動漫設計教學改革研究

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動漫設計教學改革研究:高等職業教育動漫設計專業教學改革探索

【摘 要】隨著現代工業與經濟的發展，社會對藝術設計類動漫專業人才需求量增大，各高校也開始對藝術設計類動漫專業進行組建擴招。由此產生招進來的學生水平參差不齊，對本專業的認識不夠等問題，筆者根據自己多年的研究和工作經驗，主要探討了高等職業教育藝術設計動漫專業教學存在的問題及高等職業教育藝術設計動漫專業教學改革的的建議。希望對相關領域的研究具有一定的作用。

【關鍵詞】高等職業教育；動漫專業；教學；探索

一、前言

動漫設計專業是隨經濟發展而產生的一個新型專業，同時國家大力扶持動漫產業。但由于入學學生水平參差不齊，對本專業的就業認識不足，及人才培養方案的一些偏差。使得動漫設計專業教學存在著很多問題。如何解決這些存在的問題，是高等職業教育動漫專業教學面臨的一大挑戰。因此，筆者就在這個方面進行了一些探討，希望能夠促進高校動漫專業人才培養的新發展。

二、高等職業教育動漫專業教學存在的問題

現階段動漫專業的教學還是沿用十九世紀時期俄羅斯的美術教育思想，從我國現在的基礎美術教學到專業美院，都是十九世紀的產物。這就出現了一些問題。

根據對動漫專業學生培養的職業教育的發展和職業教育是以培養應用型人才的目標，似乎全國所有高職院校都在進行著轟轟烈烈的教學改革。到底改掉些什么，革掉些什么最為合適，大家也都在討論，實踐，驗證。

我們藝術設計分院對動漫專業也積極響應學院教學改革的號召。請了些校外的用人單位進行咨詢 雙師型教師探討 企業走訪調查等，對教學進行了大刀闊斧的改革，可以說現已取得初步良好的效果，但也存在一些問題。例如之前的動漫設計專業的造型基礎課的“設計素描”后來改成“動漫造型”，但教材依然是〈〈設計素描〉〉，教學內容依舊是設計素描的內容。和其他專業的設計素描教學沒有什么兩樣。這種換湯不換藥，不得不引起我們的反思。

我一直以來擔任著動漫設計的基礎教學工作。關于藝術設計動漫設計的教學改革有著相應的體驗，我們傳統的教育模式是基礎到專業，從理論到實踐，幾乎是所有學科教學必須遵循的原則。藝術設計教學也不例外。因此，我們從課程設置到教學安排，無不遵從這一原則而按部就班地進行。然而，暑假在昆明一些公司走訪調查期間，我發現一個特殊的人。一個高中沒有畢業從未經過高等學府“正規訓練”的竟然是設計總監，他既沒有接受過系統的基礎學習，諸如素描、色彩、構成等，也沒有多少藝術設計理論指導他們的實踐，他只是在“做中學”，“學中做”，即走實踐在先這樣一條路。

據我的了解，從我國目前絕大多數學校的教學計劃、課程安排，課程的設置幾乎都是一個模式：先基礎后專業。把3年的學習分成“三大塊”即以素描，色彩、構成為主的基礎塊以及設計軟件教學、電腦輔助設計等適用于不同專業需要的專業基礎塊和專業塊。大多數學校說改革也只是壓縮了美術基礎課，加了些軟件課，或者就是把課程的名字換了和專業的名字更接近些。在教學時間安排上，新生入學的第一年為基礎年，“高樓萬丈平地起”、“基礎好，專業才會好”，因此學生不敢怠慢。第二年為專業基礎年，“循序漸進”，基礎向專業“平穩過渡”，但感覺“不疼不癢”，仍不知自己專業為何物。到了第三年才是專業年，學生從大學三年級才開始真正接觸到專業，而第三年的第二學期學生面臨畢業實習、畢業設計和就業問題，真正學專業的時間只有半年，而且今年07級出現了一個這樣的現象，大三一開學就有學生申請“半工半讀”，那他們是不是學的很好了，可以工作了？據我了解07級動漫設計與制作專業的馬同學也選擇了“半工半讀”，工作是移動3G業務的推銷員。也就是她的專業課就沒有學或者只學了一個多月。這顯然是不夠的。其結果是學生到社會上覺得自己竟然是那么沒用，感覺十分心虛或恐慌，覺得過去在學校里學的是些無關痛癢的課程，過去對基礎的學習與理解上也有一定的誤區，有―種“上當”的感覺，“悔不當初早些接觸專業，參與實踐”。這樣的畢業生給用人單位的印象是既不能，也不專，無奈之下，由用人單位“回爐再煉”，或者是“轉業”。于是用人單位大發感慨：“我們公司培養一個設計人員只要3～4個月時間便可搞掂，而大學用3～4年還搞不定。”當然，此話有失偏頗，但是作為高等職業技術教育，如果仍是按照傳統的教學模式，目無市場和社會，鐵板一塊，四平八穩地按照所謂的教學規律去閉門教學，那么最終的失敗或者說沒有達到職業教育的培養目標是必然的。

