著表現音樂劇的服裝設計師為了能凸顯出劇中人物的形象、個性、氣質和風格等。在對人物造型的服裝設計上，會比較重視具象與抽象觀念之間的聯系。比如在音樂劇《羅密歐與朱麗葉》中羅密歐的服裝以深藍色外套搭配淡藍色荷葉花邊V領襯衣為主，藍色是深邃憂郁的，便顯出羅密歐本人溫和儒雅、多愁善感的個性。朱麗葉的紅色絲裙，象征她的勇敢熱情，情竇初開的年紀，對愛情充滿向往并敢于追求。上身配皮質緊身衣象征著從小到大貴族家庭嚴苛的族規和束縛[9]，她并沒有佩戴家族肘部綬帶，表現出她對自由的向往的個性。服裝設計與音樂中人物形象的個性相互配合、相互成就、緊密聯系、二者密不可分。《歌劇魅影》中女主角克里斯丁的服裝非常修身、精致，顏色也多以亮色和純色中的粉色、白色、綠色等為主，并結合使用一些蝴蝶、絲帶、繡花、小流蘇、結等裝飾。烘托了女主角純凈、甜美、優雅的個性特點。她在劇中的造型也增強了該劇豐富、厚重的層次美[10]。在音樂劇《貓》中，若騰塔格是一只搖滾貓，它是一只非常有個性和極為挑剔的貓，服裝設計師通過為它設計了一身黑色緊身衣，配搭一些棕色頸毛和夸張的衣領造型，這些元素與色彩和頭部頸部特別濃郁的毛發相呼應，體現出了一個栩栩如生的象征著男性魅力的公貓角色，同時也突出了它個性張揚、心高氣傲的個性特點。

3音樂劇中服裝設計的作用解析

3.1渲染時代背景我們每個時代都有不同的服裝特色，其服裝設計、造型一定要貼合故事發生的背景，反映那個時代的特征。我們通常會通過服裝設計與舞臺背景、燈光、音響等方式相結合、相互依襯，為觀眾呈現出時代背景。也因為如此，就需要服裝設計師在設計服裝之前大量搜集資料，并參考其他反映同一時代風貌的作品，從中尋找、汲取設計靈感，從而創造和設計出能夠刻畫人物、交代劇情，表現當時時代背景和不同的人物形象服裝造型。比如中國音樂劇《趙氏孤兒》，講述的是我國歷史上春秋戰國時期的故事，晉國上卿趙盾遭到大將軍屠岸賈的誣陷，全家三百余口被殺。為斬草除根，屠岸賈下令在全國搜捕趙氏孤兒趙武。程嬰舍生取義，忍痛將自己的親兒子獻出，從而解救了趙氏孤兒。這種慷慨得近乎殘酷的獻身，為作品蒙上了濃烈的悲劇色彩。因此在舞美設計、服裝設計和面具設計中都不同程度地提取了中國畫中的山水畫、水墨畫、潑墨畫等元素，另以青銅器的質感為點綴，在中國古典服裝的基本造型中，融匯中國畫風格，并通過服裝材料、服裝造型樣式、結構，表現了獨屬于中國的古典音樂劇風采。音樂劇《悲慘世界》描述的是法國大革命后26年，波旁王朝復辟時期發生的故事。在這時期，正處于19世紀的歐洲盛行新古典主義和浪漫主義服裝風格，男裝逐步擺脫了封建貴族的審美，18世紀洛可可式的華麗絢爛的男裝服飾造型、假發和配件幾乎全部被拋棄，取而代之的是男裝三件套（上衣、馬甲、長褲）。舞臺上，為了體現出了當時的歷史背景，設計出了在資產階級實用家和一般市民中比較流行的樸素而實用的英國式暗咖色套裝，男主角冉·阿讓在舞臺上穿的禮服，樣式比較新穎，而且在服裝色彩、面料、配件、裝飾上也非常講究，符合這個時代的背景。

