高校聲樂教學(xué)研究

序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]一篇高校聲樂教學(xué)研究范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

古語有云：“絲不如竹，竹不如肉。”“絲”指弦樂器，以琴瑟為主，“竹”指管樂器，以簫笛為主，而“肉”，指的則是我們?nèi)梭w唯一能夠自主發(fā)聲的器官——聲帶所發(fā)出的聲響。可想而知，在所有人類可以駕馭的音樂聲中，人聲是最易傳達(dá)情感、最具感染力的。在西方音樂史上，人聲合唱作為教會(huì)用來統(tǒng)治思想的工具，如格里高利圣詠，曾一度成為西方音樂中最主流的音樂，就連后來興起的器樂曲，從一開始也是作為伴奏為人聲服務(wù)的。聲樂由于其將語言作為音樂表現(xiàn)的內(nèi)容而流傳廣泛，如我國各地的民歌、意大利民歌、以及歐洲中世紀(jì)的游吟詩人所演唱的以騎士宮廷之戀為主要內(nèi)容的歌曲，有些曲目至今依然為世人所稱道。即使經(jīng)歷了巴洛克、古典主義和浪漫主義時(shí)期，器樂曲在巴赫、海頓、貝多芬等音樂巨匠的推動(dòng)下形成完整曲式體系、獨(dú)占鰲頭、風(fēng)靡歐洲的情況下，聲樂曲在以舒伯特為代表的藝術(shù)歌曲及以莫扎特、羅西尼、威爾第等歌劇大師的手中依然煥發(fā)活力，在競爭激烈的世界樂壇上獨(dú)樹一幟，其跌宕起伏的故事情節(jié)，以及以神話故事和市井生活為主要內(nèi)容的手段使其更容易讓廣大群眾接受，這也使得當(dāng)年出名的歌劇演員如同當(dāng)今的影視明星一樣受人追捧。近一個(gè)世紀(jì)以來，以卡魯索為代表的聲樂大師使得意大利傳統(tǒng)美聲唱法趨于完善和成熟，而舉世聞名的“高音C之王”帕瓦羅蒂更是將美聲唱法帶向世界，成為了這一唱法最具代表性的人物，掀起了近半個(gè)世紀(jì)以來全球范圍學(xué)習(xí)聲樂的浪潮，后起之秀層出不窮。在我國，隨著市場經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展和人民消費(fèi)水平的逐年提高，越來越多的人開始欣賞和從事古典音樂，全國各大音樂學(xué)院和綜合高校進(jìn)行擴(kuò)招，聲樂表演專業(yè)由上世紀(jì)八十年代的個(gè)位數(shù)上漲到如今的十位數(shù)，一些地方上的職業(yè)院校甚至擴(kuò)招到三位數(shù)。藝考生的數(shù)量每年都在增長，考學(xué)的渠道也各式各樣。不得不說，以聲樂為例的這一類音樂學(xué)科，入學(xué)動(dòng)機(jī)由對(duì)音樂的鉆研變?yōu)榱松唐方?jīng)濟(jì)形勢(shì)的買賣，教學(xué)成果也逐漸由重點(diǎn)人才培養(yǎng)變成了批量生產(chǎn)，高校聲樂教學(xué)質(zhì)量理應(yīng)受到質(zhì)疑、進(jìn)行提高。從當(dāng)今的高校成材率較低及音樂生的家庭投入與成果不成正比來看，事實(shí)也確實(shí)如此。因此，本文將淺析我國當(dāng)今高校聲樂教學(xué)普遍存在的問題，并從個(gè)人角度出發(fā)，提出一點(diǎn)改進(jìn)建議。