三、高等職業教育動漫設計專業教學改革措施

（一）在人才培養方案上進行調整。在人才培養方案上先上專業課再上基礎課第一年先把動漫設計專業需要掌握的基本技能學會。入學就開始實習讓學生先了解本專業是做什么的，要怎么做，要掌握些什么樣的技能，讓學生心里有個底，也有一個奮斗目標，不是那么太茫然。第二年學藝術修養及動漫設計綜合訓練，在做中學，在學中做，學生才能有更多體會。

（二）要引進競爭機制，注重引入年輕專業對口與在企業一線的動漫設計人才，為高等職業教育動漫設計專業注入新鮮的血液。這樣就可以使動漫設計的教學具有活力，開拓動漫設計教學的新思維，增加新觀點。把更多的動漫設計教學新觀念引入高等職業院校。這樣就能使高等職業教育動漫設計專業教學避免認識上的誤差。

（三）建立學院自己的動漫設計工作室，引進校企合作單位。讓學生更早更好的接觸了解動漫設計，同時也能更方便更直接的進行實際操作，而不是紙上談兵。

四、結束語

動漫是一個新興的產業，動漫設計專業在學院開設的時間較短，面臨著許多問題需要探索，還有很多問題需要解決。同時因為是新興產業，也有很多機遇可供探索的路子也比較多。只要很好的抓住機遇，解決存在的問題。就能使動漫專業取得更快更好的發展。

動漫設計教學改革研究:關于藝術設計動漫方向形態構成課程教學改革的思考

摘要：隨著藝術設計范圍的拓寬，舊的藝術設計基礎教學內容已不能滿足新興藝術學科人才培養的目標需求。針對目前基礎課程中存在的與專業對接不足，無法激發學生學習興趣等問題，就形態構成課程為例，討論怎樣從教學內容、教學方法幾個方面出發進行課程改革。

關鍵詞：基礎課程 形態構成 教學 改革

1 藝術設計專業動漫方向開設“形態構成”課程的重要性

1.1 形態構成的起源及其教學理念

形態構成作為藝術設計的重要基礎課程之一，源于1919年德國包豪斯設計學院。包豪斯最重要的貢獻是構建了現代藝術教育的觀念，奠定了設計教育的基礎教學體系。1923年，匈牙利藝術家納吉將構成主義的要素帶進了基礎訓練，強調對形式和色彩的客觀分析，注重點、線、面的關系。通過實踐使學生學會分析二度空間的構成，進而推廣到三度空間的構成上。構成主義所倡導的抽象幾何形式，開創了現代設計中將形式徹底解構、歸類并加以研究、應用的新理念。約翰內斯?伊頓擔任包豪斯“形式導師”時，它開創了一個嚴格的視覺訓練的基礎課程，這個課程包含兩個方面的內容：一是強調色彩、材料、肌理的系統認知和理解，尤其是對平面、立體空間形式的探討和形式空間構成規律的了解掌握；二是通過對繪畫作品的分析，了解視覺規律，如運動規律、結構規律等等，以訓練學生對形式的敏銳觀察力，提高視覺的敏感

性。[1]這就成了以后藝術教育中“三大構成”的

基礎。

1.2 動漫方向學生學習形態構成的重要性

形態構成在現代設計教育中，是學生進入設計藝術領域的基礎課程，是今后進入專業理論和技能學習的必要的過渡階段。形成構成已成為藝術設計專業的必修課程，它以培養學生的創造性思維為目的，要求學生掌握構成的科學原理和基本方法，注重對學生創造及思維能力的開發和培養。作為藝術設計專業方向之一―動漫，是造型和影視等相結合的綜合藝術，培養的動漫人才應是復合型人才，做到技術與藝術并舉，技能與創意兼顧。[2]按教學大綱的要求，學生在進入專業學習之前，必須具備較高的畫面審美能力，還需要掌握相關的后期電腦技術。這些基礎能力的系統培養，需要系統完整的藝術教育體系作理論支持，形態構成的引入，恰好為動漫人才的培養教育，提供了必要的美學理論支持。

2 動漫教學中形態構成課程改革的必要性

形態構成課程是藝術設計專業基礎課程中的主干課程，在《懷化學院藝術設計系人才培養計劃》中，它是基礎課程中課時量最大，實訓作業最多的課程之一。長期以來，形態構成教學側重以研究形態創造規律為目的，通過對平面和立體結構的研究，對材料的研究、色彩的研究，以獨立的而又相互作用的形態建立在科學的基礎上的一種創造活動[3]。動漫藝術是藝術與科學的交互與綜合，其內涵是社會文化的傳遞與超越，其本質是創造，同時它作為視覺符號和聽覺符號的組合體，又是信息傳達的媒介和一種社會文化的載體[4]。動漫設計藝術是設計學科與其他人文學科乃至自然學科的相互滲透于融合。動漫設計藝術的交叉性決定了其課程設置、教材的篩選的特殊性。初入學的大學生從根本上缺乏審美能力、藝術判斷標準，傳統的形態構成教學中脫離專業方向的盲目訓練，使學生學習興趣無法提升，學習主動性差，與專業知識點的對接應用明顯不足：表現在理論課程的內容和作業練習的設計上都明顯套用模式，為作業而作業。使形態構成課程作為基礎教學存在的意義減弱甚至全無。

3 藝術設計動漫方向形態構成課程教學改革的設想

從2005年懷化學院藝術設計系開設了動漫專業方向，筆者一直擔任形態構成課程的教學，針對動漫方向學生的特點，在形態構成教學中嘗試改革，從內容到教學方法逐步探索，到2009級逐步完善了形態構成課程的教學改革思路。