3.2塑造人物形象在《歌劇魅影》中，為了塑造魅影的神秘、恐怖肅穆的形象，魅影在片中一直身穿黑色披風，搭配黑色的靴子、手套和他那代表性的白色面具，而勞爾永遠都是衣著光鮮、白色襯衣搭配黑色外套和金色的配飾，這正符合它的貴族身份。而克里斯汀的白色長裙裝扮塑造了她純真善良的人物形象。在音樂劇《悲慘世界》中，男主角冉·阿讓第一次出場時的，為了體現他的社會地位，他的罪犯形象，服裝設計師在他的囚服外面裹了一件又薄又臟又破的土黃色普通款長風衣，也沒有多余裝飾，只做蔽體所用的一件破衣爛衫。這樣的衣服設計正符合男主當時所代表的法國社會中最下等的窮人形象。

3.3呈現舞臺效果豐富多彩的服裝設計為廣大觀眾呈現了一個五彩斑斕的舞臺，同時也個性的裝扮了演員。服裝設計師通過華美而夸張的服裝造型，放大人物性格特征，加上服裝材料、燈光、科技、美學等方面的融合，給觀眾以強烈的視覺沖擊，韋伯的作品《星光快車》，堪稱高科技獨一無二的音樂劇，所有演員都踩著冰鞋進入維多利亞劇院表演。整個舞臺是一個完全圍繞觀眾的追逐軌道。演員們穿著華麗的服裝，頭上戴著機車形狀的頭盔，臉上涂著五顏六色的顏料，這都讓觀眾大開眼界，充分感受到高科技的服化道的綜合魅力，如圖1所示，帶給了觀眾的視覺震撼。在音樂表演中，演員所穿的服裝的意義遠遠超出了服裝的本身，服裝直接影響了舞臺的顏色和演員的造型。因此，美國劇作家米爾頓·史密斯曾把服裝稱為“演員穿的風景”。所以音樂劇中成功的舞臺服裝設計可以為演員增添色彩，也可以為觀眾創造和呈現出一個豐富多彩的舞臺效果。

4結語

舞臺服裝設計需要與戲劇相融合，主要體現在歌唱、舞蹈、表演和對白之中，并且要自然融入、無痕銜接，對戲劇具有特殊的強化作用、傳導作用、整合作用，并起到畫龍點睛的效果，這就是通常說的舞臺服裝設計賦有強烈的戲劇感召力。除此之外，為了確保觀眾在舞臺下的遠距離的觀賞效果，設計師通常會對演員服裝進行較為大膽的夸張性設計。服裝設計在尊重原型的基礎上，通過夸張的造型設計每一個角色的形象、性格和內心，引導觀眾由外向內認識每位演員所扮演的角色，演員們穿上特定服裝，可以使人物形象更鮮明，個性特點更加突出，通過融入表現的時代背景，可以帶動和啟發觀眾的想象與思考。所以，我們評判一部音樂劇的服裝設計是否成功，主要它看是否可以更好地反映和突出劇作的主題，凸顯人物形象，如果符合這個要求，我們就可以判定這個音樂劇作的服裝設計就是成功的。世界上很多劇目的服裝設計都非常優秀，也成功塑造了舞臺上的人物形象，這些都值得當今音樂劇世界認真研究與借鑒。