一、存在問題

教學(xué)，分“教”與“學(xué)”兩個(gè)部分，在聲樂“教”、“學(xué)”中，前者是老師能夠?yàn)閷W(xué)生提供的一條平坦的道路，而后者則是學(xué)生的能力和潛質(zhì)能夠支撐他（她）在這條路上走多遠(yuǎn)。可以說，二者是唇齒相依的關(guān)系，對(duì)于一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者能否成才而言，都極為重要。令人扼腕和值得深思的是，我國高校目前的聲樂教學(xué)中，作為成才先決條件的“教”有著較為明顯的缺陷，且不說一個(gè)學(xué)生的資質(zhì)如何，試問如果聲樂老師為學(xué)生提供的不是道路，而是荊棘叢和懸崖，不論學(xué)生如何努力與執(zhí)著，最終又怎么能夠成功？我國著名聲樂教育家晁浩建教授在自己的教學(xué)視頻中曾說：“很多有著優(yōu)越嗓音條件的聲樂學(xué)習(xí)者因?yàn)楦璩椒ǖ膯栴}，導(dǎo)致嗓音被毀掉，著實(shí)令人可惜。”因此，聲樂教學(xué)中的主要問題在于聲樂老師提供的方法是否科學(xué)。聲樂與其他音樂表演專業(yè)最大的不同在于，它是把人體作為一件樂器進(jìn)行演奏，而人是一件有思維的樂器，且每個(gè)人的嗓音條件有著不同程度的差異，如聲帶的長短薄厚不同、共鳴腔體大小不一，相比于批量生產(chǎn)、個(gè)體差異較小的樂器，人體自主發(fā)聲顯得難以把握和衡量，這也對(duì)聲樂教學(xué)造成了較大的困難。在這種情況下，老師的聲音理念是否正確、教課的語言表述能否能夠讓學(xué)生理解和消化就顯得尤為重要，而這恰恰是很多聲樂老師所不具備的。很多老師在教課時(shí)，僅僅指出學(xué)生的聲音不流動(dòng)、音色不集中、情感不到位，教育學(xué)生要自然歌唱、放松打開、像說話一樣把字咬清楚、送出去，或是直接模仿自己的聲音。這些話語，對(duì)于聲樂老師而言，是如同萬金油一般的存在，因?yàn)槟愕拇_不能否認(rèn)它的每一個(gè)字眼，而事實(shí)上，對(duì)于學(xué)生而言，這些話如同一種“爛大街的順口溜”，誰都知道，誰也會(huì)說，可就是做不到、唱不好。這些不痛不癢的語言表述只能讓學(xué)生更加迷茫，并不能解決實(shí)際的技術(shù)問題。令人驚訝的是，一些聲樂老師將能否讓學(xué)生唱到更高的音作為課堂的重點(diǎn)任務(wù)，這對(duì)于高音條件一般缺且原本對(duì)演唱技術(shù)就沒有清晰認(rèn)識(shí)的學(xué)生而言，無疑是雪上加霜。要知道，在技術(shù)欠缺的情況下持續(xù)練習(xí)超過人體本身自然音區(qū)的音，是極其危險(xiǎn)的，非常容易形成不良的肌肉記憶。聲帶在肌肉的超負(fù)荷擠壓下被迫發(fā)音，或是在松散的狀態(tài)下被強(qiáng)氣流吹響，都是非常不平衡、不舒適、不受控制的，其對(duì)聲帶造成的損傷，遠(yuǎn)高于大喊大叫。而很多學(xué)生就在老師的指引下“被迫發(fā)聲”，自己的嗓子十分難受、歌唱也日益困難，卻不敢說出來，只能強(qiáng)迫自己去相信老師的方法是正確的、相信自己這樣堅(jiān)持練習(xí)就會(huì)進(jìn)步，一些有想法的學(xué)生會(huì)自己嘗試著去尋找一些更加輕松的演唱狀態(tài)，可惜，美聲唱法需要異常精準(zhǔn)的技術(shù)指導(dǎo)，自學(xué)成才的概率微乎其微，盲目尋找出路只能不斷碰壁。這種“追求音高而不求質(zhì)量”的做法對(duì)于老師和學(xué)生而言，都屬于認(rèn)識(shí)誤區(qū)。此外，不少聲樂課堂存在技術(shù)含量過低的問題。除了上文所提到的一些“順口溜”式的教學(xué)內(nèi)容外，教授學(xué)生具體做法方面也存在差池，例如：打開喉嚨＋收小腹、掛面罩＋抬笑肌、打開牙關(guān)＋縱向拉伸。這些技術(shù)和理念逐個(gè)拿出來分析，其實(shí)沒有本質(zhì)上的錯(cuò)誤，但問題在于，學(xué)生對(duì)于各種歌唱力量和方向的認(rèn)知很難做到準(zhǔn)確，告訴他打開喉嚨要保持住，不能上提，他可能就會(huì)壓和撐，讓他掛面罩、抬笑肌，他可能會(huì)撒風(fēng)漏氣，縱向歌唱雖然更符合美聲唱法上下通透的理念，但聲音會(huì)顯得過于僵硬且難以控制。總之，單一的力量和方向無法使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中找到一種歌唱的平衡感，原因很簡單，美聲唱法是一種非自然狀態(tài)，這種與日常說話的感覺大不一樣、需要強(qiáng)大的動(dòng)力和相對(duì)的放松來維持平衡的運(yùn)動(dòng)，肌肉稍有不協(xié)調(diào)就會(huì)很難運(yùn)作。很多老師之所以教授一些不能解決學(xué)生根本聲音問題的技術(shù)，是因?yàn)樗麄冊(cè)趯W(xué)習(xí)聲樂的時(shí)候并沒有太多的不平衡感，甚至對(duì)于音高的變化都能夠泰然處之，這就叫先天的好條件，因此，在沒有多少負(fù)擔(dān)的演唱狀態(tài)下，他們自然不會(huì)去鉆研聲音的技術(shù)，就好比我們正常人在行走時(shí)根本不會(huì)去想自己的腿和腳該如何發(fā)力。自己的演唱為何就比學(xué)生容易和流暢，他們自己可能也不是很清楚，于是就涌現(xiàn)出一批“能唱不能教”的人來，遇到條件好的學(xué)生，還能夠做一點(diǎn)簡單的聲音指導(dǎo)，而遇到條件差并且有不良歌唱習(xí)慣的學(xué)生，就束手無策了。以至于條件好的學(xué)生畢業(yè)時(shí)沒有得到大的提升，而條件差的學(xué)生連嗓音的健康都保證不了，更不用提歌唱能力，不少人只能轉(zhuǎn)行。種種現(xiàn)象使得聲樂教學(xué)的成材率遠(yuǎn)比器樂要低，很多學(xué)生學(xué)習(xí)多年，依然處于沒有入門的階段。