3.1 在教學理念上注意提高基礎學科與專業學科銜接的認識

形態構成作為動漫專業方向的基礎課程，它是專業方向知識的承接點和貫穿點，教學的目的不是構成自身，構成只是開拓設計的一個造型觀念。其教學目的是通過理論學習和大量的課堂練習，提升學生的設計意識，解決設計的造型、思維，形式的方法和規律，使學生學會用形式美的法則進行專業方向的造型和設計，通過創造性思維的開拓與培養，訓練學生尋求服務于主題傳達的多種造型表現可能性。如果基礎學科定位不明確，不能按照專業方向的要求去培養學生的能力，就容易使學生對基礎課程產生學好與學不好無所謂的態度。因此，在教學中，我力求將基礎的形態分析與動漫藝術相結合，在課件制作中的實例盡量選擇跟動漫藝術有關的例子，引導學生認識形態構成課程是專業學科的基礎，讓學生從課程開始就樹立起良好的學習目標。通過實踐，發現07級、08級學生對于此課程的學習積極性明顯高于05、06級。

3.2 結合方向特點補充教學內容，采取靈活多樣的教學方式

在課程內容設置上，充分結合動漫藝術的專業特征，加入光影構成、時間構成等內容。同時，通過大量的作品賞析和實訓，達到轉換學生非專業視覺習慣目的，通過理論講授與課堂實訓，教導學生形式美原則與設計思維的培養，培養學生的視覺思維能力和設計造型能力。作業部分，每類作業都有豐富的圖文資料以作教學參考并對其理論支持有一一對應的關系，以此來克服以往常見的盲目堆砌作業的弊病，使每項作業都圍繞課程培養目標，使學生能明白作業過程對培養設計能力的意義和作用。

3.3 加強學生的藝術文化綜合素質訓練，培養學生自主學習的能力

動漫藝術是集文學、電影、音樂、美術等多種文化藝術為一體的綜合藝術，廣博的見識，良好的素質是動漫專業人才必須具備的基本素質。而這些素質的培養必須經過循序漸進的日積月累才能完成。在課程開始第一周，教師設計主題，學生收集資料，通過匯報，集體討論等這樣一個教學模式，每周一次的主題探討演講。擬定的主題有：原始裝飾與圖騰；中外吉祥圖案；裝飾藝術運動；現代主義藝術；中國詩詞與中國畫；科學與藝術；后現代主義藝術；包豪斯；國內外優秀繪畫大師研究等。

學生通過這樣的訓練，進一步加強學習的主動性，既培養了良好的學習習慣，也提高了學生的綜合人文素質。在形態構成課程中去探究學科的建構，審視與調整教學內容，改進教學方法。對于動漫方向的學科建設、動漫專業發展有著十分重要得理論價值與實踐意義。

動漫設計教學改革研究:高職動漫設計與制作專業教學改革研究

摘 要 動漫產業被視為21世紀創意經濟中最具發展潛力的朝陽產業。在高職教育中，作為一個較新的藝術設計專業方向――動漫設計與制作專業，走出一條既符合高職教育要求又符合市場人才需求的發展道路已是當務之急。本文從學生四大能力的培養、課程設置的漸進性和方向性和教學模式的創新三個方面，著手研究和制定高職動漫設計與制作專業教學改革方案。

關鍵詞 高職 動漫 教學改革

動漫的創造者是日本漫畫界的小林光一郎，他首創“使畫面在平面上展現動態效果”的技術，將“動態漫畫”的概念與數碼合成技術、高科技光學材料結合，在四維空間技術所產生的快感中，融入生活細節和運動魅力。所以動漫設計師是將職業和愛好完美結合，一個間雜了音樂、美術、雕塑、文學、攝影、計算機的職業，也是最具創意的職業。可以說，一個好的動漫設計師絕對是一個藝術的全才。綜上所述，各大高校要培養出合格的動漫人才，是非常具有難度和挑戰性的。

高等職業教育是指培養具有某種職業或生產勞動所需要的專業知識、技能并獲得國家承認學歷的畢業證書的高等教育。高等職業教育具有針對性強、企業認知度高、緊跟市場需求、培養目標明確等特點。要走出一套既符合高職教育要求又符合市場人才需求的路，是我們高職教育人需要思考、探索和實施的。

根據目前普遍高職院校的人才培養方案，動漫設計與制作專業的培養目標是培養德、智、體全面發展，具有扎實的動漫設計與制作理論基礎知識和實踐技能，能勝任動畫設計與制作的專門技術人才。畢業生應能熟練掌握動漫設計與制作的知識和技能，熟悉動漫產業技術行業標準;成為既具有較強的動漫設計和繪制、計算機動畫設計、計算機圖形圖像處理、計算機二維與三維動畫制作及影視后期制作能力，又具有一定的藝術表現能力的技術技能型人才。這些方案針對性強，緊跟市場要求、培養目標明確。但是如何在實際的培養過程中通過課程和各種培養手段去體現，是各大高職院需要不斷研究和改進的。

時代的發展是迅速的，動漫專業是在緊跟時代的步伐而前行的。我們的教育不能固步自封，要隨時代的變遷而改進。針對高職院校的現有特點，“動漫設計與制作”專業學生的培養方案，需要從下面三個方面去研究和制定：