作者:都輝 單位:陜西開放大學

服裝設計篇2

1漳州木板年畫概述

漳州木板畫是我國首批國家級非物質文化遺產，起源于宋朝，在明清兩代最為興盛，有著一千多年的歷史，年畫作為一種民間藝術，無論是題材還是表現形式都與該地域人民的現實生活緊密相連，反映了該地區人民的審美情趣。漳州木版年畫廣泛運用在民俗信仰時令節慶婚喪民娛等民間日常生活中，主要流傳與漳州、閩南、嶺南一帶，明代，漳州月港興起，隨著海上貿易的繁榮，閩南移民至臺灣，這一民間藝術也得以遠銷香港和東南亞等地，發展到清代漳州木板年畫已十分繁榮[2]。漳州木板年畫的制作流程可分為寫樣、雕刻、印刷這三個部分，漳州木板年畫采用其特有的短板印刷技法，即分版分色套印，先印色板再印墨版，由淺到深、由淡到濃的順序，逐色套印，水印與粉印相結合，這種方法可以使畫面更加清晰，避免了線稿被色粉所覆蓋的情況[3]。在畫稿時需要先準備墨色畫稿，再以此為基礎繪制色板畫稿，畫稿完成后將其反貼在木板上，晾干后用木賊草將其磨至線條清晰可見后開始雕刻[4]。漳州木板年畫選用的紙張顏色以紅色居多，采用漳州盛產的漳丹與閩西紙加工制成的，因其色彩鮮艷且不易褪色，又將這種紙稱作“萬年紅”，主要用于門神畫與門畫的印制。米黃色的閩西玉扣紙用于紙扎畫和燈畫中，最獨特的要數被鍋底灰染黑再打蠟的紙張，是漳州年畫所獨有的“功德紙”年畫，供宗教活動使用，其制作工藝也面臨著失傳。漳州木板年畫由于印制在色紙上，所以使用的顏料多為礦物顏料和粉質顏料，漳州有著豐富的礦物質資源，白色顏料通常選用當地的白嶺土加工而成，將青綠、桃紅、朱紅、金黃、佛頭藍等酸性染料或植物性染料摻入白顏料中可制成各色粉質顏料，然后加入一定比例的牛皮膠來固色，紅色和黃色稍有不同，需分別加入桃膠和海花膠，在印制時由于涂抹顏料厚度不勻，便會產生出自然的肌理。在印制時要先將紙以100為單位夾緊，并固定好，按照順序依次印制色版，最后再印墨線版，每套色印完后必須晾干后再進行下一套色印制，對印制者關于套色對位的能力要求很高，功德紙年畫的印刷工藝也與上述相同，印墨線板來結尾，以此利用不同質地的黑來豐富細節，最終形成色彩強烈，裝飾性極強的年畫作品。

2漳州木板年畫的藝術特征及啟示

2.1構圖運用啟示漳州木板年畫在透視上采用的是中國傳統繪畫中的散點透視法，構圖上會因題材和應用場景的變化，形成多樣的形式，其中常見的有對稱式、中心展開式和連續式構圖，這些同樣是平面構成中常見的手法，對稱式并不是簡單的復制對稱，而是在維持畫面平衡中尋求變化，這種構圖多見于門神畫門畫中，如門神畫《神荼郁壘》（圖1）和《秦瓊尉遲恭》都是人物相對而立，體態相互呼應，造型豐滿古樸。《獅頭銜劍》可以作為中心展開式的代表作品，額頭印著八卦的獅頭作為正面，口中銜著七星劍，雙目圓瞪，獸毛向四周飛張，畫面極其生動有張力，將觀者的視線集中在主體上，同樣是中心展開式構圖的《八卦圖》（圖2）流行于閩南地區，八卦卦象由刻有太極字樣的中心展開，四周邊緣刻有鳳凰、龜、蝙蝠、鹿的吉祥動物形象，人們相信八卦圖可以幫助他們辟邪安宅。連續式構圖多用于連環畫，分為前后本兩幅，每幅設計八或九個回目，有連續性，這種構圖利于完整的展現故事發展，題材多為戲曲故事或小說，如《雙鳳奇緣》（圖3）就是根據戲曲《王昭君》改編的，畫面豐富且完整。多樣的藝術手法都是為了達到構圖表現更加飽滿，畫面更加勻稱的目的。在服裝的結構設計中，也可以參考漳州木板年畫中對于畫面節奏的把控技巧，注意避免對稱式可能帶來的呆板，對重點部分的強調方式也可參照漳州木板年畫的表現語言。