二、改進(jìn)建議

子不教，父之過。教不嚴(yán)，師之惰。學(xué)生的水平低自然與老師有著直接關(guān)系，而學(xué)生本著“尊敬師長”的原則，很少敢將自己的意見與想法傳達(dá)給老師，很多老師也將自己的方法視為法典，不容反駁。放眼歐美的音樂學(xué)院，拋開技術(shù)含量不談，至少學(xué)生是可以否定自己認(rèn)為不好的老師，去選擇學(xué)院里更好的老師進(jìn)行學(xué)習(xí)，體現(xiàn)了一種高度民主。大學(xué)本來就是追求自由與真理的地方，希望未來我國的音樂教學(xué)中能夠?yàn)閷W(xué)生多提供一些質(zhì)疑和選擇的權(quán)利。至于演唱技術(shù)，我只能說，江山代有才人出，如今的聲樂技術(shù)日趨完善，很多有理想有抱負(fù)的年輕人正通過便捷的教育資源不斷充實(shí)和壯大著自己，待到我國的聲樂教育注入新鮮的血液，必定會(huì)使當(dāng)前的現(xiàn)狀得到改善。

[參考文獻(xiàn)]

[1]吳天球.讓你的歌聲更美妙[M].北京:人民音樂出版社,1999.

[2][美]理查德?奧爾德森.嗓音訓(xùn)練手冊(cè)[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2015.\

作者:王海州 單位:北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院