1 學生四大能力的培養

1.1 繪畫和造型能力

繪畫沒有好與壞的絕對標準，但是有水平高低之分。學習“藝術”的人才必須具有基本的繪畫功底和能力。動漫設計人員從事的是“動“的設計，它需要從基本的人的“動”去著手。繪畫人物是繪畫中高的階段，所以在學生繪畫能力的培養中要著重于準確的造型能力的培養。包括人物的面部繪制的“三庭五眼”，身體繪制的“八個頭”比例關系等等，從這些常規的準確的造型中發展到創造性的角色形態變形進而達到角色設計的最終目的。所以高職教育中的“動漫設計與制作”專業第一步需要培養的就是學生更加準確的繪畫和造型能力，這些需要從科學的教學方法入手，必要時需要引入人體解剖學的學習和實踐學習。

1.2 動畫軟件制作能力

社會的發展與時俱進，動漫設計與制作的最終目的是要把動的畫面呈現給消費群體，如果有必要最終達到“產業化”的目的。

“動漫”如何呈現？以什么樣的形式呈現？成為市場需求要考慮的一個重要部分。不管是二維的平面動畫，還是三維的立體動畫，還是后期的影視動畫，無紙化作業已經成為市場主流。所謂“無紙化”設計指的是利用計算機這種現代化媒介，實現不用紙張和筆進行各種設計的過程。所以動畫軟件課的開設和學習成為了高職教學的一個重要部分，也成為了學生能力培養的一個重點。

從上面動漫設計與制作需要的主流軟件列舉的情況來看，要學習的軟件就有六款。高職院校應該從解決專業機房的基礎點著手，從各個軟件難易程度和相互聯系出發，安排專業軟件課的開設時間前后進而實現關聯性的學習。

動畫軟件制作能力的培養，不僅是技術能力的培養，也是設計能力和工作能力的培養。人們都說“知識是相通的”，其實動畫軟件也是相通的。這個“通”包括很多快捷鍵的運用，還包括制作流程、制作方法等等。一門軟件學習好了，學習其它的軟件時就會事半功倍。

1.3 行業創新能力

動漫行業的發展與時俱進，高職院校要培養動漫人才必須培養其創新能力。這種創新能力從設計基礎來說，需要從角色造型創新、角色品牌創新、角色產業化創新三個方面著手，并且將三者有機結合起來，相互影響相互推進。

從動漫涵蓋的范圍來說，需要從美術、文學、音樂、雕塑、攝影和計算機等方面進行綜合培養和熏陶。

所以動漫行業的多樣性決定了從業人員的多樣性，他們必須要有創新能力。高職院校需要從多個方面各個角度去培養動漫設計與制作專業學生的創新能力。

1.4 廣闊的知識面和豐富的思維模式

商業動畫片的創作者需要培養的素質能力包括：（1）廣泛的閱讀文學作品;（2）欣賞各種風格的繪畫、攝影、雕塑作品;（3）觀摩大量電影、動畫片;（4）學習心理學。

藝術動畫片創作者需要培養的素質能力包括：需要多方面的藝術修養，繪畫、音樂、戲劇、文學、建筑、雕塑、宗教、風格、政治、經濟、哲學、科學等各種背景的思維模式，以及獨特、豐富的生活歷練。

2 課程設定的漸進性和方向性

高職院校的動漫設計與制作專業的課程設定必須按照循序漸進的方式，按照先基礎后專業再拓展和實踐的環節，進行推進教學。

2.1 職業基礎課的設定

根據本專業基礎課重繪畫，重造型，寬了解等特點，需開設動畫設計素描和色彩、動畫人體結構素描和速寫、動畫設計概論、動畫設計構成基礎等課程，從動漫基礎繪畫到專業繪畫，進而進入到動畫設計思維的了解和學習。

2.2 職業技能課的設定

動漫設計與制作專業的職業技能課需要從“二維動畫”、“三維動畫”、“影視動畫”三個主流方向著手去開設相關課程，并且同時遵循先易后難、先基礎后專業的循序漸進的方式開設，包括：“二維動畫” 、原畫（動畫角色造型）、動畫中間畫、動畫劇本創作基礎、動畫場景設計、動畫設計平面軟件制作（photoshop& CorelDraw）、Flash動畫制作;“三維動畫”中三維角色動畫（MAYA）、3D動畫基礎、3D角色動畫創意與設計;“影視動畫”中動畫影視剪輯（短片創意與設計）、動畫影視后期特效創意與設計。

每門課程都專門針對動畫的不同方向專門開設。

2.3 職業拓展課的設定

動漫設計與制作專業是一門多樣性的專業，它包括的門類很廣泛，職業拓展課程應作為職業技能課的補充，以市場需要為導向的目標去開設，包括：動畫視聽語言、動畫攝影藝術表現、網頁設計與制作、商業插畫繪制。它們既為職業技能課作了良好的補充，又能有針對性地發展學生的獨特技能。