2.2色彩運用啟示漳州木板年畫作為民間美術，其色彩設計深受中國傳統五色觀的影響，以紅、白、綠、黃、黑五色為主，但因年畫的顏料多為就地取材，所以在五色觀的基礎上又發展出了自己的地域特色，以藍、紫色為輔[4]。通常藝人使用的都是約定成俗的色彩搭配，一切講究“好看就中”的原則，不需要恪守規范，如門神畫《財神獻瑞·天仙送子》中神使所騎的白馬鬢毛為現實生活中不會出現的綠色，這樣的設計無對錯之說，都是服務于畫面的和諧。民間喜歡濃烈、鮮艷的色彩，許多版畫都使用到強烈的對比色去增加畫面的裝飾性，紙扎畫《飛天仙女》使用的是黃-紫色作為畫面的主體色調，用色十分大膽。漳州木板年畫的色彩根植于民間的文化生態，色彩服務于人的生活需求，根據不同的主題、信仰和情感象征來進行氛圍的渲染，充分的體現了民間藝術色彩設計的有用性。木板年畫中這種對色彩的應用技巧，同樣適用于服裝設計中，可以利用色彩的屬性去渲染設計的主題，其充滿豐富意象內涵的色彩造型手法，延續著民間美術造型特有的觀念意識，如今服裝設計對于傳統文化的表達和創作不能停留于表層，而這種傳統的本原文化對傳統題材的服裝設計來說就是必不可少的支撐，無論服裝的設計理念如何變化，能夠加深現代設計語言與傳統文化融合的必然不是單純挪用的，而是有精神內涵的。

2.3造型運用啟示漳州木板年畫的造型設計介于寫實與夸張之間，裝飾趣味強，既有北方木板年畫的直接豪放，又包含南方木板年畫秀麗雅致的風格，與地域文化融合之下，最終形成了集明快挺拔、靈巧秀麗于一身的特點，線條精煉而流暢，排列細致，時而纖細時而挺拔，根據不同的內容變換形態，以此表現不同的質感。點線面作為造型的基本要素在漳州木板年畫上得以巧妙的運用，使得其造型的設計具有十足的想象力。向思樓[5]提出了關于木板年畫布局“滿”與空的對立統一的理論：“滿”是民間木版年畫構成的一種規矩，但這種“滿”又并不覺得畫面擁擠和堵塞作者在“滿”中尋求變化，利用大面積白色背景去獲取“滿”與空的對立統一，利用畫中白的形象在“滿”中求變化，達到畫面即飽滿又輕松自然，滿而不擠、空而不虛。”以服裝為載體，將這種極具東方意蘊的布局手法，在服裝造型的過程中通過服裝結構的疏密、線條的排布和空間感的塑造展現出來，漳州木板年畫中的圖案以間接的造型語言表現出了非常豐富的文化內涵，應用時先對其傳統元素本身的多重意涵關系進行分析，然后以逆向、錯位等方式進行解構重塑后與服裝融合。

3應用實踐

通過對漳州木板年畫藝術特性與人文精神的分析，可以得到一些傳統美學與現代服裝融合的啟示，其關鍵點就在于將民間美術的象征性和表現性與現代設計形式相結合，鏈接二者的藝術想象，在適應現代審美需求的前提下，從多角度去聯系人情感和視覺。通過對漳州木板年畫的形、色、質等構成形式的分解，推敲其在服裝設計中新的構成形式[6]。

3.1局部提取法漳州木板年畫裝飾趣味強，對漳州木板年畫的局部進行提取，融入服裝設計，可以突破雕版刻印藝術創作手段的限制，使年畫內容不局限于傳統的媒介，多元的闡釋傳統美學，同時木板年畫天然的優勢也被凸顯出來，視覺上豐富服裝的表現張力，內容上增強服裝的傳統民族藝術氣息。木板年畫的紋樣是閩南地域精神內涵的體現，表中從木板年畫《獅頭銜劍》中提取獅嘴處的紋樣，紋樣外形特征極具動感，符合現代審美觀，將其應用在服裝中，利用紋樣獨特的藝術語言增加了服裝裝飾性，同時滲透出閩南地區的審美情趣，為現代的服裝設計注直接引用入生命力。

3.2線條提取法線條的提取就是以抽象的方式對復雜的圖案進行高度概括，化繁為簡，使用簡潔的元素來表達豐富的內涵。漳州木板年畫的線條精煉而流暢，排列細致，時而纖細時而挺拔，將木板年畫中線條的表達效果與服裝設計相結合，可以增強服裝的藝術裝飾效果，同時豐富服裝藝術的表達，達到傳統藝術與現代設計相融合的目的。如表所示，將漳州木板年畫《色龍》中對龍體態刻畫的線條進行提取，簡化提煉后運用在褲裝的廓形設計中，簡潔的線條對是龍的精神與寓意的凝練，將其與現代設計相融合，其靈活的線條內部包含著木板年畫的精髓與象征，外部又打破了傳統褲型的輪廓，達到一加一大于二的效果；將功德紙年畫《四瑞獸》中描繪象嘴的線條與服裝制作中的衍縫工藝結合，運用在外套上。

3.3過程提取法漳州木板年畫在制作過程中所使用的分板分色套印手法，將不同的色塊從年畫圖案中拆解出來，這個過程本身就對年畫圖案進了自然的“解構”，不同的色塊被拆分后顯露出其碎片化的特征。提煉抽象圖案，將其進行組合是服裝設計中常用的轉化手法。表中將《郁壘》黃色版中的色塊進行平面化提取，再將分解后的圖案進行了設計重組，將新的構成形態應用于服裝中，實現傳統與現代的有機融合。

4結語

近些年來，隨著我國社會的發展與進步，“文化自信”的理念越來越多地被提及，國內設計師們的視角逐漸由國外轉向國內，從本土優秀的傳統文化入手，意在利用現代設計來推動傳統文化的傳承與發展。在現代服裝中，利用傳統文化來指導設計實踐的例子并不少見，但許多設計卻只能停留在單純地挪用元素符號，而沒有深入理解和融合傳統文化的內涵。以服裝作為傳播漳州木板年畫藝術的載體，首先應該充分理解木板年畫的文化內涵，深刻領會其藝術特征，才能實現傳統與現代意向的有效疊加，以實現漳州木板年畫元素在服裝設計中的運用價值，為傳統文化在服裝中的應用提供思路。