2.4 實踐環節的設定

實踐環節是高職教育非常重要的一個部分，為“學有所用”奠定了基礎和發展方向。就動漫設計與制作專業方向開設的實踐課程包括：3D角色動畫創意與設計實習、影視動畫專項實習、專業寫生實習和求職面試技巧實訓。這些課程的設置為職業技能課的學習進行了檢驗的同時，也幫助學生把所學習的內容進行了一個縱向的貫穿，利于學生走向社會后能更好地勝任相應的工作。

3 教學模式的創新

3.1 項目引進式教學

高職教育的動漫設計與制作專業必須與動畫公司、游戲公司、各級電視臺動漫與游戲制作公司等企業高度融合，以動漫設計與制作、動漫插畫繪制、三維動畫設計和多媒體制作等崗位技能要求為重點，以真實工作任務為載體，形成課堂教學與項目實訓結合的人才培養模式。

在課程體系的構建上突出職業特色，根據專業培養目標構建專業課程體系，按照“突出崗位（群）職業能力需求并適于教學執行”理念，以“項目驅動”的方法將傳統的專門化課程進行分解與整合，構建了更具高職特色的全新課程體系。

3.2 頂崗實習

頂崗實習是高職教育中非常重要的環節，它是課堂教育過渡到社會工作的一個中間軸，起到承上啟下的作用。

學生必須根據自己的專業選擇頂崗實習的單位，并且按照崗位的要求努力工作，把課堂上學習的知識綜合運用到實踐操作中。遇到問題可以和同事和老師溝通共同解決。學生在頂崗實習期間要做好實習周志的寫作和總結，積極努力地和學校老師聯系，報告近況，做到與社會和學校都不脫節。

3.3 項目比賽

指導學生參加各項比賽，也是教學環節中非常重要的部分。比賽不僅可以檢驗學生學習的程度，還可以激發學生的學習興趣，甚至可以檢驗學習的內容和設計的成品在社會中的實用價值。

學校各藝術專業應該根據社會發展現狀，記錄一些長期可以參加和協作的比賽，也可以機動地參加一些特殊的設計比賽。讓比賽成為教學環節中的一個有機組成部分，把比賽內容納入到教學環節中，既可以增強教學的互動性，也可以增加老師對新知識的攝入和傳播。

高職動漫設計與制作專業是一個新型的快速發展的專業門類，教育工作者們要順應時代潮流，找準方向和方法，才能培養出符合社會需求的動漫設計與制作人才。

動漫設計教學改革研究:關于中職動漫設計專業色彩教學改革的探討

摘 要：設計色彩是藝術基礎訓練教學的重要環節，也是藝術設計專業的必修課程。它不但是一門科學，同時也是一門實用美術。色彩教學改革對于中職動漫專業基礎課程而言，是培養專業課程中色彩教學課程體系的必備能力建立的基礎，由于動漫學生的技能水平、知識構架都是動漫課程及其教學結果直接的影響而決定的，所以對于專業色彩教學的改革中點應該放在教學上。本文主要對中職學校動漫設計專業色彩教學改革進行探討。

關鍵詞：色彩搭配；空間構想；能力培養；教學；改革

現代視覺傳達藝術中，“色彩構成”是其基礎理論之一。近些年的設計教育發展，基本確立了由色彩構成、平面構成和立體構成三大構成組成的視覺相關專業和設計專業類的基礎學習科目。動漫專業作為我國近年來成立的新興藝術專業，中職階段的課程教學中針對色彩教學體系的構建還是處于摸索時期，建立與中職動漫專業相適宜的色彩教學體系，是施行中職動漫專業色彩教學改革的關鍵所在。筆者對自己所在的中職院校自開設動漫設計與制作專業以來的課程設計進行分析，可以得到以下總結。動漫專業課程設置根據其色彩基礎教學的要求主要表現為：色彩空間認知能力、動態把握能力、色彩表現能力、色彩心理掌握能力以及空間環境的理解表現能力。因此在課程設置上的培養構建主要以色彩教學為基礎，再依據專業性質的不同做一些細微的調整。

1 當下中職動漫設計專業的色彩教學構成上存在的問題

1、專業特色的色彩構成教學制度的薄弱和教材選擇的不當。由于中職所開設的動漫設計專業，主要模式構建是仿照本科學院而進行的，因此，相對應的課程安排、理論教學設置和相關實踐教學的分配比例上都與本科院校相差無幾。至于課程教材，也是與本科院校的內容完全一樣。而中職教育的人才培養目標和方向都與本科院校毫無關系，因此在動漫學科的教學方面，若中職院校沿用本科院校的教學模式，將會使得專業所教授的學識概念變得晦澀且難以理解，不能進一步對教學效率有所提升。所以在教學選材和教學模式施行方面，中職院校應該突出職業教育的優點和特色。

2、專業定向不夠明確，沒有充分體現出中職院校的培養特點。隨著中國經濟的快速發展和日益龐大的市場需求，動漫專業在我國各中職院校的開展越來越廣泛，同時社會對動漫專業的發展也越來越受到重視。中職教育的初衷就設定為為社會需求而培養相關技術人才，所以在當下抓住動漫設計專業的給予是十分恰當的選擇。但是，筆者所了解到的中職動漫教學，大多數的院校在專業教學方面沒有樹立明確的教學目標，致使教學效率不高。因此，各個中職院校應該對動漫專業進行較為全面的調研和教學模式探討，從而擺脫當下教學的投機性和盲目性。由于該專業的開設時間較短，而且在教學經驗上又無從借鑒，所以現在的中職動漫專業的課程設計都是仿照于高職院校的教學模式而進行的。也就是說，中職院校的動漫專業教學就是本科院校專業教學的“縮影”。因此在課程設計方面存在有結構安排不夠合理，理論課程過多而實踐課程過少以及課時安排不足等突出問題。