作者:曹琦慧 張宏杰 單位:泉州師范學院

服裝設計篇3

1服裝設計專業課程思政建設的重要意義

傳統文化代表的是國家的形象，服飾則是在特定的社會發展背景下興起的，服飾能夠體現國家文化的實際內涵，是社會文化發展的高度再現。中華民族的服飾發展具有悠久的歷史，而且影響較廣。我國當代服飾文化是在傳統服飾文化基礎上的進一步發展和創新，在世界服飾文化發展中也具有十分重要的作用。我國目前傳承和弘揚服飾文化，進一步體現了我國包容的發展理念，而且是對傳統服飾文明的進一步演繹。服飾文化具有一定的抽象內涵，為了能夠進一步走向世界，實現與國際文化的融合，并在參與國際文化的競爭中，進一步凸顯我國服飾文化的民族性。因此，我國需要重視對傳統服飾文化的研究和保護，通過構建有效的渠道，對我國優秀的服飾文化進一步傳承和傳播[1]。在高校服裝設計專業課程教學中，可以通過對思政元素的進一步融入，發揮思政元素在整個課堂教學中的引導作用，有效確保課程建設與講授的方向性。在進行服裝設計專業課程教學中，包含的思政教育內容有審美意識、傳統文化傳承、工匠精神等，這些豐富的思政內容需要教師能夠進一步引導，通過教學提高學生的思想認識，幫助學生進一步樹立正確的人生觀和價值觀。因此，對于課程思政背景下服裝設計課程的有效實踐具有以下實際意義：一是能夠進一步豐富服裝設計類課程教學內容，服裝設計專業課程教學中融入思政內容，不僅能豐富課堂教學內容，同時應用有效的教學手段，還能夠促進整體教學效率提升；二是能夠進一步開闊學生的視野。因為思政元素的融入會讓學生能夠接觸到更多的服飾文化內容，進而提高學生跨文化交際能力，這樣服裝課程的教學就會體現出現實的價值和意義；三是進一步構建完善的知識體系，豐富服飾文化的內涵，使服飾文化在服裝設計專業課程教學中發揮作用，以增強學生對傳統文化的認知。在課程思政改革方面，上海的一些高校最先融入思政內容，而且在全國召開的有關課程思政的座談會之后，有效推進了各高校在教育教學方面對課程思政的融入，大大地豐富了課程思政工作的經驗。在課程思政工作的進一步實施和推進中，通過實際的專業課程教學，對提升學生個人思想道德品質有著事半功倍的效果。另外，對于課程思政理論教學的設立，一線教師和相關學者都開始注重將思政元素融入到具體的課程教學中，同時也希望能夠進一步找到可供借鑒的案例，以供參考。目前課程思政的研究有以下幾方面的問題值得商榷：一是對于課程思政改革，重視其改革之后所達到的目的和實際價值，但是并沒有進行較多的實證研究；二是實際研究過程中注重從宏觀方面進行設計，微觀研究甚少；三是雖然目前職業院校越來越重視課程思政工作，但對課程思政工作的相關改革卻有些滯后。

2服裝設計專業課程思政建設的方法

2.1豐富教學內容服裝設計專業主要是為服飾行業培養設計人才，更有職責培養優秀的設計人才，而且設計專業課程教學與人才培養質量之間有緊密的聯系，這就需要在實際的專業課程教學中，對教學內容進行改革和豐富，將思政內容融入實際教學中，有利于學生學到多方面的專業知識。例如，在進行專業理論課程教學過程中，教師可以融入我國悠久的服裝文化以增加學生對傳統服飾文化的認知，并通過對學生的愛國主義教育，讓學生了解不同歷史環境中的服裝風格，進一步培養學生的審美意識[2]。另外，服裝行業與文化、貿易等領域都有著一定的關聯，教師在教學中融入思政內容，會拓寬學生對專業課程的認知和理解。另外，在服裝設計專業的實訓教學和調研中，教師可以讓學生以團隊的形式完成相關設計任務，培養學生協作意識。對服裝面料的選擇和制作也有利于強化學生的環保意識。同時，鼓勵服裝設計專業學生作為志愿者積極參加社會實踐活動，進一步培養他們關心社會、誠信愛崗的敬業精神。中國服飾的發展歷史久遠，服飾文化在中國傳統文化中占據重要的部分，各個歷史階段有著不同的傳統民族服飾，形成了各時期的服飾文化。在對服裝設計專業課程的教學中，教師可以我國悠久的服飾文化為基礎，根據教學方案制定出有效的教學課程。例如，為了讓學生了解我國服飾的演變，教師可以通過多媒體為學生播放一些歷史題材的電視劇，然后組織學生對劇中人物著裝進行交流和討論，對劇中不合理的服裝搭配進行分析，引導學生取精華棄糟粕，以促使學生更深層次地理解服裝設計，并從中感悟古代勞動人民的智慧和創造力，提升學生對傳統服飾的鑒賞水平，增強學生的民族自豪感。在當今的時尚潮流影響下，學生設計的作品很可能只注重市場但缺乏一定的文化內涵，所以需要教師能夠引入相關的文化內容，實現專業課程與傳統文化課程進一步協同，融入思政元素，幫助學生樹立服飾文化自信。