3、課時安排以及教學內容的針對性不強及與后續課程銜接的缺乏。由于中職院校對動漫專業教學經驗的匱乏，從而導致盲目地將本科院校的教學模式加以利用。如此一來，中職院校對動漫專業的方向就沒有有明確的針對性，例如比較于劇本編導、動畫角色設計以及游戲場景設計等多個動漫專業的學習來說，側重點都有所不同。因此中職院校在該專業課程的內容安排和教學針對性方面要加以完善。

2 中職動漫專業色彩構建教學體系改革的相關思考

1、色彩構建基礎比重的適當增加

鍛煉色彩創造能力的有效方法主要分為兩種，1.色彩構建的色彩調和（簡稱為色彩調和）；2.色彩對比練習。其中，色彩調和練習是色彩理論教學中十分重要的基本訓練，其形成過程經過了多年的教學實踐和綜合，并且在空間裝飾上的應用十分頻繁；色彩對比練習則使得學生對色彩把握的準確程度有所提升并鍛煉其色彩創造能力的有效訓練。所以，筆者認為應該在色彩課程教學體系中提高上述兩種練習的實踐課時比例，從而使學生的色彩創造能力有所提升。

2、重點突出動漫色彩構建課程的特征

所謂色彩構建指的是對具備一定形狀、位置固定關系以及面積大小的不同色彩之間進行搭配，從而摸索出色彩和色彩之間和諧并具有美感的構建規律，提高學習者對色彩的敏感程度，可以說是對學生色彩思維方式的培養。所以在課程中，除了對色彩知識有所教授以外，還應該提高對后續學科延展性的重視。強化感知是一個較為漫長的訓練過程，同時也是色彩構建的基礎，教師群體應該對該課程的教學投入大量的時間和精力從而使教學本質得以提升。

一個適合動漫專業的色彩教學體系的建立，首先要將色彩教學所占的課程比例進行提高，從而使得學生的色彩基礎訓練力度得以強化。筆者對現行的教學體制所了解到資料顯示，對于色彩訓練課程的安排設置一般為一個學期，課時總量在60左右。按照這樣的課程安排，完全不能滿足動漫專業的基礎訓練要求，更別說能使學生對色彩的表現能力、創造能力、協調能力以及動態把握能力得到較為全面的訓練。動漫專業的教學離不開對色彩基礎的強化訓練，只有在課時方面的比例進行提高，使得色彩運用訓練時間有所滿足才能保證對學生的色彩表現能力及創造能力有綜合性的提高。

3、對學生與學科專業之間的相關能力進行重點培養

基于中職動漫專業的課程教學模式是仿照本科院校教學，從而在色彩教學這部分還不能夠與中職教學進行匹配完全，雖然在某一程度上，本科院校的設計類課程教學模式能夠適用于中職動漫專業的色彩能力鍛煉，但是要想在這方面獲取更好的教學效果，則要對教學模式做相應的一些調整。動漫專業中所設計到的室內設計方面主要側重于空間色彩認知和色彩搭配兩個方面，因此，課程教學的方向應該有所明確。盡量在教學課堂上多安排“色彩調和”的訓練內容，使學生在嚴謹的色彩構建訓練中以比較直觀的方式理解到色彩調配的作用，有利于他們今后的專業技能學習。

4、色彩課程設置中要具備明確的側重點

從以上對動漫專業課程設置的描述中不難看出，色彩調和能力、色彩表現能力、相關色彩心理的把握和創造能力以及空間色彩的理解、協調能力是該專業對于色彩基礎的要求配備。所以，中職動漫專業的色彩課程教學應該以上述能力培養為側重點，對教學體系和課程內容進行適當的調整和安排，從而在邊教學邊實踐邊摸索的過程中逐步構建出一個適和中職動漫專業所匹配的色彩課程教學體系。

3 總結

綜上所述，中職動漫專業的色彩教學體系，應該具備滿足色彩能力訓練要求的課時、嚴謹規范的色彩課程教學內容以及適宜動漫課程需求而進行的教學改革等等，在探究實踐中創立專業課程需求能力為培養目標的色彩教學體系。充分利用“三大塊”課程教學分布的作用，使得學生的色彩調和能力、色彩表現能力、相關色彩心理的把握和創造能力以及空間色彩的理解、協調能力有所提升，為后續課程的學習打下良好的色彩基礎。

動漫設計教學改革研究:高職動漫設計專業速寫教學改革之我見

摘 要：眾所周知動漫產業是我國亟待發展的一個朝陽產業，然而在我國大力發展動漫產業的今天卻不得不正視這樣的一個現實：盡管每年畢業生數量巨大，但動漫企業仍“一將難求”，動漫公司動輒上萬元月薪的崗位空缺，大量動漫專業畢業生往往在畢業的時候面臨失業，其殘酷的現實折射出我們的動漫教學亟待改革，而高職作為培養一線動漫設計人才的主陣地，長期以來突出的問題是過于突出計算機輔助教學而忽視速寫的教學，速寫教學理念陳舊，學生原創能力嚴重不足。筆者認為要培養出企業所需要的動漫設計人才就必須進行速寫教學改革，提高學生的原創力。