2.2改革教學方式在服裝設計專業的課程教學中，教師運用傳統的教學方法將思政內容融入到課堂教學，同時，還需要發揮網絡教育資源在課堂教學中的引導作用，并通過學生之間的交流與討論，讓學生積極參與到課堂中，進而達到主動尋求知識的目的。例如，教師可以組建工作室，通過項目化的教學模式，讓學生參與到項目實踐中，鼓勵學生將所學的知識運用到項目的完成過程中。該種教學模式不僅能夠提升學生的專業技能，而且對加強學生的思想政治教育有一定的意義。另外，可以邀請企業里的專家進入到課堂中給學生進行專業的知識培訓，讓學生更多的熟悉企業，認識社會，反過來又能培養學生的職業素養，提升學生的專業技能，滿足企業對人才的需求。另外，服裝設計專業的教學中，要注重能夠將中國元素運用到現代服裝的設計中，因為中國元素中凝聚著華夏民族傳統文化精神，而且是中國勞動人民智慧的結晶，可以運用現代科技手段將中國元素與服飾設計進行融合創新，能夠體現出新時代的流行風尚。作為服裝專業的教師，則需要在實際的教學過程中，能夠落實文化自信的課程教育，將傳統文化教育與專業課程有機融合，實現同向同行教育，要能夠進一步梳理課程中的教學內容和相關素材，積極引入中國傳統文化和中國傳統元素，使得學生樹立正確的價值觀和文化觀。實際的課堂教學中，教師可以注重理論知識與實踐之間的有機融合，可以充分利用多媒體技術為學生展示新時期的國內外相關的時裝秀，尤其讓學生進一步關注有關非物質文化遺產方面的服裝秀，這樣會使得學生能夠對中西方服飾文化之間的差異有更深入的了解，學生也會積極進一步研究和對比，從而掌握中國傳統服飾與民族傳統文化之間存在的關系，使得學生有了更強的文化自信。同時教師也可以給學生留有更多的時間去收集中國傳統服飾進行分析和討論，讓學生能夠切實對中國傳統文化有更深入的了解。還可以通過專業競賽的方式也可以達到對學生思想政治教育的目的，學生可以在專業競賽活動中，團隊意識逐漸增強，個人職業規劃日漸明晰，獨立工作能力也得到了充分的鍛煉[3]。

3服裝設計專業課程思政建設的探索

3.1注重課程教學與職業道德教育的有效結合一線的教師和相關學者們都開始注重將思政元素融入到具體的課程教學中，同時也希望能夠可以進一步找到可供借鑒的案例，有一定的參考。社會進入新的發展時期，在強化教師隊伍建設的背景下，教師在學生的成長中其教育教學方法發揮著重要的作用。教師是當前社會教育發展的重要資源，教師要給學生傳播新的思想和新的觀念，同時也要注重培養和塑造綜合性的高素質人才。一支優秀的教師隊伍不僅能夠有效促進各個專業的發展，培育優秀的專業人才，還能夠為國家富強、民族振興助力。在服裝設計專業的教學過程中，教師不僅要教授學生專業方面的相關知識，培養他們具備一定的專業技能，同時還要幫助學生樹立正確的職業道德觀，使學生在未來的工作崗位既有職業操守，又有專業技能。