關鍵詞：高職；動漫設計；速寫教學；改革

迪斯尼動畫大師阿特·巴比特所云：“動畫師不懂繪畫干脆就別干這個工作，這等于沒胳膊沒腿的演員。”而速寫則是培養這種繪畫能力的重要途徑！然而長期以來由于認識上的誤區，高職動漫設計專業往往屬于計算機學科的一個專業方向，并沒有歸納到美術設計這個大類來，究其主要原因是認為動漫設計是用電腦設計，好像與速寫、繪畫無關。在這種誤區的指引下，一些不懂繪畫的人從事著動漫設計這個行業，其直接的后果造成這些畢業生原創能力的缺失，畢業面臨失業就不足為奇了。加之教學思想的陳舊，長期以來高職速寫教學沒有得到足夠的重視，速寫教學作為素描教學的一個子課題而存在，速寫的任務也只是提高造型能力和為繪畫創作做準備，沒有很好的和動漫設計專業人才的培養結合起來。眾所周知動漫設計不僅要求學生有很強的繪畫能力，更側重對人物的表情、結構、運動規律的研究，對人物的表現不僅僅停留在寫實層面，更側重與人物的夸張及幽默的表現，塑造出人們喜聞樂見的動漫現象。然而長期以來高職速寫教學多停留在簡單地復制、再現對象的低級層次上，忽視了學生創意能力的培養。無疑這種傳統的教學思想已不能適應動漫專業人才培養的要求，必須要進行教學改革，以培養學生的原創力為突破口，培養出社會所需要的動漫設計人才。筆者認為高職動漫設計專業速寫教學改革的具體措施和策略是：

一、速寫教學中應加強運動規律方面的研究和練習，改革過去過多停留在對象外在表面形體的研究而對物體運動本質缺乏深入研究的膚淺的教學思想

迪斯尼動畫大師格里穆·乃特維克提出的：“一切都在于時間點和空間度”成為了好萊塢動畫師們學習動畫的經典理論，其核心內容就是在速寫草圖時要加強物體運動規律的研究。然而長期以來高職動漫專業的速寫教學大都停留在對象外在表面形體的研究和練習，缺乏對深藏于物象背后運動規律的研究，對物體在特定的時間和空間的運動狀態缺乏科學細致的研究和分析，這恰恰是動畫設計師所必備的技能和素養。這種傳統的不求甚解的教學使得我們動漫專業學生面對動畫設計無所適從，很顯然我們的速寫教學和動漫設計專業的要求不相適應了！因此必須加強動漫設計專業的速寫教學改革，除了要對運動物體的結構進行研究和訓練，還要加強單位時間和空間里物體運動規律的研究和練習，教師在速寫教學中要有意識引導學生觀察和提煉一個個動作狀態，探索物體內在的、本質的運動規律，訓練學生迅速捕捉單位時空物體的運動狀態的能力。教師在訓練學生這種速寫能力時要遵循由易到難、由簡到繁的學習過程，問題的解決符合學生的認知。教師在教學過程中還要充分運用形象生動的肌體語言輔助教學，使枯燥、難懂的教學內容變得有趣和更加生動。

二、速寫教學中應側重于夸張與幽默的表現方面的訓練，改革過去以寫實、模仿為主要訓練手段的教學思想

對于動畫來說，從它誕生之日起，就與幽默技巧締結了妙不可言的姻緣。這既是動畫藝術家們在自己頭腦中自覺或者不自覺的創造力的運用，又與動畫的特質——以想象的力量賦予任何靜止的或者無生命的材質以新的生命力有關，使藝術家能夠以夸張、幽默的技法來表現它的動畫世界。日本動畫師宮崎駿無疑是這方面的大師，他的作品《蠟筆小新》塑造了可愛的卡通形象，作品注重人物情感的刻畫，夸張的造型、幽默的肢體語言給人留下了深刻的印象——這恰恰反映出日本的動畫速寫教學注重人物的情感的刻畫、幽默的表現和夸張的訓練等方面的內容，這正是日本動畫為什么贏得那么多觀眾的重要原因之一。反思我國高職動漫設計專業的速寫教學往往過多的強調寫實，把畫的像與不像作為衡量一幅速寫作業好壞的重要標準，訓練方式上又過多的去模仿別人的作品，缺乏自己的本土的元素，設計出來的作品讓人感覺很幼稚，甚至千人一面，就如同東施效顰一樣令人作嘔！筆者認為在動漫速寫教學中應加大人物各種表情的寫生練習，并引導學生運用夸張的表現手法去表現人物的各種情緒，如哭、大哭、微笑、狂笑、大笑、奸笑、恨、憎恨、咬牙切齒的恨等等。動畫片《貓和老鼠》就把貓那種貪婪、奸笑、竊喜、狂笑、悲傷等情緒刻畫的淋漓盡致，在這部動畫片中貓被賦予了人物的情感，夸張幽默的表現讓人忍俊不禁。