3.2加強思政教育與實踐教學之間的關聯在高校服裝設計專業的課程教學中，通過實現專業與思政內容的結合，可以將思政內容有效融入到實際的課堂中，實現思政教育潤物細無聲的引導和教育作用。在課程教學中，可以通過社會考察、走訪調研等形式，針對學生比較感興趣的焦點問題，將思政內容融入其中，讓學生在實踐課程中理解和掌握思政內容，并通過對社會活動的參與，觀察和了解社會現狀，進而引導學生深入思考，提升學生的思想政治素養，從而使學生創作出有價值的作品，為社會服務，為行業發展服務。3.3實現思政教育與專業教育的有機聯系思政教育與專業教育的有機聯系本身并不存在沖突。學生通過學習思想政治文化內容，能夠達到個人思想素養的提升。這樣，學生就能夠對服裝創作有更深刻的理解，在實際的創作中也更加有信心。因此，在實際的服裝設計專業課程教學中，需要教師能夠對傳統思政教育的方式進行改革，可以結合服裝專業課程的教學特點，融入思政內容合理安排和設置課程，讓學生在學習過程中，了解中華優秀傳統文化，進而弘揚傳承中華優秀傳統文化。學生通過參與一些實踐活動，能夠從中掌握更多的實際經驗，對培養學生樹立正確的人生觀，增強弘揚傳承優秀的傳統服飾文化意識，是大有裨益的[4]。對于該種教學模式的應用，可以有效確保教學的實效性及其課程思政的教學效果。學生通過在服裝設計專業課程思政的學習中，強化了對專業課程知識的掌握，政治思想水平亦從中得到提升，個人的藝術靈感、文化底蘊等素養也隨之逐步增強，為學生在今后的服裝設計中取得更大的成就奠定了堅實的基礎。教師在引導學生對相關的作品進行欣賞時，不僅要欣賞其形式，而且要通過作品讓學生理解其背后的豐富內涵。學生在學習中華優秀傳統文化時，能夠領悟傳統文化的精髓，對提高設計水平無疑是非常有益的。教師在引導學生學習中國傳統文化時，還要讓學生感悟傳統文化中的人文精神，引導學生進一步分析并熟知優秀文化里的人文精神，有利于學生能夠對傳統文化有全方位的理解和掌握，進一步提升學生在創作中的自信，這樣才能在服裝設計專業的教學中使學生吸收并消化思政理念。

3.4進一步挖掘思政教育的價值

在服裝設計專業的課程教學中，對于思政元素的融入主要是能夠在實際的課堂教學中以思政理念和思想作為引導，讓學生能夠對服裝設計類專業有更深入地理解和認識，領會專業中的內在屬性，這樣才能使教學效率提升[5]。在服裝設計專業課程學習中，對于思政內容的融入，可以進一步提升學生的審美意識，強化學生對傳統文化的傳承意識。教師可以引導學生對專業中的思政內容進行深入學習，幫助學生樹立正確的學習態度，激勵他們在服裝設計上大膽創新。因此，學校需要重視在實際的課程教學中加大實踐教學，同時注重對思政內容的融入，發揮思政元素對學生的引導和教育，在培養學生樹立正確人生觀的基礎上，明確學習方向，刻苦學習專業技術。例如，在實際的課程教學中，可以按照對應的教學目標進行教學。一是要有明確的認知目標，使學生在學習過程中，首先要認真學習中華歷史文化，增強對傳統文化的傳承和發揚意識，進而通過創作實踐使傳統文化能散發出獨特的藝術魅力；二是情感目標。通過讓學生在相關的設計項目中進行實踐，使學生能深刻理解思政內容，同時積極引導學生對傳統文化的認識；三是行為目標的明確。在學生參與服裝設計專業課程教學過程中，增強學生道德素養的培育，幫助學生形成良好的道德品質，激勵他們發揚工匠精神，為行業發展貢獻自己的智慧。

4結語

綜上所述，課程思政是當前教育教學理念的進一步變革和發展，職業院校應與國家的教育目標相向而行，進一步創新教育教學方法，在根據新時代莘莘學子特點的情況下，設計出能夠與時代發展相符合的教學內容，讓服裝設計專業不僅能培育出高素質的技能型人才，還能夠培養出政治思想好、業務素養高的德才兼備人才。

作者:張蓓 單位:陜西服裝工程學院