三、速寫教學中應多加強默寫和創作訓練的比重，加強學生的默記能力及創造力的培養，改革過去重寫生、輕默寫、輕創造力的教學思想

眾所周知動畫創作需要學生有原創的能力，而這種能力的養成就要求我們的速寫教學除了平時寫生訓練中進行大量的原始知識、素材及能力的積累，還需要豐富的想象和默寫來完成。人物的動作變化和連續動作的完成、各種動漫形象的創造、不同角度的形體表現和背景的處理僅靠寫生遠遠不夠的，默寫過程中可以略去了對象的非特征、非本質的部分，抓住對象特征和本質的部分，經過記憶和想象再創造，畫出來的對象就更概括、更典型，更生動，個性更鮮明，所創造做來的角色更為人們所喜愛。如《功夫熊貓》中熊貓形象的塑造就來源于生活中的熊貓素材寫生的積累，但片中的熊貓形象與真實的熊貓形象又不同，這是因為設計師在默寫過程中提煉了熊貓的運動本質，創作中強化了熊貓的形象，并把人物動作糅合到熊貓的角色創造中去，所創造的功夫熊貓形象是一個有著熊貓特征又具有人的特質的可愛的、擬人化的功夫熊貓形象，使人百看不厭。反思我國高職動漫設計專業的速寫教學長期以來存在著重寫生、輕默寫、輕創造的教學思想，使得我們的學生在進行角色創造時發現頭腦里沒有素材，對角色的動作創作變得很茫然，即使參考了很多資料，花了很多心思創作出來的動漫形象讓人看了要么就是動作別扭、形象粗糙呆板、要么就是別人的復制品，根本談不上動畫的原創。難怪乎一些有識之士發出這樣的驚嘆：“現在的學生究竟怎么了，他們不會畫畫了！”因此當務之急我們的速寫教學亟待改革，要大力加強學生默寫教學的比重，通過默寫訓練學生對寫生對象的觀察能力、識記能力、概括和提煉能力。同時要加大學生對角色創造能力的培養和訓練，在反復的訓練過程中創作出人們喜聞樂見的卡通動漫形象。

四、速寫教學中應加強學生想象能力的培養和訓練，改革以往忽視想象力訓練的教學思想，拓展學生的設計思路及想象空間

世界動畫協會會長尼爾森說，“動畫創作要敞開想像的大門”。

可見想象力對一個動畫師是多么的重要，通過想象的發揮可以使動畫人物和故事情節穿越時空的界限，使觀眾身臨其中與動畫中的人物心有靈犀，最終與動畫中的主人公產生共鳴。尼爾森·申執導的動畫電影《春香傳》就充分發揮了想象藝術的優勢，將一條愛情主線展開，在環環相扣的故事情節中講述一個凄美卻圓滿的愛情故事。其中場景上天入地，場面生動感人，故事大起大落，人物大悲大喜，虛實相間，情景相融，觀眾和主人公情感交融在一起，同喜同悲，這部作品想象力的發揮使普通的故事情節得到了升華，起到了非常好的視聽效果和強烈的藝術感染力。另一部動畫片《功夫熊貓》也體現了設計者超凡的想象力，把可愛笨笨的熊貓描寫成天下無敵的功夫巨星，這種豐富的想象力本身就比電影還刺激，因此受到觀眾的一片好評。反思我國的高職動漫設計專業的速寫教學一味的學習模仿，偏重與技巧的學習，沒有很好的啟發、誘導、激發學生的想象力，由于缺乏系統訓練使得我們的學生在動畫設計和創作時面對冷冰冰的電腦冥思苦想，終無收獲。因為頭腦中缺乏創新的素材，沒有創新的能力，所設計的動畫作品自然就比較枯燥、呆板，觀眾不喜歡看。尼爾森·申認為：“一臺計算機只是一個傀儡，它不會想象。它僅僅是一個技術助理，我們把它作為一種工具來表達我們的想象力。我們不應該期望在計算機中找到任何想象力。”因此筆者認為要改變這種現狀唯一的途徑必須進行速寫教學改革，教師在速寫教學過程中首先要求學生走向自然，運動的人物、飛禽走獸、人間萬象都可以列入寫生的素材，在寫生中感悟自然萬物的情感，發揮想象的空間。正如尼爾森·申所言“想象力在你的腦袋里，你不需要到處尋找，你的想象來自你過去的生活經驗，是你感覺器官的收藏。”其次教師還要引導學生去想象，生活中的很多東西包括無生命的東西都可以復活和對話，如尼爾森·申所言　“我坐在沙發上，環顧我的辦公室，我的狗、籠子里的雀鳥、玻璃缸里的幾只海龜，我決定讓他們都出現在我的電影中，這些動物完全適合我電影中的故事情節。”最后教師還要在速寫教學中有意識的激發和培育學生的想象力，在項目任務的實踐中鍛煉學生的想象能力。加拿大動漫老師速寫課時就教學生模仿動物的動作、表情，并夸張的畫出來，還要求學生發揮想象用速寫描繪想象的故事情節，最后要求大家展示自己的作品，說出自己的創意構想。很顯然這種速寫教學對激發和訓練學生的想象力是很有幫助的。

總之，我國高職動漫設計專業的速寫教學必須改革，改革與動漫設計人才培養不相適應的教學思想、教學理念、教學內容，更新教育觀念，努力提升高職動漫設計人員的原創能力，才能培養出動漫企業所需要的設計人才，也只有如此我國的原創動畫才真正有希望！